看見建築

「Maly Koncert」（マリーコンツェルト）位於於東京東武東上線「中板橋」商店街一帶，周邊有很多小住宅與有趣的小店鋪，整體氛圍寧靜安詳且充滿懷舊之感。春天的時候，竹井河畔到處都是賞花的遊人，建築形態由基地邊界生成，靜靜地佇立於巷弄底部，融入於社區環境。 「Maly Koncert」名稱是由Maly（小）與Koncert（音樂會）組成，作為一個小型的會員制音樂沙龍，以古典音樂演出為主的「Maly Koncert」音樂廳既要確保與大型音樂廳相媲美的室內音質，同時也要考量到噪音的問題，在密集的城市環境中與周遭環境不會互相干擾。 基地呈現不規則的旗桿狀，主要動線從「桿」狀的長通道進入建築，而後自然地來到室內，此外，建築內還設置了一個附屬房間，以整合各種設施，像是音響設備及相關機電設備等。 欣賞古典音樂的空間 在規劃階段，建築師大塚亮常常捫心自問，「我喜歡在什麼樣的空間中欣賞聽古典音樂答案很簡單，那就是「高品質的音效，空間、音樂以及演奏者的高度融合。」 樂器具有普遍的美，精緻的音調與音樂家的演奏姿態將這種美進一步地升華。音樂廳作為表演的背景，其質朴的原材料與粗獷的紋理將人們的視線聚焦於演奏者身上，使人們自然而然地沉浸於音樂之中。現代的氣息與古典的神韻在建築中完美融合，如同一件優雅的樂器，音質會隨著時間的推移越加深邃。 聲學模擬主導的空間比例 在本作品中，空間的比例基於聲學模擬數據，以確保聲音能在有限的建築高度內均勻地回蕩在整個音樂廳之中。通常當天花板、地板和牆壁平行配置時，會產生顫振回波，影響聽眾的聲學感受。為了避免這種情況，建築師在空間中增加了大量的吸音板，確保聲音可以均勻地傳遞。 建築平面配置根據基地的形態呈不規則的四邊形，兩層樓挑高的演奏空間則採用了斜屋頂形式。這種設置不僅有助於均勻的音質效果表現，同時也能夠將設備隱藏在傾斜的天花板與水平設備框架之間。 用聲音為空間增色 主要空間採用了無柱鋼筋混凝土牆，以確保低音的回聲。線性空間的設計充分利用了狹小的基地，進一步最佳化了整體噪音的控制，此外，室內設計也納入了必要的設備區與緩沖區。充滿力量的剛性建築與柔和的音質效果為Maly Koncert音樂廳賦予了迷人的氣質，營造出和諧且平衡的空間氛圍。 建築圖 作品名稱：Maly Koncert（マリーコンツェルト） 作品位置：18-11 Nakaitabashi, Itabashi City, Tokyo 173-0016日本 作品類型：音樂廳、文化設施 業主：Maly Koncert 建築設計Ryo Otsuka Architects / 大塚亮 結構顧問：TETSUYA TANAKA 結構顧問S / Tetsuya Tanaka 升學顧問：NAGATA ACOUSTICS / Keiji...

位於Lemvig的丹麥國際氣候研究中心Klimatorium竣工，於2020年12月9日對外開放。 這座全新的研究設施結合了丹麥建築師事務所3XN質樸實用的建築理念，以及景觀事務所SLA的利用自然綜合防洪的巧妙設計。設計靈感來源於Lemvig歷史悠久的造船工業，在風景壯麗的Limfjord海峽與港口社區中，人們都能看到造船廠遺留下來的工業遺址。

超過150年歷史的巴黎莎瑪麗丹百貨公司 重新開幕的巴黎莎瑪麗丹百貨（La Samaritaine）創立於1870年，有151年悠久歷史，曾和大家耳熟能詳的老佛爺百貨（Galeries Lafayette）、春天百貨（Printemps）齊名，並於2001年被奢侈品集團龍頭LVMH收購，成為繼Le Bon Marche後的集團旗下第2家百貨公司。   2005年，莎瑪麗丹百貨因安全原因暫時停業，也給了LVMH集團為其徹底改頭換面的機會。 日本SANAA建築師事務所擔綱改造重任 承襲創始人Ernest Cognacq和Louise Jay夫婦對百貨需要包羅萬象、豐富多樣的核心理念，LVMH集團總裁阿諾（Bernard Arnault）決定大興土木，在修復及鞏固歷史建築之餘，並進一步把其打造為1座結合百貨、白馬莊園酒店（Cheval Blanc Paris）、公寓、辦公大樓的複合式場所，更邀請由日本知名建築師妹島和世主持的SANAA建築師事務所操刀設計。 莎瑪麗丹百貨原訂於2020年開幕，後因新冠肺炎疫情爆發而延遲，6月23日在歷經16年的沉寂後，它終於正式開門見客，開放首日連向來「做自己」的巴黎人都在門前排起長隊，想爭相一睹這座LVMH斥資7.5億歐元（約250億元台幣）打造的巴黎新地標。 更名為Samaritaine Paris Pont-Neuf 全新的莎瑪麗丹百貨，將名字後面加上所在地名，更名為Samaritaine Paris Pont-Neuf。 它坐落於塞納河右岸靠近新橋，位於羅浮宮和巴黎聖母院之間，百貨建築佔地約6041坪，雖說面積在巴黎老字號百貨中不能算大，但其中依舊保留了1905年大廈最初的結構，洋溢新藝術風格的樓梯、玻璃天頂和由建築師Frantz Jourdain之子所繪製的金色孔雀壁畫，可謂美不勝收，去年路易威登（LOUIS VUITTON，簡稱LV）2021春夏女裝大秀即選在此地舉辦。 莎瑪麗丹百貨目前規劃有7個樓層，共有包含時裝、腕錶、珠寶、鞋履、配飾等600個品牌進駐，更擁有全歐洲最大、容納200個品牌、佔地約1028坪的美妝樓層。 進駐的品牌當中，不僅有LVMH集團旗下的LV、CELINE、LOEWE等一線時尚品牌，還有Isabel Marant、Casablanca等巴黎設計師品牌的加入。由於百貨占地面積不算太大，所以並未引進家居類商品，反倒在1樓開出1家名為Lou Lou的複合式商店，販售小飾品、紀念品甚至Samaritaine自有品牌腳踏車等上千種品項。 雖然處在疫情危機下的巴黎才剛剛施行解封，外國遊客的回歸時間也還不能確定，但負責百貨運營的DFS集團（隸屬LVMH集團旗下）歐洲及中東地區總裁Eleonore de Boysson在接受《WWD》訪問時，卻對莎瑪麗丹未來的表現展示了無比的信心，並預期其在接下來的3、4年內，每年可吸引約500萬遊客的蒞臨。 LVMH集團總裁阿諾同樣對莎瑪麗丹百貨的光明前景感到興奮，不只是因為其佔盡離羅浮宮近在咫尺的地理之利，計劃於9月啟動的酒店及周圍形成的新興時尚區，皆起到了加乘的作用。「對一個有長遠眼光的家族企業來說，有能力在1個沒有利潤和營業額的項目上投資15年，我相信我們是法國唯一有能力做到這點的集團」，縱使外國遊客回流的時間誰都無法給出定論，但阿諾一派自然地表示：「我們已經等了15年了，多1年不會有太大的不同。」  

新竹縣「國際AI智慧園區」內的勝利國中，校舍興建工程歷經波折，終於決標。這不但能夠緩解竹北東區國中新生超額問題，也讓建築師們鬆一口氣。校舍設計由姜樂靜建築師與何震寰教授聯手操刀，流線造型令人耳目一新。縣府教育處表示，力拚明年8月完成首期校舍，招收20班一年級新生。然而因為工程浩大，預計2023年8月才能全數竣工。屆時，勝利國中將可望容納近1900名學生，舒緩竹北東區國中新生爆量困境。

講到日本這個國家 很難不去提到千姿百態的「二次元文化」 童年總是看著《蠟筆小新》、《哆啦A夢》、《櫻桃小丸子》、《庫洛魔法使》 嚮往著住進動漫人物家的別墅中 一棟棟兩層樓以上的獨棟小樓 外部看上去幹淨整潔 內部全木的地板加以暖色調的裝潢 讓人感到溫馨舒適 在台灣，能住得起獨棟別墅的都是「好野人」吧？ 普通中產階級都住集合住宅 於是日本動漫總給人一種「社畜」也發光的感覺 真·豪華別墅 為什麼日本一般的受薪階層都能住在別墅呢？ 其實這種獨棟小樓和豪華別墅還是有區別的 工藤新一、花輪同學家才是「真·豪華別墅」！ 一戶建不等於別墅 而我們看到的蠟筆小新、哆啦A夢家的獨棟小樓 在日本被稱為「一戶建」 「一戶建」可以簡單理解為一家一戶一棟的建築 上個世紀60年代 日本經濟處於飛速增長時期 獨院住宅成為了日本私宅最初的理想模式 日本住宅自有率在近十多年來一直維持在60%左右 而「一戶建」則是個人持有住宅的主體 你可不要小看它 「一戶建」的內部設計十分巧妙 並且功能齊全、應有盡有 建築師們也花費了不少心思 深入瞭解日本的「一戶建」 7天就能完成的「一戶建」？ 日本人之所以喜歡木結構「一戶建」住宅 除了日本的傳統習慣和自然因素外 還因為「一戶建」 壽命長、環保、價格低廉、具有韌性 木構造比鋼筋混凝土結構更輕且更具有韌性 當地震、颱風來臨時 小木屋隨風飄搖卻偏又屹立不倒 除非遇到像是311東日本大震災那樣的災害 海嘯衝上陸地 衝垮了大量的木構造房屋 但日本人青睞「一戶建」 更主要的原因是：營造週期短 3層高 200平方公尺左右的一戶建 只要7天就能完成基礎建設 簡直是神仙操作！ 日本木構造「一戶建」營造步驟 STEP1: 打地基 鋼筋混凝土作為地基 用於鋪設管線以及作為房屋的基本框架 ▲安裝模板 ▲混凝土澆置 ▲混凝土澆基礎 STEP2: 木材構件拼搭 打好地基後 工人開始用木結構組件 來拼搭房屋框架 木材根據設計圖紙 提前製作成了有槽有孔的長條狀標準件 ▲木材標準構件 採用中國傳統的榫卯的連接方式 不用釘子和膠水固定 純靠木材之間的互相咬合 就像搭積木一樣 結構非常的堅固 每一塊木材上都有編號 用起重機按順序吊到要安裝的部位 平均5分鐘能搞定一個構件 安裝直角金屬構件 防止房屋左右晃動的橫向力剪力 房屋搭建時 採用分佈均勻且密集的柱子作為支撐 受力均勻且穩定 STEP3: 安裝牆面與地面 工廠已經提前將木板 切割成了適宜的尺寸 工人只需要現場拼接 用氣槍固定好即可 鋪設二層地板 房屋外牆也與地板鋪設類似 按號碼對應好位置 再用氣槍固定 STEP4: 封頂 上樑 封頂 對重要的支撐點進行二次加固 在屋頂覆蓋隔水層 防止屋頂漏雨 完成效果 房屋結構搭建好後 安上門窗、進行屋內的裝潢 「一戶建」就大功告成了 ▲一層客廳餐廳 ▲二樓臥室 ▲屋頂閣樓 一戶建室內是什麼樣子？ 「一戶建」大多都是2～3層樓 總樓地板面積不是很大，一般在100㎡-200㎡左右（60坪以內） 麻雀雖小，五髒俱全 「一戶建」的功能設施相當的齊全 通風採光較好，土地可以隨意支配，不用交管理費 一樓包含了院子、車庫、客廳、廚房、主臥、洗手間 二樓是小臥室、陽台 由於房價高 人們形成了固有觀念 住別墅的都是土豪 沒個幾千萬，哪來的別墅？ 而當你到了日本之後 就會發現 買一套「一戶建」要比想像中便宜很多 中產階級也可以人手一套 下面這一棟「一戶建」 一共3層 包含4個臥室、2個衛生間 客廳、餐廳、廚房、陽台 和私人車庫 而它的售價只要 4580萬日元 而且還是精裝修 「一戶建」自帶寬敞的停車位 不需要發愁單獨買一個車位 車就停在家門口 超級方便 挑高的客廳 非常的寬敞明亮 藉由挑高視覺延伸 讓心靈有沉澱減壓的作用 廚房和餐廳開放式的格局 從視覺上讓空間顯得更加開闊 還配有很多人性化的設施 比如可更改噴水模式的噴頭 帶有兒童安全鎖的灶台 內嵌式洗碗機 「三式分離」的衛浴空間 分區細致 可供三、四人同時使用 智能馬桶、浴缸等配備設施 應有盡有 陽台的視野非常的開闊 並且設有人性化的晾衣架 凹凸不平的外牆面 在火災發生時，具有阻燃的效果 日本是地震多發的國家 因此這樣的「一戶建」住宅 85%以上都採用木構造 為什麼日本流行「一戶建」？ 日本之所以會出現如此多的「一戶建」建築 根本的原因是由於日本政府的大力支持 1945年日本二戰失敗後 大多中心城市都變為一片荒蕪 致使戰後居民的住房需求日益緊迫 民眾只能從廢墟中收集木材 搭建臨時居住的木屋 那時，對於多數居民而言 擁有一套完整且設備齊全的房子 就成為他們的嚮往 於是日本遠郊在戰爭中“存活”下來的房子 就變得炙手可熱 在人多地少的大環境下 房東坐地起價 後來，日本政府為平息民憤 採取了對租房者的保護措施 和房租限制令 擁簇房源的日本土豪就紛紛罷租 租房形式變得更加嚴峻 為瞭解決居住問題 日本政府在50年代頒布了 《住房金融公庫法》和《公營住房法》 讓一大部分日本居民 能以極低的利率借貸到足夠的建房金 「一戶建」開始興起 60年代，日本經濟騰飛 政府提出“住房建設5年計劃” 並提出“一家一套，一人一室” 公租房、獨棟同時抓 「一戶建」成為了主要扶持對象 一棟棟獨門別墅遍地開花 也使大城市出現了局部用地缺乏的問題 日本居民開始遷徙到二三線城市 進行另一輪的「土地拓荒」運動 「一戶建」的建築風格在日本各地遍地開花 成為了整個日本的住宅常態 經過了數十年「一戶建」追逐熱潮 再加之無數日本動漫的“耳濡目染” 「一戶建」成為了日本居民的精神寄託 成為了一種「人生成功」的象徵 直到上世紀90年代中期日本遭遇經濟危機 「一戶建」熱潮造成了 日本年輕一代啃老和宅男現象出現 從而也造成日本老齡化加劇 相較於「一戶建」來講 日本的公寓價格相當高昂 就拿上面這個東京的高級公寓來說 最高層230平方公尺售價達15億日元 有良好的安保、周邊設施齊全生活便利 還有專門的人打掃 當然也要承擔高昂的物業管理費用 所以在日本電影中我們經常會看到 「窮人住別墅，富人住公寓」的現象 那為什麼在台灣卻相反呢？ 開發商把土地用來建造集合住宅大樓 就可以賣出更多的房子 買集合住宅的人看權狀就會發現土地持分很少 而別墅成本高出很多 所以台灣的別墅價格高昂 建材及人工的價格差異不大 最大的差異在於土地成本 而在日本，土地是私有的 只要你擁有一塊地 想幹什麼，自己說了算 所以日本普通的薪資階層背負貸款 也能住得起獨棟房子 因為兩國的國情與政策差異 造成了不同的住房習慣 你更喜歡樓房還是這樣的木造建築「一戶建」呢？ 參考影片 https://www.youtube.com/watch?v=lpA_QabGXyM&t=13   https://www.youtube.com/watch?v=Jv6SbFlZMbU

建築師為一個五口之家設計的房子，建在日本神戶某處鐵路旁的小片土地上，建築不僅不需要封閉內部空間與城市空間，反而需要建立起連接性。 礙於狹小的基地面積，建築師必須創造一種立體性格，將生活當中的各種需求折疊、展開，以多重且緊密方式進行空間配置。   © Toshiyuki Yano 建築師一開始感到好奇，是否可以從這個房子的背景中推導出一個獨特的數學程式，並且將其發展成為一個小而通用的空間框架，就像是一個新的網格？   © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 首先的設計重點在於樓梯，連接上下層的同時，也是是連接擋土牆台階和道路的不可或缺的元素。由於土地面積太小，如果將樓梯排列起來它似乎就會被填滿，所以建築師給這個從城市到天空的螺旋樓梯賦予了多種機能和意義。 概念圖 © 畑友洋建築設計事務所 © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 以旋轉樓梯連接室內與戶外，也是串接不同場所的元素，建構合理折疊內外的空間，引入自然風和日光的窗戶，形成結構系統的中心支柱。 © Toshiyuki Yano 將建築定位為連接廣闊的城市和天空的樞紐，一個清晰的住宅形象出現了，空間本身的框架將空間鬆散地折疊起來。 © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 作品資訊 作品名稱：五色山の家 作品位置：日本神戶 作品類型：私人住宅 建築設計：畑友洋建築設計事務所 竣工：2020 面積：40.0 平方公尺 攝影師：Toshiyuki...

目黒本町の家位於東京市目黑區的商業街，是一座半獨立的雙層住宅，與另外三座彼此相鄰的住宅共同構成了街區的一部分，作為昭和時代（1926-1989）的典型建築，建築與周圍的密集環境融合在一起，帶著濃濃的復古氛圍。

在亞洲城市規劃和商業形態的研究上，日本的城市建築作品一直具備強有力的原創力。東京，作為亞洲時尚之都，一直是東西方理念、文化的薈萃之地。而位於東京代官山町的《代官山集合住宅群／Hillside Terrace》，可說是20世紀日本城市規劃和建築史上的最優秀作品之一，更是一代建築大師槙文彥實現建築理論的嘔心之作。

葡萄牙建築師Alvaro Siza與Carlos Castanheira為台玻林家設計了一座「嘉卿園陵園」，位於新北市的金寶山，以清水混凝土打造的殯葬設施透過空間與材質，顯示林家對於慎終追遠的重視。

C.F. Møller Architects為世界知名的玩具公司「樂高」所設計的全新企業總部位於丹麥比隆，建築由八個部分組成，總樓地板面積約52,000平方公尺，以樂高的品牌文化與創新理念為基礎，為2000名員工提供了整體連續的工作與娛樂空間。 就外觀形式、空間的網紅指數來看，C.F. Møller Architects設計的樂高總部還是比不上BIG設計的樂高之屋（Lego House），畢竟這一棟是企業員工工作的「文場」，和要開門賺錢的「武場」意義不同。 樂高總部設計概念 整個園區像是公眾開放的大型公園，建築設計受到樂高產品的啟發，無論從形態上還是色彩上都反映出極具樂高風格的特點。明亮、靈活的辦公空間聚集在壯觀的中庭周圍，各個建築部分均呼應了基地周邊的樂高設施與比隆市的城市尺度。 整體設計有意避免一致性，多樣化的空間組合與富有趣味性的空間轉折使建築宛如樂高積木一般，凸顯出樂高品牌所倡導的多樣性選擇理念。   鼓勵員工創新的空間設置 建築與綠色公園融為一體，為人們提供了大量室外會議、散步、交談與玩耍的空間。這些社交空間打破了室內與室外的界限，在一定程度上，激發起員工們的思維，發揮了鼓勵創新的效果。 從室內往外看，公園、庭院、迷米呼原、溫室、帶有迷你高爾夫球場的綠屋頂，目光所及處處綠意盎然。生態綠屋頂、可循環材料，以及兼具雨水收集與增強生物多樣性的人工盆地與人工湖泊，使樂高總部成為一個高度永續發展的辦公綜合大樓，並實現了全世界最嚴格的丹麥2020能源認證。 建築外觀表情 立面設計試圖最大程度地最佳化室內採光，同時極小化化對於冷氣的需求。美觀而富有趣味性的外立面不僅滿足了此一設計初衷，同時凸顯出建築主題之一「大型樂高積木」。 兩個巨大的「積木」空間座落在總部屋頂上，作為會議空間俯瞰著整個總部園區。 人人共享的設施 文化活動中心位於一樓，稱為「人民之家」，容納了各種社交及體育活動相關的共享設施，包括體育館、活動空間與住宿等。 豐富的協作空間為整個總部營造出一種休閒且鼓舞人心的工作氛圍。上部樓層設有各種工作與娛樂活動的空間，試圖引發員工們的創造力、鼓勵創新。 人們的社交空間 此外，每個建築空間重疊的空間內都設有小型公共休閒區與色彩鮮豔的樓梯，這些空間堪稱總部內重要的社交場域，同時鮮豔的色彩也使這裡成為令人印象深刻的導向性空間。 建築圖  

韓國慶尚北道植物園北部山頂上的觀景平台，是訪客在看到幾乎所有美麗自然景色後會到達的地方。因此，設計的目的是為了讓裝滿植物園記憶的人們能夠享受到更美好的風光，使他們的記憶永存。所以這裡不僅僅是觀景台，也是訪客思考自身的地方。因此，這座建築在設計的一開始就被命名為「暝庭」。     整個設施被推入地下，只有前面的清水混凝土牆是可見的，但即使是混凝土牆也被冷杉林覆蓋。當人們走上由長長的牆引導的斜坡時，他們會看到一個小入口和一條長長的過道。沿著這條狹窄的通道轉個彎就會看到下去的樓梯，當人們走下27公尺的樓梯並轉彎時，就會看到一個預想不到的空間。     在那裡，人們會看到水在石牆上流動，地面上也覆蓋著水，而對面的舞台則採取水面上的通道連接起來。在水面前是一個長長的混凝土長椅，整個空間沒有一棵樹。 ‍‍ ‍‍ 當人們穿過流水的牆壁時，會出現一個長長的無聲空間，在這個空間裡有一個像庇護所一樣的廳。人們只能聽到從石牆上流下來的水聲，但更多的還是寂靜，在這裡只能夠冥想。       ‍ ‍‍‍人們走上石牆之間狹窄陡峭的樓梯時，眼前植栽園向南延伸的景觀和八公山柔軟而細膩的輪廓構成的壯觀景色似乎籠罩了整個世界。這種景色與他們一開始看到的不同，它將再次構成一個新世界。   暝庭作品資訊 作品名稱：暝庭 Sayuwon 作品位置：南韓 Gyeongsangbuk-do, Gunwi-gun, Bugye-myeon, Chisanhyoryeong-ro, 1150 KR 建築設計：IROJE 履露齋建築師事務所 竣工：2019 總樓地板面積：150.0 平方公尺 主持建築師：承孝相 結構設計：Naeun結構設計公司 電氣專業設計：WooLim工程建築公司 燈光設計：New Lite 營造廠：Younglo 承孝相 承孝相（Seung H-Sang）是韓國知名建築師，履露齋建築師事務所創辦人及主持建築師，韓國國家建築政策委員會委員長，韓國首任首爾城市總建築師，東亞大學特聘教授，中央美術學院視覺藝術高精尖創新中心特聘專家。 承孝相的建築思想和實踐對韓國建築、城市的發展起到了巨大的推動作用。他是引領韓國建築界新風潮的「4‧3 集團」的核心成員之一，並參與建立了「首爾建築學院」，從而在建築領域開創了一種新的教育系統。同時，他又一位高產的作家，著有大量的散文集，其中包括《貧者之美》（1996）、《地文》（2009）、《古老之美》（2012）以及《默想》（2019）等。 承孝相有著獨特的建築思想和創作方向，他的「貧者之美」和「地文」的建築哲學思想向世界展現著獨特的東方之美。他對於建築與人的關係有著獨特的理解，對人的關懷與對歷史、文化、土地的尊重，始終紮根於在他的設計之中。他認為，「好的建築必須起到對我們生活的關照和自省的作用。更好的建築，會組織更好的人生」。承先生始終秉承著謙和的態度，努力去踐行他所理解的建築師應有的社會責任，尋求真正的「人文的建築」。 暝庭建築圖  

鄰接著日本最古老的住宅區之一的「六麓荘町（ろくろくそうちょう）」，在這個素有「日本最後的高級住宅街」裡，街廓與採石場遺蹟相鄰，在修復大阪市時，德川家族曾在這裡加工用於建造石牆的石材，這棟住宅就是座落在這樣的一塊歷史文明街廓當中。