看見建築

距離芬蘭首都赫爾辛基約30公里，基爾科努米市的人口約四萬，中世紀時，這座城市圍繞著一座石砌教堂Kirkkonummi Church建立起來，Fyyri圖書館位於老教堂正對面，與臨近的露天市場，共同成為基爾科努米市民的公共活動核心，為了強化與教堂的關係，芬蘭建築師事務所JKMM Architects為圖書館設計了一片50公尺長的屋頂露台，從露台可以俯瞰到對面教堂的庭院。

瑞典城市耶利瓦勒 (Gällivare)是享譽百年的礦山之城，位於北極圈以北的這座礦城正經歷著獨特轉型的城市。由於礦業的發展，鄰近地區馬爾姆貝里耶 (Malmberget) 被遷移至此，兩座城市中心面臨合併的議題，藉由與市民的對話以及與當地商業部門和其他利益相關方的交流，當地政府提出了打造「世界級北極小鎮」的願景。 由Liljewall 建築師事務所設計的「Kunskapshuset」，以「知識之家」扮演著歡迎的角色，在此願景的實現過程發揮了重要作用，六層樓高的學校建築形成在地地標，建築設計以礦井和自然地形條件為概念，該地區的高中及成人學習中心都設立於此，並且傳承當地的記憶和文化。 © Anders Bobert © Anders Bobert © Anders Bobert © Anders Bobert © Anders Bobert ©Anna Kristinsdóttir ©Anna Kristinsdóttir 設計重點在如何創造出一個既彈性又引人入勝的教育環境，以應對未來的變化和發展需求，「Kunskapshuset知識之家」獨特外形，藉由其內部和外部醒目的元素展現出來，其非對稱的外型，讓建築的大量體感覺不會那麼沉重，以紅色且動態的立面，創造歷久不衰、震撼人心的特色，建築立面凸顯了當地的設計傳統，為小鎮注入了一種工匠精神。 立面由膠合層積木和配有垂直木柱的玻璃帷幕牆構成，位於內部承重結構外圍。每組木柱都有著不同的形狀和切口，木柱成對設置，形成多樣形態。 當路人經過這所學校，會感覺到一種變幻和韻律，從某個角度看過去，學校呈現堅固結實的樣貌，從別的角度看去，變得十分通透；學生、教職員和訪客可經由一座黃銅飾面的入口，進入學校的核心空間。 © Anders Bobert © Anders Bobert © Anders Bobert ©Anna Kristinsdóttir ©Anna...

瑞士巴塞爾一棟建於 1930 年代的老屋，經由 Sauter von Moos 建築事務所的巧手翻新，在保留原有建築的韻味和魅力的同時，也增添了現代化的設施和空間，打造出一個舒適宜人的居家環境。

盧嫩國家戰爭公墓（Loenen National War Cemetery）兩座之一位於荷蘭境內，公墓由景觀設計師Daniel Haspels(1894-1954)在第二次世界大戰結束後不久後設計，以呼應周邊平和環境中密密層層的森林景觀，藉由景觀為那些因為戰爭而失去親人的家庭帶來些許慰藉。 KAAN Architecten 受荷蘭戰爭墓地基金會委託，在阿陪爾頓（Apeldoorn）附近的盧嫩設計了這棟多機能建築，以此紀念在第二次世界大戰及最近的國際衝突中荷蘭的受害者，建築與周邊森林和諧地融為一體，層層排布，與盧嫩已有的國家戰爭公墓和新起的國家退伍軍人墓園聯繫在一起。 KAAN Architecten選擇將樹木和建築物視為一體，由樹木決定建築的形態，實現建築與景觀的融合。 © Simone Bossi © Simone Bossi © Simone Bossi © Simone Bossi © Simone Bossi 建築佔地面積為52公尺x19公尺，沿著以基地為基礎的五條軸線的其中一條延伸，其本身就好像在樺樹和松樹林間一條水平的白線。從基地上方看，建築地處於兩片樹林之間，並於兩側設有建築師設想的森林之屋。 建築設計儘可能地確保了其狹長的形態，以在兩個開放空間之間留有最大數目的樹木，避免使用會破壞平靜自然氛圍的垂直元素，並委婉地採用了Daniel Haspels的設計哲學，以此打造了水平性。因此，戰爭公墓的墓碑也被平放於草地之上。 © Simone Bossi © Simone Bossi © Simone...

Loft RCB 的誕生是來自年輕業主的需求，他們尋求新的生活空間型態，長方形土地是房屋設計的起點，面積為11.00 x 20.00公尺，正面朝北。在營造空間受限的情況下，建築師提出以一個庭院作為核心，在該庭院旁與地面層和二樓空間銜接，以便建築所有元素都可以享受這片不算太大的綠色空間，進而藉由第二個庭院實現水平通風和自然採光。 這所房子的空間概念是Loft，其在地面層完全通透而無分隔，產生大而開放的空間感，這種空間感在客廳-餐廳-吧台加上兩層挑高而更為強烈，並以通往後院的大門可以使得整體空間連成一氣，達到了半室內半外的氛圍；在家庭活動所的其他空間，像是電視間或樓梯間，兩層挑高所產生的空間感也讓使用者感到無比舒適，為了繼續遵循此設計準則，樓梯和游泳池等線性元素產生了更長空間的感覺，這些元素為環境提供了連續性和縱向性。 客戶的要求之一是房子必須具備強烈的外觀，這就是要選擇冷色調和材料的原因，凸顯了牆壁和瓷磚上的拋光混凝土，以及橫樑和欄杆上的黑色鋼材。這些材料與溫暖的木材色調相結合，為空間帶來些許柔軟感。主臥室透過拋光的灰色混凝土，成為正立面漂浮的空間元素，主立面以鋁板加上木飾面朝北打開，充分利用其方位的優勢。 ＞＞相關資訊 作品名稱：Loft RCB 作品位置：Merida, Mexico 建築師： Ápiron 總樓地板： 240 平方公尺 完成： 2019年 主持建築師：Arq. Ana María Icaza Leyva y Arq. Antonio Irigoyen Capetillo 設計團隊：Arq. Rosaria War Pérez, Ligia...

美國建築師事務所NBBJ設計的南京生態科技島新緯壹科技園區，秉持了智慧永續發展都市主義的設計原則，由於中國都市在過去十年間經歷了前所未有的發展速度，因此面臨了急劇增加的污染、洪水和各類環境生態問題。南京生態科技島新緯壹科技園區的建設，形成一個可能的智慧永續發展都市主義提案，強調人和地球生態系統共生的重要性。 南京生態科技島 生態科技島距南京市中心6.5公里，並與新中央商業中心僅有一橋之隔。因此，該生態島的建設為南京的經濟和永續發展提供了一座良好的溝通橋樑。該園區以高科技創新為基礎，試圖給市民和訪客提供一處全新的生態勝地。該作品包含了一個文化場所，公共長廊，以及用於科技和環境公司孵化所需的辦公大樓空間。 ©TerrenceZhang © 邵峰 © 邵峰 ©NBBJ ©NBBJ 關注於人體尺度空間的營造，以更好地吸引市民和訪客的到訪。展覽館憑藉其戲劇化的屋頂線條給初入園區的來訪者留下了直觀且深刻的印象。屋面的八座山峰還像征著基地附近的中山陵。每座山峰體積中空且在頂端設有圓孔，以更好地將自然光引入大平層，扮演採光井的空間機能。 ©TerrenceZhang 建築師將其名為「光炮」，並在辦公研發樓的設計中進一步強化了此一元素。「光炮」散佈於八個五角形辦公研發樓中，搭配廣闊的室內庭院，凸顯了該作品建築的獨特風格。研發大樓從小到大的量體尺度受到了中國傳統建築的靈感啟發，突出外挑的屋簷將建築空間固定在地面上，並給人以懸浮之感。而一旁起伏的景觀屋則用於咖啡廳和商業零售空間所需，其有機的形態造型源於樹木的枝杈結構。 建築群等角透視圖 © 邵峰 © 邵峰 關注於中國永續發展設計的建築實踐，應對碳排放問題，同時著重自然材料的保留和再利用、水資源回收和過濾技術的落實、以及對自然光照的充分利用。 © 邵峰 © 邵峰 © 邵峰 節能屋頂 展廳採用雙層屋頂，避免了額外的能量散失。而造型突出的大型屋頂延伸懸挑則對整個建築立面產生積極的遮陽效果。八個「光炮」更是將自然光照完全引入空間內部。該作品基於精密的光學研究，針對一天中的不同時段和一年中的不同時日都客製化了最佳的採光和遮陽策略，加上地熱熱泵系統的配合，整個展廳的能量消耗比同類型的建築要低30%左右。 ©NBBJ ©PaulDingman 獨特的工作空間 辦公研發樓同樣也具備了不少專屬的設計策略。建築師適當抬高了一二樓空間，以進內部空間之自然通風。而辦公研發大樓改採用的五角大樓形狀樓板則實現了出租空間的最佳化及最大化自然光線的滲透。大樓立面採用的客製化垂直格柵，實現了有效率遮陽、提供開闊視野並便於清洗維護的設計目標。每項策略的落實都是為了較少額外熱量的散失，最大程度地降低每棟辦公大樓的能源負擔。 水資源零流失 展廳和辦公研發大樓的屋頂花園和台階在減少水資源流失的同時，還給當地的野生動植物提供了一處休憩之所。這些綠洲空間也給市民和訪客提供了「逃離空間」，使得他們可以於此欣賞到南京市中心的全部風貌。水資源的收集和再利用，使得日常所需的澆灌用水，較傳統技術而言減少了近50%。地面層超過30%覆蓋率的原生植栽，既減少了水資源的流失，還給市民、訪客及辦公人員提供了一個舒適的休閒空間。 作品資訊 作品名稱：新緯壹國際科技生態園 作品位置：中國江蘇省南京市建鄴區林蔭路 業主：中新南京生態島投資發展有限公司 建築師：NBBJ 計畫面積：展廳：24,000平方公尺；辦公研發樓：62,000平方公尺 區域面積：13.4公頃 永續發展性：國家綠色三星標準 © 邵峰 © 邵峰 ©NBBJ ©NBBJ 基地位置圖 平面圖 平面圖 模型 ©NBBJ 日照分析剖面圖 展廳分析圖

為了提高學生生活品質，活化在地河岸區域，美國威斯康辛州的伯洛伊特學院（Beloit College）與美國建築師Jeanne Gang所率領的Studio Gang建築師事務所合作，將擁有百年歷史的燃煤發電廠改造成了以休閒、運動為主要用途的學生活動中心。

Piccolo House 位於澳洲墨爾本南邊，由澳洲建築師Wood Marsh設計，是Piccolo Group 地板鋪面材料集團的新總部，堪稱Piccolo Group所營造住宅的範本，凸顯企業的品牌文化，建築師與業主Piccolo Group之間緊密合作，秉持相互尊重及共的信念，打造舒適精緻的複合設施，包括了辦公室、住宅等空間。 受到周邊環境的啟發，建築師保留了基地上原有的歷史建築，並將Piccolo House的地面層與之結合起來，使建築從周邊歷史環境中脫穎而出。最終建築以簡潔有序的框架結構，精細雕刻的混凝土與彩色的反光玻璃立面的形式呈現在人們眼前，以全新的方式詮釋了周邊建築的磚砌色調，營造出溫暖的秋日氛圍。建築整體宛如一尊石刻雕塑，框架結構為主體的建築量體凸顯出力量之美。 Piccolo House外觀 © Trevor Mein Piccolo House地面層周邊的商店 © Trevor Mein 作為一棟綜合使用的建築，Piccolo House包括了商店、酒店、商業以及豪華住宅等多樣的機能，整體氛圍和諧統一。獨特的地理位置，使建築在都市空間中以多面向呈現；此外，位於基地旁多卡斯街(Dorcas Street)一側，帶有維多利亞式陽台的既有建築，經過修復與改造，已成為了活躍的商業中心。 這些具有歷史意義的建築，在為小型商店提供棲身之地的同時，也為Piccolo House附近的街景增添了豐富而生動的畫面，加強了Piccolo House與都市環境的連接性。 Piccolo House外觀 © Trevor...

中國第一間以「藝術教育」為主題的博物館「華茂藝術教育博物館」在浙江寧波正式開館。該博物館由葡萄牙建築師Alvaro Siza及Carlos Castanheira設計，這是 Alvaro Siza 當前設計過惟一「黑色系」作品，葡萄牙駐華大使杜傲傑(José Augusto Duarte)表示，葡萄牙與中國的聯絡最早起源於16世紀的貿易往來，如今兩國之間的藝術、建築、文化聯繫更加緊密，華茂藝術教育博物館正是葡萄牙和中國文化交融的縮影。

阿姆斯特丹的 OurDomain Amsterdam South East 學生住宅東南園區，位於當地由許多教育機構及學生住宅組構的知識軸線上，為在地帶起新的活力，所在地段相當優秀，緊鄰大學附設醫院和火車站，整個園區擁有1500個住宅單元及附屬設施，位處眾多辦公大樓之間，這個園區將發揮催化劑的作用，滿足該地渴求已久的改變，從單一機能的辦公區域轉換成活躍的多元城市區塊，OurDomain Amsterdam South East 園區的都市目標是做出改變、產生新的聯繫、促進住戶的社交空間。

Denizen Works 為聖公會倫敦教區打造了一艘可以擴張屋頂的水上教堂，名為「創世紀號（Genesis）」，以此實現了他們對東倫敦聖高隆社區的願景，這艘船可作為移動的聚會場所，停泊在英女皇伊利沙伯二世奧林匹克公園 (Queen Elizabeth Olympic Park)旁的倫敦利河運河(River Lee Navigation)，將在這裡駐留三到五年之後移動到其他運河沿岸社區。 英國建築師事務所 Denizen Works 在贏得聖公會倫敦教區所舉辦的競圖後，設計團隊與Turks Shipyard 船廠、造船技師Tony Tucker 聯手打造「創世紀號」，從硬體到軟體，都肩負起當代的任務，在未來的二十五年年中與居住在東倫敦運河區域，不斷成長的社區人民建立聯繫，其流動和靈活的機能，服務聖公會倫敦教區周邊多元的社群，包括Sweetwater、Eastwick和Hackney Wick等區域。 https://youtu.be/EVFDQQ0KMv0 ©Gilbert McCarragher ©Gilbert McCarragher ©Gilbert McCarragher ©Gilbert McCarragher ©Gilbert McCarragher 「創世紀號」除了有教堂外，還設有特定可活動的室內空間，以此容納各種社區活動和服務，其中包括父母和幼兒團體活動、普拉提和藝術課堂、不同信仰的慶祝活動、午餐及晚餐俱樂部、音樂現場表演、就業培訓、援助研討會以及諮詢場所。 ©Gilbert McCarragher 聖經的第一本書命名為「創世紀」，並講述了創造的故事，這艘船最初服務於斯蒂芬主教區已有的聖保羅老福特以及伊頓的聖瑪麗教區，試圖開拓新社區，並在經歷著城市成長和轉變的倫敦教區之間建立連接的橋樑。該社區將被命名為聖高隆，其將由尊敬的Dave Pilkington牧師領導。 ©Gilbert...

隨著當下保護歷史文化的意識不斷強化，越來越多的舊建築再利用而獲得新生命，然而，這些來自過去的老建築原本就屬於不同類型，各有各的發展方向，對於擁有者、設計師而言，應該「保留」還是「拆除」？「延續」還是「創新」？ 所涉及到的手法截然不同，最後呈現的樣貌更是天差地遠，新與舊之間的矛盾，該如何達到一種平衡？