看見建築

繼「大安元首」、「九野」、「縱橫天廈」等精品建案之後，寶舖建設聘請日本設計師藤本壯介精心規畫，於台北大安森林公園精華區，推出世界第一座瀑布建築「水樹之間」。

日本建築師中村拓志 Hiroshi Nakamura & NAP建築設計事務所設計的 Optical Glass House 位於日本廣島市中心內，基地周邊環繞著高層建築物，基地正面面臨著繁忙的車道道路與路面電車的交集狀態，噪音的干擾是此基地最大挑戰，為創造有私密性又保 有寧靜的住宅，設置 Optical Glass 光學玻璃外牆面對車道，與半室內庭院相鄰，從室內的每一處空間都可挑望二樓挑空的庭院。

Ben & Ema面對台灣農村衰敗，選擇回鄉致力於生態復育及有機農耕。由洪育成建築師設計的台南官田生態屋不僅成為生態與永續的典範，更是展現如何運用自然資源創建生態。設計靈感來自土虱，象徵Ben & Ema努力適應環境的決心。房子利用低耗能及再生建材，性能超過綠建築要求。利用太陽能、風力發電等，創造物種多樣性棲地，不但能夠有效儲存雨水，也可以促進野蜂及螢火蟲復育。然而因為有機室內空間設計，居住者能親近自然，感受景色及光線的變化。

宛如在夢境似的古鎮，劇院像一盞並蒂蓮，盛開水面… 烏鎮劇院位於江南水鄉夢境似的古鎮，烏鎮；烏鎮管理者將烏鎮設定為國際重要戲劇節的活動據點。為了實現這個願景，烏鎮大劇院的設計委託了姚仁喜建築師及其團隊大元聯合建築師事務所。 設 計的最大挑戰在於劇院的兩個劇場：1,200席的主劇院及600座的多功能劇場，背對背，滿足現代劇場機能卻又不顯突兀的溶入於這片古典精巧的水鄉。設計 應用的代表吉兆的“並蒂蓮”的隱喻，將這個寓意祥瑞蓬勃的形象，轉化為一實一虛的兩個橢圓量體，分別配置以兩座劇場，重疊並蒂的部份則為舞臺區，舞臺可依 需求合併或單獨利用，以創造多樣的表演形式。 ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所 - 烏鎮劇院 Wuzhen Theater - Photo 01 - Photo by David Chen 而由於兼具戲劇節表演與觀光的雙重機能，劇院將滿足不同形式的使用需求，提供包括傳統戲曲、前衛表演藝術、時尚舞臺秀、婚宴喜慶等活動的空間。 訪 客搭乘烏蓬船或經由棧橋步行到達劇院。多功能劇場位於建築右側，一片砌上京磚的斜牆，宛如花瓣層迭，包圍出劇場的前廳空間；西側的大劇院則以清透光亮的量 體展現對比，折屏式的玻璃帷幕，外側披覆一圈傳統樣式窗花，在夜晚泛出的幽幽光影反射在水面上，為如夢似幻的水鄉增添另一番風情。 ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所...

作者：羅時瑋（東海大學建築系教授兼創意設計暨藝術學院院長） 前言 G..基迪恩在上世紀初提出「空間-時間」(space-time)概念，那是機動速度帶給人類前所未有的震撼的時間感，移動經驗表現在立體派畫作，將多面向視像拼貼一起呈現，材料與技術的進步產生新的視覺經驗，鋼材的簡潔力量與鋼筋混凝土的塑性表達帶出新建築形式。 但他誤以為「新」要完全取代「舊」，新舊之間必須是一個斷層，否則無以突顯新時代的特異成就。 這在上世紀裡成就出一場美學上的革命，但卻也是一場「時間」的災難，除了象徵速度與服膺生產效率的時間之外，很多其他的時間向度都被無情地排擠掉，尤其是關於人與天、地、神、歷史等時間面向，又遇上整個人類生活方式的巨變，人與完整世界連結的時間大都變得模糊。 但是「現代人」也這樣走過來了，不管如何唏噓悵惘，畢竟鄉愁也無濟於事。 找回時間的方法，就是讓自己也成為時間，重新把時間看成是無可取代的東西，而不是總將它交換成錢或功利那回事。 而我們常說現代建築總以空間取代時間，大多時候是針對現代建築的同質性、標準化等追求合理與效率等特徵，因此找回時間的真實原貌，應是走出現代建築的最核心挑戰。 一、「時間滿載」 (Time-filled) 或「時間生成」(Time-Becoming)？ 親身探訪大師作品的經驗總是無比豐盛的饗宴，每一次親臨現場，皆讓人流連忘返。 像是路易斯康(Louis I. Kahn)、史卡帕(Carlo Scarpa)的作品，在他們的建築中待一整天都不厭倦，隨時感嘆他們的精細巧思和空間氛圍，從空間概念落實到細節處理，處處讓我們感動，他們的作品超越教條，訴諸直接經驗，把時間都填得飽滿充實，建築大師作品經常具有如此力量。 但是，所謂的建築大師僅只是專注於把時間填滿的形式創作嗎？ 他們應該也「看見」了設計尚未啟動前的基地上蠢動著的未來契機吧？ 對當代台灣正處在從「發展中」掙扎向「已發展」狀態挺進的階段來看，「如何填滿時間？」相對地並非應該急迫要回應的問題，「把時間填滿」是一太平盛世時的「鑑賞性」任務，而台灣面臨的卻比較是如何回應社會轉型所引來的「創生性」挑戰。 台灣的工業水準距離已開發狀態仍未熟夠，建築的精緻度需要更長時間來催成； 但是轉型時機稍縱即逝，有為的建築師當以建築做為加持社會轉型的載具，去想像甚麼樣的未來正在浮現、如何以他的建築來迎接新時代的可能性。 所以，時間並非只是已知狀態，充斥在雜誌或書本上的作品皆是已完成的他人回應他國狀況的成果，僅能提供參考，無助於催生屬於自已的未來。 思索自己社會所要的未來可能發展，時間應該被還原回到它本來的面貌---完整、未被分割、充滿多種可能。 所以對當代台灣建築師而言，應該提問的似乎比較是「如何釋放出時間？」這樣的問題，也就是把從屬於有效生產與理性支配的線性時間，還原回到包容矛盾、不能分類、多種價值及多種可能的時間，找回貫穿自己社會的過去、現在與未來的時間整體性。 或許建築師的設計並不須完全避開「如何填滿時間？」(或如何佔有時間？)的問題，只是對像台灣處境中的建築師，不須要將之視為主要問題看待，而是該優先去追索「如何釋放時間？」這樣的問題。 或說，如何讓時間也有所作為？ 讓建築成為時間的函數？ 而且是真實的時間，也就是說，解放本來時間的真實性質。 二、時間境象(Timescape) --- 時間的邊界 真實的時間是每個人經驗的如其所是的時間，不是機械鐘表呈現的絕對標準化的分秒刻度，不是意義空白的抽象單位，而是屬於物質與能量所交織成的有情世界。(Andrew Abbott,...

台南藝術大學建築繁殖場以人力打造出台灣首見的手作鋼橋，使用最基本的常見材料，透過預力結構的工法，形塑出輕盈的自然曲線；然而兩座橋的結構卻又以不同的 組構方式，表現出一感性一理性的特質。隨著橋面起伏，步行其上的人也持續經歷著視角的變換，橋上的空間安排提供了或站或坐或躺的選擇，在原本為過道的角色 之外又增添了駐足休憩的功能。交錯的感官體驗使「橋」有了自成一格的場域氛圍，不再只是跨接兩岸而已。

江南水鄉烏鎮流水處處，幽美如夢。夢境般的水面上，烏鎮大劇院如一朵並蒂蓮燦爛盛放，迎接乘烏蓬船悠悠而來的訪客。「我想用建築打造一個夢中之夢！」建築師姚仁喜表示。 姚仁喜設計的烏鎮大劇院，五月九日啟用成為大陸「烏鎮戲劇節」主舞台。開幕作是台灣導演賴聲川的經典舞台劇「如夢之夢」。 建築師姚仁喜設計的烏鎮大劇院，宛如並蒂蓮於水面盛放。圖／大元聯合建築事務所提供 烏鎮擁有一千三百年歷史。三年前，賴聲川與大陸導演孟京輝、演員黃磊合作發起烏鎮戲劇節，希望打造水鄉古鎮為「東方亞維儂」（亞維儂戲劇節是世界最大戲劇節），吸引世界各地戲劇人才在此交流。 姚仁喜說，復古的烏鎮讓現代人做古代的夢，而戲劇則是「現實中的夢境」。當烏鎮邀他設計劇院，他決定以「夢中之夢」為設計原則。 大劇院分成兩個劇場，姚仁喜形容為「並蒂蓮」。東側的多功能劇場以京磚砌成斜牆，如花瓣層疊包覆。京磚的材質、工法皆按古制，並請來傳統工匠一塊塊砌出。姚仁喜說，他希望在建築中增添「手感」的精緻與溫潤，讓使用者感到溫暖與生命力。 ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所 - 烏鎮劇院 Wuzhen Theater - Photo 01 - Photo by David Chen 西側的大劇院則是折屏式的玻璃帷幕玻璃帷幕，外側披覆一層傳統窗花圖樣的鋼筋。當光線穿過玻璃與鋼筋，在戶外水面與室內灑下窗花光影，如夢似幻，現代建材卻能營造古典氛圍。 烏鎮是藍印花布的原產地。姚仁喜在劇院天花板與牆面放上藍印花布的圖樣與色澤，開戲前光影閃爍，觀眾宛如沉浸於一場藍色的夢境中。 【2013/04/11 聯合報】【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】

本都市更新案位於台北天母地區出入的必經節點，東側面對充滿綠意的忠誠公園，並為45米忠誠路的視覺軸線端景，北側則鄰接百貨商辦區。進行基地配置時，於東側一、二樓配置商業空間供原住戶 用，並退縮出深約8.5米的開放空間。

面積只有全台千分之八的台北市區，竟然匯集了近八分之一的台灣人口！在台北購置一套狹小居所的價錢，在台北以南的區域也許能夠換得相對而言寬敞許多倍的生活空間；都會區裡每人僅擁有小小的居住空間，狹窄的空間隔絕了人與人的互動，也反映出城市生活的種種無奈。

2012年德國紅點設計大獎競爭激烈，共吸引全球來自五十八個國家一千八百個參賽團隊四千五百多件單項作品角逐紅點榮銜。經三十位國際評審嚴格美學觀點省視與定義下一波設計潮流新勢下，由C-Lab設計的「CICADA 竹編涼棚」喜報佳音。

國際知名藝術家(而且是經常引起爭議的) Christo 完成了有史以來「最大的室內雕塑造」，2013年3月16日起公開亮相，充氣膨脹的「Big Air Package 大空氣包」佔領了德國一處117米高的空間，該空間以前是作為瓦斯槽使用，將德文裡稱為「Gasometer Oberhausen」的大槽體舊建築再利用，「Big Air Package 大空氣包」雕塑高90米、寬50米由20350平方米的半透明聚酯織布料和4500米的繩子構成，總重量為5.3噸，總體積達177000立方米。 這件看似無邊無際的充氣裝置藝術是藝術家 Christo 於2010年的構思，在2009年他的妻子同時也是合作夥伴Jeanne-Claude 過世後的第一件重大作品。 「Big Air Package 大空氣包」幾乎佔據了從瓦斯槽牆到牆所有的空間，只留下一個環繞四周的小通道可供走動，兩部風機持續以 0.27毫巴注入空間以保持其內部的恆定壓力，訪客可通過控制氣閘進入包內，從天光照明加上60部投影機，藝術作品透過投影漫射在整個內部，置身其中會感 應到難以想像的形狀變化、空間體驗和光線狀態。 相關網站 Christo and Jeanne-Claude 「當大空氣包完成時，我所看見的是之前不曾意料到的，光線透過布料傳遞進來，你就好像在光當中游泳。」已經77歲的藝術家 Christo 介紹他最新的藝術創作，這是第一件在沒有與他已故妻子 Jeanne-Claude 合作下所完成的作品，「從1966年以來，我們創作了許多與空氣有關的作品，但此件作品的內部空間是最獨特的一件，空間尺度就像是一座高90米的大教...

在奈及利亞拉各斯，上升的水平面讓部分海濱社區陷入了住房困境。針對他們的困境，NLÉ建築工作室對海濱社區Makoko開展了設計與規劃作品，藉由結構設計讓建築漂浮於水面之上，進而形成一個完整的水上社區。如今，這個一共分為三個階段的作品已完成了第一階段的目標——漂浮學校。   漂浮學校是奈及利亞出生的非洲建築師Kunlé Adeyemi的作品，他為Makoko的貧民區提供了教學設施。在此之前，Makoko只有一個小學，而這個學校經常被淹沒在水中。 建築師說：「從很多方面而言， Makoko面臨著沿海非洲城市化和氣候變化帶來的最嚴峻的挑戰，同時也激發了人們去考慮如何實現土地重複利用率最大化的解決提案和替代提案。」 作品的第一階段是建立一個漂浮學校。這座帳篷一樣的木頭建築共有三層，地面層為操場，中間層和頂層為教室。屋頂的太陽能收集裝置為學校提供能源。 NLÉ開發設計了一個建築框架，即使在惡劣的天氣條件下也可容納100名成年人。這個框架主要用於學校，但也可以作為其它活動空間，如診所、市場等，這取決於社區的主要需求。 三角形輪廓允許建築物容納三層樓，並同時在水面上保持穩定。設計師說：「由於重心相對較低，三角形的漂浮物體是在水中最理想的形狀，即使在大風中仍能保持穩定和平衡。」 以下是NLÉ的作品描述 Makoko漂浮學校 奈及利亞拉各斯（非洲人口第二多的城市）的瀉湖心臟地帶的Makoko水生社區是由多個可移動的「建築」或「船隻」組成。它是一種適應的潮汐變化和不同水位的浮動結構，使其不受洪水和風暴潮的侵襲。它試圖使用可再生能源，回收有機垃圾和收穫雨水。 大約有10萬人居住在Makoko高蹺的住房裡。然而，社區沒有道路，沒有土地，也沒有正式的基礎設施來支持日常生活。之前Makoko唯一的一所小學建在凹凸不平的回填土地上，並被不斷變化的水域包圍著。在這樣的環境下，建築物必然無力有效抵抗雨水和洪水的侵襲，當地的兒童也往往因此無法正常上學。 為瞭解決這些問題，NLÉ設計了一個原型漂浮結構，這個結構主要作為學校使用，同時也可擴展和適應其它用途，如社區中心，健康診所，市場，娛樂中心或住房。原型的多機能結構是一個安全和經濟的浮動三角架，可根據具體需求和容量靈活客製化和完成。 由於三角架重心相對較低，因此它是在水上漂浮物體的理想形狀，即使在大風中也能提供穩定性和平衡性。即使在極端天氣條件下，它也有能力安全地容納一百名成年人。 建築分為三層，第一層是學校休息和集會的開放式遊樂區。二層是二至四間教室的封閉空間，為六十至一百名學生提供足夠的空間。側面的樓梯連接開放式遊樂區，三層除了教室之外還可用作半封閉車間。 NLÉ建築工作室於2012年9月開始實施浮式模型和測試。藉著「浮力」此一原理，NLÉ團隊將大量的空心藍色膠桶搭竣工一個金字塔形狀的框架。每座三角型的建築物的浮力系統由16個木製模組組成，每個模組包含16個塑膠桶。待大體結構完成之後，並採用木板將建築內部的空間分隔成地面層的操場、二三層的教室，這座能夠不受水位影響的學校就大功告成了。 Makoko漂浮學校於2013年3月初步建設完成，現在Makoko漂浮學校經常被社區用作社會，文化和經濟中心，並將作為學校很快迎來第一批學生。 該作品由NLÉ與Lagos州的Makoko海濱社區合作啟動、設計和建造，最初由NLÉ自行籌款，後來從海因裡希‧貝爾基金會收到研究資金，還包括開發計畫署/聯邦環境部非洲適應計畫（AAP）的建設資金。