看見建築

紐約開發商 Extell 近期重啟位於曼哈頓劇院區的「火炬塔」（The Torch）超高層大樓計畫。此案由ODA與SLCE事務所設計，建築基座帶有裝飾藝術（Art Deco）風格，頂冠的螺旋造型靈感則來自自由女神像。頂部除規劃觀景台，更將設置巨型自由落體遊樂設施，企圖以刺激體驗開創觀光財源，此舉雖有成功先例可循，卻也面臨社區反對聲浪，反映出大型開發案在商業利益與公共輿論間的複雜角力。

Ishøj Theater 座落於丹麥特拉內基爾德（Tranegilde）景觀之中，由 Svendborg Architects 與 WOHLERT Arkitekter 設計，總樓地板面積1,300平方公尺，由 A.P. Møller 基金會與伊休伊市政府共同資助。有機弧形的木質外牆以地景輪廓為靈感並引入悲喜劇面具的古典劇場符號；室內設置靈活黑盒劇場，紅色長幕簾貫穿全案作為劇場性的象徵線索；仰天與俯野的開窗策略在演出前後建立明亮過渡空間，保留神秘感以供兒童的想像力展開。

孟加拉建築師瑪莉娜·塔巴薩姆（Marina Tabassum）為2025年蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）獻上名為「時間膠囊」（A Capsule in Time）的木頭與PC板合構作品。此設計以四個拱形半膠囊結構環繞中央庭園，旨在頌揚夏日時光，汲取光線與空氣。此一臨時建築在展期結束後，將轉型為圖書館，所使用的木構膠合樑（glulam）框架易於拆卸，是設計者對於建物第二生命的深思。設計靈感部分源於南亞傳統儀式帳篷（Shamiyanas），透過半透明面板引入柔和光線，營造一方寧靜且具備多功能用途的相聚場域，2025年6月於倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）開幕。

瑞士裔美國建築師威廉・萊斯卡茲（William Lescaze）於1933年在紐約市東中城龜灣（Turtle Bay）打造的自宅暨工作室，乃紐約首見的現代主義聯排街屋。它以玻璃磚與簡潔線條，對比當時的褐石建築，標誌著歐洲國際風格（International Style）在美國的早期實踐。建築師早於葛羅培斯等人抵達美國，扮演引介新觀念的先驅角色。此建築不僅因其前衛外觀與創新材料運用而聞名，內部空間規劃亦具巧思，更因其歷史價值，於1976年獲指定為城市地標，並列入國家史蹟名錄。

墨西哥建築師伊格納西奧·烏爾基薩與室內設計師安娜·保拉·德·阿爾巴，於墨西哥瓦萊布拉沃一處高聳岩石上，精心構築了名為「Las Rocas」的四棟住宅群。此案坐落於 La Peña 保護區內，以極低干預為原則，透過詳盡的基地分析與半模矩式設計，將建築巧妙融入既有的岩石、水文與植被。灰泥飾面呼應岩石色澤，大片玻璃引景入室，內部則以溫潤材質平衡。Las Rocas 不僅是對自然的尊崇，更展現了現代建築與嚴峻地貌相輔相成的可能性。

位於捷克共和國（Czech Republic）切申市（Český Těšín）赫拉賓卡湖（Hrabinka Lake）畔，由GRAU建築師事務所（GRAU architects）為「Mood for Wood」計畫構築的一座茶亭，成為引人注目的焦點。此裝置佔地九平方公尺，高四米，運用雲杉木與織物，將日本茶道精神的傳統元素，諸如象徵平等的「躙り口」（Nijiri guchi）入口，與現代極簡風格結合，提供訪客一處能隔絕塵囂、親近自然、靜心品茗的寧靜空間。

緊鄰廣島原爆圓頂（原爆ドーム），一棟誕生於1978年的舊辦公大樓，在汽車經銷商廣島馬自達的決策下，迎來了新生。由日本建築師三分一博志（Hiroshi Sambuichi）主持的「おりづるタワー」（Orizuru Tower、紙鶴塔、折鶴塔）計畫，並非選擇拆除重建，而是在既有結構基礎上，進行大規模增築與改修。此舉不僅克服了新建高度限制，保留了原有樓地板面積，更透過西側陽台與東側螺旋坡道的增設，巧妙達成耐震補強。頂樓的「廣島之丘」展望台與「摺鶴廣場」，將原本封閉的屋頂轉化為開放的公共空間，讓訪客親身感受廣島的風土與歷史脈動，成為都市再生與歷史記憶共存的卓越案例。

2025年大阪世界博覽會（Osaka EXPO 2025）中的波蘭館由波蘭投資貿易局（PAIH）主導策劃，並由 Interplay Architects 與 Komy Studio 聯合設計。設計理念根源於自然界中的螺旋幾何結構，象徵波蘭無限延展的創新力。建築外型由層層交疊的弧形牆面構築而成，構成一座開放且富動感的空間，引領訪客步入核心——靈感來自波羅的海琥珀的橢圓形音樂廳。整體建材選用日本國產松木，透過模組化技術建構，回應「傳承驅動未來」的展館主題，映照波蘭工藝傳統與未來願景的交融。

瑞士偏僻山村Mulegns（穆倫斯），一座名為Tor Alva（白色巨塔）的30公尺高塔聳然而立，由文化基金會Nova Fundaziun Origen（新起源基金會）與蘇黎世聯邦理工學院（ETH Zurich）教授群協力打造，旨在復興僅餘十數人的古老村莊。其設計靈感源於當地甜點工藝，採用3D列印混凝土柱構成，不僅是全球最高的3D列印塔樓，更預計五年後拆卸移地重建，開創數位構築與文化傳承的嶄新篇章，體現科技、藝術及地方永續發展的深度結合。

越南峴港的Vinh Phuc 紡織公司廠辦，由越南建築師事務所 Ho Khue Architects設計，這座辦公大樓座落於工業區，卻跳脫傳統廠辦框架，以傳統織布機為靈感，運用混凝土與玻璃構築漂浮量體，強調人文關懷與自然連結，呼應越南方興未艾的綠色建築運動。建築師致力「為空間注入生命」，往昔作品亦可見對環境永續的投入。

於義大利林間，卡羅切拉集體(Carroccera Collective)擘劃「失落之室」(The Missing Room)，此處無牆無頂，邀自然為尊，人為客，意圖重塑生活儀典。訪客穿梭尋覓，見零星結構閃現，預示著邂逅。核心是一座七米巨石煙囪，司掌水火，串聯炊食、沐浴、休憩等原始需求，鼓勵人們自定步調。互動水系統、可變帆布篷頂，展現靈活巧思。此不鏽鋼結構立足永續，採螺旋樁基礎，力求物盡其用，促使訪客沉靜感官，尋回與自然失落的連結。

在印尼峇里島烏布(Ubud, Bali))南方的羅德敦都(Lodtunduh)村莊，Pablo Luna Studio 擘劃一處展現開放、適應與關懷精神的工作空間。此三十三米長、八米寬的建築，根植於場所敏感性、材料誠實與環境整合。運用在地黑竹、回收木與手工水磨石，體現極簡、自然與精湛工藝。開放佈局促進流動，從模型工坊至主工作區，皆與景觀連結。訂製工作桌與竹燈提升效率與氛圍。空間延伸至戶外，設有共享區、禪中心與開放廚房，連結熱帶環境，探索建築培養協作與生態共鳴的潛力。