看見建築

英國劍橋大學哈默頓學院攜手Feilden Fowles建築師事務所，新建指標性食堂回應師生增長。運用Darwen Terracotta協作的綠色彩陶立面與栗木蝴蝶桁架，展現永續工藝價值。整合Shezad Dawood藝術創作，提供餐飲服務外，更創造開放社交空間與學習場域，成為傳承學院自由精神的校園新核心。

西班牙蘇馬亞市政府為改善聖何西社區交通困境，攜手TAPER Arkitektura與VAUMM建築團隊，藉都市電梯連結五個高程，搭配兩座人行步橋活化公共空間並兼顧觀景休憩，成功提升老城區居民移動便利性。

座落於美國加州山景城（Mountain View）Google（Google）園區的「The Orb」，是美國建築師MARC FORNES / THEVERYMANY（MARC FORNES / THEVERYMANY）介於地景藝術與構築物間的創作。其運用尖端運算設計，將六千餘片僅3mm厚的沖孔鋁板，以逾廿萬顆鉚釘精密組裝，形成十公尺高、廿六公尺寬的自支撐曲面結構。此作不僅挑戰材料與力學極限，更藉由光影穿梭變幻，日間灑落如星斑，夜間通體發光，提供訪客漫遊、驚嘆的沉浸式體驗，成為園區創新精神與社區連結的象徵地標，體現了數位構築工藝與感性空間營造的精妙結合。

美國建築師事務所 Studio Gang Architects 為亞特蘭大斯佩爾曼女子學院打造「瑪麗·施密特·坎貝爾創新藝術中心」，這座多功能建築設計饒富意義，不僅讓科技與藝術領域的學生獲得跨界交流空間，更讓社區民眾能參與校園活動。建築物坐落於校園邊緣，一樓規劃表演場地與藝廊面向社區，二樓「論壇」中庭成為核心空間，外觀遮陽設計兼顧採光與節能，紅土色調呼應當地地景與校園建築，整體設計反映開放與連結理念。

耗時二十年、歷經帝冠式老站二次遷移與國際團隊接力，高雄新車站啟用。荷蘭Mecanoo建築師事務所擘劃的「綠之丘」天棚成新地景，然臺灣科技大學林冠汶博士親訪後感失落，指陳其不透水鋪面多、遮蔭少、生物多樣性空間匱乏，對比臺中綠空廊道、新化果菜市場有落差，更點出植栽維護、商業機能延宕等問題。面對高鐵南延新局，國營台鐵公司如何克服氣候挑戰、活化空間，回應高雄市民漫長等待，備受關注。

座落於2025年大阪世界博覽會（Expo 2025 Osaka），瑞士館 (Switzerland Pavilion) 以一系列吸睛的白色球體構成，由瑞士建築師事務所 Manuel Herz Architects 設計，旨在向1970年同在大阪舉辦的世博會（Expo '70）及其前衛的建築精神致敬。這些採用PVC與ETFE充氣薄膜構成的球體容納了展覽空間，聚焦於「生命」、「星球」與「增強人類」三大主題，呈現瑞士的創新能量。整體設計強調「輕盈」概念與永續性，結構可拆卸再利用，並透過景觀植栽，連結自然環境與科技發展，展現瑞士的價值觀與對未來的思考。

在古都京都的田野間，由法國建築師主持的2m26事務所，完成了一座名為「Hitsujigoya」（羊舍）的獨特木構建築。此案不僅是區隔公母羊群的實用門房，更是對自然材料與日本傳統工法的深度探索。運用本地檜木、傳統榫接技術、費時的茅葺工藝，並在屋頂點綴象徵日法連結的鳶尾花，此結構體現了建築應「回歸土地」的永續理念。面對農地規範與徒步限制，設計團隊以巧思回應，構築出一方既尊重傳統、又富含生態意識的恬靜場域，為京都地景增添耐人尋味的註腳。

位於巴西聖保羅都會區的科蒂亞，動物生態公園（Animália Biopark）由AM2 ARQUITETURA設計，不但能夠提供身臨其境的自然體驗，也可以透過教育使命促進可持續生活方式。然而因為建築師Alessandro Malara的努力，這個園區更是成為了動物與人類和諧共處的典範，展望未來更加美好、永續的世界。

於2025年大阪世界博覽會亮相的菲律賓館 (Philippines Pavilion)，以「Woven」（編織）為名，由卡洛·卡爾馬顧問公司 (Carlo Calma Consultancy Inc.) 設計。展館從菲律賓豐富的編織藝術汲取靈感，運用藤材與手工編織板構成，象徵連結、韌性與進步。其核心主題「自然、文化、社群：編織共創更美好未來」，旨在呈現菲國的創造力、生物與文化多樣性，以及對永續發展的追求。展館特別強調工匠協作與循環經濟原則，使用馬尼拉麻等在地永續材料，並規劃展後將部分構件移交菲律賓國家博物館，延續其價值。

南韓蔚山市蔚州郡高雲山麓，一片因開發而留下印記的土地，來自釜山的韓國建築師事務所 Architect-K 深刻提問，捨棄強加形式，選擇傾聽土地的聲音，以修復地景為先導，將建築構思為一條長達八十米的森林小徑。MIGIUI (미그이) 複合文化空間應運而生，運用極簡設計、通透玻璃與精心配置的庭院，引導訪客沉浸於緩慢的行走與反思。

座落於葡萄牙北部帕雷德斯鄉間、以塔梅加河為背景的「Casa da Levada」住宅，體現了建築與自然環境深刻對話的設計哲學。形態順應地勢起伏，彷彿由土地自身孕育而成。空間圍繞中央庭院展開，巧妙區分公私領域，並透過水平開口框取周遭景致。為追求舒適與永續，採用水輻射地暖、熱交換通風系統，並精心配置開窗與遮陽。外牆覆以環保軟木，屋頂採景觀綠化，庭院石材則來自基地舊有廢墟的再生利用，處處顯露對環境的尊重及永續發展的承諾。

黎巴嫩建築師里納・戈特梅（Lina Ghotmeh）為2025年大阪世博設計的巴林國家館「連結海洋」，將巴林傳統單桅帆船「達奧船」元素轉化為現代建築語彙。這座17公尺高的展館由3000片日本扁柏木構成，屋頂呈現優美曲線，前立面則採用半透明薄膜模擬船帆。內部空間圍繞四層樓高中庭設計，展示巴林貿易、手工藝、製造、珍珠和生態等主題，成為永續、低環境影響建築典範。