室內設計

俞挺主持的Wutopia Lab為旭輝集團設計的二酉書店，於2021年5月1日對外開放，僅僅三個星期，這家新書店就成為了大眾點評黃浦區書店音像店排行榜第一。成為 Jean Nouvel 設計的網紅建築恆基旭輝天地裡的網紅書店。 看得見的山和看不見的山 二酉書店得名於「大酉山」和「小酉山」，大小酉山是學者為避免秦始皇焚書而保存典籍的地點，後來變成中國文化傳承的象徵，「二酉」作為設計概念的線索，俞挺決定將兩座抽象並象徵大小酉山加以空間化後植入書店。 二酉的背景故事 書店的名字和理念得自於旭輝天地總經理林峰的創意偶得，二酉書店「書為山、詩為樹、花為綴、茗為香、酒為伴」的理念，是整間書店的精神所在，二酉加一點即為酒，這是愛書人同時也是愛酒人的林峰，將概念和人生串聯起來的神來之筆。 二酉書店的小酉山 於是設計變得簡單直接，當讀者進門的時候，會看到一個白色的山，這是白色人造石製作的書架。光線從石壁裡面透出來，這時她又像一個燈山，它就是二酉書店的小酉山。看得見的小酉山是二酉書店的新書精品書推薦區。   二酉書店的大酉山 二酉書店的「大酉山」沒有鮮明的外觀視覺形象，讀者需要穿過書架和隔牆來到書店的主要空間，其實是來到了大酉山的內部。 大酉山因其大，而看不見，正所謂不識真面目，只緣在山中。   俞挺把彼此聯繫貫穿的山洞抽象成人們習慣的空間體驗，而非真實地模仿其型態。 連續不斷的酒紅色沖孔鋁板形成的洞口，以及書架形成的各種可以坐下來的角落和空間，其實就是大酉山裡的環環相扣的山洞。讀者就在這個山洞中發現等待揭曉的秘籍。 對洞穴的類型學提煉，幫助建築師利用組織書架，隔斷，商品以及書本擺設而在不大的空間中形成了極豐富的空間體驗，做到了處處有驚喜，步步有景。 現代中國書店反映傳統性格 「步步有景」是中國傳統園林設計的基本手法，當讀者意識到步步有景時，不由得會將大小酉山的體驗和遊園彼此聯繫，於是人們會明白，在店外看到透明玻璃後閃閃發光的白山時，建築師所隱藏的開門見山的小心思，會明白在小酉山旁邊的水井，滴泉的隱喻「山不在高，水不在深」以及恍然發現的中國性和稀薄的禪意。 這決定它是一間真正意義的現代中國書店。   秘境 兩山之間的圓形空間就是秘境。屬於書店主人自己的世界，它像一個壺，其中自有天地，山石，翠松，書酒和主人，這就是在上海浮華鬧市中的洞天福地。設計秘境的俞挺不由得羨慕不已而寫了一首五絕。 建築師羨慕的秘境更是主人寄放安頓自己心靈的去處。壺中方寸雖小，卻可讓人，而知天外又有天當止則止；且悟道非可道應行便行。   二酉書店，作為瞭解上海的入口 旭輝天地總經理林峰想做一個特別的書店，他認為，人們日常所遇到的大多數書店僅僅是賣書和一些文創產品，想創造一種展示生活方式的書店，能夠結合鮮花、結合酒、結合茶以及精挑細選的書。 俞挺自從設計第一家鐘書閣松江旗艦店開始，就不願意去設計書店基本教義派偏愛的那種所謂純粹但其實乾枯乏味的書店，他認為書店應該不僅僅吸引愛書的人更應該接納那些原本不愛讀書的普通人，書店就應該是一個微型的文化綜合體，是網路背景下具有業主高粘性的社交文化場所，他覺得林峰的概念正好合乎他的構想，這也是俞挺接這個設計案的原因。 書店內的生活區域 大酉山的主空間分成兩個區，一個就是層層疊疊由角落組成的閱覽區。一個是被俞挺稱之為活色生香的圓弧形長桌所主導的生活區。在如畫卷徐徐展開的桌面上可以有咖啡、茶、酒、閱讀、香道、花道、盆景以及吃幾口的閒適心情。這畫卷集中呈現了林總和俞挺所設想的復合業態。 但不僅於此，讀者會發現，大酉山除了可以展覽和路演，還有無處不在的鮮花點綴在洞口、書架、吧檯、書桌，甚至書店門口。 所謂仙山，才能四季花開不敗，唯有知識，才能流傳百世。 設計者的情緒帶入到書店氛圍 俞挺認為建築師可以拿書店作為一個工具來理解這個城市，來理解這個城市的人，來理解這個城市文化後作出的一個積極的反應。每個書店都可以是一種短暫，或者是足夠長，或者是非常長的一種理解和反應。這種反應成就了書店和所在城市的彼此。 和俞挺設計的其他書店不同，二酉書店的反應呈現一種安靜，像一首小詩。不是長詩，或者節奏緊張明快的現代詩，不會充滿攻擊性，它非常平緩，甚至有些古典。安靜對俞挺而言其實也是非常難得的一個情緒。因為他的生活當中充滿了各種波折。加上性格敏感，俞挺也不是能夠特別安靜。在設計和建造書店的時候，一個不太能夠安靜自己的人需要面對各種人的焦慮。 細微的焦慮一開始就像微微風，之後可能會有點點像暗潮洶湧即將吞噬人的時候，俞挺要表現成淡定和安靜，只有戰勝自己的同時，才能夠撫慰其他人。 這是俞挺試圖控制那種不安擾動所創造的安靜的書店，回想他做過的那麼多書店裡面，這個書店可以說是情緒最為平和、節奏最為舒緩，遊走期間當中是帶著微笑，而不是各種驚訝或者歡呼，所以情緒在這裡是安靜。 捷徑 讀者藉由書瞭解這個世界，並懂得更好的去理解世界或理解其他人。藉由書店此一個微小的被建築師精心塑造過的世界，使得讀者有了一個更短的捷徑，更快更直接地深入理解更為廣袤世界和人。所以，二酉書店，這個被俞挺精心塑造的微小世界可以成為讀者或者訪客深入理解上海的一個入口。 建造這個入口只花了40天，二酉書店呈現所有艱難的訓練和思考，在最後都展現出不可思議的輕鬆這個狀態，這也是俞挺理解的中國美學要義。 二酉書店 作品資訊 作品名稱：二酉書店 作品位置：上海旭輝天地 作品類型：書店、室內設計 業主：旭輝集團 設計公司：Wutopia Lab 主持建築師：俞挺 作品經理：濮聖睿 專案建築師：楊思齊 設計團隊：郭宇辰 詹孛迪 施工圖設計：上海呈煜空間設計有限公司 總樓地板面積：452平方公尺 設計時間：2021.2-3 建設時間：2021.4 照明設計：張宸露 攝影：CreatAR Images 影片：CreatAR Images 訪談影片：Wuto-lini studio 建築材料：沖孔鋁板、石英石 二酉書店 建築圖    

豪車搭配豪宅，勞斯萊斯與建築師隈研吾合作 2021年4月22日，勞斯萊斯發佈了與建築師隈研吾合作的定製車「曜影Dawn」，為建築和豪華汽車的世界架起橋樑，這款汽車是隈研吾設計的豪宅「The Kita竹謐」的最佳搭配，「The Kita」是東京市中心的豪宅，這棟豪華建築是由Westbank委託隈研吾設計。 The Kita 竹謐豪宅 寓意為被竹林圍繞的靜謐之感。這也正是契合了隈研吾「回歸自然」的設計理念，和他所嚮往的竹林情懷。 勞斯萊斯與隈研吾、Westbank合作，確保其客製的「Dawn」的設計能充分反應建築設計上的一些特點，汽車和建築在材料、色調和紋理方面相互呼應，為人們提供建築和汽車之間的緊密聯繫。 日本豪華住宅「The Kita」挑戰了內部和外部之間的關係，以現代化的方式詮釋了日本傳統，特別是在佈局上。私密的室內空間連接至寬敞開闊的生活空間。既有日本典型的精緻細膩，又有著鮮明的室外視覺效果；既有日本典型的清晰明確，又模糊了室內混合色調、紋理和材料的界線；保證了私密性，又不會隔絕與外部世界的連接感。 The Kita竹謐簡介 整個建案包括頂樓僅有13個住宅單元，面積介於127.54m²到1085.86m²之間，除了頂樓有夾層（總樓地板面積1085.86平方公尺，約328.5坪）之外，還有四個單元是地面加上地下各一層的複層設計，所有戶型的業主都可以與隈研吾設計團隊面對面交流，隈研吾設計團隊還將為所有業主打造專屬的室內設計。 「這是我第一次參與此類計畫的顧問工作，給我留下最深刻印象的就是勞斯萊斯尊重傳統工藝並渴望展現天然材料的美感，所以能參加這個項目我深感自豪。勞斯萊斯能將「The Kita」的精髓融入到曜影的美學當中，能在東京看到它，我感到非常光榮」。_隈研吾 勞斯萊斯敞篷Dawn 在延續建築師的特色設計語言方面，敞篷Dawn是隨行汽車的天然畫布，這是一個平和與親密的空間，一個寧靜而又可以封閉的私人空間，在這裡你永遠不會與外部世界隔絕。 Dawn定製款面世，顯示了勞斯萊斯和Westbank西岸集團攜手完成了——獨一無二的頂奢跨界合作，將奢侈體驗從房屋延展至車輛，一靜一動處處皆精緻。 動力方面，Dawn定製版將繼續搭載6.6L雙渦輪增壓V12發動機，最大馬力563Ps，最大扭矩780N‧m，並匹配8擋手自一體變速箱。   Dawn 的外觀採用了 "銀霧"，這是一種動態的顏色，與建築結構的銀灰色相呼應。在陽光的照耀下，它顯示出一種青銅色的光澤，與「The Kita竹謐」建築外部的青銅屏風和室內的青銅細節相呼應。貫穿車後的皇家胡桃木鑲板與閣樓大廳豐富的胡桃木鑲板呼應，以示對建築的致敬。 勞斯萊斯敞篷Dawn儀表板上是「Kita's」logo 的不鏽鋼鑲嵌，這是勞斯萊斯鑲嵌最高工藝，體現了Westbank西岸集團手工藝技巧的極致要求。同樣的格子圖案應用於前頭枕和後排座位之間的瀑布刺繡。整個內飾使用了塞爾比灰皮革進行包裹，質感十足。雨傘的顏色跟內飾保持了一致，這也是勞斯萊斯史上首次改變雨傘顏色的車型，非常有紀念意義！ 隈研吾簡介 日本建築師，1990年設立隈研吾建築都市設計事務所（KKAA）。至今，隈研吾（Kengo Kuma）的作品已遍佈全球多個國家，並獲得了眾多權威獎項的認可。隈研吾對日本傳統建築元素的重新詮釋，以及對天然材料的運用，使得他的建築與多數日本當代作品不同。他沒有通過簡單的手法試圖淡入周圍環境，而是試圖採用傳統元素讓建築仍然聯繫到其所在的地域中。 Westbank西岸集團簡介 北美高級房地產開發商，長期致力於建築的藝術性、可持續性和城市建設，不斷探索人與建築、自然、藝術的生態設計。代表性建案包括有BIG設計的溫哥華一號公館、隈研吾操刀的阿鉑尼大樓等等。

京都，作為日本人的精神故鄉，時至今日依然保持著古老的傳統文化與特色。二條城、清水寺、祗園、和紙、抹茶……它們代表著的和式風韻讓無數旅客駐足欣賞。

畢業於布萊頓大學(University of Brighton)，在倫敦生活和工作的法國藝術家Camille Walala對於色彩有著無法割捨的迷戀。作為平面及室內設計師，她的作品中充滿鮮豔的幾何圖形色塊，讓人只看上一眼，便能感受到對生命的樂觀與積極。 實際上，Camille Walala的藝術風格來源於孟菲斯運動，此外，"歐普藝術之父"Victor Vasarely、充滿話題性的反叛設計大師Ettore Sosttass，都曾對她產生影響。   Camille Walala認為創作是一個找尋平衡的過程，必須建立一致的作品風格，並在各種規模的創作中，傳遞色彩的美好，這是她不曾改變的信念。 她會先將自己心中的意像在素描本中繪製與拼貼，所有靈感和細節最終彙整成為充滿活力的視覺語彙。借助鮮明的色彩、精準的邏輯組合，以變幻莫測的幾何視覺，Camille Walala的作品總是能激起觀者興奮、歡快及有趣的心理感知。 最近一年，她的創作領域從紡織、家具拓展到室內設計、展覽及大型藝術裝置，甚至包攬一整個酒店的設計規劃，Camille Walala已經成為名副其實的新一代幾何女王！ 今年年初，Camille Walala為樂高互動玩具屋House of Dots做設計，沿用其標誌性元素之餘，增添了更多童趣感覺。 這棟建築坐落於倫敦國王十字區（Columbias）的Coal Drops Yard，是一個免費的公共展覽。它由五個房間構成，房間內的一切物品都是樂高× Walala的定製款。人們進入後可以依次參觀客廳、廚房、臥室和浴室，最後還有單獨的樂高迪廳（LEGO Disco Room）。 參觀全程免費，遊覽的重點則在於互動，人們可以任意取用迪廳內的活動波點，拼出自己想要的圖形，Walala希望將這裡打造成一個富於娛樂性的空間，無論是成年人還是孩子，都可以在這裡自由地表達自己的想法，做出一些讓自己滿意的東西。 坐落於毛里求斯的「Salt of Palmar」精品酒店，是Camille Walala與當地建築師John-Francois Adams共同合作的作品。 他們利用強烈的幾何元素、不同於以往的動線規劃、機能設計及視覺效果，從室內延伸至戶外場域，成功構築一處能恣意放鬆的熱帶天堂，同時也反映了毛里求斯的自然景觀與城市面貌的鮮明對比。 熱帶小島的獨特風光為Camille...

中島是廚房中的一個檯面操作空間。中島既可以是櫥櫃的一部分，也可以是獨立的一個個體，甚至可以是餐桌的延伸。極簡風中島的設計很容易就能成為餐廳和廚房室內設計時操作的亮點，讓我們一起欣賞60款極簡風中島案例。

在進行「BeGreen」室內設計時，Horma Studio設計團隊提出了一個擾動空間的策略，生成共同的基座，貫穿整個場所表面，高度為90公分。在這個恆定的厚度中，兩個原始的概念，如地形和幾何將定義它的形狀和居住方式。

在之前和 NIGO 主理的 HUMAN MADE 帶來聯名系列之後，4月底，藍瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）在東京澀谷區立北谷公園（Kitaya Park）的新店正式開業，這也是 Blue Bottle Coffee第一間開設在公園裡頭的店面。 北谷公園過去只是一片離澀谷站 10 分鐘步行距離的普通綠地，澀谷區為此做了重新設計和規劃，按官方說法是「雖然是一個公園，但它是創造和振興當地的基礎」。2021年4月1日北谷公園整理完成後，重新剪綵並正式開放，而當時就預告了 Blue Bottle Coffee進駐，更被澀谷區政府視為公園的重要組成部分。 這次 Blue Bottle Coffee 新門店設計由芦沢啓治建築設計事務所（KEIJI ASHIZAWA DESIGN）操刀，營業空間有兩個樓層。 門店設計希望儘可能和公園環境融為一體，為此門店有大量採用棕色瓷磚搭配木質元素，外擺的桌椅和公園完美契合，而店面採用的大片落地窗，完全消解了內外界限，給人一種「在公園喝咖啡」的愜意感受。 新店提供 43...

在越南峴港的Tran Dinh Dan 鬧市街區，有一棟「有機建築」——Le Bouton酒店，那靚麗的Tiffany藍海灘風如薄荷沁脾，驅散了越南的濕熱。 稱它為「有機建築」是因為這是一個將訪客與當地自然風光聯結起來的創意設計，從大自然中汲取靈感。 Le Bouton酒店有7層樓，1個地下室，25間客房，一樓有咖啡廳，酒吧和游泳池。設計師投入了大量精力來計算了酒店的朝向和風力，充分利用自然風力以減少能源消耗。 我們可以看到，設計師將微風習習的海灘氣息移植到建築所在的繁忙市區裡，Hôtel Le Bouton 的屋頂被剪裁成海底洋流的波浪線型。 天窗像火山般的煙囪，在擴大視野的同時，引入自然光和流通空氣，與空間巧妙連接，屋頂汲取海底洋流的波浪線型，讓進入的訪客能有身處深海的漂浮感。 色彩的運用可以說是十分簡單，但這藍白搭配的空間呈現將海洋特效拉滿，樓梯的盤旋設計與旋渦海水相呼應，讓人彷彿置身充滿自然奇觀的仙境，不由得感嘆這樣的建築是自然之美。 如果說這個酒店佈景是海洋，那海洋裡還藏著25個山丘。 讓我們一起來看看房間裡的配置。 從屋頂到地下室，一系列元素呈現了峴港的自然風光，屋頂是海底洋流；地下旱花園則被塑造成一個微型海灘，用輕巧的柱子象徵中央海岸的山脈、沙灘和多樣植栽種類。 都市化生活越來越膚淺，人與自然、 人與生命、人與人之間的聯繫逐漸減弱。 或許建立人與各界的聯繫才是設計師的 設計核心，幫助人們逃離冰冷的混凝 土辦公大樓，從壓力、痛苦和工作中解脫 出來，從生活的需求中抽身，找回自我。 建築有建築的思維和感知。在次作品中，我們也看到了對立面設計的感知，對設計師而言，建築不是簡單地存在於樓宇之間，而是每個人生活、呼吸和欣賞自然之美的地方。 好的設計不止是漂亮，更多是舒服，舒適，融入當地的文化和工藝，Le Bouton酒店做到了，並且做的非常好。 如果你去越南旅行，你會想去看看這棟Tiffany藍海灘風酒店嗎？ Le Bouton酒店•建築室內設計•越南 建築設計: D1 Architectural Studio 面積: 405 平方公尺 竣工:...

北京I DO藝術家店的設計融合了義大利著名藝術家勞瑞斯‧切克尼（Loris Cecchini）的雕塑作品以及創新設計工作室非靜止建築（Antistatics Architecture）的建築與空間設計。

來自韓國首爾的設計工作室Labotory，從他們工作室網站上看到，這個團隊就像是韓國KPOP團體般，是一個年輕而又富有創造力的團隊，大頭照也和許多設計師的不同，每位設計師都與一種材料合照，包括石材、布料、玻璃等，可說是室內設計師飲水思源的一種表現。

Bloom是位於澳洲阿德萊德郊區的一家多機能咖啡廳，店舖藏在古老的西區酒廠後。這裡空間層次分明，光線充足，與周邊自然環境相互交融。 店舖外觀 © Jonathan VDK 立面牆體 © Jonathan VDK 創新策略 雖然Bloom咖啡廳將要在這裡租用10年之久，但設計師已經將未來的使用納入考慮。他們保留了建築外部的外殼結構，強調了空間的品質與特色。店舖的身份和質感完全由新加入的裝飾元素呈現，保留下來的美麗「外殼」也會讓未來的承租者感到滿意。在這個經常面臨拆除與重裝的基地，設計師構想了一個美麗的「信封」空間，採取內部的簡單配置便可以完美滿足業主所需。 望向內部空間 © Jonathan VDK 吧檯區 © Jonathan VDK 細部 © Jonathan VDK 室內設計 業主曾經完全自己設計和建造了一個「貨櫃咖啡館」，本案是他們開設的第二家店，相比之前更大也更有抱負。他們向設計師提出了三個需求，希望保留原基地中富有手工質感的空間美學，並創造出以開放烹飪區為核心的多機能空間。 拱形開放烹飪區 © Jonathan VDK 細部 © Jonathan VDK 作品概念從原有建築出發，這裡曾是一座舊的車輛廠，設計師將原結構作為改造中最基本的元素，並引入了兩個新的獨立支撐結構。用餐區尺度親切、層次分明，兩端由木造懸浮吧檯和拱形開放烹飪區定義了空間。玻璃窗面向東側的河流打開，引入了河畔的橡樹景觀，增強了建築的自然感與輕盈感。 用餐空間概覽...

時年 時間在鐘面上按刻度等速前進，均質而無一例外。但在物質表面，時間是朝四面八方自由地滲透蔓延，或深或淺改變了物的外貌，所謂歲月的痕跡，或許更應稱為時間存在的浪漫形式。 等待，是崇尚藝術的自我修行 本案基地方正、尺度大而使用人數單純，空間佈局與機能相對有彈性。業主喜歡低限度的中性質感，如何安排材質凸顯量感、造型力道並以其質感特徵表述生活調性，成為水相設計該項目空間設計的著力點。 地面自然漸層的義大利黑色系水磨石、紋理天然的洞石、立體而富量感的山毛櫸實木，選擇之初，即希望藉由它們的特質隨日光及使用軌跡累積出值得等待的醇厚。 線條的秩序與自由 設計如同一場持續紀錄的材質實驗，在整體的設計中，選材延續水相設計一貫強調的簡約美學邏輯，力求在當代的建築秩序中尋求自由的精神傳達。 入口由上千根實木條陣列而成的牆面，重新排列的木紋展現了深淺的自然律動，非矩陣編排的牆體塑造藝廊式的空間氣質，自然分流步向書房及其他空間的室內動線。 島嶼般的軸線柱體，透過格柵編排成一座輕盈的量體，廚房旁鍍鈦沖孔網櫃門的朦朧透視亦然，它們的內部照明與自然光交織成溫馴的光，在低限線條的空間展現戲劇張力。 偌大公共區域，通過材質的變幻構築當代設計語境，軟裝的陳列分界空間的自然屬性，過道或座席、線與形、虛與實，都是邊界彈性而模糊的存在。 即便在臥室裡，順應窗景佈局的多向度動線，也強化了室內行為不受造型拘束的設計精神。 解構再排列，是賦予材質新表情的設計手法，例如次臥床頭及洗手台牆面的紅磚，設計師用了極細的切割線和疊砌方式，編排出嶄新的色澤線條變化，打破磚體予人古樸厚重的既存印象，宛如全新的語言系統。 相較於牆體張力十足的材質變化，天花板素雅沉靜，離地一致的高度之上，以流線波浪形橫跨不同功能區域，呈現空間的自由與輕盈。   以真實生活呈現品味 設計師李智翔認為這是一間值得靜候的住宅，在觀點開放而具彈性的空間架構中，不僅當前的成果能表述觀點品味，更期待五年、十年後材質呼吸演化的樣貌，抑或空間使用者隨生活、見聞積累推進的個人變化，在能夠覆寫、包容未來經驗的空間裡，尋得平靜與心性的自由。 作品資訊 作品名稱：時年 設計公司： 水相設計 空間設計：李智翔、郭瑞文、林亭妤、陳皙 地點：台中 室內面積：426m² 設計時間：2018.03~2018.08 施工時間：2018.09~2019.11 攝影：李國民空間攝影事務所 部分品牌：Cassina、Riva1920、Cappellini、Poltrona Frau、Capo d'Opera、Henge、Pacini 水相設計Waterfrom Design 成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如『水』的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線，創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。 李智翔 水相設計總監 李智翔從事設計迄今十餘年，作品揉和極簡與幽默，畢業自紐約普瑞特藝術學院室內設計碩士與丹麥哥本哈根大學建築研究。帶著藝術、人文、哲學的思考，李智翔的學習養成到執業，有著建築設計般的理性思維，亦有藝術家的叛逆本質，他喜歡在規則的例外對既有秩序重新定義，在不可預知的不準確性下發現驚奇。