建築

位於法國北部、緊鄰火車站的舊鐵路調度場，Coldefy建築事務所與Relief Architecture聯手完成了Robert Badinter中學的興建案。這是該地區首座木結構學校，不僅承載著容納六百五十名學生的教育機能，更肩負著都市更新的戰略任務。基地位置特殊，座落於十七世紀軍事工程師沃邦（Vauban）設計的防禦工事護城河沿線，建築團隊需先克服地下白堊土礦場造成的結構不穩難題。這項獲頒法國HQE卓越級認證及低碳建築證書的計畫，透過生物質鍋爐提供八成熱能、太陽能板供應一成五電力，並結合雨水回收系統，展現了在後工業地景中植入永續基因的企圖心，同時也呼應了法國近期包括龐畢度中心整修等一系列重大公共工程的轉型浪潮。

由Lendager Arkitekter操刀的TRÆ，以78公尺高度成為丹麥最高木構塔樓，亦是全球首座大規模結合升級回收材料的高層建築。座落於奧胡斯港工業遺址，該案貫徹「形式追隨可得性」哲學，利用廢棄風機葉片作遮陽、回收鋁板打造樺樹皮意象立面。透過創新工法克服防火與結構挑戰，減少30-50%隱含碳排。除環境永續，更整合社會公益計畫與公共步道，獲2025奧胡斯建築獎，樹立循環建築新標竿。

位於伊朗東南部偏遠的錫斯坦－巴魯奇斯坦省（Sistan and Baluchestan Province），NextOffice建築事務所與當地社區合作完成了Nedarag Guesthouse。這是一個針對遜尼派巴魯奇（Sunni-Baluch）少數民族的非營利計畫，旨在回應中央政府因宗教信仰差異而施加的系統性邊緣化。建築師Alireza Taghaboni與在地領袖Shanbeh及社會協調員Kamran女士攜手，利用不到八千英鎊的低廉預算，動員全村男女老少參與興建。設計改良了傳統Kapar建築形式，利用雙層屋頂與半開放庭院對抗炎熱氣候，將私人待客轉化為公共福祉。

紐西蘭南島西海岸的Punakaiki以鬼斧神工的千層岩景觀聞名，Sheppard & Rout Architects在此完成的Punangairi遊客中心，為觀光基礎設施寫下新定義。這項建案由Ngāti Waewae部落與保育部共同推動，設計團隊拒絕傳統的地標式操作，改以低調的木構形式隱入尼考棕櫚林間。建築不僅回應了脆弱的海岸生態，更將毛利文化中的「好客」與「守護」價值轉化為空間語彙。透過使用在地建材與被動式設計，Punangairi展現了修復生態與傳承文化的雙重野心，成為人與土地對話的溫柔介面。

座落於美國奧勒岡州McMinnville的葡萄園山丘，由Scott I Edwards Architecture操刀的Evening Sky Residence，展現了溫暖極簡主義的精隨。建築師利用單層量體與雪松外牆，讓這棟豪宅謙卑地隱入威拉米特河谷地景之中。透過大面積落地窗與連續的混凝土地坪，室內與戶外的界線被徹底消弭，居住者能隨時與葡萄藤蔓及海岸山脈對話。這不僅是一處居所，更是與自然共生的生活容器，在光影流轉間，演繹著美式酒鄉的優雅與寧靜，為當代鄉村建築寫下精彩一頁。

英國伯明罕足球俱樂部（Birmingham City Football Club）攜手海澤維克工作室（Heatherwick Studio）與MANICA建築事務所（MANICA Architecture），揭曉位於Bordesley Green的新主場設計。為慶祝球隊成立一百五十週年，此計畫不僅規劃六萬兩千個座位，更配置可開闔屋頂與移動式草皮。建築師汲取當地工業遺產靈感，豎立十二座紅磚煙囪塔樓，結合被動式通風與空中酒吧功能。作為伯明罕體育區（Birmingham Sports Quarter）核心，預計二〇三五年將貢獻七億六千萬英鎊產值，不僅重塑地景，更將帶動區域經濟轉型。

位於日本長野縣避暑勝地輕井澤，Kokeniwa House 是一座向百年苔蘚庭園致敬的建築詩篇。Cell Space Architects 團隊為降低對土地的衝擊，師法自然，採行如蘑菇般的獨特結構與六角形配置，巧妙閃避老樹根系。建築師運用北海道橡木邊材廢料，透過精細切縫工藝製成天花板，不僅實踐循環經濟，更將林間光影與樹木的有機紋理引入室內。這處空間打破內外界線，讓居住者在小櫟樹與水楢樹的樹冠下，重新尋回與自然共存的謙卑頻率。

恒基兆業地產斥資五百零八億港元，於香港中環海濱推出 Central Yards 項目。由UNStudio與AL_A等多家國際建築團隊操刀，該案摒棄傳統垂直摩天樓形式，改以全長四百公尺的「橫向」玻璃量體，如橋樑般縫合城市與維多利亞港。計畫囊括逾一百六十萬平方呎樓地板面積，包含頂級商辦、革新零售場域及百老匯式劇院。首期工程預計二零二七年完工，商辦預租率已逾七成。Central Yards強調親生物設計與永續標準，試圖在金融核心區植入大片綠地與公共空間，重塑東方之珠的天際線與城市生活樣貌。

1925年於法國巴黎落成的拉羅歇別墅（Maisons La Roche），是現代主義建築大師柯比意（Le Corbusier）為瑞士銀行家拉烏爾·拉羅歇（Raoul La Roche）及其兄嫂設計的雙拼住宅。

國際知名的挪威建築師事務所 Snøhetta ，公布了他們為杜塞道夫新歌劇院（Düsseldorf Opera House）設計的得標方案。此案經歷數年波折，如今將整合德意志萊茵歌劇院（Deutsche Oper am Rhein）、杜塞道夫市立音樂圖書館與克拉拉．舒曼音樂學校（Clara Schumann Music School）。Snøhetta 的設計以萊茵河蜿蜒的河道為靈感，規劃出洞穴般的地面層，強調開放與公眾可達性。建築形體由三個非對稱梯形體量組成，象徵三機構的合一。外觀採用自然石材立面，並配備生物太陽能屋頂，旨在成為一座文脈相連、視覺富饒的當代文化地標。

在這座被拜占庭穹頂與蜿蜒運河定義的城市裡，遊客往往沈醉於聖馬可廣場的喧囂，卻鮮少有人察覺威尼斯現代主義的隱密篇章。卡洛．史卡帕（Carlo Scarpa），這位被譽為光線與物質的匠人，在被歷史層層包裹的水都中，留下了極具深度的空間遺產。不同於柯比意（Le Corbusier）的宏大敘事，史卡帕更像是一位在那不勒斯黃與威尼斯紅之間尋找縫隙的詩人。他設計的「雕塑花園」（Giardino delle Sculture），隱身於雙年展花園的義大利館深處，這處1952年誕生的混凝土綠洲，如同一首凝固的詩，靜靜地與周遭的古老紋理對話，將建築昇華為一種關於時間與記憶的藝術形式，邀請觀者在光影流轉間，聆聽大師無聲的獨白。

位處日本九州南端的奄美大島，素以亞熱帶雨林氣候與頻繁颱風著稱，建築師酒井一德（Kazunori Sakai）在此地不僅築巢，更進行一場激進的居住實驗。面對全球氣候變遷加劇，酒井建築事務所（SAKAIARCHITECTS）捨棄現代便利的公共電網，轉而從在地風土汲取智慧。這處名為 AMAMI House 的私宅，借鑑傳統「高倉（Takakura）」與「分棟（Bunto）」形式，克服島嶼日照不足的先天劣勢，利用太陽能實現能源自主。建築以循環經濟為骨幹，串聯起雨水、廢料與鄰里關係，重現當地特有的互助文化「結（Yui）」，在現代建築冷硬的軀殼中，注入了與自然搏鬥且共生的溫熱靈魂。