建築

澳洲雪梨的「好線」（The Goods Line）公園被稱為雪梨版的「高線公園」，位於雪梨市中心的阿爾蒂莫路（Ultimo Road），與紐約高線公園類似，同樣是由一條長500公尺的廢舊火車道（GoodsLine，貨運線）改竣工的空中公園和走廊，連接中央車站和達令港，由澳洲建築師事務所 Aspect Studio 和CHROFI 合作規劃設計，2015年8月30日正式開幕。

「DinoLab 恐龍實驗室」展場空間透過鷹架「理性而機械」的模矩系統去與恐龍「原始而有機」的生命力對話。在透過鷹架的粗獷去平衡恐龍的巨大的同時，引入明暗漸層會呼吸的燈光， 在冰冷藍光的鷹架與溫暖黃光的恐龍之間，創造出一種對比卻調和的空間感。展區就像是空間中的一朵雲，與恐龍融合為一。 設計上運用鷹架與光幕作為主要的空間元素，也暗示著展場內恐龍骨骼與完整恐龍間線條與量體關係。「線性」的鷹架構築出場景的主要空間框架，而「面狀」的光幕則攀延著鷹架翻折出跳動的白色量體，圍繞著恐龍如音符般韻律的往前躍動，透過縷空鷹架與光幕塊體縫隙間的框景，循序漸進的揭露出內部恐龍的面貌。 並在展場內圍塑一條隱約的邊界，模糊內與外的區域。 彭文苑傳達人與自然以及看與被看之間對話的新可能性 在空間中劃出一條閃電般的燈帶，形成一條立體的觀賞步道，引導人們穿梭在鷹架之間，創造出高低多元的觀賞視角，讓觀者彷彿是不同大小的恐龍般注視著同伴們，提供觀者一種獨特的互動感受。 期待藉由彭文苑建築師團隊的空間規劃，能讓大人和小孩在欣賞恐龍的同時，也能有一個難忘的空間體驗。並去傳達一種人與自然以及看與被看之間對話的新可能性。 在冰冷藍光的鷹架與溫暖黃光的恐龍之間，創造出一種對比卻調和的空間感：攝影：汪德範 「面狀」的光幕則攀延著鷹架，翻折出跳動的白色量體：攝影：汪德範 「理性而機械」的模矩系統與恐龍「原始而有機」的生命力對話.：攝影：汪德範 懸浮在空間的白色量體，沿著動線跳動：攝影：汪德範 如音符般韻律的往前躍動：攝影：汪德範 展區就像是空間中的一朵雲，與恐龍融合為一：攝影：汪德範 圍繞著恐龍形成環形觀賞動線：攝影：汪德範 透過鷹架的粗獷，去平衡恐龍的巨大：攝影：汪德範 DinoLab 恐龍實驗室展場動態影片介紹 https://www.youtube.com/watch?v=DLDfh6EfPNs 作品資訊 作品名稱：DinoLab 恐龍實驗室─雲之間 作品地點：國立台灣科學教育館 業 主：啟藝文化創意有限公司 主要用途：展覽空間大型建築裝置 建 築 事 務 所：行一建築 彭文苑建築師事務所 建 築 師：彭文苑 參 與 者：彭文苑、廖子澔、李明修 燈...

自2008年以來每年都會在日本橫濱的黃金町舉辦「黃金町バザール Koganecho Bazaar」藝術節，企圖在讓黃金町這個場域的環境當中充滿了藝術，甚至使得整座城市成為展覽空間。建築師希望用一道傾斜的牆體切入原本的空間。切入的部分可以向過往的行人展示出空間中的展品，將街道、周圍建築納入展覽的一部分。 建築將被一個違法經營的情趣用品店 Chonnoma 進行空間改造，重新打造為進駐「黃金町バザール2016」項目藝術家的居所。 切入的斜牆將街道融入展示空間的一部分 切入空間內部的斜牆 改造後的內部空間 內部空間與周邊的視線關係 建築師利用切入的牆體將原本建築中的不利條件轉換為具有交互性的積極空間，為城市注入更多活力。 斜牆上的窗體增添了空間的趣味性 狹窄的空間 建築入口 斜牆後的工作空間 建築師：Persimmon Hills Architects / 柿木佑介 Yusuke Kakinoki 廣岡周平 Shuhei Hirooka, 作品位置：日本橫濱 總樓地板面積：20 平方米 營造廠：Anzai Koumuten 攝影：Kenta Hasegawa

在瑞士的「7132 Hotel」能夠一次體驗4位建築大師的設計作品，建築團隊極其華麗，不僅包括普利茲克建築獎得主如Peter Zumthor和Thom Mayne，也可以見識到安藤忠雄和隈研吾這些知名日本建築師的才華。然而因為旅館的擴建規劃，曾引起一系列的爭議。Therme Vals溫泉由Peter Zumthor設計，自1996年啟用以來，就被譽為「一生一定要去的最美溫泉」，吸引大量遊客前來體驗。

沖繩是位於日本最南端的島嶼，保有日本、中國及臺灣文化的融合，發展形成了其獨特的文化。在15世紀到19世紀的琉球（=沖繩）國王統治時期，隸屬下屬的女性們曾作為神的使者負責各地區的祭祀並進行占卜。而作為與祖先進行交流的聖域被稱為UGANJYU與UTAKI，至今仍然存在於沖繩臨海的地方。

當一個一個超級大城市在不斷增加時，應該怎麼管？ 交通越來越堵塞，人口流動性越來越強，空氣質量越來越令人擔憂，噪音等污染越來越嚴重……數據、智能，能否給我們搭把手，在監測、預測和調控方面，助我們一臂之力？

House O位於高雄市立美術館南邊住宅區的一個寧靜的巷弄裡。空間需求上屬於家族式的集合住宅，由歐氏家族四戶人家共有的六層高建築；地下一層為停車場，地面層與二樓為公共起居空間，三層以上則每層樓各有一戶人家。

位於台北萬華區（舊稱艋舺）的新富市場，歷經八十三年風華，在2017年3月重新改造後以「新富町文化市場」的身份亮相。

雲林「北港文化中心」的機能單純，以360席音樂廳及常設、特展兩間展示室為主體，因此這棟建築的量體及型態足以在城市中扮演錨定主要交通節點及完成一個重要街廓的任務。張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所以切成大小兩塊量體的L形平面來回應十字路口，有高差的廣場及長階梯創造台灣城市少見的微量剖面及視角變化。

位於台灣新竹縣竹北市的枝光院，是由沈庭增建築師打造的連棟透天住宅，不僅體現了「透天」和「連棟」所象徵的自然與鄰居關係，更是重新構思了如何與土地及鄰里真實共處。他重新定義透天住宅，然而因為傳統設計失去了與鄰居和自然的連結，所以沈庭增不但能夠打造「呼吸的空間元素」如庭院、陽台等，也可以確保居住者感受到的私密性和安全感。這個設計使得每戶都能與自然相連，享受自然光和風的滋潤，同時還保留了與鄰居間的親近感。這裡的居民能夠真正地體驗「在內如外，再外如內」的生活空間與自然和諧共處。

《El Croquis建築素描》在1992至2004年間總共出版過三期扎哈‧哈迪德專輯和兩本精選合訂刊，並在1992年、1996年和2001年三次對她進行深入採訪，九年的時間跨度涵蓋了扎哈‧哈迪德設計理念逐漸走向成熟的重要時期。通過扎哈的自我闡釋和所列案例，我們可以清晰地看到她在形式創作上的脈絡譜系。

Kenneth Frampton 探討中國建築師王澍與陸文宇所主持的「業餘建築工作室」作品。文章自2017年丹麥路易斯安那現代藝術博物館「建築師的工作室」展覽切入，該展為2012年普立茲克建築獎得主王澍專題展。Kenneth Frampton 爬梳「業餘建築工作室」自中國寧波博物館、中國美術學院象山校區至杭州中山路改造等代表作，乃至近期中國富陽文村重建，指出他們如何抵抗自1983年鄧小平開放外貿以來的中國式貪婪開發，在快速現代化中，仍能維繫人文，並轉化中國傳統建築技術，開創當代建築新語彙。