建築

來自英國的 Assemble Studio 對許多建築人可能很陌生，但是2015年12月7日晚上，這個由18位年輕人組成的設計團體，得到了英國乃至全球的認可，獲得了最觸目和備受關注的當代藝術獎Turner Prize(透納獎)。從2015年5月被提名至今，不只得獎呼聲最高，從媒體的報導量來看，更讓人以為他們早就得獎了。 Turner Prize 透納獎簡介 透納獎是由英國泰特美術館（Tate Britain）創立，可說是西方世界爭議最大的當代藝術獎項之一。 多年來，透納獎及其得主在罵聲和噓聲中成就了大名（例如1995得主Damien Hirst），獎項自1984年創立以來，成為了英國最著名的藝術獎項，並拓寬了英國當代藝術的界限。該獎項評審方式是由評審挑選出四位藝術家或者團體當年度的藝術創作。並且在尚未頒佈獎項時，讓候選人展示他們的作品於公共展覽空間，供世人評斷。 英國利物浦 Granby Four Streets改造計畫 英國利物浦 Granby Four Streets 是一個充滿理想主義色彩的計畫，向下紮根、透過改造廢棄的廠房進行的小型社區改造活動；Granby FourStreets是一些1900年建造的廠房，而英國議會則打算進行拆除，因為地區的荒廢，導致大量人口外移。然而當地居民卻希望能夠保留這些建築，居民們整理了環境，並且定期舉辦集市，也為他們的社區帶來了一點活力與希望。 Assemble Studio 在過程中扮演催化劑的角色，大量發展原有居民的想法，然後透過建築和設計藝術的專業幫助他們改造環境區域以及改造廠房。 綜觀來看 Assemble Studio 團隊，其實就是回歸到了設計的最基礎根本，從設計思考來解決問題，不談遠大的目標而是深入民間強化這份理想。這份默默的實踐能力，影響力或許比現在國際上有名氣的設計師更能傳達出藝術／設計改變世界的力量。

森美接待中心的設計發想是延續所銷售建案以公園為生活中心的主題，以退縮及穿透的手法，將戶外與室內空間緊密結合，有別於一般設計習慣採用的大型量體，本案平面的配置上，將空間量體碎化、脫開，再以皮層圍塑出整體空間領域。

死亡，人生旅程最後的一個行為，而這個行為的載體的正是火葬場。 也許，這會是人生中使用的最後一幢建築了吧，當我們談起它時不免會感到諱莫如深，畢竟它和死亡的印象聯繫得太過緊密。可同時，生與死的思緒卻在這裡慢慢聚集，恐怕沒有一個人會在除此之外的其他場所如此真實地感受到人生的力量。 聽來浪漫，其實是火葬場 日本歧阜縣各務原市近郊有一處地方稱為「瞑想之森」，名稱聽來浪漫優美，事實上「瞑想之森」是一座市立火葬場。 伊東豐雄讓火葬場變得如藝術品般優美 「瞑想之森」火葬場由日本建築師伊東豐雄(Toyo Ito)設計，基地位於山坡森林旁，屋頂曲線起伏，面對著一池湖水，伊東豐雄的設計概念與想像思維大多源自於自然界的混沌學說，特別是液體狀態的流動軌跡與流動空間，以及三度空間曲面等等，「瞑想之森」火葬場波浪狀的屋頂，正是「三度空間曲面」的運用，運用電腦輔助設計來繪製3D 曲面設計圖雖然不困難，但在施工時得在工地以混凝土澆灌三度空間曲面，卻是件難度高、挑戰性濃厚的建築創舉。 伊東豐雄找來了製造家具的木工師傅打造模板，以近乎藝術創作的心境來塑造這座曲面屋頂，當模板完工之際，伊東豐雄也不禁讚嘆，覺得光是這些模板就已經是藝術品了！「瞑想之森」與周遭環境的渾然天成，更令人感動莫名。 日本人對於死亡的看法與華人有些不一樣，他們將死者稱為往生者，對於死亡這個概念，在他們的理解中陰暗恐怖的一面盡失，更多的，死亡象徵著安詳寧靜。雖然死亡是一件悲傷的事情，但自然規律如此，所以他們希望往生者可以在去世後有一個平靜的靈魂，安詳地繼續生活在世上。 火葬場建築形態 也許正是這種理念是上的不同，火葬場建築的形態才會不同：沒有了高聳的煙囪，沒有了封閉的石牆，取而代之的是白色、漂浮的屋頂，與群山相仿的曲線形態、輕盈的玻璃以及平靜的水面。此一切彷彿都在訴說著他們對於身後擁有一個寧靜的靈魂的追求，以及生者對於往生者的希望。 回到設計本身。冥想之森位於一片寧靜之地，周圍群山環抱，南側有鬱鬱蔥蔥的植栽，北側面向一個池塘。設計主旨要求在此創造一個神聖的空間，用來向已故的先人致以最後的敬意，同時精巧地將公園墓地周圍的景觀融合進來，成為一體。 為了回應這樣的設計要求，設計團隊的想法是不僅要建造一個傳統的大型火葬場，同時還要建造一個與周圍景觀相和諧的帶有曲線型屋頂的建築物，創造一個寧靜安定的場所。換句話說，設計團隊做的形態是山的延續。 基地被群山環抱 創作團隊想創造出「山的延續」 屋頂其實是最好的空間。這種屋頂的做法是根據一種演算法進行計算，然後逐漸修正，幾次修正之後就形成了這樣曲面的感覺。室內的焚化爐、告別式舉行的場所、等候室等不同的空間，放置在適合的位置，光滑的屋頂便是彎曲的天花板，光線由此灑落在室內的每個角落。 屋頂是最好的空間 屋頂根據一種演算法進行計算，然後逐漸修正 不同機能的房間放在屋頂下適合的位置 從利用木材搭建澆鑄模板，到在模板上鋪設結構鋼筋網，再到澆鑄拆模的全過程。這不是伊東第一次用混凝土來表達曲面效果了。 沒有安裝玻璃的狀態。請注意從屋頂垂下來的構件，這是用來固定玻璃的。 屋頂與玻璃之間的結構細部 支撐整個屋頂的柱子也做成了曲線的形態，上粗下細，中心鏤空，並且藉由屋頂形態的凹凸，將排水管道省去，直接由中空的柱子承擔排水的任務。 柱子細部，分為工廠預製模具與現場澆鑄兩部分。 建模、澆鑄、拆模的過程 就如伊東豐雄第三十五屆普利茲克建築獎獲獎感言中自己概括的那樣「我的作品一直致力於推倒這堵把現代建築與自然和當地社會隔離開來的牆，並創造出面對自然、擁抱當地社會文化的建築」，伊東豐雄志在鋼鐵叢林中尋求自由，關注房間外觀和內飾之間、以及建築與環境之間的關係。 伊東的作品從大自然法則中吸取了靈感，建築的有機狀結構、表層和表面之間的統一性就見證了此一點。室內木材料的運用，模仿樹形態的鐵製裝飾等細部便很好的映證了伊東豐雄的理念。 這個寧靜的場所的確給予了往生者最高的敬意與尊嚴。 死亡是不能輕率處理的事情，送別先人是個莊重的過程。這裡不但要讓先人安息，也要讓帶著哀傷的親人能夠安詳面對生死，所以需要人性化的設計來照顧及緩衝親屬們在情緒上的需求。曾經被人們認識是灰色的火葬事業，也開始走上事業化的道路，這不僅僅是人們對往生意識的提升，也是印證了美學無處不在。 生死這條神秘的界限，該是一切美學昇華的所在。冥想之森完成後不久，在當地居民的請願下，這座寧靜的建築將在沒有葬事的時候作為音樂廳來使用。生與死的邊界再一次被模糊，這也正是伊東本人一直強調的「模糊的機能性」。與往生沒有隔閡地相處，是為了更好地珍惜人世間的生活，這作為現代人所擁有的生命觀，也許是建築師為這個社會做出的一點點貢獻吧。 所謂冥想之森，冥想的不僅是親人對於逝者的思念，也包括人與自然的關係，更是人對於生死的態度。與其沉重抱怨地離開，人，不如輕鬆平靜地往生。 立面與實景 一樓平面 屋頂     施工過程   作品資訊 作品名稱：瞑想の森 市営斎場 | Crematorium in Kakamigahara | 瞑想的森林齋場火葬場 作品位置：日本岐阜県各務原市那加扇平2-5 (MAP) 建築師：伊東豐雄 Toto Ito 主要用途：火葬場 設計：伊東豊雄 Toyo Ito 建築設計事務所 施工：戸田・市川・天龍特定建設工事共同企業體 時間：2004/5~2006/5 結構：鋼筋混凝土結構 規模：地上兩層 用地面積：6695.97平方公尺 佔地面積：2269.66平方公尺 總總樓地板面積：2264.57平方公尺 完成時間：2006/5

在阿根廷科爾多瓦省東部的潘帕斯草原，以當地守護神為名修建的聖伯納禮拜堂聳立在一座樹林繁茂的山丘中。 這裡原先的農舍院落已被拆除，有上百年歷史的磚塊被保留下來作為教堂的建築材料。這裡沒有電力或任何其他公用設施，有著得天獨厚的自然原始條件。

臺灣桃園國際機場第三航站區國際競圖 第 2 名：Second Prize: 投標廠商：九典聯合建築師事務所 國籍：中華民國 共同投標廠商：Van Berkel en Bos U.N. Studio B.V. 國籍：荷蘭 April Yang Design Studio Limited 國籍：美國 台聯工程顧問股份有限公司 國籍：中華民國 Tenderer: Bio-Architecture Formosana Nationality: Taiwan (R.O.C.) Joint Tenderer:...

台灣的設計工作室HAO Design設計打造了這個公寓空間，來滿足家庭成員希望更加親近的願望。在空間中安裝一個遊戲區，讓孩子可以花更多的時間和父母在一起。「如今人們的生活越發忙碌，與家人在一起的時間變得越發珍貴。」建築師說，「在對新家進行設計配置和裝飾時，屋主最大的關注點是希望有一個自然、開放的感覺，為孩子的創造性活動提供靈感。」

2015年9月18日，距離2020年東京夏季奧運只有五年，英國女建築師Zaha Hadid宣佈退出東京奧運主場館新國立競技場的提案競圖。這一決定不僅令她深感沮喪，更是使得她領導的ZHA三年的努力化為烏有。而這一設計，原先是在2012年11月被日本體育振興中心(JSC)從46件作品中脫穎而出。

Bauzium雕塑館的委託人是雕刻家Kim Myoung-Sook，建築師是韓國建築師事務所Archium的Kim In-cheurl，基地座落在韓國東海岸瀕臨朝鮮邊境的高城郡，佔地面積4500平方公尺，蔚山岩石在太白山脈的最高峰，沿著朝鮮半島的東部山脈的脊柱建成了一座素美壯觀的花崗岩雕塑藝廊。

趙建銘建築師在高雄設計的「旗津生命紀念館」，以「生死輪迴」為核心，打造出寂靜的追思空間。這裡利用自然元素風、光、水，讓傳統墓區轉化為一個光明、開放的場所。從停車場到主入口的路徑，以及入口大廳的「追思的牆」，促進生者與逝者的情感連結。觀海平台和「淨身水牆」則提供了一個讓家族成員追思祖先的靜謐環境。

「原創元素時尚創意設計產業園」前身是建於1934年的廣州啤酒廠，佔地面積約5.5萬平方米，廠區現有建築面積約6萬平方米，周遭五百米範圍內常居人口 數量達八萬以上，一公里內人口數量達到20萬人以上，引進大量國外行業知名機構及國外頂尖時尚設計師進駐，設有國際時尚設計孵化區、文化藝術辦公區、時尚 發佈展示區、近代輕工業博物館等相關空間。 源計劃建築師事務所從2012年起進駐「原創元素時尚創意設計產業園」，將廣州啤酒廠建於廿世紀六十年代的麥倉建築頂層改造為其辦公空間，具有歷史意義高達38米的工廠建築座落珠江支流增埗河南岸，與對岸的高層住宅社區形成有趣的城市景觀對比。 原麥倉頂層空間曾為讓小麥顆粒注入12個圓柱形的混凝土筒倉的運輸空間，地面滿佈方形孔洞。筒倉群上部的空間通過一個橋型建築與垂直運輸塔相連。 DSC07823 - 源計劃建築師事務所在混凝土筒倉頂的辦公空間 筒倉群上方40米長的主空間被改造為事務所的辦公空間，設計團隊利用空間兩側外牆開鑿的落地窗使筒倉頂靠外的半圓空間成為工作室的空中露台，工作台設置在靠增埗河景一側的外牆邊，這一側地面的四個孔洞中填充了不鏽鋼樹池，種植了四棵黃皮樹；靠城市一側的落地窗上方設置了建築材料樣板庫夾層，由5個木質功能匣 支撐，功能匣之間地面的空洞則覆蓋透明的玻璃茶几，讓筒倉的內部空間能被觀賞。 在垂直運輸塔一端的入口處設計團隊設置了一個小型吧台，吧台上方為休息和內部會議夾層，事務所的員工都是在這邊用餐、吃便當；由入口經過酒吧區便到達橋型建築，或稱橋廳，設計團隊在這裡建造了一張稍微超尺度的大 理石會議展示桌，這裡是正式的會議或者匯報展示的進行場所，橋廳和設計工作廳之間安裝了兩扇巨大的摺疊轉軸門，使兩個空間可分可合；當轉軸門關閉時，橋廳 和吧台區域便可以方便地連為一體作小型講座、展覽或者酒會場所之用。 源計劃建築師事務所 O-office Architects - 混凝土筒倉頂的工作室 - Photo 12(Photographs by Likyfoto) 源計劃建築師事務所把整個建築室內的牆身和天花原有的白色抹灰全部剷除，暴露出最早的紅磚牆體和混凝土框架及頂板。而新介入的建造材料僅有鋼材、原木和玻璃，以展現在原場地的工業遺址上構建新的文化創新機制的意圖。 整體設計充分保留了原有麥倉建築的特徵，置入新的功能與構件，強化舊有的形式語言。寬敞的頂層空間成為主要設計大廳。朝向城市一側設置夾層，受壓迫的空間流 向靠江景一側，並透過新開鑿的落地窗在筒倉頂的空中露台得到釋放。大廳內暴露了原有的混凝土構件、磚牆面和地面孔洞。新加入的鋼結構、木盒子、玻璃茶几和 大理石桌，與保留的構件自然地組織在一起。入口處的夾層，在壓低入口空間的同時，又強化了垂直運輸塔的豎向空間邏輯。 DSC07833 - 源計劃建築師事務所在混凝土筒倉頂的辦公空間 電腦螢幕打開準建築人手札網站畫面 源計劃建築師事務所2007年由兩位留歐歸來的青年建築師何健翔和蔣瀅在廣州創建。作為一個廣州的年輕建築事務所，源計劃工作室在2007年底把原為紡織廠廠房的兩層建築改造成自己的辦公室，把自己置身於「製造年代」的工業「遺址」之中，作為建築實驗的「標本」。同時有著中國和歐洲的教育和工作背景的設計團 體在珠三角「大躍進」式的城市化圖景中試圖另闢蹊徑，以空間設計為手段反思中國式的都市化進程和因此而形成的空間建構邏輯，以自己獨特的方式介入不同尺度...

淡江大橋競圖首獎由台灣的中興工程顧問股份有限公司、德國的Leonhardt Andrä und Partner Beratende Ingenieure VBI AG以及英國的Zaha Hadid建築事務所共同獲得。該橋樑以「寧靜的舞者」命名，憑藉單塔造型與地方文化的融合，打造出全世界最長跨度的單塔不對稱斜張橋。此外，橋上的觀景平台不僅提供市民日常休憩，也是觀賞淡水夕陽和觀音山的最佳位置。其設計成功地融入了在地文化，為淡水地區增添了一道新的景觀。

淡江大橋競圖中，台灣世曦聯手曾操刀明石海峽大橋的日本NE顧問獲第二名。團隊提出「延伸、共存、連接」概念，欲將橋體融入淡水夕照，呈現平安寧靜的門戶意象，展現台日工程強強聯手實力。