建築

「講建築置於藝術的邊緣」，並在作品中擁有儘可能多的樂趣，Moon Hoon 素有「怪叔叔建築師」 稱謂，畫草圖的歷史可以追溯到40年前，直到今日，他仍然以日記的形式保持著這種習慣，或者如他所喜歡的，稱它們為「魔法書」。

矗立於義大利薩落諾灣32米高的陡峭懸崖之上，日復一日，夜復一夜，海浪無情地拍打著岩石，Casa Malaparte別墅在此守望了長達半個世紀的孤獨。紅色的磚牆，白色的窗戶，直接導通天頂的金字塔形樓梯，這都無疑是現代化的建築風格的鮮明展現。

綜觀建築史，建築界一向由男性掌權，知名女建築設計師屈指可數。除了大家熟知的扎哈、妹島和世，世界各國還有眾多女建築師奮戰在一線，她們的能力絕對不比男性建築師差。 很多我們熟悉的建築大師，例如勒‧柯比意、密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）、Frank Lloyd Wright、Louis I. Kahn等，都曾從同時代的女性身上獲得靈感。

在張哲夫建築師事務所的創新思維下，新北市瑞芳區的永聯物流共和國台北園區Box A展示了一種物流倉儲的全新面貌。追求坪效和效率，重視人與環境的和諧共存。透過將倉儲回歸建築本質的思考，創造了不僅功能性強，同時兼顧美觀與人文關懷的空間。建築設計打破傳統框架，引入光影變化、視野開闊的行政空間，並透過獨特的結構和色彩調整，弱化建築的巨大感，使之更親民。

在西班牙RCR建築師事務所獲得普利茲克建築獎的十四年前，他們為自己出了一份與建築有關的問卷，並親自寫下了答案，在42個自問自答中，並未出現本土，地域等字眼。倒是這些看似胡亂的語句中，透露出RCR對建築的基本價值的思考。 而這些，才是RCR建築實踐的基礎。 面對這份RCR親自出題的問卷，你會給出怎樣的答案？或者，換成是你要對自己提問，你會提出怎樣的問題？ 本文原載於El Croquis建築素描115/116期 Q1．建築（architecture）是一個很長的詞，它可以被縮寫嗎？ A：實現夢想的藝術（the art of materializing dreams），路途遙遠。 Q2．建築師們建造建築嗎？ A：不一定；有時我們摧毀建築。 Q3．你向什麼學習？ A：向我們的感覺，向一種熱切的、有選擇力的凝視學習。 Q4．你向誰學習？ A：向任何可以使作品不言自明的人學習。 Q5．父輩必須被推翻（murdered）嗎？ A：是的。如不這樣，你就不可能遠離自我。 Q6．成為神話還是無名之輩？ A：兩者是一回事。 Q7．深思熟慮還是憑藉經驗？ A：二者都要；它們並不相互排斥，而是相互補充的。 Q8．探索（search）還是尋找（find）？ A：畢加索說過：「我不探索；而是尋找。」但尋找的結果中隱含了探索的行為。 Q9．經驗可以被轉讓嗎？ A：不能，它只能被領悟。 Q10．技藝（the trade）：可以從受訓練的人身上學到嗎？ A：不幸的是，可以；分數來源於努力。 Q11．我們是奔跑還是等待？ A：不是每件事都能達成（attainable）；你必須知道自己的侷限，所以有時候最好坐下來深呼吸。 Q12．建築是怎樣生成的？ A：通過發展一種直覺（intuition）。 Q13．「主義」是有幫助的嗎？ A：「主義」只對那些喜歡收集分類的人有用；否則便是一種危害（nuisance）。 Q14．那麼歷史是有幫助的嗎？ A：真正的建築通常是客觀的，是一種對時間的內在結構的表現，建築正是從這種結構中產生。（引自密斯·凡·德·羅） Q15．想法（idea）是起動機嗎？ A：不；想法是一種處於複雜組合之中的因素。 Q16．場所（place）是什麼？ A：場所是在遠景中，始終貫穿著我們近距離觀看的空間（包括所有的物理部分）的感知綜合（感覺層面）。 Q17．場所說了什麼？ A：它說了許多；它是使成果身份化和（或）人格化的關鍵。 Q18．那麼非場所（non-place）說了什麼呢？ A：它的訴說很難被理解，因為非場所要麼沉默要麼喊叫，這倆其實是一回事。 Q19．非場所是一片荒漠嗎？ A：絕對不是；因為荒漠的訴說是緩慢、溫柔而粗糙的。 Q20．非場所是邊緣之地嗎？ A：不一定；邊緣之地似乎在喊叫，但實際上很多事物都在同時喊叫。 Q21．在非場所中，一切都是被允許的嗎？ A：不是；人們必須努力將它變成場所。 Q22．那麼在場所中，一切都是被允許的嗎？ A：不是；場所必須被深刻的理解，以便最好的事物在其中顯現。 Q23．場所服從於個人還是其它物體？ A：都不是；人們必須探索一種對等物之間的對話，以便生產一個嶄新的堅實整體。 Q24．以何種形式（form）對話？ A：我們應該先談談我們所說的建築學中的形式是什麼。 Q25．形式是什麼？ A：支撐（vertebrates）並縫合了客體結構的系統。 Q26．所以，形式不是圖像（image）嗎？ A：不；在任何情況下，圖像都應該是形式的結果，而不是反過來。 Q27．具象（figuration）和抽象（abstraction）是一對反義詞嗎？ A：是的；而且近代建築史中的某些東西總是依賴著其中一個。 Q28．新的就是好的麼？ A：不；但舊的也不好。 Q29．泛型（the generic）會產生非黑非白的中間態嗎？ A：未必；這取決於它的適用度。 Q30．黑和白是流行的嗎？ A：似乎是；它在搜尋圖片的過程中探索差別。 Q31．圖像是一張用來紀念的照片嗎？ A：不一定；有時候它是一張用後即棄的照片。 Q32．時間只是一個音樂問題嗎？ A：不是；創造、空間的演進、體驗……它們都有自己的時間。 Q33．寂靜是音樂嗎？ A：當然！ Q34．空間（void）是被建造出來的嗎？ A：不是，它是被展示出來的；它首先被識別，然後被表達。 Q35．建築中的感覺是什麼：視覺、聽覺、嗅覺、味覺或觸覺？ A：諷刺的說是「味覺」；然而我們在建築中的感官知覺主要是視覺和觸覺。 Q36．數位世界是工具還是事件? A：我們使用工具，調查事件。 Q37．我們選擇0還是1？ A：你無法被還原為0或1；一個字節（含有8個比特的二進制位組）包含256種1和0的排列方式。 Q38．靜態與動態是在概念層面還是感知層面？ A：兩個層面都有。 Q39．反覆無常、變質的或模糊不清。 A：它們是不可思議的淨化（magic catharsis）的正面同義詞，由某種材料和它們所定義的空間產生。 Q40．它們在哪裡發生？ A：總是在「之間」。 Q41．在什麼「之間」？ A：處於事物的界限之上，在對立面、二元性和互補性之間。 Q42．精美（delicacy）是易碎（fragile）的嗎？ A：不；這兩個詞的意義既不相同也不相反。 RCR建築師事務所的自問自答

2017年3月1日，美國 Hyatt Foundation 凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克宣佈，拉斐爾·阿蘭達(Rafael Aranda)、卡莫·皮格姆(Carmen Pigem)和拉蒙·比拉爾塔(Ramon Vilalta)共同榮獲2017年普利茲克建築獎 Pritzker Architecture Prize，該獎項由凱悅基金會贊助，是國際上公認的建築界最高榮譽；這三位建築師此前並非奪標熱門。

瞭解了Moon Hoon 建築師事務所作品的藝術性和獨特性之後，業主提出要求，為他們設計的住宅必須要包括一些讓孩子玩耍的趣味空間。 建築的頂層像是貓頭鷹的腦袋，流動空間和樓梯形成了貓頭鷹的翅膀。夜晚，住宅內的燈光照射到窗戶上，在附近看起來像是兩隻炯炯有神的貓頭鷹眼睛。 住宅的底層擺闊一些商業空間同樣也可以停車。主要的起居居住功能安排在二層，二層還有一間休息室，一間小廚房和就餐空間等。三樓有室外平台，旁邊是公共的家庭房和一間大廚房，家庭的休息住宿主要安排在住宅的最高層。 「有時候，欣賞我藝術作品的愛慕者也會委託給我一些建築項目，」Moon Hoon表示，「作為一名建築師，十分樂意讓他們成為我的業主，因為他們通常有著非常強烈的個人意願和對新鮮事物開放嘗試的良好心態。另外，他們有很大一部分是想要為他們孩子爭取一些特殊空間的年輕人，這些使建築設計的過程充滿了奇怪和有趣的想法。」

延續母公司錸德科技及榮譽董事長葉進泰先生( 台灣黑膠之父) 在音樂產業扮演的角色，憑藉著對文化傳載的使命，在音樂產業鏈中扮演從音樂後製、生產、包裝到物流配送角色。近年寬頻及網路下載盛行，音樂產業的發行生態受到嚴重衝擊，公司積極投入音樂文創。

邱文傑著重介紹了自己設計生涯中兩個里程碑式作品：新竹東門城廣場美化工程和台灣921地震教育園區的設計過程，至此，他的心境和事業都得到了較大提升。

當初伊東豊雄建築設計事務所接到「富邦天空樹」設計時邀請時，台灣都市地區正好興起建設稱為「豪宅」的豪華高層住宅，特別是伊東豊雄設計的台中國家歌劇院周邊的豪宅更不計其數

現代人對重視休閒生活，運動相關空間也隨之增加，然而要在地狹人稠的城市裡打造新的運動場館，不是容易的事，丹麥 JAJA Architects 建築師事務所在港邊停車場的頂樓，設計了一個擁有各種運動設施的樂園，還可眺望美麗的哥本哈根港口全景。

新富市場最早建於 1935 年，位於台北最古老的萬華區，其設計理念是「形隨機能」。 馬蹄形的頂蓋覆蓋了整個市場空間，同過去傳統市場中公共廣場的類型一樣。從其最初的設計來看，新富市場又與傳統市場有明顯的不同，而後者的空間通常更具有滲透性。