建築

於紐約曼哈頓中城，由丹麥建築師事務所 BIG擘劃的摩天樓The Spiral 裙樓下，一間名為Papa San的日系秘魯餐廳應運而生。操刀其室內設計的INC Architecture & Design建築師事務所，蓄意在此上演一場文化的大鳴大放。設計方針兼容並蓄，既萃取了秘魯的奔放多彩，也汲取了日本的簡約洗鍊，更將紐約獨有的街頭魄力，那份近乎粗獷主義的工業質地，冶於一爐，為哈德遜廣場注入一股嶄新的文化活力。

座落於智利普埃爾托奧克泰市郊，緊鄰著名泛美公路的穆莫摩托車博物館（Mumo Museum Of Motorcycles），由DRAA建築事務所操刀設計，旨在收納該國最龐大的1970年代前古董摩托車藏品。此案不僅是對德國殖民時期建築遺產的當代回應，更透過電腦數值控制加工的輻射松積層材，建構出三個交錯的木造展館。這種設計在宏偉的奧索爾諾火山與延基韋湖景觀前，創造了富於敘事節奏的展覽空間，並藉由結構性的巧思，如偽裝成天窗的鋼環與精密的Rothoblaas工程螺絲，實現了技術與傳統的對話。

位於東京的LUMINE北千住購物中心，其員工餐廳面臨著老舊與風格混亂的困境。儘管坐擁荒川美景與平價餐食，卻已不敷使用。為此，經營方不僅期望改善硬體，更懷抱著提升員工士氣、鞏固留任率，並促進跨店鋪合作的策略性願景。室內設計由HAGISO事務所擔綱，他們透過讓員工親身參與的「點子卡」工作坊，集思廣益，共同擘劃出空間的嶄新樣貌。最終，食堂被劃分為三個各具性格的區域，並由員工票選出「YOTTEKO TABETEKO」（意為「順道來吃吧」）這個親切的名稱，完成了一次從內到外的脫胎換骨。

英國建築界翹楚札哈．哈蒂建築師事務所（Zaha Hadid Architects），為立陶宛維爾紐斯機場設計全新航廈，將國家的文化遺產，轉化為前瞻的建築語彙。設計核心是一面巨大的褶皺式屋頂，內部鋪設本地木材，靈感源自立陶宛傳統的「sodai」稻草花園吊飾。此設計運用菱形與三角形等在波羅的海民俗中蘊含深意的幾何圖形，不僅是美學創新，更根植於在地傳承。新航廈作為區域交通總體規劃的關鍵節點，並整合太陽能與雨水回收等永續技術，為立陶宛的經濟與文化門面，樹立全新標竿。

韓國首爾聖水洞（Seongdong-gu）的 Giwa 屋簷大樓改造案，由韓國建築師事務所 DRAWING WORKS金永培建築師主持，巧妙處理並存的1949年韓屋（Hanok）與1968年增建的五層商業建築。此案並非單純修舊如舊，而是透過「疊加」手法，將新秩序賦予基地的層疊時間性與物質性，讓兩種迥異時代、材質與機能的結構——木構造對比鋼筋混凝土，住宅對應商業，過去交織現代——和諧共存。設計著重於巷弄般的外部樓梯、抽象韓屋瓦頂圖樣的金屬板立面，以及韓屋內部光線與縫隙的運用，讓歷史記憶轉化為當代建築表現，使建築自身成為多重時光並存的容器，深刻回應都市的層疊歷史。

在音樂大師巴哈（Johann Sebastian Bach）的誕生地，德國文化名城艾森納赫（Eisenach），一座攸關劇院藝術生產命脈的工坊獲得了新生。沃伊特建築事務所（Büro Voigt）操刀的擴建案，將金工、木工、裁縫等核心部門悉數歸於一處，並透過對既有院落的重新規劃，使其從昔日的沉寂角落，轉變為物流與排演的動態核心。此案的建築皮層大膽採用聚碳酸酯（Polycarbonate）多層板，讓內部巨大的屋頂木造結構與倉儲活動若隱若現，使原本隱於幕後的工業製造場景，成為都市景觀中一抹饒富興味的半透明敘事，為這座歷史底蘊深厚的城市，注入了當代的建築思維與產業活力。

捷克布拉格展覽場（Prague Exhibition Grounds）的建築師團隊，近期完成了一項深具指標性的改造案，將園區內歷史悠久的Křižík展館（Křižík Pavilions）從瀕臨頹圮的臨時建物，升級為現代化的多功能場館。此案最大的亮點，在於將原本無人使用且會產生都市熱島效應的鋼構屋頂，徹底翻轉為向公眾開放的空中花園。改造後的展館不僅內部機能大幅提升，屋頂的植被、跑道與休憩設施更為城市增添一處嶄新的公共空間，有效緩解高溫、滯留雨水，成為都市老建築活化再生與環境永續並行的典範。

座落於波蘭華沙舊城區，哥本哈根設計工作室GamFratesi為Puro飯店擘劃了一場空間敘事。此案爬梳城市從戰後重生為聯合國教科文組織世界遺產的文脈，將斯堪地那維亞設計中「溫潤極簡」的核心精神，巧妙地植入歷史街區。設計團隊以天然材質為基底，運用丹麥手工磚、溫潤木質與石材，鋪陳出空間的溫度與個性，並援引十八世紀畫家卡納萊托描繪華沙的沉靜色調，搭配一系列訂製家具與北歐經典品牌作品，構築出一處功能與美學兼備，恍若歸家的親密場域，呈現了設計、歷史與工藝之間深刻的對話關係。

     

英國建築界的翹楚福斯特建築事務所（Foster + Partners）在激烈的國際競圖中脫穎而出，將主導倫敦伊莉莎白二世女王紀念堂的設計。此一宏大規劃的核心，座落於聖詹姆士公園（St James's Park）湖面之上的「統一之橋」，其玻璃欄杆的設計靈感源自女王的結婚頭冠，象徵其凝聚國家的力量。全區規劃涵蓋兩座新門戶、兩處主題花園，並邀集藝術家因卡．修尼巴爾與景觀建築師米歇爾．德維涅跨界協力，意圖在傳統與現代之間取得精妙平衡，預計於2026年正式對外揭曉完整面貌，為世人呈獻一處緬懷與反思的雋永場域。

坐落於墨西哥城都會圈旁的聖塔菲保護區（Reserva Santa Fe），由墨西哥建築師事務所 HEMAA 擘劃的Pabellon de la Reserva，不僅是一處物理性的居所，更是對自然崇敬與平衡生活哲學的深刻闡述。此案直面寒冷潮濕氣候、奧托米–墨西加（Otomi-Mexica）森林環繞的複雜環境，其核心課題在於如何以建築語彙應和周遭地景的原始性格。設計遵循黃金比例（Golden Section）此一自然界普遍存在的數學規律，從宏觀佈局到微觀的木作細節，無不體現師法自然的企圖，進而追求「生命建築挑戰」（Living Building Challenge）的嚴苛認證，為墨西哥永續建築的發展軌跡，寫下關鍵的篇章。

在首爾清潭洞的靜謐住宅區中，一座名為「Cheongdam Carapace」（清潭甲殼）的辦公商業建築，其設計理念源自生物界中「甲殼」的防禦機制。這座由L'EAU design事務所操刀，佔地886平方公尺的建築，巧妙地將生物演化而來的保護智慧轉化為都市空間的解決方案。如同甲殼類、烏龜、甚至蜘蛛和蠍子賴以抵禦外界威脅的堅硬外殼，該建築旨在為身處稠密住宅區與對面公寓之間的場域，提供一道視覺屏障，同時為使用者營造一個安全且舒適的內部環境。