Home建築

建築

越南峴港靜謐茶庵「Phe La」:6717 Studio 納入傳統斜屋頂,融合木香與夯土牆呼吸質感,創造都市間的感官劇場

越南建築師事務所 6717 Studio 為連鎖烏龍茶品牌 Phe La 操刀,於峴港市中心打造一處靜謐的品茗空間。此案深受越南中部高原傳統的坡屋頂與海洋波浪啟發,運用流暢曲線串聯空間,並大膽採用在地樸實材料如清化石、夯土牆與Pomu木。光線的引導與材質的對話,共同形塑出一個遠離塵囂、回歸本質的感官聖殿,為都會生活提供一隅沉靜的內省之地,也為品牌建立鮮明的風格標誌。

當建築遇見人文關懷:Daaz Office 透過札德加爾小學的參與式設計,激發伊朗偏鄉社區的內在潛能,共築一個由下而上的教育改革典範,引領社會變革的思潮

伊朗札德加爾小學(Jadgal Elementary School)由Daaz Office設計,緣起於非政府組織Iran-e- Man的募款與當地村民的需求。本案以有限預算採參與式建造,目標為促進永續發展並建立社會、經濟、文化基礎設施,將學校定位為村落的發展中心。設計團隊數月投入在地建築與社會研究,透過居民參與辨識需求與潛力。學校現不僅具教育功能,亦為節慶活動、集會、觀影、圖書館與旅遊住宿的多元場域,由村民與教師共同管理,觀光及手工藝收入用於維護。此案從根本挑戰傳統教育模式,藉由建築空間轉化與居民集體參與,成功賦予偏鄉教育新生命,同時活絡在地經濟並強化社群連結,展現建築如何影響民主進程。

奧斯汀W飯店新生:搖滾靈魂邂逅德州荒野,Blur Workshop操刀譜寫一曲觸動感官的空間變奏,勾勒音樂之都的未來樣貌

亞特蘭大設計公司Blur Workshop近期完成了奧斯汀W飯店(W Austin)的改造工程,為這處地標注入了豐富的質地與瑰麗的寶石色調,向奧斯汀的戶外景觀及音樂文化致上敬意。此一計畫是W飯店品牌再造的一環,Blur Workshop從鄰近的候鳥湖與地方音樂史汲取靈感,更新了接待大廳、二百五十餘間客房、餐廳,並增設戶外座席。整體空間敘事宛若一場音樂盛會,從吉他弧線的大廳、德州日落色調的交誼廳,到以鋼琴為靈感的密談室,皆展現了設計團隊對在地精神的深刻詮釋,為這座2010年開幕的旅宿開創了嶄新的篇章。

阿爾巴尼亞首都的溫柔建築:瑞士建築師 Davide Macullo Architects運用粗獷主義混凝土,形塑流動如詩的獸醫院,透過層疊露台引進日光與綠意,回應毛小孩的心理福祉需求

在阿爾巴尼亞首都地拉那,由瑞士建築師事務所 Davide Macullo Architects 設計的獸醫醫院,雕塑般的弧形混凝土牆面,重新定義醫療建築的樣貌。設計者運用流動的形體,企圖消解動物在封閉環境中的原始恐懼。建築外部的有機形態與內部井然有序的治療區形成對比,而層層疊疊的綠化露台,則為在此接受治療的動物及其主人,備妥了充滿光線、空氣與自然的療癒場域,為僵化的醫療空間典範,提供了一種充滿溫情與思辨的解答。

捷克鄉間的教育新生:當粗獷混凝土邂逅童趣漫畫,Atelier 6擘劃一座會呼吸、懂教學的未來校園

在捷克共和國,一座由本地建築師事務所Atelier 6擘劃的校園,以裸露的混凝土牆面與色彩斑斕的圖案地板形成強烈對比,名為弗里奇兄弟小學,坐落於布拉格附近的翁德熱約夫村,設計師與平面藝術家Pavla Gregorová Šípová協力,將建築的通風管、電線與水管等系統全然敞開,視為對學生的「教育體驗」。活潑的圖形與色彩規劃,則為學生的社交空間與走廊注入了生命力,使此一校舍成為功能與教育意義兼備的傑出作品。

加州安格紐K12校區翻轉美國精神醫療遺址記憶:LPA整合設計回應百年創傷,建構前瞻教育與歷史共感的學習場域

在美國加州矽谷心臟地帶的聖塔克拉拉市,一片承載著沉重歷史記憶的土地獲得新生。美國建築師事務所LPA,近年榮獲美國建築師協會(AIA)最高榮譽的團隊,在此處的安格紐K12校區(Agnews K12 Campus)進行了一場空間實驗。這片佔地55英畝的基地,前身為收容精神病患的安格紐發展中心,其歷史可追溯至1885年。如今,LPA透過「整合設計」的專業實踐,將三所獨立的學校編織於同一場域,不僅回應教育的需求,更為這片土地的蒼涼過往,譜寫了充滿前瞻性的療癒篇章,成為城市更新與歷史轉化的重要案例。

沖繩石垣島蔚藍海岸,藤本壯介攜手Not A Hotel,共同譜寫名為「大地」的建築交響詩,與蒼穹大海連成一線

在日本最南端的亞熱帶天堂石垣島,建築大師藤本壯介(Sou Fujimoto)為新創旅宿品牌Not A Hotel,擘劃了一座名為「大地」(Earth)的圓形度假別墅。此作以覆滿植被的碗狀屋頂,巧妙地遁形於地景之中,體現了藤本「原始未來」的建築哲學。內部空間的設計,尤其是光線穿透泳池天窗灑入桑拿的巧思,為居者創造了如夢似幻的感官體驗。此案不僅是建築藝術的極致展演,更與Not A Hotel分割產權、網絡共享的顛覆性商業模式相輔相成,共同定義了奢華旅宿的全新疆界,將建築、自然與金融創新,譜寫成一曲動人的共鳴。

秘魯海岸的幾何雕塑 Casa Equis:Barclay & Crousse 勾勒與環境對話的住宅

秘魯建築師事務所 Barclay & Crousse 在秘魯卡涅特省(Cañete Province)海岸打造出名為 Casa Equis 的住宅。設計團隊以「減法」的邏輯,自抽象量體中「挖掘」出生活空間,並將室內外場域連成一體。建築師依循當地地形條件,模糊空間的界線,創造出與環境相連的居住體驗。

雪梨城市發展迎來歷史性里程碑!達令港濱水區公共領域活化案終獲批准,國際建築勁旅Snøhetta攜手Hassell擘劃,將釋出超過11000平米廣闊公共空間,開創充滿活力的傳世地標

澳洲雪梨市中心達令港(Darling Harbour)迎來大規模轉型,由Snøhetta與Hassell合作、Mirvac開發的Harbourside重建案,獲新南威爾斯州獨立規劃委員會批准,將導入逾11,200平方公尺公共空間、原住民文化元素與永續建築指標,打造兼具生態與社區共享價值的新地景。

從萊特「尤索尼亞」到賓州湖畔的當代演繹:Specht Novak 運用燒杉板與極簡量體,重塑美國現代住宅的有機精神

德州建築師事務所Specht Novak,於賓州密爾福一處承載著歷史記憶的湖畔,對建築大師萊特(Frank Lloyd Wright)的「尤索尼亞」(Usonian)理念,進行了一次精闢的當代詮釋。此案名為Log Tavern Pond House,外觀採用日本傳統「焼杉板」(shou sugi ban)工藝燻黑木材,對比純白飾面,形塑出強烈的視覺張力。

懸浮的藝術方舟,流動的城市地景:普立茲克獎桂冠建築師彼得・卒姆托耗費二十年光陰,為洛杉磯郡立美術館擘劃的大衛・格芬展館,以一道蜿蜒曲線橫跨都市動脈,預告一場驚天動地的藝術革命

纏繞近四分之一世紀的建築史詩迎來終章,由2009年普利茲克建築獎(Pritzker Prize)得主、瑞士建築大師彼得・卒姆托(Peter Zumthor)操刀的洛杉磯郡立美術館(LACMA)擴建案—大衛・格芬展館(David Geffen Galleries),其主體結構終於竣工。攝影名家伊萬・巴恩(Iwan Baan)的鏡頭,捕捉了這幢如黑色長河般,以一種溫柔而堅定的姿態,蜿蜒橫跨在威爾希爾大道上空的混凝土建築。它倚靠七座不規則分布的結構亭,撐起一片懸浮近三十英尺的藝術天地,預計在2026年正式向公眾敞開那扇打破傳統文化階級的藝術大門。

告別封閉的實驗室:Haruna Beverage解構創新流程,以「發想、實作、傳達」三大開放場域,重塑人與自然的協作關係

坐落於日本群馬縣榛名山(Haruna-san)蒼翠山麓,飲品開發商 Haruna Beverage(ハルナビバレッジ)的創新中心,是企業擘劃未來、高瞻遠矚的關鍵佈局。由佐藤尚巳建築研究所操刀,此案擺脫傳統廠辦的框架,透過三大核心場域「催生創意、親手研發、對外溝通」,重塑內部協作與外部連結的模式。建築設計從周遭山巒汲取靈感,運用木構造與雁行配置,呼應自然地景,構築出一個光線滿溢、空氣流通、鼓勵思考的永續工作環境。

Most Read