建築

在卡達首都杜哈的知識中樞「教育城」內，由美國建築師事務所Diller Scofidio + Renfro  擘劃的Al-Mujadilah婦女中心暨清真寺已然落成。此案由卡達基金會主席謝赫・莫札・賓特・納賽爾夫人親自構思，其名「Al-Mujadilah」意指「對話的女性」，旨在為穆斯林婦女開闢一處能貢獻當代伊斯蘭思想論述的空間。此一建築跳脫傳統框架，將祈禱、教育及社群功能共冶一爐，為伊斯蘭世界首座專為女性打造的當代多功能信仰中心，在建築語彙上別出心裁，意蘊深遠。

美國建築師事務所Skylab攜手客戶Key Development，在奧勒岡州波特蘭市中心擘劃集合住宅YARD，其高聳塔樓挑戰複雜基地限制，創辦人Jeff Kovel更運用開放式裙樓綠化與抽象化的摺疊屋頂，模糊公私領域界線，將建築轉化為連結在地社群的社交樞紐。作品不僅納入人氣水療會所Knot Springs，還保留兩成平價住宅，為城市永續與社會共融提出嶄新解方。

座落於歐洲頂尖研究重鎮——加興科學城（Science City Garching）核心地帶，全新落成的SAP Labs 慕尼黑園區辦公大樓，不僅是辦公建築的前瞻典範，更是產學合作的璀璨結晶。此建築由三棟錯落的量體環繞著一座宏偉的中庭構成，宛如一個微型校園，匯聚了SAP的商業智慧與慕尼黑工業大學（Technical University of Munich）的學術能量。

紐約開發商 Extell 近期重啟位於曼哈頓劇院區的「火炬塔」（The Torch）超高層大樓計畫。此案由ODA與SLCE事務所設計，建築基座帶有裝飾藝術（Art Deco）風格，頂冠的螺旋造型靈感則來自自由女神像。頂部除規劃觀景台，更將設置巨型自由落體遊樂設施，企圖以刺激體驗開創觀光財源，此舉雖有成功先例可循，卻也面臨社區反對聲浪，反映出大型開發案在商業利益與公共輿論間的複雜角力。

斯洛維尼亞布萊德湖畔，一座由普利茲克建築獎得主David Chipperfield  擘劃的拉赫博物館即將拔地而起。此案為拉赫基金會所藏的逾八百件戰後當代藝術品而建，預計2026年開幕。建築以錯落量體與斜頂回應地景，為畫廊引入珍貴北向光線。館內除展廳，亦規劃了圖書館、研究中心與雕塑庭園，不僅是藝術殿堂，更矢志成為區域文化樞紐，為這座風景名勝注入一番嶄新的知性活力，其未來發展備受期待。

建築界舉足輕重的阿迦汗建築獎（Aga Khan Award for Architecture, AKAA），6月5日前公布2025年第16屆的決選名單，共有19件作品從全球369件提名中脫穎而出，將共同角逐高達一百萬美元的總獎金。此獎項由阿迦汗四世於1977年創立，近半世紀以來，持續表彰對穆斯林社群有顯著貢獻的建築實踐。評選標準兼容並蓄，涵蓋當代設計、社會住宅、古蹟保存及環境改善等多重向度，強調建築在滿足機能之餘，更需回應社會、經濟與文化層面的深層價值，在國際建築領域中，樹立了關懷人文與脈絡的清晰座標。

Ishøj Theater 座落於丹麥特拉內基爾德（Tranegilde）景觀之中，由 Svendborg Architects 與 WOHLERT Arkitekter 設計，總樓地板面積1,300平方公尺，由 A.P. Møller 基金會與伊休伊市政府共同資助。有機弧形的木質外牆以地景輪廓為靈感並引入悲喜劇面具的古典劇場符號；室內設置靈活黑盒劇場，紅色長幕簾貫穿全案作為劇場性的象徵線索；仰天與俯野的開窗策略在演出前後建立明亮過渡空間，保留神秘感以供兒童的想像力展開。

英國建築師 Thomas Heatherwick 強調，建築師即便承接豪宅案，亦應視己為公共服務者，因建物構成了公眾生活的牆垣。他倡導「以人為本」設計運動，主張應基於對建物的大腦反應進行設計，而非僅依循建築理論，並批評部分建築師漠視公眾情感。海澤維克回顧在紐約市逾二十年的設計生涯，認為開發商而非政府主導了城市建築風貌。作品如「小島公園」（Little Island）與「Vessel」公共藝術裝置，雖與開發商合作，卻力求超越原始委託，擴大公共效益，並將「文化」定義為更廣泛的日常生活體驗。

孟加拉建築師瑪莉娜·塔巴薩姆（Marina Tabassum）為2025年蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）獻上名為「時間膠囊」（A Capsule in Time）的木頭與PC板合構作品。此設計以四個拱形半膠囊結構環繞中央庭園，旨在頌揚夏日時光，汲取光線與空氣。此一臨時建築在展期結束後，將轉型為圖書館，所使用的木構膠合樑（glulam）框架易於拆卸，是設計者對於建物第二生命的深思。設計靈感部分源於南亞傳統儀式帳篷（Shamiyanas），透過半透明面板引入柔和光線，營造一方寧靜且具備多功能用途的相聚場域，2025年6月於倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）開幕。

丹麥建築師事務所BIG（Bjarke Ingels Group）為紐約布魯克林高瓦納斯（Gowanus, Brooklyn）地區的第三街175號（175 Third Street）設計了一棟擁有削切邊緣的住宅建築，中央由一處戶外空間分隔。這座複合設施以堆疊的量體概念呈現，座落於高瓦納斯此一迅速發展的後工業區。設計透過量體的削切邊角，強調街區自運河水岸與第三街退縮的層次感，同時呼應周邊較小型的工業建物紋理。此開發案將提供千戶公寓，並連接至由 Field Operations 規劃的濱水公園，展現出優異的防洪韌性與能耗表現。

倫敦東岸文化區 (East Bank) 迎接V&A東館庫房 (V&A East Storehouse) 的盛大開幕，此一由美國建築師事務所 Diller Scofidio + Renfro 設計的創新場館，座落於伊莉莎白女王奧林匹克公園 (Queen Elizabeth Olympic Park) 內，前身為奧運媒體中心。這座面積達16000平方公尺的設施，不僅是典藏逾25萬件文物、35萬冊書籍及千份檔案的巨型庫房，更是一處引領新型態博物館體驗的文化勝地。核心概念是將博物館的運作與公共參觀路徑巧妙結合，參觀者可自導探索時尚、戲劇、設計等多元領域的國家級珍品，甚至透過「預約鑑賞物件」(Order an Object) 服務親炙特定藏品。此一劃時代的文化建設，亦於威尼斯建築雙年展 亮相。

瑞士裔美國建築師威廉・萊斯卡茲（William Lescaze）於1933年在紐約市東中城龜灣（Turtle Bay）打造的自宅暨工作室，乃紐約首見的現代主義聯排街屋。它以玻璃磚與簡潔線條，對比當時的褐石建築，標誌著歐洲國際風格（International Style）在美國的早期實踐。建築師早於葛羅培斯等人抵達美國，扮演引介新觀念的先驅角色。此建築不僅因其前衛外觀與創新材料運用而聞名，內部空間規劃亦具巧思，更因其歷史價值，於1976年獲指定為城市地標，並列入國家史蹟名錄。