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荷蘭OMA建築師事務所設計「未來‧新湖中心」在杭州動工 預計將在2020年底落成

荷蘭OMA建築師事務所設計的金字塔綜合體「未來‧新湖中心」坐落在杭州未來科技城,是杭州新科技CBD的地標建築,浙江新湖海創集團委託OMA合夥人克里斯‧范杜恩(Chris van Duijn)操刀設計。 浙江省省會城市杭州被譽為中國最美麗城市之一,並因其高品質的城市生活而聞名。如今這座城市正迅速發展成為一個重要的創新科技樞紐,既是部分中國科技企業巨頭(例如阿里巴巴、網易)的總部所在地,亦是一個發展迅速的初創場所。杭州正在吸引新經濟行業人力資源及年輕科技人才的賽場上與北京上海競爭。 OMA的設計將現代化的未來新湖中心與周邊自然景觀之美相融合。這座綜合體建築內設有一系列功能內容及空間,包括酒店、商業、多功能LOFT以及中庭花園等。新湖中心總建築面積為50000平方米,OMA通過對建築基本輪廓進行大膽的斜切處理,為其創造出獨特的形體,並形成擁有豐富景觀視野的梯田狀LOFT單元。建築內部塑造了一個對外開放的中庭花園,設有水景和活動場地。 未來新湖中心如同指向雲端的一座山峰,以建築表達形式呼應了「上有天堂,下有蘇杭」這句古語。而相鄰是一座總面積為35000平方米的住宅塔樓,其外立面設計與杭州光棱的幾何線條相呼應,兩座建築相輔相成。 克里斯‧范杜恩(Chris van Duijn)表示:「未來新湖中心的設計將會促進、鼓勵杭州這個新中央商務區發展形成一個具有創意的社區。該設計作品在保持強烈的視覺形象同時,能夠擁有靈活的功能空間佈置,以及多種不同的公共室外空間:其形式醒目,具有原型性但同時具有現代感。」 「未來‧新湖中心」由克里斯‧范杜恩(Chris van Duijn)和Michalis Hadjistyllis主導設計,預計將在2020年底落成。 OMA - 未來‧新湖中心 - rendering 01 OMA - 未來‧新湖中心 - rendering 02 OMA - 未來‧新湖中心 - rendering 03 OMA -...

包浩斯百年,開啟的不只是重返魏瑪與德紹的現代主義

2019年是包浩斯成立100週年。 貫穿全年的紀念活動將在德國全境舉行:從全新包浩斯博物館到包浩斯木偶戲,從虛擬現實裝置到包浩斯舞劇場,展覽涵蓋包浩斯遺產的各個方面。當然,這場百年紀念的主要亮點聚焦於魏瑪(Weimar)和德紹(Dessau)兩地的兩座全新包浩斯博物館的開放。 Bauhaus Building by Walter Gropius (1925–26),圖片來源:bauhaus-dessau 包浩斯(Bauhaus)——如果格羅皮烏斯(Walter Gropius)保留了學校原名「魏瑪薩克森大公國工藝美術學院」(Großherzoglich-Sächsische Kunstgewerbeschule Weimar),其名聲斷不如現在這般響亮。1919年4月1日,在魏瑪共和國的實際首都魏瑪(Weimar),一所全新的應用藝術學院登上了歷史舞台。國家和學院自此命運交融:二者存在的時間近乎重合,卻也出於同樣的原因而早早夭折。今年也是見證兩者交織歷史的關鍵百年,儘管包浩斯學院的歷史將更受矚目。 德紹包浩斯學院前的包浩斯大師們. 左起: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter...

2020東京奧林匹克運動會 隈研吾和他所設計的新國立競技場

為2020東京奧林匹克運動會而準備的「新國立競技場」正在建設中。「新國立競技場」是採用了隈研吾等人的設計理念,在拆除了舊國立競技場的遺址上進行建造的。近年來、隈研吾巧妙地運用木材設計的建築引起了人們的關注。「新國立競技場」主要使用的材料便是木材。競技場屋簷下的外牆材料計畫全部使用杉木。 隈研吾之所以使用杉木理由如下: 「杉樹產於日本全國各地、杉木被認為是日本具有代表性的木材。色調上濃淡不均更像是自然之樹,讓人有種想親近的感覺。從遠處看的話,色澤變化給人的感受也會隨之變化」 杉樹是經過全國都道府縣允許的可使用的森林資源。 將全國的杉樹匯聚一堂來看的話,你會對它們各自不同的個性感到驚訝。一般來說,樹木越往北的話木紋會越緊湊、而在南方的話因為生長比較快,木紋就變得鬆散一些。在色調方面,日本海一側的顏色也會深一些,所以秋田杉看著比較灰一點。但南三陸的杉樹因為具有比較強的粉紅色調而被稱作美人杉。這都是由於氣候或土壤的不同而產生的差異。因此也很容易看出日本氣候、水土的多樣性。在沖繩縣因為沒有野生的杉樹,便用木紋比較相似的琉球松來代替。「新國立競技場」在建設中,是根據各個地方到東京的方向和距離進行安排佈置的。 近來、隈研吾經常使用105mm的方材。與較大木材不同的是,這種木材不僅可以創造出光空間感,而且是任何人都可以接受的「民主的尺寸」。「新國立競技場」的屋簷,把105mm的方材進行3等分,計畫使用30mm厚的材料。隈研吾把這種材料稱為「量販3張」。像競技場這樣的大建築中,採用細小精密的木材,非但不會給人壓迫感,還會讓人有種親近感。像這種百葉窗的設計根據場所的不同齒距也會有所不同。 容易進風的部分設計地緊密一些,其他部分稍微留些間隔。這樣一來,夏天炎熱的時候,風可以吹進體育場內。這是考慮到可以產生舒適感或者形成自然草坪之風而設計的。 隈研吾笑著說,這是眾所周知的競技場的秘密。「新國立競技場」的結構部分也使用了木材。用鋼筋和木材組合起來的構件支撐著這個巨大的建築物的屋頂。 在可以看到的地方使用木材,可以營造出柔和的氛圍。雖然經常被問到是使用的幾年的木材?「但我想回答的是、請看一下法隆寺。已經有1400多年的歷史了」 在雨天比較多的日本,在延伸屋簷,不讓雨直接落到木質牆上需要下很大功夫。屋簷是日本建築的一大主題、隈研吾一語概之。在用細小精密的木材搭建而成的屋簷的籠罩下,營造出一種動態且纖細柔和的空間。 通過延伸外苑的樹林從而建造「綠色體育場」 隈研吾回顧說,之前經常去舊國立競技場的健身房。「也有桑拿,挺便宜的。也喜歡去舊競技場前面的網球俱樂部」 上回由丹下健三設計的,具有代表性的東京奧林匹克運動場〈國立代代木競技場〉,是讓隈研吾決定成為建築設計師的建築。 「因為我想看這個建築,所以每週日都會去這裡的游泳池。高高的天花板看起來很神氣。當時還想我來設計下一個東京奧林匹克的競技場會怎樣,現在真的實現了,感到非常不可思議。但是我想設計與〈國立代代木競技場〉不同的建築。那時候,日本也是剛從戰爭中走出來,想要建設一個出色國家的時代。現在也是更加成熟的時代,我想貢獻出自己的一臂之力。 像溫泉的檜木浴池具有治癒功能,我想多用一些木材建成的運動場會更受遊客歡迎。 他新設計建造的體育場也是綠色競技場。從看台延伸出來的像陽台一樣的地方,建了一個叫「空之杜」的屋上庭園。在建築物周圍的基地上也種著樹,還有流淌的小溪。這種綠化讓人懷念起在大正9年(1920年)建造的明治神宮外苑的樹林。這是在德國修了林業學的本多靜六等人修整的樹林。本多考慮在100年後建造成為完美的公園,從全國收集了椎木、橡木等木材。 「實際上沒有到100年,就演變成了如此的美麗的園林。因為設計師是用長遠的眼光來建造的,現在可以稱之為園林界的金字塔。因此,和競技場的名聲交相呼應,讓園林富含韻味」 幾經周折才建造而成的「新國立競技場」。被如此完善的綠植和小溪包圍的巨大建築體現出來的和的觀念在外國人眼中會是怎樣的呢?期待建設完成。 新國立競技場 通過使用大量國產木材,增加了人們對日本木材魅力和技術的關注。通過植樹形成了從明治神宮內苑到星居的綠色網絡。高度控制在約50米,融入了森林印象。在玻璃上使用薄太陽電池進行太陽能發電,也積極地有效利用雨水、井水等。 新國立競技場預計在2019年11月完成建造。設計:大成建設・梓設計・隈研吾城市建設設計事務所共同企業 。

中國鄉村改造,原來農村可以那麼有特色

中國在鄉村旅遊的道路上需要更多的創新,創意和創興,更多的是要做到由內而外的延伸,更注重心理需求,並非表面;鄉村就累積起固有的文化,我們稱之為鄉土文化。鄉土文化是中國傳統文化的重要組成部分。 鄉土知識蘊含著巨大的價值,即使在現代科技高度發展的今天,在特定的條件下,很多鄉土知識具有等同甚至超過外來知識的價值。一個成功的鄉村改造,整體營造,不僅僅有美學的價值,更有文化的呈現。讓更多的人瞭解中國的鄉土文化,讓鄉村的傳統振興,文化得到傳承,保護消失的民俗文化。 鄉村旅遊的設計,不是單純的農業生產設計,更不是單純的建築設計,而是集農業、文化、民俗、村落和民居建設、景觀設計等為一體的綜合設計,需要社會學、經濟學、民俗學、農學、生態學、建築學、旅遊學、人類學等多學科的參與和策劃。 以下分享分布於中國各地的鄉村改造計畫 杭州富陽東梓關回遷農居 這是一個非常典型的江南村落,為了改善居民的居住與生活條件,當地政府決定外遷居民,並在老村落的南側進行回遷安置。設計試圖從類型學的思考角度抽象共性特點,還原空間原型,嘗試以較少的基本單元藉由組織規則實現多樣性的聚落形態,形成帶有公共院落的規模組團,與傳統行列式配置相比,在土地節約性、庭院空間的層次性和私密性上都有顯著提升。 安吉山川鄉村記憶館 地塊位於安吉山川鄉船村主幹道邊,緊鄰溪水,建築原始狀態很差,屋面瓦、牆體基本報廢,只有幾根紅磚柱和木屋架尚能加固使用。設計師在大空間中儘量多的設置天窗,使風景最大化的映入室內,也儘可能減少對周邊民宅的干擾。施工中大量使用就地取材的鄉土材料,門窗由村裡的老工匠製作。 莫干山大樂之野庾村民宿 民宿位於浙江莫干山鎮庾村國營時期蠶種廠的西側,舊有的建築散落在基地上,有些已破舊坍塌,樹木填充了村落紋理的剩餘空間。設計採取風景內化的策略,不僅是建立對於不利外部的防禦性,反之也讓被滲透的內部成為景觀中一部分。同時民宿也為小鎮提供了可共享的公共空間造就了公共區與民宿之間特殊的動線關係,和多樣的遊走體驗。 木蘭圍場 自古以來的建築形象機能就與符號學緊密的聯繫在一起。本案建造場所是一片大草原,如何的建築才能不違和的融入場所呢?設計師試圖從蒙古包中尋求靈感,其作為一種獨特的建築形式卻是草原的圖騰。設計師以傳統的蒙古包為母題,從平面,立面到裝飾紋樣,向傳統精神致敬。 鄉村景觀設計 城頭山國家考古遺址公園 將動態的農業生產過程作為景觀體驗來設計,使埋沒於偏遠貧困地區達數十年之久的城頭山遺址被賦予了新的生命,不僅保護了古城遺址的完整性與真實性,而且還將其發展成為了具有旅遊休閒價值的參觀和體驗區。展示了景觀設計是如何將一個湮沒無聞的考古遺址轉變為一個能給當地發展帶來效益的集教育性、娛樂性、生產性及經濟性於一體的文化遊覽區。 乙未園環境教育主題兒童樂園 在鄉村建設過程中,產生的尾料、廢料,以及拆除卸的舊物,大量堆積於基地中。設計師決定用這些來「拼湊」兒童樂園,空間上滿足鄉村兒童活動的需求,材料和施工則注重低成本、低技術建設,更深遠的意義則是我們對於兒童環境教育的考慮。 廣州蓮麻村生態雨水花園 原基地空間侷促單調,缺少活動及休憩設施,常年積水,影響周圍環境和村民生活品質。由於沿用建設城市的慣性思路,地面過度硬化,忽視必要的生態措施,使自然生態的鄉村水循環系統遭到破壞。設計以水為切入點,針對基地問題,試圖塑造親切閒逸的鄰水活動空間,重拾嶺南鄉村以水敘事的傳統,探索鄉村公共活動與生態景觀的融合。 鄉村整體營造 西溪南村望山生活 西溪南村這個號稱徽州文化最為豐富的古村落,幾年前已經凋蔽不堪,大量古民居坍塌棄用。「望山生活」與西溪南鎮政府及鄉民,藉由合約的方式建立長期合作關係,建立共同管理遺產村落的機制審查村級規劃,在修補舊建築的基礎上發展民宿、開辦文化創意活動等,並用「拼貼」方式,規劃新鄉村民居和服務設施,進而保護並活化鄉村文化遺產。 上坪古村復興計畫 上坪古村是歷史文化名村,設計團隊在保護的前提下,挑選了村莊中若干閒置的小型農業設施用房,如豬圈、牛棚、雜物間、閒置糧倉等進行改造設計。植入新的業態,補足古村落旅遊服務配套設施,為村莊提供新的產業平台,並強調建築的當代性、藝術性和趣味性。 山東鳳凰措再生營造 鳳凰措是一場空心村再生實踐,整體定位為鄉村藝術區,包括民宿酒店和藝術家工作室,設有林中美術館、水上劇場、山頂教堂、山畔禪苑、圖書館博物館等文化空間,以及茶室、咖啡廳、餐廳、兒童公社等休閒空間,並保留一個區域打造為老房子博物館

馬德里主廣場上空飄來彩雲 1.78 Madrid 美國藝術家 Janet Echelman 作品

美國藝術家 Janet Echelman 的最新雕塑在西班牙馬德里主廣場(Plaza Mayor)展出。這幅作品名為《1.78馬德里》(1.78 Madrid),是最新的一款梯形懸浮雕,也是她在2010年開始的《地球時間》(Earth Time)系列的最新作品。展覽將於2月19日開始,並於週五揭幕,以紀念馬德里建城400週年。

用八個美しい日語單字來做包裝設計

為了迎接2020年東京奧運會,日本包裝設計協會特舉辦了「日本包裝設計(Japan Package Design)」展,分為2016年、2018年、2020年三屆。展覽的中心圍繞著八個美しい日語單字,而這八個詞極具日本特色,分別是「あでやか」「うつろう」「いさぎよい」「せせらぎ」「ざわめく」「いただきます」「しじま」「こころくばり」。 2016年展出地點設定在了東京大阪。展會上參觀者對作品進行投票,選出自己心中最喜愛或是最符合主題的作品。三屆得票較高的作品將出現在2020年的作品集中,通過包裝向世界傳達日本的魅力。 解釋: 「あでやか」直譯為華麗。可以理解為一種華麗的美,從江戶時代美人畫中美人身著豔麗的和服就很能體現這一點,這個時代的美是向著陽光的。 「うつろう」直譯為變化。體現日本人對四季更替的敏感。譬如,和服上具有四季代表性的花花草草,按不同季節換穿不同圖案。和菓子按不同時令出不同的樣式等。跟著四季生存,由此也引出了一種物哀的情緒。 「いさぎよい」直譯為潔。兩層含義,一為潔淨,一為簡潔。潔淨是日本美的前提條件,在他們看來沒有潔就無所謂美,潔就是美。日本在設計或是其他生活的方方面面,一直追求的就是刪繁求簡。 「せせらぎ」直譯為細流。小川緩緩流過,並發出潺潺的流水聲。對自然的喜愛之情,也是一種比較低調謙遜的人生態度。 「ざわめく」直譯為騷動。可以理解為在嘈雜的環境下,個人一種不安的情緒。或是風吹樹枝沙沙作響等自然之聲。 「いただきます」直譯為領受。日本人在開動筷子時會說的一句話,包含了對製作飯菜之人的感謝,以及對飯桌上這些貢獻了生命的生靈們的一種感激之情。 「しじま」直譯為寂靜。或可理解為日本的侘寂美學——從老舊的物體(人)的外表下,顯露出的一種充滿歲月感的美;即使是外表斑駁,或是褪色暗淡,都無法阻擋(甚至會加強)的一種震撼的美。 「こころくばり」直譯為擔心、牽絆。一種對對方的擔心,思緒為之牽動的情感。 這八個詞極具日本特色,在看似簡單的字面意思下擁有著更為深沉的含義。下面是在2016年展會上得票的前七位,看它們是如何藉由包裝來詮釋這些單字。 貝の紅 選擇詞語:あでやか(豔麗) 生命血色的豔與口紅的豔似乎有共同的地方。從具有生命的蛤蜊獲來的靈感,透過透明的外殼,你能看到內部紅豔的口紅。 朝露 選擇詞語:いさぎよい(潔) 設計非常簡潔,基本只用了氣泡墊來做它的包裝。附在了玻璃瓶上的氣泡似乎給它賦予了水的特質,讓其更加接近於朝露的形態。 一粒米 選擇詞語:いただきます(領受) 藥、菓子等都是一粒粒包裝的,為什麼米就不行。「一粒米」對每一粒米都單獨包裝,讓人們認認真真去對待每一粒米,去領受每一粒米。 宵の時 選擇詞語:うつろう(變化) 它是日本酒的包裝。圓球般的玻璃瓶會把陽光分散為七彩色。今宵有酒今宵醉。一邊飲酒醉,一邊看著夕陽下瓶子隨之慢慢變換的魔幻色彩。是你醉了,還是瓶子醉了。 咖啡の種 選擇詞語:こころくばり(牽絆) 小黑球是緊固了的即溶咖啡。每個用來攪拌的紙片上都有一段咖啡的物語。一邊攪拌著咖啡,一邊靜靜地感受咖啡與時光與空氣與你之間發生著的微妙變化。 小糖 選擇詞語:こころくばり(擔心) 關西的阿姨們,總會隨身攜帶著糖果。「你有糖嗎?」對話就從這句開始了。一種交流的文化,一種對糖的思念。於是,「小糖」的包裝設計就從便攜式口袋的造型展開了。 川流 選擇詞語:せせらぎ(細流) 捕捉細流流過植物、石頭的某個瞬間,石頭的粗糙與流水的光滑曲面形成較為鮮明的對比。

奈及利亞的海上漂浮學校,獲獎無數後….倒塌了

「當榮譽的殿堂轟然倒塌, 真正的君子, 會收起憤恨的指責, 低頭收揀割腳的渣滓。 ‧‧‧」 「The Makoko Floating School 馬可可漂浮學校」 在非洲奈及利亞的官方地圖上, 拉各斯的馬可可, 被標示成一塊無人區, 但長期生活在這裡的人, 卻有20萬。 一邊是洪荒澤國, 一邊是廣闊海域。 沒有半寸土地, 沒有傳統意義的公路, 沒有現代成型的建築。 與生俱來的貧窮, 讓他們別無選擇, 只能擁擠在這個海上貧民窟裡。 6至10個人共享一間棚屋, 潮濕、狹窄、暗無天日, 沒有廁所,洗浴艱難, 匱乏的排污系統, 更讓這裡變成疾病肆虐的溫床。 儘管孩子們單純熱情, 但是20萬人的社區, 只有一間小學校, 很多人無法上學, 有的即使報上了名, 也無法擠進教室。 隨著全球變暖, 上升的海平面還隨時威脅著 這個僅有的容身之所, 正在絕望之際, Kunle Adeyemi出現了。 Kunle Adeyemi是非洲本土出生的建築師, 曾在全世界最知名的 OMA事務所工作了九年, 2010年辭職, 決心為祖國的建築事業奮鬥, 便回國創立了NLE建築工作室。 當馬可可的現狀不容忽視, Kunle Adeyemi挺身而出, 以非盈利的性質, 要用建築改變這裡。 首先被想到的是孩子們的教育問題, 於是一期工程先建學校! 為了讓它順利的固定在水面上, Kunle Adeyemi和工作室討論後, 決定運用漂浮設計概念。 找來256個塑膠桶, 配合著木板, 修建了一個漂浮平台。 居民自發性地, 從遙遠的山上尋找了木材, Kunle Adeyemi將它們利用起來, 搭竣工金字塔狀, 防止它向水中傾翻。 三層的建築, 地面層做操場,中層做教室, 頂層加上太陽能金屬板, 擋風遮雨又環保發電, 底部還能儲蓄雨水。 為了保護孩子的安全, 兩邊還加上了網狀的護欄, 孩子們劃著小船來上課, 可以同時容納一百人。 2013年3月, 漂浮學校正式落成, 雖然政府一直將其視為違建建築, 但馬可可的孩子們開心, 大人們也常常聚集在這裡。 這個鶴立雞群的建築, 一下子點燃了馬可可, 彷彿帶動了一潭死水, 讓它有了流動的可能。 學校竣工後, 受到了全球媒體的關注, 大家將其稱為海上的「諾亞方舟」。 建築界的各個獎項也找上門來, 拿獎拿到手軟, 甚至得到了威尼斯建築雙年展銀獅獎, Kunle Adeyemi被評審委員會贊為「有為的年輕人」。 然而,不久之後, 隨著一場暴風雨的來臨, 學校塌了…… 萬幸沒有人受傷, 但事故發生之後, 幾乎所有媒體都對Kunle Adeyemi倒戈, 建築承重結構不過關, 簡直是個「豆腐渣工程」。 Kunle Adeyemi解釋過, 這個設計原型已經服役三年, 達到使用壽命, 接下來只需要研究, 什麼樣的建築材料, 能大規模建設且使用持久。 但建築塌了之後, 往往會變得更有名, 儘管有了Kunle Adeyemi的解釋, 建築師們還是開始爭議。 到底建築的基本屬性, 是堅固耐用,還是情懷和內涵? 只要是有愛心的建築, 就一定是好建築? 靠一棟建築, 真的能換來幸福? 是不是吸引政府注意, 進行社區改造來的更加便宜? 這樣的議論整日籠罩在Kunle Adeyemi身邊, 其中不乏好事者, 全盤否定了他的努力。 他不再發聲, 只是變得更加堅定, 失敗一次並不可怕, 可怕的是被失敗輿論, 消磨了初心。 好在賈伯斯的名言一直激勵著他, 「活著就是為了改變世界。」 改變世界,就從改變馬可可開始, 只是以後,會做得更好罷了。 以沉默面對詰難, 以堅定對抗失敗, 活著不過是, 但行好事,莫問前程。

很像柏林圍牆?安藤忠雄在英國曼徹斯特的皮卡迪利花園遮棚將被拆除?!

日本建築師安藤忠雄英國唯一的一件作品「皮卡迪利花園遮棚 Piccadilly Gardens Pavilion」將被拆除! 愛爾蘭共和軍(IRA)於1996年6月15日在英國曼徹斯特市中心發起一起炸彈恐怖攻擊,之後的曼徹斯特市越來越蕭條,這座位於皮卡迪利花園旁的遮棚建於2002年,當時是作為曼徹斯特重振計畫的一部份,在皮卡迪利公園西南邊有一面長達130公尺、灰色混凝土牆,因此一些人批評說這樣會將公共空間分隔開來,批評家認為這是一個黯淡無光的設計,像極了柏林圍牆。 在過去的幾年中,公眾不斷的要求重新設計建設該花園。六個月前他們向曼徹斯特市議會提交了一份有20,000張簽名的請願書,並要求將該牆推倒。他們列舉了該公園改造前和改造後的對比圖。 皮卡迪利花園 Piccadilly Gardens 現狀   50年前皮卡迪利花園 Piccadilly Gardens 公眾吐槽 是該做一些事的時候了! 其實早在2013年,安藤就提出了一項改造提案,他建議在牆上種植一些綠色植栽,讓這面牆具有生命的活力,在新的規劃中,在原建築的位置上將會建造一個更加開放的建築,擁有一排的酒吧和餐館,並將打造一個綠色環保屋頂。 然而,顯然的,社會大眾對於安藤忠雄的提案並不滿意,事實上,安藤忠雄公共空間很少受到公眾認可,建築大師也應該知所進退,不是什麼案子都要去拿下來自己做。

日本建築師隈研吾 2020東京奧運會主體育場以及其他作品介紹

「建築物應該尊重每個區域的特點和氣侯特色。」 — 隈研吾   東京奧運會新國立體育場 New National Stadium Photo © Kengo Kuma & Associates 體育場附近的現有基地有大片的森林,因此隈研吾團隊在整個設計過程中考慮的是如何將巨大的單體建築與森林融合在一起。通過在體育場的周圍設計綠化,從而消除鋼筋混凝土帶來的強硬感覺,讓整個建築巧妙融合在自然環境中。 Photo © Kengo Kuma & Associates 體育場的設計高度為49米(扎哈‧哈迪德方案75m,伊東豐雄方案95m),設計團隊在建築的頂層設置了一個空中廊道,當沒有體育比賽時市民可以到這裡休憩放鬆。 Photo © Kengo Kuma & Associates 廊道採用比較近人的植物,從而形成「空中森林」的建築景觀。這一獨特的放鬆空間可供市民休息娛樂,提高奧運會結束後場館的利用率。 體育場屋頂重疊的設計理念來自於日本奈良的法隆寺,像這樣有著層層疊疊屋頂的寺院,中國也有很多。 Photo © Kengo Kuma...

芬蘭設計師Harri Koskine 經典設計 Block Lamp 冰塊燈,溫暖的寒冰、冬夜的光芒

漫長的冬季,讓北歐變得寒冷異常,遙遙的黑夜,卻並沒有讓這片大陸上的人們失去對光的追逐。冰與火的交融,光與寒的碰撞,會擦出什麼樣的火花?這個答案,由芬蘭設計師Harri Koskinen告訴了全世界的人。 經典而神奇的冰塊燈(Block Lamp),寒冰中綻放的光芒,究竟是怎樣的精彩?   前衛設計師 曾經轟動一時的冰塊燈,讓多少人驚訝得連下巴都掉了。而作為這個北歐經典設計的創造者,Harri Koskinen有什麼樣的故事呢?天生英才,1970年出生的芬蘭設計師 Harri Koskinen,從學生時代開始就在設計上表現出獨特的天賦,從赫爾辛基的設計藝術大學(University of Art and Design)畢業後,Harri Koskinen 很快地簽下了幾份自由創作的合約,當中一段時間替芬蘭 Hackman 集團的 Iittala 及 Arabia 等公司效力,1998 年成立個人設計工作室 Friends of Industry,合作的品牌包括:Magis、Muji 無印良品、Montina、Panasonic、Artek、Danese、Finlandia Vodka...

設計:為了愛犬 Architecture for Dogs 上海喜瑪拉雅美術館展出 2015年8月8日~10月11日

日本平面設計大師原研哉於2011年發起策劃,邀請Atelier Bow-Wow、伊東豊雄MVRDV、馬岩松、隈研吾、Konstantin Grcic、妹島和世、TORAFU ARCHITECTS Inc.、內藤廣、阪茂藤本壯介、Reiser+Umemoto、原設計研究所及原研哉本人共14組國際明星建築師、產品設計師、交互設計師,根據不同 品種的狗狗為其設計居所的項目「設計:為了愛犬」展(Architecture for Dogs)於2015年8月8日-10月11日登入上海喜瑪拉雅美術館

德國廢棄飛船機庫改造為熱帶度假村 Tropical Islands

如果能在寒冷的冬日,不用長途跋涉就可以享受溫暖的熱帶海灘,這似乎應該是一件很令人感到愉快的事情,全天24小時保持在攝氏26度、濕度 64 %,這座名為 Tropical Islands 的建築物位在德國克勞斯尼克(Krausnick) Brand-Briesen 機場,前身是機庫,後來改建成室內水上樂園,2004年開幕迄今。 Brand-Briesen 機場是一座位在柏林南邊約莫 60 公里處的前納粹空軍基地,幾經轉手,一家名為 CargoLifter 製造飛船的公司買入了Brand-Briesen 機場,該公司於2000年時在此建造了一座長360米、寬 220米、高106米的機庫,約等同於八個足球場的面積,高度可容納一棟三十層樓高的建築。 由於資金周轉問題,Cargo Lifter 兩年後倒閉,閒置的Brand-Briesen 機場被某馬來西亞企業買下,他們將此處改造成全球最大的室內熱帶島嶼度假村:Tropical Islands。 佔地面積廣闊的 Tropical Islands 一共360米長;210米寬,最多一天可以容納6000位遊客。場內各式設備,例如人造海灘、沙灘、酒吧、按摩室、購物街等,應有盡有。 德國的冬天讓人難熬,而這個水上樂園由於一年12個月都是陽光普照的好天氣,便成為德國人冬天避寒的好去處。有許多人甚至會直接在樂園內的客房或帳篷住上一兩個星期,不用出國也能享受到海島度假的樂趣。 酒店號稱擁有世界上最大的室內泳池,以及由超過5萬株植物所營造的熱帶雨林景觀,巨大的內部空間甚至可以讓遊客搭乘飛艇在其中觀光,儘管這樣一個溫暖的「熱 帶」度假天堂擁有如此巨大的內部空間,但還是免不了人滿為患的窘境,溫室由一個經過特殊改裝能夠快速開閉的屋頂所覆蓋,面積超過7萬平方米玻璃屋頂保證了 室內擁有充足的陽光,使室內溫度常年保持在攝氏26度。 Tropical...

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