設計

運動品牌ASICS亞瑟士與日本建築師隈研吾(Kengo Kuma)合作，隈研吾結合其建築設計概念作為設計，推出全新版本 METARIDE AMU 鞋款，精心打造出隈研吾認為是至今最小的「建築」，METARIDE系列鞋款，2019年是70周年紀念，成為ASICS歷史上最具創新性的運動鞋。

洛杉磯 Johnston Marklee建築師事務所在南加州海灘邊建造了一棟極具辨識性的度假別墅，將拱形元素應用到建築的各個部分。基地周圍的海灘建築，幾乎都是傳統的長盒狀房屋，從道路邊延伸到沙灘，除了面海的那一側，幾乎都是以封閉的狀態面對周遭環境，為了想要改變居住其中的人們與自然環境間的關係，除了重新界定出入口的位置，Mark Lee 使用拱型切割空間，不止創造了有別於鄰近的垂直水平線條，也因為弧形而柔化了室內環境與光線間的關係，從天窗、側窗、天花板、中庭等建築元素，因基本弧線為起點的設計，在某些畫面裡形成如東南亞殖民建築的類似感，在一連串拱頂之下，即便是在建築物離海最遠的空間中，也能夠望見大海。

鳳梨酥知名品牌「微熱山丘SunnyHills」攜手新光三越百貨集團布局全台展店！繼2019年8月中於新光三越台北信義A9設櫃後，2019年9月15日再於新光三越台中店10樓設櫃。寶田公司表示，新店不僅方便中部消費者選購商品，也將南投傳統的竹編藝術運用在空間設計中，呈現出具台灣特色的美好生活提案。 微熱山丘SunnyHills的新光三越台中店由2位擅長運用自然建材的設計師西川拓（Nishikawa Taku）與堂園有的Dozono Yuteki所率領的日本SAND建築設計團隊操刀，將微熱山丘品牌經典元素紅土牆，一貫呈現在空間中，代表品牌的根源自八卦山的土地；從紅土牆往上延伸，善用位於10樓難得的挑高天井空間，以南投在地竹編技藝融入空間，再次發揮將藝術納入生活環境的特長，將台灣的美好以現代的設計展現。 此次空間設計中最大的在地特色「竹傘」，以複雜的「自然編法」編織而成，將剛毅的竹子轉換成柔和弧線，輕盈地從地面往櫃位上方的空間延展，除了保有內外通透的特性之外，光線透過竹編灑下時，如同森林中陽光透過樹冠灑向地面時的隨興光影，形成一幅隨興恣意的畫作，希望在室內仍能呈現出接近大自然的環境體驗。

座落於日本三重縣志摩市英虞灣（Ago Bay）沿岸的溫泉度假村，Amanemu安縵伊沐於2016年開始營運，度假村的四周是伊勢志摩國立公園田園詩般美輪美奐的風景。Amanemu安縵伊沐延續了安縵在日本的旅程，汲取了傳統日本式旅店的典型日本美學。24間套房和4棟雙臥室別墅都擁有獨立溫泉，充滿鄉村風情，與東京安縵遙相呼應又迥異其趣。 Amanemu安縵伊沐是一個讓人放鬆、靜謐而適合冥想的度假勝地，呈現融合溫暖與尊重的日式「待客之道（omotenashi）」，也吸納了日本式旅店極為關鍵的一種地方傳統，由稱為「女將(Okami)」的老闆娘管理，其主要職責是藉由其無微不至的日式待客之道，關注細部並預測客人的需求。這也進一步呈現了安縵因地制宜的不變理念。 建築外觀 主接待區 度假村由東京安縵的設計團隊Kerry Hill Architects精心打造，以現代的方式演繹了日本民家建築，包括傳統的低矮瓦屋面和染成深色的日式杉木外牆，參考了當地溫泉旅店樸素而深受自然影響的設計，宛若日本傳統的溫泉度假地。度假村曲徑通幽的車道通向坐落於山坡上的迎賓館，四周種植著楓樹和櫻花樹，此一處景緻也奠定了整個度假村的基調，富有日本當地特色的樹木烘托出醇厚的日式風情，綠蔭環繞，宛如畫卷。 秋天的溫泉 溫馨的室內空間優雅而簡約，用淺色調的日本木材精心打造。每個獨立的套房都採用了落實窗設計，配備織物和木移門，可以從房間的一端移到另一端，讓客人盡情欣賞度假村周圍自然公園的景觀。客製化傢俱確保建築和設計之間完美平衡，白色橡木咖啡桌、沙發和扶手椅與大地色織物的色調相得益彰。 客房露台 浴室採用了傳統日本浴室的設計，炭黑色的玄武岩地磚將目光從房間引向設有落實窗的私人溫泉，在這裡客人可以一邊泡湯一邊欣賞私家花園的景緻。飾品的數量被精簡至最低，與日本室內設計傳統相契合，以免擾亂注意力。因此客人可以專心享受傳統日式泡浴的體驗，用心體會這種獨特的文化儀式。 溫泉浴室視野 餐廳和酒吧之間有著玄武岩建造的下沉式露台，是享用餐前酒的理想地點，玻璃壁爐既現代又傳統，附近的33公尺淡水無邊泳池提供了英虞灣（Ago Bay）的全景景觀，住客可以遠眺寧靜的海面上星星點點的採珠船。 從下沉露台望向休閒吧 無邊泳池 從餐廳入口望向休閒吧 從泳池區域望向連接休閒吧和圖書室的走廊 度假村裡隨處可見日本傳統藝術作品，比如起源於日本飛鳥時代（Asuka Era，公元600-700）的精緻Kumiko藝術品，這種工藝由匠人們代代相傳，逐漸臻於完美。匠人運用巧奪天工的技藝將小木片拼綴起來，彼此之間用鑿子連接，不用一顆釘子，也不用膠水黏合。 值得一提的是，水療中心和雙臥室別墅還裝飾著日本和服和腰帶匠人 Genbei Yamaguchi獨一無二的作品，他所在的家族在京都日本和服用腰帶製作行業中作為掌舵者已達270年。牆面上裝飾著Genbei設計的精美絕倫的和服寬腰帶，彷彿是借由展示珍貴的傳家寶來歌頌日本源遠流長的傳統。 圖書室 閱讀空間 Amanemu安縵伊沐的安縵水療整體設計致力於融合理療、休閒、運動和營養，進而促進健康，受到了天然溫泉和水本身治療能力的極大影響。佔地2000平方公尺的水療中心包括一個大型中央混浴溫泉浴池以及兩個私人水療館，私人水療館擁有獨立的室內和室外溫泉，客人們在經過了一天的當地歷史名勝徒步遊覽後，可以在此放鬆疲憊的肌肉。 水療中心的休息區和篝火 溫泉和花園 此外，這裡還配備有頂級健身中心，Watsu套房和大型玻璃帷幕牆瑜伽館，戶外露台俯瞰著寧謐的花園，花園中心栽種著一棵枝繁葉茂的楠木。 專屬的私密溫泉 溫泉休息區 秋季溫泉細部 度假村另設四個理療套房，讓需要更深層次放鬆的客人體驗結合了富礦溫泉的理療，這種泉水以其強大的治癒特點而著稱，加上以身心合一原則為基礎的傳統漢方草本療法，讓客人的身心得到全然的休憩與新生。 理療室 健身房提供高水準的訓練課程 餐廳的拱形方格天花板給人一種空曠的感覺，汲取了純正的日式「居酒屋（izakaya）」風格隨性而樂於分享的特點。Amanemu安縵伊沐的食材來自具有多樣微氣候的三重縣（Mie Prefecture），該地區曾經被譽為皇室糧倉，新鮮的當地物產包括甘美的水果，各種蔬菜，以及來自附近水域的大螯蝦和鮑魚也是不可多得的美味。度假村亦提供松阪牛肉，日本和牛最受歡迎的品種之一，產自松阪，以其高脂肪的特點以及大理石紋理而聞名。 餐廳的拱形方格天花板汲取了居酒屋的設計元素 從餐廳望向海灣 以日本的「當日主廚客製化菜（omakase）」概念為基礎，即不設菜單，由主廚為客人精心選擇菜式。12位大廚組成的團隊負責根據每天的新鮮食材供應創作菜單。除了來自世界各地的紅酒以外，精選的清酒、燒酒以及頂級陳年日本威士忌也令Amanemu安縵伊沐的美食體驗錦上添花。 用餐空間 美食 日本最神聖的神道教神社伊勢神宮距Amanemu安縵伊沐僅一小時路程。神宮佔地5,500公頃，集合了125座宮社，包括兩座正宮，分別是綠蔭環繞的外宮以及圍繞著日本柏樹的內宮，內宮與宇治橋毗鄰，這座橋橫跨五十鈴川。Amanemu安縵伊沐可以為客人安排前往這些神社的私人客製化遊覽作品，讓客人們有機會體驗日本傳統祈福舞蹈御神樂（Okagura）。 位於度假村附近的伊勢神宮 由七條古代朝聖之路組成的熊野古道（Kumano Kodo）在遙遠的紀伊山脈腹地交匯，這座山脈位於本州的最南端，最近被聯合國教科文組織列為世界文化遺產路線。京都的古代君主曾經徒步沿著同樣的道路朝聖，淨化自我，並向稱作kami的神祇祈福，據說這些神靈棲居在岩石和樹木中。 Amanemu安縵伊沐開發了數條徒步路線，帶領客人們穿過熊野古道溪流、河流和瀑布網布的山脈，經由雪松和柏樹林，領略沿途風光，並遊覽熊野三山（Kumano Sanzan）、吉野山（Yohshino）大峰山（Omine）、高野山（Koyasan）等神社寺廟。這些景點之間相連的朝聖之路，加上環抱的森林一起構成了一道文化風景，反映出日本神道教和自然崇拜的古老傳統的融合。 如果想要打高爾夫，住客可以使用不遠處的Nemu高爾夫俱樂部，Nemu高爾夫俱樂部是十八洞高爾夫球場，可俯瞰英虞灣（Ago Bay），距離Amanemu安縵伊沐僅幾分鐘路程，球場進行了重新設計，氛圍寧靜，擁有一系列富有挑戰性且可觀賞海灣景緻的球洞。 選擇繼續和安縵一起遊歷日本的客人和即將前往東京安縵的客人，都將獲贈由Amanemu安縵伊沐行政總廚創作的便當。客人們還將有機會獲得更為個性化的便當，可以從一系列傳統日本小食中進行選擇，包括米飯、魚或肉，再搭配醃製蔬菜，這種美食傳統可以追溯至煮制米飯剛剛出現的鐮倉時代（Kamakura period）後期。 特別為住客準備的精美便當 Amanemu安縵伊沐位於東京西南方約300公里處，可藉由日本的高速鐵路網路輕鬆到達。從度假村出發前往名古屋，乘坐列車約需2小時，沿途可欣賞如畫的景緻，或也可搭乘直升機前往，25分鐘即可到達。 下沉露台夜間景觀 英虞灣遠眺

為了修補前一次增建帶來的問題，紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art，簡稱MoMA）從2019年6月15日起暫時關閉，以完成新的規模擴張，經過四個月的漫長等待，MoMA 終於在2019年10月21日再次向紐約和來自世界各地的觀眾敞開了大門，由曾經負責改造紐約高線公園（The High Line）的建築事務所Diller, Scofidio + Renfro （DS + R）與 Gensler共同完成，耗資共計4.5億美元。 重新開幕的MoMA增加了約4.7萬平方英呎（約4400平方公尺）的展示面積，包括一幢全新的博物館建築。而博物館內部的多處牆體、樓梯甚至天花板都經過了全新的設計與改建，確保全新的展示空間能夠與原有的建築嚴絲合縫地相連，增建在原有基礎上，為博物館增添30%的藝術空間，意圖為來訪者提供舒服迎人的參觀體驗的同時，使美術館與曼哈頓中城區的城市紋理有著更多的交流與連接。 © Brett Beyer   © Brett Beyer © Iwan Baan 增建的面積達到了近1萬5千平方公尺，是原有博物館面積的三分之一。新添的增建部分，將為博物館日後的展覽提供更多新穎而又跨界的可能。同時，建築團隊還利用了一些靈活而富有科技感的手段，以強化現有的空間體驗。例如，建築團隊選擇將現有的主大廳增建至雙層高的空間量體，以在和西53街和54街無縫相接的同時，為來訪者創造更多停留與思考的可能性。 © Brett Beyer剖面圖 博物館正中的前沿工作室和二樓的創意實驗邀請參觀者加入其中，探索更多與過去、現在以及未來相關的全新創意。此外，建築團隊還將博物館的禮品商店設置在一樓地面層，使其可透過一面獨特的玻璃牆，被街上的行人所看到。 六樓的新咖啡廳包含一個朝向53街的露天陽台，乾淨利落的玻璃立面，全新的臨街藝廊空間，加上向市民開放的地面層空間，MoMA 的增建案創造了更多的公共性和透明性，將藝術帶到曼哈頓中城區每條街道的行人身旁。 ©...

清水混凝土建築向來給人的第一印象往往是剛硬、高傲，然而墨西哥建築師Antony Gibbon的作品「Twine」混凝土住宅，環繞在起伏丘陵之間，其外觀的波浪扭曲，宛如舞蹈在大自然間的一條飄帶。建築外觀就如同其名「Twine」般，擁有纏繞著某種物體、或將不同材料轉纏在一起的意涵，不論是近看或是遠看，建築都富滿跳動、扭轉的生命力，Antony Gibbon認為，如此的形體運動純粹是從形式和功能上，以及從美學和實踐上來衡量。 Antony Gibbon 的作品向來「與自然同在」，並反覆進行其與建築體間的不斷探索，2019年初，Antony Gibbon曾發表「莫比烏斯」（Mobius Strip）住宅，整個設計由莫比烏斯環演變而來，建築的外表面由曲面圍合而成，其餘部分由玻璃組成。 「Twine」住宅，完美地呈現混凝土的延展性與柔軟度，呈螺旋狀的結構好似融入了周邊的群山，共同呈現出了某種「有機的形態」。 建築的扭轉和彎曲程度呈現出一種強大的張力，似乎一股難以言喻的無形力量在此流動。Gibbon稱：「每一道扭曲都能為建築提供結構支撐，並在玻璃牆內開闢出足夠大的活動空間。」 住宅的起居空間位於混凝土建築下方的一扇扇拱門內，此處裝置玻璃幕牆，可零距離欣賞群山景緻。休息室和廚房區將整個住宅一分為二，臥室位於中央空間兩側的拱門內。而下方三角形的開口就像是以撕裂的方式穿鑿進這個混凝土建築中。 房屋一側的階梯可以通往屋頂的中央露台，此處設有水療中心和熱水浴缸。露台上還設有一個朝向壁爐的下沉劇場座位區。 Twine是一座概念住宅，設計者以不同的手法重新詮釋有機性地景時，正是有意向人們展現其與地形物理上的分離，而以石板搭建的地板平面，以及向外延伸至鄰近山陵的外型設計，同時也呈現出自然與建築體最佳的「審美距離」——即自然環境不直接參與建築，而是被構築與欣賞，建在質樸的自然環境中，從而讓它充滿現代色彩的外觀找到某種互補和平衡。

是否存在這樣的世界：在這裡，沒有習以為常的尺度，環境才是一切構築物的參照標準。建築如雲如雨亦如樹，不是自然的隱喻，而是另一種自然。所有建築都像自然界的有機體，不再是靜⽌不動，而是隨著時間生長變化。   讓建築像作物一樣生長 行一建築 ‧ 彭文苑建築師事務所在席捲亞洲、歐美等幾大建築設計大獎之後，和理念相當的復地一拍即合。從勘查、規劃、設計到再勘查、再規劃、再設計，幾易其稿，終於選定了南京紫金山東麓約四公里的一片原生山湖，參與基地調查研究的是《中國國家地理》雜誌特約撰稿人李曉波教授，他稱這塊基地為：金陵之眼。 所謂「金陵之眼」，不僅因為紫金山磅礴的底蘊和高度，毋庸置疑是南京的精神圖騰。相比之下，它的自然資源更顯而易見。26萬方山林，6萬方湖泊，借由造物主之手圍合成一方絕佳的城市靜地。在南京大學朱繼業教授的調查報告裡，可以看到區域內擁有11種水域植物，119種陸域植物，8種鳥類；還生活著對環境要求極近苛刻的螢火⾍，⿊天鵝。 「因此，我們不希望它是一座放諸四海皆準的房子，而必須紮根土地，與週遭風景發生獨特的對話。」 ＿彭⽂苑建築師     在我們到來之前，這裡的動物自由漫步，結伴嬉戲，建築更像是一個後來客。需要⼩⼼翼翼地維持這種自然的氛圍。YUAN ARCHITECTS對待這次規劃設計，就像藝術家通過繪畫、雕塑、⽂學、⾳樂表達他們對待世界的認知一樣。鋪開生態地圖，將建築想像成一種裝置，與陽光、空氣、聲⾳，景色……產生緊密聯繫，提供一種居住在自然之間的生活型態。 在這件作品，最大的挑戰是處理城市和自然的平衡。城市是生活的容器，記錄了生活和環境的對話。因此，凡涉及到具體的生活內容，規劃師堅決地站在國際視野的立場，依託復星集團掌握的全球資源優勢，為復地紫金山東麓專案注入最頂尖的國際資源。如：法國親子度假品牌——Club Med（環湖設計了十幾項遊樂體驗）以及新加坡高級國際公寓「輝盛國際公寓」，試著傳遞一種盛行的生活方式，兼顧永續慢活和安全隱私的城市度假式生活住區。       決定顛覆一次傳統思維我們對建築師的探討經常會在風格的持續與變化上進行，材質、色系是貫穿始終的語⾔，空間之間的對話與精緻的細部是他們一直的追求。而與之不同的行一建築 ‧ 彭文苑建築師事務所，將目光放在了「人」身上。因為通常圖紙上的設計和建築模型都在誘導人們從頂部俯瞰建築，可這不是人類的視角。換而⾔之，如果不站在實際體驗建築的人群與地面行人的立場考量設計，是做不出好作品的。 「請把視線降到與地面上的行人一般。不要忘記，當建築完成後，只有鳥和上帝才從天空俯瞰建築。」 毫不誇張的說，在這裡，「人」只是生物世界中的一員，和環湖的林木；枝上的棲鳥，起伏的山丘一樣。以散落而流暢的方式佈置了19棟建築，低密、獨立、庭院、地庫；全部按照墅級的整體規劃思路。以進入風景區的感覺進入社區，為此建築材料，展示中⼼，社區入⼝都儘量低調簡單，和週遭山色湖影融為一體。   對於立面，設計師選擇深灰、淺灰的⽯材，近乎基岩般佇立。大面積的玻璃應用，設計的初衷是將建築當作了大自然的一面鏡子。而玻璃是水在立面的表達，呼應著四季更替，水波瀲灩，光影明暗，正如開篇提到的：不是自然的隱喻，而是另一種自然。   我們手中有一份數據表：綠化率接近95%，建築密度低於10%，80-400平米的花園、窗牆比約40%；建築以謙恭的身型紮根大地，窗戶讓建築學會呼吸，花園讓生活充滿詩意。設計師問了個問題：能不能像一座山丘的視野一樣，每一階每一層都有獨特的觀景體驗？ 「夢想無論怎樣模糊，總潛伏在我們心底，使我們的心境永遠得不到寧靜，直到這些夢想成為事實為止。」 正如一座山丘，由低而高，地面層在樹蔭的庇護下；二層三層，被樹林、枝葉、徐風包圍；頂層專屬的屋頂花園，得以享受延綿不盡的山色、廣闊無垠的星海。設計師站在未來生活者的角度賦予了建築和風景相契合的個性，我們慶幸見證了一個理想居所的誕生。 人到了一個地方，最深刻的印象莫過於在最放鬆、最日常、沒有企圖的時候，和這份天地精神相往來的瞬間，一推門時天上的月亮，拐進院子時牆上的樹影，這種自然的狀態，只有一個家的地方可以承載。   大師的理想和情懷 上海復地不是一家複製產品線、快速周轉的房地產企業；因此更願意以開放、謙遜、適宜的態度「編織」建築。面對不同的情景和場地，做出不同的回應。進而達到對自然極大化保存與極⼩化⼲預；形成人、自然與城市之間完美的平衡。 這個建案被命名為大魚，正如整體的規劃設計一般，專為實現財富自信後追求寧靜、平和的少數人群設計，他們不隨波逐流也無須逆流而上。未來，我們會逐漸走近大魚，近距離觀摩人、自然與城市之間完美的平衡。  

Sigurd Larsen設計的樹屋旅館 Løvtag 位於丹麥最長峽灣Mariager的一個小而幽靜的森林裡，一共由9個小木屋組成，每個小木屋最多可容納4位客人居住。小木屋的正中間生長著一棵樹，遊客可以直接接觸到周圍的自然環境，從地板到天花板的整面玻璃幕牆可以欣賞到森林的景觀，並在下午讓陽光滲透進整個房間。 Løvtag Hotel 的每個房間都是位於樹上的小屋，由Sigurd Larsen設計，具有北歐極簡主義的美感，建築位於俯瞰草地的小山頂上，每棵樹上建有6到8米的建築，通過樓梯進入屋頂平台，給客人留下繼續爬樹的印象。南面和西面的大窗戶使得自然光線十分充足，並且可以看到周圍環境的全景，而每個小木屋的正面都安裝了一個室外淋浴器，以創造在森林中沐浴的體驗。在室內，配有水、電和室內管道的小木屋現代而舒適，包括一間大臥室、一個客廳和廚房，以及一個獨立的衛生間。在Als Odde的基地一共規劃了九個小木屋，第一個小木屋現已開放。   專案概況： 專案名稱：樹屋旅館_løvtag_dk 建築師：Sigurd Larsen 位置：丹麥Mariager峽灣 業主：løvtag hotel IVS 每個木屋尺寸：31㎡+20㎡屋頂平台 二期木屋總數：9個 家具產品：hay, sigurd larsen 承包商：bb bygge & entreprenørfirma 工程師：lb consult rådgivende ingeniør as

精釀啤酒餐廳Oh Yeah熬夜酒廠近期在北京國貿商業區開張。中國是目前世界上最大的啤酒消費市場，而北京則一直是中國精釀啤酒文化的核心。Oh Yeah 熬夜酒廠緊鄰中央電視台和中國國際貿易中心等地標性建築，希望能夠以輕鬆的環境和現代的設計，吸引喜愛精釀的朋友們。

距離泰國與緬甸邊境不遠，由泰國建築師 Junsekino Architect and Design 設計的崗卡章圖書館坐落在茂密的叢林植被和泰國鄉村平原之間，圖書館位於泰國碧武里府的寧靜地區，可以毫無死角的方式欣賞周圍環境，業主想建一個小型的公共圖書館，由一名圖書管理員管理，作為送給社區的禮物，讓每個人都能享用。 所有圖片©spacehift工作室 位於泰國鄉村地區的小型社區圖書館 為了保持建築緊湊，有組織的佈局，建築師將圖書館分成五個封閉的空間，每個空間承載一個特定的功能。其中四個盒子用作存儲書籍的空間，將書籍分類。中間的盒子是圖書管理員的辦公室，這讓她可以很容易地進入周圍的任何區域。每一個量體都是一個單層空間，連接到其他量體，在空間中提供了一個簡單可達性強的流線。 建築師將封閉的量體組織在一個開放的平面內，創造出一個屋頂下交替的室內外區域。這種佈局使得建築中戶外空間的小空間可以用作閱讀角和座位空間。 周圍的自然和資源的提供，啟發建築師使用當地的材料來建造圖書館。建築材料由鋼、木材和半透明的波浪板組成，通過創建一個開放、通風的氛圍，讓光線照射進來。使用的材料可以承受大雨和風，但是它們的位置仍然允許自然光線和通風通過。 社區裡的任何人都可以進入圖書館學習和消磨時間，因為建築的可達性很強。溫暖、誘人的自然光透過半透明的材料，歡迎著客人，為圖書館節省能源。崗卡章圖書館對環境和社區友好，為當地人提供了一個閱讀和欣賞風景的新空間。

原漳扎鎮小學在中國四川省九寨溝2017年8月8日發生的地震中毀損，災後重建規模為一所具有十二個班級的學校，項目設計需要在工期短、造價低的條件下，滿足當地教育的需求，並回應特殊的人文與氣候地域環境。 © 存在建築© 存在建築 © 存在建築 © 存在建築 基地適應性 基地位於山地河谷，設計利用現有的緩坡地形，分別設置校園入口、教學區、運動場，三個不同標高的台地串聯。設計團隊借鑑當地藏族村寨的佈局特點，將建築拆分為多個斜屋頂量體的組合，山牆向陽，前低後高，層疊起伏的青瓦屋面與大山輪廓相呼應。 建築平面圍合出多個半開放的三合院空間，將山景納入其中，建築與環境融為一體。 © 存在建築 © 存在建築 © 存在建築 模組化空間 教學樓平面以藏族「吉祥結」圖案為原型，建立文化圖示上的心理認同：四個方形教學模塊，圍繞中央大廳，形成向心聚合的平面。 © 存在建築 © 存在建築© 存在建築 每個模組尺寸為18米見方，內部包含三個標準教學單元，和一個由樓梯間、洗手間組成的服務核。教學單元可以在標準教室、專業教室、辦公室之間靈活轉化，以適應鄉村小學的彈性變化。 © 存在建築 © 存在建築 中央的校園大廳是人流匯聚的核心。大廳45度對角方向分別與四個教學模塊連接，南北和東西入口則分別通往四個庭院，便於室內外活動的互動。校園大廳既是門廳，又充當多功能廳，可以舉辦演出、講座、展覽等公共活動。 © 存在建築 食堂圖書館作為一個單獨的模塊，採用了與教學樓雙坡屋面不同的四坡十字形屋頂，內部兩層空間上下連通，增強功能的開放與互動。 © 楊揚 © 存在建築 氣候適應性 針對阿壩州溫差大、日照強烈的高原特點，北立面設小窗，南立面設大窗。加氣混凝土砌塊作為建築的保溫兼圍護材料，可節省造價。通過熱工計算，砌塊外牆厚度為450毫米，形成了厚牆深窗的效果。 © 存在建築© 存在建築© 存在建築 © 存在建築 中央校園大廳在冬季通過南側玻璃牆和頂部天窗將陽光熱量引入，提高室內溫度，充當冬季花園和室內操場的功能。教學模塊利用走道天窗和教室高側窗設計，增加空間的流動感，並有效改善室內採光均勻度。 © 存在建築 © 存在建築 地域建築特徵 阿壩九寨民居融合了藏族碉樓和川西民居的特點，下部夯土壘石，上部木構架露明，建造體系清晰。設計以此為原型，主體為鋼筋混凝土框架，下部磚石填充，上部設置高側玻璃窗，形成「下重上輕」的材料關係。 © 存在建築 © 存在建築 校園大廳和食堂的外牆面，嘗試片石與混凝土塊混合砌築的方式，通過設置雙向拉結鋼筋，加強構造連接。建築外觀的灰色片石、白牆深窗、木板牆身、小青瓦屋面，在材料和構造層面延續了當地的建造傳統，增強孩子們對家鄉的記憶和情感。 ©...

「我認為設計是解決小問題、讓生活變得更好一點、更舒適些，讓人們能夠發自內心微笑，這是我認為設計存在的理由。」—佐藤大（Oki Sato） 生活中潛藏著許多的「！」，你發現到了嗎？ 來自日本的設計大師佐藤大用他的觀察、想像及創造力，把「幽默」融入了其設計的產品中，更使 Nendo 成為了個充滿「驚喜！」的品牌。 獲美國Newsweek雜誌評選「受到全世界尊敬的100位日本人」、日本「JCD Design Award」新人獎、「Good Design Award」等多項設計獎得主的佐藤大，1977年出生於加拿大，畢業於日本早稻田大學建築研究所，並創立「nendo設計事務所」一直以來致力突破設計框架，以感性的方式顛覆設計的原型。 設計，是為了解決問題而出發的，而在設計中同時將意涵詮釋於產品背後，進一步地影響到使用、感賞者等的思考，讓產品不再僅停留於死的物品面，而是有了思維的精神傳遞。 佐藤大認為每件作品都應該超越它本身所具有的意義，而那又是份什麼樣的精神使其有這份使命感存在呢？這就讓我們來好好認識並「！」一下佐藤大大師及其設計品牌 Nendo在2019年上半年推出了什麼樣的設計。 01、水晶托盤—「小池塘」 佐藤大的設計手稿 為施華洛世奇設計的「Atelier Swarovski Home」系列小水晶托盤，作品名稱「小池塘」。因為湖水越深顏色越深的理念，所以在物體中使用晶體厚度的混合來獲得一定範圍的陰影，以傳達其深度感。 晶體是從上到下逐漸增加厚度製成的，從4毫米、5毫米、6毫米開始，然後是7毫米。它們也是錐形的，所以它們會向外周變薄，從而在相同深度的水中產生梯度效應，從而像是一個像小池塘一樣的小容器被舀起來放在桌子上。 02、配飾架框 佐藤大的設計手稿 依舊是為施華洛世奇設計的立方體框架，根據戒指的位置、方向和大小，每件物品都有不同的功能，如燭台、花瓶、托盤和鏡子。花或蠟燭的火焰可以通過仔細定位的平切水晶圓盤來欣賞，從而形成物體的框架。 一共有兩種類型——藍色水晶用於鏡面拋光的框架，黑色水晶用於啞光黑色拋光的框架。 03、「怪物」 佐藤大的設計手稿 這組設計在水晶玻璃中創造形狀，用來代表世界各地不同文化塑造的怪物。Nendo 工作室將怪物這種抽象的、未知的、看不見和難以捉摸的概念，轉化成為一種簡單的形式。 他們在平面上做出凸起，使其像一張覆蓋在未知「怪物」身上的布或紙。該系列由4個怪物組成:「小的」、「鋸齒狀的」、「長的」和「大的」。大的作品將作為展覽物品展出，小的版本已經為收藏家創造出來。 04、數位泰迪熊 BE@RBRICK 佐藤大的設計手稿 這款「數位泰迪熊」的設計靈感來源於想要通過二維表達給人一種「更三維的感覺」的想法。為了強調泰迪熊的立體感，純白的BE@RBRICK上印了兩種灰色陰影，以表達「陰影和陰影」。 這組設計一共有三種類型: 「下方」,那裡的燈光似乎讓聚光燈從下方攪動背光似乎從背後發光的「背後」;和 「側面」,光線似乎從對角上方照射過來。 包裝是由簡單的黑色製成，只有聚光燈的軌跡。代表合作的標誌，並沒有像慣例那樣放在「背面」，而是印在「腳掌」上，當BE@RBRICK坐下時就可以看見。 05、京都東山的原始咖啡店新分店設計 佐藤大的設計手稿 清爽的白色作為空間的基本色彩，內部元素採用黃銅和混凝土等材料加以突出，以適應品牌的設計主題，並象徵其高端產品的品質。 白咖啡機幾乎消失在背景中，以突出玻璃盒後面的亞麻袋中的咖啡豆和旁邊掛著的「豆圖」元素。 06、六件式玻璃器皿 佐藤大的設計手稿 六件套玻璃器皿系列，包括酒杯、威士忌酒杯、玻璃瓶、長笛杯和鉛彈杯，專為捷克水晶玻璃製造商Lasvit設計。 07、新型商業綜合體 佐藤大的設計手稿 08、「Le Pliage」手提袋 佐藤大的設計手稿 「Le Pliage」手提袋系列靈感來自日本摺紙，以其輕盈的結構和緊湊的可摺疊造型而聞名。新系列的設計源於相同的基本概念，引入了立方體、圓錐和平圓三種新形狀。 09、熔體 Melt 為義大利玻璃工藝品牌 WonderGlass 設計的家具系列。在製造過程中，首先將熔融玻璃倒入方形框架中，其中許多工匠使用鐵鏝刀同時在表面上均勻。玻璃逐漸冷卻，當達到一定的柔韌度時，將其移動並放置在U形模具或其倒置形狀上，使玻璃緩慢下沉或拉伸以形成美麗的拱形。即使在這個成型過程中，工匠也會使用工具來塑造拱形，確保沒有彎曲或裂縫。 這種彎曲玻璃技術用於設計扶手椅，桌子，花瓶等。由於拱門和曲線是由玻璃自身的重量和粘度產生的，因此該系列被命名為「熔化」。 10、「光的微風」 佐藤大的設計手稿 這是為2019年米蘭設計週期間舉辦的「Daikin」設計的沉浸式裝置。當聚光燈用偏振濾光器分層並投射到另一個花狀偏振膜上時，光穿過兩層濾光器，這使得花的陰影比預期的要暗。將濾鏡旋轉45度會產生一個更半透明的陰影，再旋轉45度，陰影就會完全消失。 為了利用這一原理創造空間體驗，天花板上懸掛了115盞帶有獨立控制電機的偏振光聚光燈。在地板上，17，000個花狀偏振薄膜以計算好的圖案展開。每朵花被放置在不同的高度，所以整個空間看起來像一個平滑的波狀景觀，就像一個真正的花園。 聚光燈上偏振膜的移動允許花陰影的強度不斷變化，即使空間中的光量沒有變化。雖然房間裡沒有空氣，但是陰影似乎受到穿過花園的微風的影響。這組設計通過聚焦於一個看不見的主題，這個裝置為我們提供了一個獨特的機會來體驗現實生活中只能感受到的視覺感受。 11、辦公大樓建築設計—Kojimachi Terrace 佐藤大的設計手稿 通常典型的辦公樓都被建成封閉的街區，配有人工氣候控制系統，與外部環境沒有任何真正的物理聯繫。但是在這棟位於日本東京的Kojimachi Terrace設計中，外部元素也被考慮在內，以允許更多的戶外體驗，比如見證不斷變化的天氣和每年的季節。 這棟建築的11層中有6層有陽台，但是每個陽台也可以通過關閉隱藏的門窗而變成一個私人會議區。 12、攪拌杯 佐藤大的設計手稿 @Calpico是一種非常火爆的日本飲料，據說日本99.7%的人都喝過，這款攪拌杯就是專門為了它而設計。 因為玻璃內部的「褶邊」設計，所以用戶只要輕輕搖動玻璃即可輕鬆將液體混合在一起，無需攪拌器，通過使用它還能給用戶帶來一種獨特的引用體驗。 13、「TEN:TEN」手錶系列 佐藤大的設計手稿 手錶通常由三個元素組成：鐘錶，腕帶和調節帶子長度的帶扣。這款手錶通過將時計和扣環融合在一起並移除不必要的部件，新設計僅包含兩個部件。這將兩個不同的帶子組合成一條長帶，使用戶可以輕鬆調整長度，並將手錶固定在手腕頂部而不是底部。 14、新標誌設計「另一片天空」 佐藤大的設計手稿 該標誌旨在喚起「自我探索之旅」的想法。通過將標題劃分為三行，使得字母N，E和S的佈局定位為指南針，北，東和南的點，並且通過在中心放置「針」，代表指南針的設計 出現，象徵著「旅程」。