設計

從最基本的草皮屋頂到跨越數千英呎的現代化屋頂公園，綠色屋頂逐漸成為建築屋頂建造的熱門選擇之一。但是瞭解綠色屋頂並不容易，因為它介於生活系統和人造系統之間的微妙平衡。 以下作品展示了綠色屋頂的設計，揭示了建築物範圍內近距離的細部設計。這些建築系統有助於減輕熱島效應，創造棲息地，過濾污染物，隔離碳，並可以增加農業和舒適性空間。 專業技術與技術高中 Marjan Hessamfar & Joe Vérons architectes associés，法國蒙德馬桑 這座高中建築四周環繞著林地，森林中有幾百年的老橡樹和高大的松樹。從建築物的正面可以看到學校後面山坡上的森林，將其分成與景觀相結合的各個區域。 山坡兩側的植栽覆制一部分到西側的屋頂上。由於將建築物與實際的山坡和森林中融合的很好，因此該基地的景觀具有連續，流動的感覺。斜坡和屋頂都選擇了開花的草地，因為它們易於維護並與當地木材很好地契合。 西溫哥華會議中心 LMN Architects，加拿大溫哥華 溫哥華會議中心西區是世界上第一座LEED白金會議中心，在充滿活力的市中心核心交匯處完全融合了城市生態系統。從整個城市都可以看到的代表性起居屋頂形成了一系列海濱公園的終點，這些海濱公園環繞著港口，並在會展中心和史丹利公園之間創造了連續的棲息地。 與海洋生物學家合作設計的人工混凝土礁石不那麼可見，但生產力卻很低，設計師將它們排列在海濱長廊下方，試圖恢復天然海岸線的生態。 California Academy of Sciences  加州科學院 Renzo Piano，美國舊金山 位於舊金山的加州科學院是為數不多的自然科學研究所之一，其公眾經驗與室內科學研究直接相關，這些研究是在同一棟建築物中進行的，其屋頂漂浮在與屋頂相同的高度上原始大廳上，種有耐旱且無需灌溉的本地植物。 綠色屋頂延伸到外圍牆之外，成為玻璃遮篷，可提供遮陽，防雨保護，並藉由玻璃中的55,000多個太陽能電池產生能量，在活動屋頂中心的玻璃天窗覆蓋著廣場。 霍奇基斯學校生物質供熱設施 Centerbrook Architects＆Planners，美國索爾茲伯裡 Centerbrook為康涅狄格州萊克維爾的Hotchkiss學校設計了一個新的中央供應暖氣設施，該設施藉由燃燒木屑來加熱校園。 為了與周圍的景觀融為一體，新建築低矮，並有起伏的傾斜綠色屋頂。永續發展的特色包括建築物的植栽豐富的景天屋頂，該屋頂將與生物灌木叢/雨水花園系統結合，吸收雨水並過濾掉徑流，然後將其返回地面。 Marcel Sembat高中 archi5，法國Sotteville-lès-Rouen Sotteville-lès-Rouen的Marcel Sembat高中分為兩部分，由一座橋樓連接。公共公園位於基地的南側，整個學校分為六座不同時期的建築，從30年代到90年代。 該建築物始於公園的邊界，並藉由其植栽屋頂的波浪式設計以變化的曲線和較低的高度與基地相適應。該提案的主要思想是在整個基地上找到學校的統一性和個性，並以「葉片」的特殊形狀將高中和公園結合起來。 花園學校 OPEN建築，中國北京 這所新的公立學校位於北京西南五環外的新市鎮中心，佔地4.5公頃，是北京第四中學的分校區。較低的建築物有禮堂，體育館和游泳池。這些空間中的每一個都從下面將地面推成各種形狀。 屋頂採用園林花園的形式，成為起伏不平的新開放「地面」。上層建築的屋頂被設計為有機農場，為學校的36個班級的學生提供了36個地塊，為學生提供了學習耕作技術的機會，並向該場所的田園風光致敬。 屋頂後面的房子 Superhelix Pracownia Projektowa，波蘭克拉科夫Bartłomiej Drabik House位於波蘭克拉科夫的郊區。該建築是一個住宅區的一部分，該住宅區由10棟獨戶住宅組成。該地產的特點是土地價格高昂導致開發密集。為了確保居民的隱私，房屋被遮蓋在屋頂表面後面的通道和北部鄰居附近。 綠色屋頂的斜度為45度，建築物的特色元素是由層壓木材製成的建築，其對角線導向的元素和屋頂邊緣的底切，貫穿於建築的內部和外部 Moesgaard博物館 Henning Larsen，丹麥奧爾胡斯 Moesgaard博物館是圍繞其屋頂景觀設計的。博物館以綠色屋頂，庭院花園和地下露台為特色，用於舉辦各種新穎和另類的展覽。 這個佔地16,000平方公尺的博物館獨特地坐落在奧胡斯以南的Skåde丘陵地帶。傾斜的草地，苔蘚和花朵的屋頂景觀使這座建築看起來像是一個強大的視覺地標，即使在海上也能看到。長方形的屋頂飛機似乎從景觀中生長出來，夏季時成為野餐，燒烤，演講和傳統仲夏篝火舉行的地方。

作為城市更新計畫的一部分， Vaulx-en-Velin市政府決定將René Beauverie學校與多樣的機能空間進行合併以提供更多社區服務，包括幼兒園、健身房、體育館、小型圖書館和餐廳。 建築擁有高度統一的外觀，且明確地展示出其公共設施的身份，。學校的教室沿著40公尺長的基地分佈，彷彿坐落在一座橋上。 沿街立面©Eugeni Pons 庭院視角©Eugeni Pons 建築外觀 ©Eugeni Pons 建築的不同入口集中在一個共享的前院，機能空間的配置複雜而又連接得十分流暢。 樓梯©Eugeni Pons 地面層空間容納了育嬰室、體育館和幼兒園。小學設置在二層，學生們在進校之前需要先經由寬闊的樓梯行至上方樓層的庭院區域。 朝向庭院的幼兒園©Eugeni Pons 位於二樓的小學©Eugeni Pons 走廊©Eugeni Pons 建築空間包含了多個凹進空間。多樣化的庭院和天井將自然光引入建築的核心地帶，為室內增添了柔和的氣息。 庭院©Eugeni Pons 體育館©Eugeni Pons 深淺不一的藍色有時會引發預期之外的連接。白色的區域被變化的藍色映照，隨著光線和日照角度的變化產生深淺不一的觀感，進而不再只呈現為單一的白色。類似的色彩和光線變化會持續一整天的時間，多重的反射將為該區域的建築賦予一種動態的感覺。 天井©Eugeni Pons 深淺不一的藍色隨光線不斷變化©Eugeni Pons 藍色成為了作品中的一個必然選擇，使建築物與地平線和湛藍的天空相互對話。雖然建築中的空間是複雜的，卻仍然保持著相輔相成的關係。 街道視角©Eugeni Pons 基地平面圖 地面層平面圖 二樓平面圖 三樓平面圖 立面圖 剖面圖 作品資訊 作品名稱：School group René Beauverie in Vaulx-en-Velin 作品位置：Chemin Gaston Bachelard, 69120...

隔間牆能夠發揮空間劃分以及美化裝飾的作用 而天然石材，它優雅而又精緻的紋理有著高端的逼格和氣質 如果將兩者的優勢相融合 有這樣一款網紅隔間牆 在國外備受人們的追捧和青睞 這就是大理石模組化隔間牆

位於大阪難波車站的「ninehours なんば駅」為膠囊旅館締造了全新標準。 膠囊旅館的誕生 最早，膠囊旅館是由建築師黑川紀章（Kisho Kurokawa）於1979年提出的日式住宿風格，此後在日本經濟高速增長的時期，日本各地建造了許多膠囊旅館，但在提供低價住宿選擇的同時，它們沒狹窄且骯髒，女性更是難以接受；在這種情況下，Nine Hours誕生於2009年，其品牌重塑了傳統膠囊旅館的形象，並以精緻的設計提供了終極的住宿體驗，大阪難波車站的「ninehours なんば駅」是Nine Hours第11家分店，進一步提高了住宿者的舒適度。 設計團隊對於膠囊旅館的用心以空間配置呈現 在之前的許多膠囊旅館，所設置的「濕空間」如盥洗、淋浴、廁所，往往以各自獨立的空間存在，成瀨‧豬熊建築設計事務所的設計團隊看到當中的問題，為了讓使用者更加舒適，比方說，從淋浴後到就寢前，從「濕空間」直接連串到「乾空間」，或是晨間在「濕空間」盥洗、梳理完畢準備出門，當中缺乏的過渡方式，應該以緩衝空間重新設計，於是設計團隊提出採取「衛浴休息區」，將儲物櫃、盥洗區、淋浴間區和廁所空間有條理的連貫在一起，並且與舒適的休息區結合，形成寬敞的「衛浴休息區」，讓住客不必在盥洗後又要衝回膠囊拿東西才外出，也可以在淋浴後稍事整頓休息，才回膠囊就寢。 © Nacása & Partners © Nacása & Partners © Nacása & Partners © Nacása & Partners © Nacása & Partners© Nacása & Partners ©...

作為建築構成的部件，普通材料同樣具有潛力。本作品的設計，就源於對一種最常見的材料——磚的好奇心。此外，與建築承包商直接合作，減少了許多個人必須參與的複雜程序。 建築師需要與房主達成協議，即：與工匠合作需要一定的時間，但建築師會使用廉價的材料（例如磚）作為回報。嚴謹的程序以及對技術和材料的規定，與建築承包商圍繞其能力的討論以及為創造和諧的施工而進行的談判，被視為一種精神契約，表達了追求投入與結果之間的平等的訴求。建築師實際上要求建築承包商提供的是簡單而又充滿異國情調的結果。此外，由於曼谷等城區土地成本不斷上漲，建造房屋需要經過慎重考慮。 Jun Sekino 希望建築在完工後古色古香、具有古式風格。此外，這座建築要給人一種樸實的印象，無需任何裝飾。房主表示，大部分時間他都是在父母陪伴下度過的，因此，這所房子的設計要能夠適應他的晝夜不同的生活方式。此外，這座建築建在熱帶地區，因此，它要反映熱帶的生活方式。 因此，該建築建造有兩層磚牆，每層牆厚30釐米，中間留有空隙，這樣的結構可以起到隔熱作用，因為熱量只能通過外牆而不能通過內壁。此外，土壤也具有特殊的性質，易於加熱、易於冷卻。牆壁的特殊厚度和兩牆之間的空間、帶有三個臥室和一樓多功能區的兩層房屋，都給人留下泰式的印象，家庭成員可以在一樓的多功能區共享美好時光。從10點鐘起，在房屋中央的場地開口處，主樓便起到遮陽棚的作用，加上內部的玻璃牆，使室內空氣舒適地飄浮在空中。此外，利用自然光照亮房屋的各部分，提供了視覺連接點，使房客們不再感到孤獨。 建築師意圖創建一種不再需要修飾的「單一流程體系結構」。建築師與工匠之間的直接的、真誠的合作是必須的。因此，儘管存在差異，這座樸實的建築仍然可以融入陳舊的社區。 >>相關資訊 作品名稱：Ngamwongwan House 作品位置：泰國曼谷 建築師：Junsekino Architect and Design 總面積：235 平方公尺 完成：2014年 攝影：Spaceshift Studio 室內設計：Junsekino Architect and Design 承包：Mr. Jarin Dejchutrakul 結構工程：Mr. Nares Kamplaew

艾拉高爾夫俱樂部的設計靈感來自於基地周圍的天然沙漠、沙丘、山脈以及貝都因人的古建築遺址，其創新、有機的建築設計形成了艾拉綠洲綜合度假區開發的標誌性核心景觀。 這座建築位於約旦亞喀巴地區，是正在開發建設的44平方公里休閒開發案第一階段的一部分，面積約為1200平方公尺，圍繞著一個18洞的高爾夫球場而建，包括住宅、酒店和商業空間。俱樂部會所設有零售、餐飲、酒吧╱酒廊、宴會、健身和水療設施；而高爾夫學院包括零售，餐飲，室內╱室外揮杆分析工作室空間。 當地的天然沙丘山脈 與周圍環境融為一體的曲線有機建築 曲線型的屋頂模糊了建築室內外之間的界限 艾拉高爾夫俱樂部會所的獨特建築形式，融合了沙漠的特色動態景觀元素，與場地自然建立了聯繫。其覆蓋在場地上，包裹著每個空間內外牆壁的建築外立面是一個巨大的混凝土外殼。它有別於傳統牆壁和天花板的曲線型噴漿混凝土外殼與周圍沙丘完美融合。 沙丘式的建築屋頂 建築屋頂細節 建築中間的開口方便人們欣賞遠處壯觀的亞喀巴山，這裡的穿孔耐候鋼屏風好似傳統阿拉伯建築中的「Mashrabiya」（阿拉伯住宅特色建築元素。一種突出的飄窗，通常襯有彩色玻璃），有助於內部過濾光線。入口處三角形圖案的設計靈感來自約旦的傳統圖案，而混凝土和金屬的顏色也與周圍山脈的色調遙相呼應。 正對遠山的開放式開口 由傳統阿拉伯屏風演變而來的沖孔耐候鋼板 該項目是Oppenheim建築事務所與當地施工人員通過知識交流建設而成，即在工程第一階段將噴漿混凝土澆築技術傳授給工人，幫助他們獲得施工所有權和專業技能。當地的一位藝術家也有通過在室內表面應用傳統的著色技術來幫助塑造建築，賦予建築一種原始、質樸的外觀，保持其真實的環境背景和靈感。 >>相關資訊 地點：約旦 亞喀巴 客戶：艾拉綠洲開發公司 建築師：Oppenheim Architecture 負責人：Chad Oppenheim, Beat Huesler 設計團隊：Aleksandra Melion, Anthony Cerasoli, Tom Mckeogh, Ana Guedes Lebre, Rasem Kamal 設計範圍：建築、室內設計 場地面積：44平方公里 高爾夫學院建築面積：1200平方米 建築：Oppenheim Architecture 室內：Oppenheim Architecture 高爾夫顧問：Greg Norman 景觀：Form Landscape Architects 結構：WMM EngineersAG 噴漿混凝土：Greuter AG 當地建築公司：Darb Architects...

訪阮慶岳：肩負台灣女性建築史脈絡的王秋華建築師-欣建築-欣傳媒建築設計頻道

在俗世裡尋見璞真寧靜、和諧無擾的清靜之所，無論什麼時代皆讓人心嚮往之，恰如《桃花源記》描述漁人緣溪而行意外發現秘境的故事：「忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之﹔復前行，欲窮其林⋯⋯」這豁然開朗的感受成為此案設計的靈光。 廈門中南地產兩個別於傳統銷售中心的前提：銷售中心建築日後將供在地社區永續使用，其二，兩層樓的空間除接待入口，大部分使用面積位於地景下。如何發揮與外隔絕獨立場域的特點，同時維持陽光、空氣與水三元素的環境架構，是負責此案的水相設計首要設定的課題。 鳥瞰這座城市中的銷售會館 鳥瞰這座城市中的銷售會館 茶之源，取一瓢飲 預期未來社區應用的藍圖，設計團隊從一樓入口開始建立串連在地記憶的地景。過往村鎮生活總以老樹為集會核心，聯結人們交換日常資訊與情感，生活大小事向樹下靠攏是習慣也成一種集體記憶。而茶，又是老廈門的文化主軸及精髓，烹水泡茶、以茶待友是儀式更是生活，無關乎茶的等級，飲的是自在淨心。 設計概念 一座湖泊環繞映襯天光的玻璃茶庭是序曲，如透明容器裝載著茶席上的儀式行為，外在川流的喧囂對應內部不疾不徐的寧靜，沉澱人們踏入後的心境。茶亭中央橫過一道流水長桌穿透玻璃帷幕，於桌邊烹茶品茗時水聲不斷潺潺流入湖泊，衝出一室韻味舒展。雖非重現王羲之流水以泛酒的曲水流觴，但清流激湍、映帶左右的雅趣亦不遠矣。 接待櫃檯，茶桌 接待櫃檯，茶桌 接待櫃檯，茶桌 光之源，欲窮其徑 茶席旁地板有處開口，是通往湖泊下方洞穴的階梯。大抵這世間所有傳奇的世外桃源皆始於一處隱而不顯、難以覺察的入口，是以外人屢屢探尋裡頭那從容不受打擾、時光悠然的生活。透過這段昏暗無飾的地下廊道，洗禮人們的日常雜緒進而沉澱心緒回歸本質。至此，再循著廊道末端隱晦微光引導，踏入隱身湖底另處截然不同、豁然開朗的場域。 至地下一樓通道 至地下一樓通道 至地下一樓通道 至地下一樓通道 戶外天井入口 別有洞天的地底因著環形天井納入陽光，引水、借光而在湖底世界滋養了一株向天伸展的樹，形成天地循環最單純的模樣。白晝任樹影在室內遊走，人們卸下行程計畫、卸下慣性速度，僅就著枝葉淡影享受遮蔭、靠攏相聚，以自然直覺閱讀日夜和四季，用一盞又一盞茶來記錄時光，超脫城市時序的空間，讓人得以用舒適的吐納節奏感受光陰變化。 鳥瞰圖 戶外天井，用餐區 戶外天井，用餐區 用餐區 用餐區 用餐區 共享廚房 共享廚房 用餐區 閱讀區 戶外天井，閱讀區 戶外天井，閱讀區 隱於湖，時間讓物浸潤成畫 抬頭可見周圍穿透屋頂的上層湖水，讓水面篩過日光溫柔蕩漾在牆，無聲搖曳的光束宛如隱身湖面下，地表的車水馬龍與自己拉開了平靜的距離，在湖底發生的事，不受日常時間約束。 共享廚房 共享廚房 用餐區，閱讀區 閱讀區 閱讀區 閱讀區 閱讀區 書架 為延續外界不染的超然感受，設計團隊屏棄了矯飾與刺激感官的色彩，回歸溫潤、自然質樸的材質，並維持純粹的質地與觸感。過程中極力避免過度表現的形式，以直覺性的線條架構空間。因為簡潔，使用者可不受干擾地覺察自然光影、色調。去裝飾的語法又見如牆上長幅畫卷，如當代水墨去具象輪廓與文字的淡泊飄渺氣氛，濾去觀者心緒裡的紛擾，只有隨著年歲漸顯風霜的銅記錄時間，映襯人們在歷史洪流中努力所留下的變化。 閱讀區 階梯教室 書架 階梯教室 展示區 展示區 辦公室廊道 辦公室廊道 洗手間 連結土壤脈絡的手作陶器，遺留木頭上的清香，藤編嚴嚴密密織著的起伏，它們都在細微處藏著差異，那是物敘述記憶和故事的紋理，是情感流動的微觀，作為茶席、建築裡的點綴，它們亦是日後人文活動的楔子。 室內裝潢 城之心，養樹亦養情 無論是銷售中心或作為日後社區藝文活動中心，設計團隊撇除過分具體的機能框架，希望以設計創造一處開啟對話的場域。因都市化疏離的個體，能尋回圍繞著樹相聚、閒話家常的群體凝聚引力。「便要還家，設酒殺雞作食，村中聞有此人，咸來問訊。」桃花源裡人們平實相待的性情、聚落和諧氣氛，盼能在此重現而成為新社區珍貴的生活底蘊。無論外界如何喧鬧、城市怎麼蛻變，尋到秘境的入口潛行湖底，總能從異於尋常的視角找到寧靜。 作品資訊 作品名稱：廈門中南九錦台 作品位置：廈門翔安區 業主：中南置地廈門海西區域公司（盧慶林、陳亞鳳、黃煥新、柴麗敏） 建築師：水相設計Waterfrom Design 空間設計團隊：李智翔、葛祝緯、林其緯、黃昱誠、陳宥儒 軟裝設計: 水相設計Waterfrom Design + 萬有引力室內設計有限公司 空間性質：接待會館 室內面積：750 平方公尺 空間格局：接待區、品茗區、階梯教室、兒童閱讀區、社區廚房、用餐區、辦公區 設計時間：2019.04-2019.05 施工時間：2019.08-2019.10 主要材料：萊姆石、城堡灰石材、香杉實木、紅銅染黑、黃銅染黑、手工漆、抓痕泥客石 攝影：趙宇晨 剖面圖 鳥瞰圖 一樓平面圖 地下一樓平面圖 立面圖

「Make,Don't make do」是Assemble Studio的研究計畫，它探索如何讓更多的人參與來親手改變他們身邊的建築環境。後來，這也成為了Assemble Studio自己的口號。 Assemble Studio是一個跨建築、設計和藝術的多學科集合工作室。2015 年，Assemble Studio憑藉其在利物浦的Granby Four Streets ，成為第一個獲得著名的特納藝術獎（Turner Prize）的建築設計工作室。Assemble Studio成立於2010 年，起因是將倫敦Clerkenwell一個廢棄的加油站改造成臨時放映廳。他們多元化的成果包括了從建築空間、傢俱設計、展覽和活動策劃、甚至商業空間運營等形式。 Assemble Studio由一群年輕朋友建立，他們中大多數人2009年從劍橋大學畢業，正在取得建築師資格的道路上努力發展，他們渴望做一些不同的事情。當年聖誕聚會上，他們開始認真考慮如何開始。28歲的Paloma Strelitz說：「過去八個月，我們每週開會一次，談論如何開始，事情逐漸有了發展。」 Lisogorskaya說，一段時間以來，Assemble Studio是一種業餘愛好，他們在酒吧和彼此的家中展開討論。 2010年時他們得到了第一個委託案：將廢棄的加油站變成一個公共空間。Louis Schulz說：「這真的很讓人心動，就像當我們被提名Turner Prize的時候一樣。這是一場公開競圖，我們面對的是已經獲得建築師資格的對手。」 Louis Schulz學習歷史和政治，經營農夫市場，在加入Assemble Studio之前擔任法院書記員。他之所以與年輕的建築師們在一起工作，是因為他知道如何安裝音響系統和投影儀。 大約一年後，他們成立了自己的公司，在倫敦東部的Sugarhouse Studios改造現有的工業廠房，並與其他製造商和設計師共享辦公空間。大部分時候Assemble...

東京是高樓大廈林立的現代繁華都市，也是各國旅人來到日本觀光的首選之地。而著名的精緻飯店「星野集團」在東京玄關口―東京車站徒步圈內，設立了一間能夠忘卻都會喧囂的奢華日式旅館「虹夕諾雅 東京」，令不少來自世界各國的旅客為之沉醉，毗鄰東京站和皇居，17個樓層宏偉外觀與其內部輕鬆而愜意的氛圍形成了鮮明對比。 「虹夕諾雅（星のや）」是由開業已106年的「星野集團（星野リゾート）」所營運的奢華飯店品牌，以極致的服務及愜意又不失精緻的空間，來打造出日常生活中難以體驗的尊榮享受，在日本也是以「一定要住過一次的飯店」之頭銜而享譽盛名，每到旅遊旺季總是預約滿棚。除了有京都、輕井澤、富士等日本本土的5間設施之外，在印尼、台灣也都有設點。 2016開業的「虹夕諾雅‧東京（星のや東京）」是一間從地下兩層延伸至地上十七層的「塔型」飯店，雖然說到日式旅館許多人都會想到傳統的木造平房，但「虹夕諾雅 東京」則是在縱長形的現代空間內，同樣是由東利恵（Rie Azuma）設計，集結了所有旅館應具備的空間與設施，設址在東京這座大城市的正中央來說再適合不過。 酒店外觀©HOSHINOYA Tokyo 入口立面 ©HOSHINOYA Tokyo 酒店的每個樓層都屬於專屬領域，只有入住的客人才可以進入，同時配有專職人員來提供服務。虹夕諾雅‧東京悉心為每位賓客提供最正宗崇高日式旅館的待客之道。 餐廳入口 ©HOSHINOYA Tokyo 用餐區域 ©HOSHINOYA Tokyo 正宗日式體驗 初看之下，酒店高大而一體化的黑色外觀與周圍林立的商業辦公樓和諧地融為一體。走近時再看，其黑色的立面實際上是由樹葉圖案的柵格（komon）構成，優雅地將內部空間遮蓋起來。入口外部擺放著被塑造為小船和花盆形狀的多色石凳，營造出充滿禪意的日式庭園氛圍。 黑色立面由樹葉圖案柵格構成©HOSHINOYA Tokyo 戶外空間 ©HOSHINOYA Tokyo 多色石凳營造出充滿禪意的日式庭園氛圍 ©HOSHINOYA Tokyo 傳統也嶄新 穿過由單切柏木打造的宏偉大門，客人將被身著和服、面帶微笑的嚮導帶領至酒店內部。當身後的大門關上時，一切噪音都戛然而止。長長的榻榻公尺走廊一路延伸至盡端以當季插花作品裝飾的壁龕。脫下鞋子，存放在走廊上一排竹製的鞋盒內，然後穿著襪子正式進入想像中的、但又完全超乎想像的傳統日式客房，在其中靜靜感受傳統與現代的無縫融合。 入口玄關 ©HOSHINOYA Tokyo 走廊一側排佈著竹製的鞋盒 ©HOSHINOYA Tokyo 茶之間：酒店的心臟 隨著耳畔傳來木板的敲擊聲，客人將來到客房所在的樓層。館內每層樓都設有一個「茶之間」，為該樓層的客人提供時令清酒和各色茶點，同時鼓勵客人之間的交流和偶遇。休息室內擺放的書本每天都在變化，彷彿有一位看不見的主人在試圖展現他的個性和風格。「茶之間」在日式旅館中有著重要的地位，它不僅是為客人準備的公共空間，同時也是整個酒店的「心臟」所在。 酒店前台 ©HOSHINOYA Tokyo 茶之間 ©HOSHINOYA Tokyo 茶道©HOSHINOYA...

建築攝影是建築界延伸而出的一個新方向，一位優秀建築攝影師可以在照片上充分地展現建築設計者的理念，用平面呈現立體空間的氛圍、尺度，並闡述建築的功能使用；伴隨著建築師們將作品推廣的需求，建築攝影在一件建築作品如何讓世界更多人看到、轉傳，變得越來越重要，但優秀的建築攝影師相較於龐大的建築設計者而言，卻十分稀少，如果你也有空間觀察的銳利感與攝影的影像感，是否考慮加入這個行列呢？ 在此分享七位從事建築攝影多年的攝影師，內容包含了他們的作品風格概覽、部分作品分享以及他們的ig帳號。 赫夫頓+克勞 Hufton+Crow IG帳號：huftonandcrow 英國攝影師尼克‧赫夫頓（Nick Hufton）和艾倫‧克勞（Allan Crow）這對夥伴在建築攝影機頗具盛名，他們聯手成立的建築攝影工作室在業界拿下了諸多獎項。他們的作品能將建築的魅力充分地通過照片表達，因此有諸多的建築事務所（如 Zaha Haid、OMA等）在新建築落成之後都會邀請他們負責攝影記錄工作。 其他作品： 塞巴斯蒂安‧魏斯 Sebastian Weiss IG帳號：le_blanc Le Blanc是德國攝影師塞巴斯蒂安‧魏斯（Sebastian Weiss）在 Instagram 上的筆名。 塞巴斯蒂安‧魏斯極其擅長捕抓天空與建築物之間產生的抽象幾何關係，他的作品中塞滿了銳利的線條與直白的正負形狀，讓建築物本身的幾何特點營躍在畫面之上。 其他作品：   埃德蒙‧薩姆納 Edmund Sumner IG帳號：edmundsumner 埃德蒙‧薩姆納（Edmund Sumner）是一位來自倫敦的建築攝影師，他所擅長的是拆分建築，用生活化的建築局部形成語言進而去展現美妙的建築空間。 其他作品： 西蒙妮‧波西 Simone Bossi IG帳號：simonebossiphotographer 西蒙妮‧波西（Simone Bossi）是一位居住在首爾的義大利女攝影師，她的作品幾乎都是3：2的制式尺度。 西蒙妮‧波西尤其擅長採用一種冷漠的旁觀視角來拍攝她的攝影作品，利用對光線與色調的專注來重現建築空間的質感。值得一提的是，在建築師中，她不太常將人物作為塑造空間感的因素。 其他作品： 羅里‧加德納 Rory Gardiner IG帳號：arorygardiner 羅里‧加德納（Rory Gardiner）的攝影作品十分有意思，他經常有足夠的耐心去捕抓自然對建築空間本身的影響。 在日光、綠植、空氣的共同塑造下，他的作品充滿了建築物本身的細膩質感。 其他作品： 伊萬‧班 Iwan Baan IG帳號：iwanbaan 伊萬‧班（Iwan Baan）是與OMA的接觸後，才從肖像攝影師轉職成為一名專業建築攝影師。伊萬‧班在建築攝影界被稱為「搖滾明星」，他的作品充滿了他盈溢的個人情緒表達，用建築與環境之間的構成感來形成他所想表達的攝影語言。 其他作品： 費爾南多...

大部分的辦公空間都在想著怎麼做好室內綠化，但直接把辦公室開到綠化當中去是怎樣的呢，Second Home Hollywood 的設計或許可以為您帶來多一些想像，2014年，Aldenton 與 Rohan Silva 共同創立了 Second Home「第二個家」，想要創建良好的辦公環境來幫助人們更加專注於工作，且通過這樣的社區讓所有人建立更深層的聯繫。