設計

金門港水頭客運中心國際競圖 第 3 名 Third Prize 投標廠商： Lorcan O'Herlihy Architects(LOHA) / Lorcan O'Herlihy 國籍：美國 Tenderer: Lorcan O'Herlihy Architects(LOHA) / Lorcan O'Herlihy Nationality: USA 共同投標廠商：境向聯合建築師事務所 / 蔡元良 國籍：台灣 Joint Tenderer:...

金門港水頭客運中心國際競圖 佳作 Honorable Mention 投標廠商： Miralles Tagliabue EMBT SLP. / Benedetta Tagliabue 國籍：西班牙 Tenderer: Miralles Tagliabue EMBT SLP. / Benedetta Tagliabue Nationality: Spain 共同投標廠商：邵棟綱建築師事務所 / 邵棟綱 國籍：台灣 蘇懋彬建築師事務所 /...

中國大陸改革開放後，古城開發不外一拆再拆，景點不再懷舊，反像景觀樂園。山西平遙縣反其道而行，不僅保存古跡、活在歷史，更計畫將人口由6萬減至1萬5000人，使舊宅院生活更為舒適。 山西省晉中市平遙縣政府向英國金融時報表示，當地近4000座宅院中，值得保護的至少400座。政府的目標是讓人們繼續在那裏生活，而不是淪為精品旅館的房客。 平遙縣都市規劃官員指出，新近加蓋的建築很快就會拆除，透過古城居民遷至新城，古城的人口會從6萬減至1萬5000人，讓住戶舒舒服服地住在舊有宅院裡。   平遙古城 09   平遙古城、江蘇周莊、浙江南潯、山東周村、四川閬中、安徽呈坎、湖北襄陽、江蘇同里古鎮、浙江西塘、湖南洪江等十大古城鎮聯合組成古城鎮聯盟，聯盟發表八條 聯盟宣言，就古城鎮旅遊保護開發過程中自覺依法保護歷史文化遺產，杜絕「拆真名城、建假古董」的現象，注重保護古城鎮的原生態生活和原居民利益，打造平安 古城鎮等進行了闡述。聯盟成員將以此為平台，聯合探索中國古城鎮旅遊發展之路，保護和傳承古城鎮文化。 建於14世紀的平遙古城一度成為「中國華爾街」，金融業得利於商道中心的地位，以銀票取代一箱箱銀兩，成為便利的交易工具。 1823 年，日升昌票號成立，首家分號設在平遙的主大街上，分號的賬房、銀庫到為貴賓準備的鴉片菸房均保存完好。鼎盛時期，光平遙一地就有22家這樣的票號，分支 遍布大陸及海外，相對於其他城市，巴不得將歷史掩埋在摩天大樓之下，但平遙或許還是中國保存最為完好的古城之一，1986年中華人民共和國國務院確定為國 家歷史文化名城，1997年聯合國教科文組織(UNESCO)將其評定為世界文化遺產。   平遙古城 23   平遙保存完好的古城牆，周長達6公里，高12公尺，且城牆寬闊，足以容下馬車行駛，牆角宅院的石牆上，一位小女孩正在做作業，院子從明清時代起就沒怎麼變 樣，總部設在美國的全球文化遺產基金會（Global Heritage Fund）正協助古城保護傳統風貌；基金會統計顯示，像平遙這樣保存完好的古城，在亞洲不到10處，美國《紐約時報》評選出2011年全球最值得旅遊的 41個地方，平遙古城因能完整保留其「老傳統」而榜上有名，位列第37位。 平遙曾是清代晚期中國的金融中心，並有中國目前保存最完整的古代縣城格局，春秋時屬晉國，戰國屬趙國。秦置平陶縣，漢置中都縣，為宗親代王的都城。北魏始光元年（424年）改名為平遙。 清代晚期，總部設在平遙的票號就有二十多家，佔全國的一半以上，更被稱「古代中國華爾街」。其中規模最大的是創建於清道光年間、以「匯通天下」而聞名於世的中國第一座票號「日升昌」，隨後建立的票號有二十多家。   平遙古城 46   平遙目前基本保存了明清時期的縣城原型，有「龜」城之稱，因有六道城門，南北門為龜首尾，東西四門象徵四足。街道格局為「土」字形，建築布局則遵從八卦的方 位，體現了明清時的都市計畫理念和形制分布。城內設四條大街、八條小街和72條小巷。古城以南大街為中軸線，城東有城隍廟，城西有平遙縣署，城左立文廟、 城右立武廟，東道觀西佛寺，對稱布局；城內外有各類遺址、古建築300多處，有保存完整的明清民宅近4000座，街道商鋪都體現歷史原貌，被稱作研究中國 古代城市的活樣本。 平遙城牆建於明洪武三年，現存有6座城門瓮城、4座角樓、72座敵樓、3000?口。其中南門城牆段於2004年倒 塌，除此以外的其餘大部分都至今安好，是中國現存規模較大、歷史較早、保存較完整的古城牆之一，亦是世界遺產平遙古城的核心組成部分。此外，還有鎮國寺、 雙林寺和平遙文廟等也都被納入世界遺產。 平遙古城的街道對外開放，不收門票供遊客觀光。但參觀古城內的任何景點如平遙文廟，平遙縣署，平遙城牆，日昇昌票號，中國鏢局博物館，平遙古民居博物館等，則需要購買通票才可以參觀，通票為150元。平遙古城內旅店，餐館，商鋪鱗次。旅店全是民居 式，商鋪多售賣平遙特產冠雲牛肉、推光漆器、繡花鞋等。 上海同濟大學城市規劃學院教授、平遙保護顧問阮儀三說，「中國看待古建築的方式與 歐洲不同。縱觀歷史，每當新王朝取代舊王朝時，所有前朝建築都會被摧毀，為新建築所取代。」，這位同濟大學的教授，「刀下留城救平遙」，終於讓平遙這個太 原附近的小小古城，成為全人類注目的「世界文化遺產」。   平遙古城 01   平遙古城 02   平遙古城 03   平遙古城...

（摘自《新建築》2006年9月號《追悼筱原一男》專題） 譯者：煎雞蛋與糟香魚 剛才我想起那個夏天在輕井澤的小屋裡，筱原一男來到當時還破破爛爛的小屋裡吃飯的情形。其實我已經記不清了，好像是去看谷川俊太郎的北輕井澤谷川山莊的現場回來的路上，也有可能是更早的時候吧。能確定的是，當時我弄到了一些糟香魚。我對這道菜偏愛有加，不光是肉，它的骨頭、內臟都可以絲毫不剩地咽下去，帶著令人喜愛的苦味，是種味道純粹的魚。而若是將它放進酒糟里醃製，就會像醃魚壽司那樣浸滿濃厚的滋味。將魚身連骨切片，用來下酒真是美味。因為是遠道而來的客人，所以在餐桌上先擺上這道菜。說是餐桌，其實當時不過是把圖板用作矮桌罷了。發酵食品的獨特臭味在狹小的房間裡瀰漫。筱原一男皺起了眉頭，對這種臭味一言不發，一直沒有動手。從那時開始他便有種古代武士的風格，笨拙卻注重禮儀。直到我們告別的時候，糟香魚都伴隨在他身邊，但他完全都沒有碰一下。分別的時候，同行者告訴我：「筱原先生他喜歡的是像煎雞蛋這種東西哦!」我已經忘了說的是江戶前風味的湯汁煎蛋還是關西風味粗卷的硬煎蛋。 那之後，也有幾次和筱原一男以及他的業主一起吃飯的機會。那些業主都知道筱原一男的喜好，找的都是沒有奇怪臭味，也沒什麼苦味和辣味，就只是提供些燒白魚這樣菜的飯店。當然那樣的店裡面即使是香魚也會把我喜歡的腸子、頭或是骨頭全部去掉。這些業主平日都喜歡些什麼？只要筱原一男在場的話我就沒法問了。既然叫做住宅，就要意識到在房間的每個角落都會附著著生活的污跡，總有一天會變質發霉。可是即便如此，他們還是著眼於純白的空間將永恆持久此一點而委託這位建築師進行設計，看來他們是早有覺悟了吧。 我對於筱原一男非常尊重，他能夠讓業主進入這種超脫的境界，讓他們決心在「藝術」中生活，可說是有著魔術般的光環。但除了尊敬之外，我卻無法模仿。我和他的喜好、行事方法、工作領域都不相同。想要搖撼已有建築界的慣常想法，要是得手了又想重新再推翻，因為我們倆年紀相近，在這點上倒還是相通的。我想筱原一男一定也思考過為此要制定怎樣的策略。但是我們還是有所不同，筱原一男想要把住宅做成「藝術」，我則是想要把房子重組成為「建築」。也就是說我們都想要讓具體的作品回歸到「藝術」和「建築」的元級，但是這兩個領域有著比煎雞蛋和糟香魚更為顯著的區別。大概沒有什麼線索能讓兩者重合吧。 住宅與建築 我在那時，就將筱原一男當做是共同邁向元級的同志。在幾乎是唯一一本英語寫成的關於日本現代建築發展的專著《Making A Japanese Modern Architecture》(Kodansha Amer Inc, 1988)中，作者David B. Stewart在最後一章以筱原一男和磯崎新作為總結。我想這是因為他從西歐的觀點憑直覺捕捉到，明顯元級來自於西歐的大寫的「藝術」與「建築」 ，在百年之後終於開始逐漸接納現代建築了。 當時日本國內的主流是像「建築師山脈」、「巨大建築」或是「列島改造」等，元級的觀點雖說現在依然被人排斥，但在當時更是幾乎被當做瘋子。當時在我的兼做工作室的住所開了一場派對。雖說知道這是我的建築師朋友從海外來日本的機會，但我也不知道究竟誰會來。最後只有被槙文彥稱為野武士的那些獨狼們來了。主要的客人離開之後，大家開始有點醉醺醺了，我記得當時說了長久以來的觀點：「住宅不能算是建築」之後突然驚醒，環顧四周，發現當時在場的人當中，只有以筱原一男為首的還沒有設計過除住宅之外作品的野武士們。本應彬彬有禮的筱原一男神色憤怒，離席回去了。 我連追筱原一男的功夫都沒有，爛醉的伊東豐雄就不由分說撲了過來。二川幸夫則是想要上去打石山修武，對他大叫著「出去比劃比劃!」，但我也根本沒法阻止他們。毛綱毅曠趴在地上，像念咒一樣嘟囔著什麼，六角鬼丈在一邊踢他的屁股。暴脾氣的石井和紘兩眼瞪著，到處晃來晃去。這究竟是怎麼了？ 一旦筱原一男這樣一個帶有古代武士風格的存在消失之後，就好像搬走了身上的大石頭，野武士們開始為所欲為，一片狼藉。從這光景來看，他還真是名副其實的重要人物啊。 20年後的預告 對於1980年代，恐怕會像電影閃回一樣在腦中浮現出一瞬間的光景吧，但對我而言，那可以看作是此後20年的預告。「住宅不能算是建築」，我腦子都沒動一下就說出了這樣無禮的話。但在此後20年間，包括筱原一男在內，所有人都從住宅設計者成為了建築師。如果David B. Stewart還在寫那本書的續篇的話，應該這些人會成為主角而登場吧。無論是「藝術」還是「建築」，現在已經沒有必要鼓起勇氣才能聲稱這些是元級的概念了。每個人現在都這麼想。可以說在這個國家也終於有了一種基礎，使得我們能與外部這個希望將元級思考消解的世界共同交流。 我真切地感到，日本意外遭到的兩場災難，阪神大地震和地鐵沙林毒氣事件在建築話語中投下了濃重的影子，911之後世界上也產生了同樣的狀態。可能人們會說範式轉變了，但我還是認為這是後批評的情況。也就是說，將與「藝術」和「建築」這兩個元級概念之間的距離作為批評進行測定，同時組織話語，這種產生美學評價的姿態失去了有效性。相對地，情況變成了表現為金錢的世界資本動向和表現為民族主義的政治判斷漸漸被優先考慮。要具體說明這件事就必須要在世界的某處也發生類似古代武士筱原一男的憤然離席和野武士們不分場合大吵大鬧的事件才行。 1995年的對立 在世界的其他各處，內戰頻發，人們希望用國家這個古老的架構來進行壓制。此時，國家就會將人權、民主、自由經濟等元概念當做華麗的大旗，藉此進行壓制。然而這個世界正在用事實證明這種做法的無效。元概念什麼的早就做無可做了。這時浮現出來的只有世界資本主義和民族主義。在這個國家第一次見到這種苗頭是在大地震和奧姆真理教時間的那年，1995年。我在這種狀況的判斷上，再次和筱原一男產生了對立。 我的預測是，早已厭倦了中性化表現的世界會在城市化的建築物中搜尋符號的蹤跡。而日本的民族主義則會希望從日本的過去之中導出這種符號的線索。我認為必須批判這種想要從繩文、彌生、古墳時代，乃至天守閣、三味線、大太鼓等古物中尋求符號的做法，他們終究會走進死胡同，這不過是重複第二次世界大戰前的做法罷了。 橫濱大棧橋客運港碼頭的競圖正好是在兩個代表性事件之間的時期舉行的。當時進行的是無記名投票，所以也不知道每個提案是誰做的。有一個提案看上去好似日本刀的剪影，因而帶上了日本的符號。它吸引了我的注意，也正因為如此寫下了不做推薦的評價。其實這評價本沒必要寫的，後來卻偏偏被印刷了出來。我當時就猜測這會不會是筱原一男的提案，但開封一看也沒有他的名字(筱原一男事務所的提案是以代表松本洋子的名字提交的)。無論誰的提案，我都希望明確表達反對國家主義符號出現的立場，僅此而已。結果最終揭開面具的筱原一男在《新建築》雜誌上發表了指責我個人的像是絕交宣言的文章。(《祝祭與幾何學——關於4個提案》，《新建築》199603) 思考的基點 在日本接受現代建築的長期過程中，元級概念的確立是從一個完全不同的出發點開始的，藉由批判性的操作而使建築成立，堅持這種做法大約20年之後，筱原一男和我都發覺情況發生了變化，範式開始發生變換，政治符號開始受到關注了。而那時我意識到果然我們倆的思考一直是相同的啊。然而日本符號的評價則分裂為兩種。 從我寫了《建築中的日本性》一文(新潮社/2003)可以看出，我並不是隨便就否定筱原一男的提案的。但是這種回想還是無濟於事。當TOTO的間展廊舉行筱原一男大型回顧展的開幕式時，我因為時間晚了而匆忙趕到時想要和他握手，他移開眼神，但還是用力握了一下。我們什麼都沒有說。我想著就是古代武士的禮儀吧。我們倆至今的交往都充滿著衝突。但也正因為如此對我而言才得以測定自己的位置。現在筱原一男駕鶴西去，我覺得失去了思考的基點。不僅僅是對我而言，我們失去的是對於日本當代建築而言的基點啊！

臨著澳洲墨爾本亞拉河(Yarra River)，如雲般的結構懸於漂浮餐廳和開放式廚房餐廳之上， 這便是2014年墨爾本美酒美食節(2014 Melbourne Food and Wine Festival，後簡稱 MFWF)最為閃耀的核心結構，由墨爾本銀行向公眾呈現。 MFWF 團隊提出概念，HASSEL 建築師事務所設計的「The Immersery: Festival Kitchen, Bar and Raingarden(水之交融：節日廚房，酒吧和雨水花園)」，規模是MFWF於2013年所使用活動中心的兩倍，成為墨爾本最為盛大的臨時空間之一。 「The Immersery 水之交融」凸顯MFWF的主題「水」，同時顯現亞拉河南岸地區的長久發展潛力，設計展現了水之三態及循環再利用，鼓勵遊客考慮如何利用地球上最為珍貴的資 源之一，同時享受節日盛會上的活躍氛圍，懸浮在廢棄的桑德里奇鐵路橋(Sandridge Rail Bridge)上的雲形頂篷在另一個高度構建社區空間，並提供新的城市制高點。 水霧、多層次的種植及以水為靈感的音景共同營造了城市靜居 的氛圍，遊客可以在此放鬆心情，全身心地融入景觀之中，設計團隊與墨爾本水務局合作，在基地周圍打造雨水花園，這些花園以耐旱植物和示範菜園為特色，蔬菜 植物都植於40加侖的汽油桶中，帶入綠建築與永續環保的觀念，展示人們如何利用大自然最為寶貴的資源，並在水資源重新進入循環圈前對其進行收集、過濾和再...

綠工場Pavilion的設計，其場所本身成為未來城市生活與綠色地景更加交織混合的預言。另一方面，工場是勞動與生產的場所，這個空間，將不僅成為社區 勞動身體種菜的市民菜園，更成為啓動集結更多市民加入成為城市農夫的綠色基地。生產的不僅是字面意義上的綠色植物，而更是市民投入綠色生活的自由意志與行動力。 以線性展開的空間序列，將傳統園林形態翻轉為多層次的公共院落，涵容了身體勞作、知識傳授、經驗交換、社群網絡連結互動的綠生活場域，創造可游可賞可憩的遊園經驗，建構了另一種都市風景。使用版模為構造元素，版模是台灣一般建築建造時常使用的過程材料，禾磊建築將這個過程材料轉換成 構築材料本身。Pavilion是構築的直接呈現，透過不同尺度的空間圍塑，和周邊都市空間與院落之間的連結關係，創造有趣的空間遊走的韻律，以及建立多 重功能的公共空間。板模的組構，創造孔隙的界面和內外的互動，那些穿透的層次引進光線與環境互動的美感，融合了粗礪原初的材質觸感，以及細膩優雅的空間詩意。 禾磊建築 - URS27 Next Play 華山綠工場 Green Factory - Photo 03   主體建物以建築工地經常可見灌漿所使用之「板模」來構築，採60X180cm模矩化的板模8片為一組，利用其原本生產的模式，兩兩正反交疊，創造通透孔隙，每組間使用 5X5cm木角料作橫向與縱向的固定連結，形成牆面，利用自重有效增加穩定度，牆體L型或U型相接抵抗短向側傾力，底部墊以角料來控制原基地面高差，創造整體水平。屋頂面以四片為一組，內置金屬構件強化結構，以板模支撐架作為縱向元素支撐並縮減跨距。 由板模構築而成的蜿蜒牆體，分隔出有節奏感的空間將城市與華山大草原編織交融成新的風景。細長棧道架空於老月台基座筆直穿越，將傳統進院的形式序列性地把日常經驗和著各種活動置入；城市各個角落的綠生活經驗在此被放大體驗，板模間隙滲入牆外熟悉的台北兩者彼此交互作用。走過綠工場之後，新的感知經驗使人們重新思考都市與綠的關係和自身互動的可 能性。 >>相關資訊 設計案名稱: 華山綠工場 Green Factory URS27_2014 Next Play 設計案位置：台北華山大草原(位於市民大道、林森北路、北平東路之間) 業主: 台北市都市更新處 主要用途: 展場...

作者：陳樂融 藝術傾向濃厚的人，真的活得滿痛苦的。無視經濟不景氣，作室內設計的朋友又要換工作，只因覺得現在的主管沒SENSE，不欣賞他的風格，公司工務部門動作又太慢，好像做了老半天也沒看到半件成品誕生。 他理想中的事務所，要讓他自由發揮創意，只管設計當藝術家，有人去操作電腦KEY圖當勞工，當然也不用負責監工和驗收，不用受客戶預算限制。甚至，不用管房子蓋不蓋得出來！ 可憐哪，學建築的人。如果選擇當畫家、雕刻家、舞台設計師或裝置藝術家恐怕還好一點，要蓋房子或拿人家的店面、辦公室和住宅做室內設計圓你自己的夢，恐怕太難了吧？ 每到這時候，就深深感謝起當年我沒真的唸到建築系。高中時選擇甲組（現在第一類組），聯考填了土木建築都市計劃等相關科系，卻根本搞不清楚這些系的巨大差異。上了成大土木，大一全班一半以上的同學遺憾：「怎麼沒考上建築系？」都只是分數導向，認為成大建築分數更高，而非真心嚮往藝術與工程結合。 大一下轉系申請，建築系需憑大一學年學業成績論高下（隔年就改成其他甄試方法），而且只收兩個名額，我們班二十幾個人都去跟系上拿申請單，所有人成績都比我好，我只有放棄（後來我們班總成績第二名的人轉成）。 雖然，我是大一時交了最多建築系朋友、實際了解他們在做什麼的人，卻只能從此繼續當半痴心的門外漢，直到大四選修了建築系一堂「藝術史」得到全班最高分，才稍微為這段單戀劃下美好句點。 因禍得福，我從大二起不再耽溺建築之夢，雖然柯比意、萊特、劉敦楨、李乾朗、漢寶德的書照看，建築雜誌照訂，可是也開始讀「天下」、「大自然」雜誌，接觸社會、管理、傳播與心理學，去企管系聽「總體經濟」，去中文系聽「莊子」，積極闖蕩校內各思想、文藝、傳播社團，投稿演講辯論主持編劇學舞看藝術電影，猛烈發洩我無法從力學、數學和材料學找到出路的內在能量。 如果我唸了建築，我不可能有時間做那麼多課外活動，認識那麼多校內外的人，不可能畢業退伍後輕易放棄建築之路，不可能和家裡說：「我會答應你們把土木系唸完，但我未來走哪一行要自己選擇。」而在退伍第二天進了天下雜誌上班。 還好我沒進入建築界？因為建築之路確實不好走，有理想有抱負有藝術才華的台灣建築系學生，如果只留在台灣考進一個事務所從小小繪圖員幹起，挫折感普遍來說是很大的。畢竟做商業案子不是學校作業，上帝與凱撒這時候分庭抗禮。越有天份創意的人，進入職場後可能越發現身旁怎麼都是品味不高、前瞻性不足、沒有理想、斤斤計較的「豬頭」？ 無奈，豬頭充斥的行業與領域，何止建築或室內設計？我們該認清點事實。該想想怎麼「與狼共舞」、「與豬打架」而還能保有一點堅持與偷渡夢想的能力。 我親愛的朋友，可惜你不是女生，長相雖帥，不能嫁入豪門，否則也許就可以拿老公的錢到處去買地蓋屋做設計了，也許還能為台灣人的眼球做出積極教育的貢獻！

位於屏東縣恆春鎮內的恆春古城創建於清光緒元年，是全台保存最完整之古城古蹟。歷經時間洗禮，城牆多處破壞，留下四座尚稱完整之城門。近年公部門積極修復城門及城牆，唯獨遭恆春國中操場截斷的部分，缺乏適當手法聯繫起城牆馬道的環城動線。

位於米蘭，由義大利建築師 Stefano Boeri 設計，還在興建中的綠建築大樓「Bosco Verticale（垂直森林）」施工3年多接近完工，住戶可望於2014年內入住。 「Bosco Verticale」總造價約27億元台幣，地上27層、地下3層，樓高116.5公尺，把730棵樹木、5000叢灌木和1萬1千個盆栽全部安放就位， 陽台都種植植物，冬天讓陽光進入，夏天則可形成遮陽，協助過濾髒空氣，植物所需要的水則回收人類使用過的廢水再使用，同時建築物也會利用太陽能發電。灑水 灌溉系統會由中央統一控制，兩棟大樓於2009年年底開始動工，目前已完成結構體，正在進行外表植栽安置的工程。 為了使生態建築可行，設計團隊加入了植物與園藝學家，提供團隊完整的規劃資訊；同時也完成風洞測試，植物將能承受高樓所受到的強風不致倒下。專家也將負責所有植物的生長與健康照護，每年固定做3次定期檢測。 業主 Hines Italia 公司的執行長 Manfredi Catella 表示，Bosco Verticale 必將成為米蘭以及義大利最具代表性的永續性建築，同時也是世界上結合生態與居住的建築概念指標。 想住進這綠意盎然的豪宅，代價不斐，每個住宅單元售價在2800萬至8600萬元台幣之間。 >>相關圖片 Stefano Boeri Architetti - Bosco Verticale - Photo 15...

「五維茶室 Tea House」位於Archi-Union 創盟國際的 J-office 辦公區後方，狹長型的基地相當侷促，三向面牆，僅以一向面對有水池的院落，同時整個建築對空間的索取也因為現有的一顆大樹而受到很大限制，設計結果表現為 一種綜合了封閉與開敞、佔有與妥協、趣味空間與邏輯建造等多種複雜關係之後的一種和諧。 整個建築貼合基地空間，平面佈局呈現為一個邏輯關 係模糊的四邊形，卻也因此爭取到最大的空間使用性，佈局上分為三部分，朝向後院一側佈置相對公共性的開敞空間，一樓是茶室，二樓則是圖書室，在圖書室對外 延伸一片三角型小平台將現有樹木加以包裹，使得樹木和建築本身融為一體，背向後院一側作為休息室，書房以及輔助服務空間等相對私密的空間；公共空間與私密 空間之間通過一個趣味性的連接空間得以串連。 過渡空間圍繞著扭曲的非線性六面體樓梯間，通連到各個機能功能空間，樓梯間同時解決了茶室的垂直向動線問題，並為二樓書房帶來了一個可以看到基地上舊有樹木的內向小庭院，線性空間突然變成一種強烈的表現形式，連接空間也為本來平淡的基本功能空間創造全新的空間感受。 >>相關資訊 設計案名稱：五維茶室 Tea House 設計案位置：中國 上海市楊浦區軍工路1436號 建築師：Archi-Union 創盟國際 | 袁烽 總樓地板面積：300 平方米 設計: 2010年3月~2010年8月 建造：2010年8月~2011年5月 攝影：Sheng Zhonghai >>相關圖片   Archi-Union 創盟國際 - 五維茶室 Tea House...

J-Office 基地位於上海市楊浦區軍工路上第五化纖廠廠區，建於廿世紀60年代的三跨式老廠房，原本是存放布料的倉庫，逐漸破舊而遭廢棄，當軍工路一帶逐漸成為藝術家 的聚落時，老舊的建築被賦予了新生命，改建成為辦公和展覽空間，尋找一種樸素的建造美學及一種真實而簡單的建造過程成為設計團隊的出發點。 整體建築由三棟彼此相連的倉庫構成，空間達1,200平方米，經過主入口來到內庭空間，這裡本來是是位處中央的倉庫，將屋頂打開並且種植草皮改造成戶外休閒空間，通往兩旁的展覽空間、會議室與工作室，牆面由混凝土空心砌塊創造有趣的紋理和變化的光線，完整保留舊有建築的屋頂構造，僅加以清潔整理，大片開窗為 原本封閉的黑暗空間帶來豐富的自然光。 Archi-Union 創盟國際 - J-Office - Photo 08   內庭空間左側的倉庫內置入一道大片階梯，不僅連結地面層與夾層，階梯也經常作為舉辦演講時的座位區，夾在階梯側面與下方則是開放式的辦公室，舊建築的細部都一一保留，引入現代家具刻意呈現新與舊之間的對比。 倉庫外部以參數設計而成的牆面包覆，設計出發點立足於真實的材料與建造表現，首先是材料的真實性，設計團隊採用最便宜的混凝土空心砌塊，先行建立一個混凝土框架結構作為支撐體，在其外部完成混凝土砌塊的構築。 Archi-Union 創盟國際 - J-Office - Photo 05   參數式設計重新定義絲綢在風中起伏的縐折與輪廓，讀取絲綢質感中「灰度」的變化，轉譯為牆體砌築方式的媒介，混凝土空心砌塊兩側通透、兩側實面，隨著角度的 旋轉，產生各種陰影和視覺通透狀態，以漸變又有規律的旋轉角度，使牆體呈現如織物般柔軟、皺褶的動態視覺，如此之「綢牆」寄托了設計團隊的城市烏托邦思 想，不同於前衛的數位建築與參數式設計必須結合複雜且昂貴的施工方式，在 J-Office 的外牆構築方式可見到參數化設計與與低技術手工建造的有機結合，成為極具中國特色的參數化實踐手段。 >>相關資訊 設計案名稱：J-Office 辦公與展覽空間 設計案位置：中國上海市楊浦區軍工路1436號 建築師：Archi-Union 創盟國際 | 袁烽 總樓地板面積：1200...

計畫緣起 烏 來區為新北市唯一的原住民區，擁有秀麗的自然景觀以及獨特的泰雅族文化資產。境內知名景點眾多，加上具有富含優良水質之溫泉水源，吸引眾多溫泉旅館進駐烏 來街兩側。平日專程至此泡湯之遊客已是絡繹不絕，例假日期間更是車滿為患，停車空間嚴重不足，影響遊客蒞臨旅遊之意願，局限烏來之觀光產業發展。為建構烏 來風景區友善觀光旅遊環境，新北市政府交通局特規劃『烏來鄉立體停車場增建工程』，計畫將原有之一層停車場，增建為地上四層立體停車場，提供遊客充足之停 車空間，提高至烏來觀光之方便性及可及性，增進烏來鄉觀光產業之競爭力。 基地周邊環境 烏來區的林相以亞熱帶山地闊葉林為主，多為楠科、樟科、桑科及殼斗科的樹種；人工闊葉林中常見者為相思樹林。另外，針葉林亦有分布，紅檜、扁柏為主要的樹 種。人工針葉林中常見柳杉、台灣杉等。烏來是泰雅族聚落，具有許多原住民文化特色的紡織品、裝飾品、雕刻、工藝品和活動。泰雅族傳統工藝的材料主要為就地 取材的竹、木、藤、麻等，以製作家常用品為主，多以實用為原則，各種器物少見精雕細琢的裝飾。 Q-Lab | 曾柏庭 曾永信建築師事務所 - 烏來立體停車場 - Photo 0022 - 廣景 Panorama   基地文化議題 烏 來在泰雅族的語言烏來就是「冒煙的熱水」。烏來是台灣北部著名的山地鄉，位於水源保護區，居民以泰雅族居多，南勢溪與桶後溪交流處形成峻秀的山水奇景。過 去的泰雅族文化，多半是藉由口傳或傳統工藝扮演記載歷史、文化的角色，而這些傳統工藝代表著一個族群，在一個區域裡為求生存，所製造生產出滿足生活需要的 種種物件，其孕藏著文化脈絡、歷史情境、社會結構、經濟體系、宗教信仰等內涵，因不同階段的改變而呈現不同的形式與內容。因此，在泰雅社會中，傳統工藝可 以說是一種族群文化的歷史標誌和象徵。   Q-Lab | 曾柏庭...