設計

聖誕節要到囉！ 由於聖誕老人要送到全世界的禮物數量太大，改變工業革命前完全由聖誕老人夫妻手工製作禮物的方式，而設立了一座禮物工廠，找了許多小精靈在工廠裡為全世界的小朋友們生產想要的玩具、玩偶、3C 電子產品、衣帽等。 祝福全世界的大朋友與小朋友們聖誕節愉快！ Merry Christmas！ 聖誕老公公與聖誕老婆婆 禮物工廠平面圖大公開

位於中國武漢的漢街萬達廣場將國際奢侈品、世界一流精品店、餐飲店和 IMAX 電影院集於一身的豪華購物廣場，操刀設計的UNStudio 建築師事務所結合現代和傳統元素形成單一概念，設計包括連貫的建築外牆構造、動態外立面照明、建築周遭景觀、空間規劃、以及內部從中庭到樓上和所有走廊上的指示標語都融入在流動的概念當中。 內 部空間的設計概念則圍繞著南北兩側的入口天井門廳，創造兩個截然不同卻能彼此整合的氛圍，藉由幾何形狀、材料和細部的變化詮釋了這些不同的性格；北側入口 天井門廳以暖調的金色和青銅材料為主，以回應中國在傳統文化的辨識性，南側入口天井則採用帶有反光效果的銀色和灰色材料，帶入都市叢林的形象與都會的節 奏，漏斗狀的結構將兩側的天井門廳由屋頂連接到地面，上方開口引入飽滿的自然光，中央處安置的全景透明電梯就像是向上猛烈生長的大樹，引人注目。 ↗ UNStudio 建築師事務所 - 中國武漢漢街萬達廣場 - 建築夜間外觀(Photography By Edmon Leong)  UNStudio 事務所主持建築師 Ben van Berkel 說明，「萬達廣場反覆地使用反射、光線和圖案，形成一個近乎夢幻的世界，為購物者帶來新的微觀方式與體驗，來到購物商場幾乎等同於表演舞台的年代，萬達廣 場也許就像是觀看整個世界的劇場，提供多種不同的印象及經驗。」 ↗ UNStudio 建築師事務所...

彰化縣內規模最大的木造保甲事務所「彰化縣縣定古蹟北斗保甲事務所」，將進行修復工程。為祈求工程順利，如期如質完工，並與縣民分享這個喜悅，彰化縣政府於2013年12月8日上午，舉行修復工程開工典禮。彰化縣副縣長林田富代表縣長卓伯源、文化局長田飛鵬、北斗鎮長楊麗香、立法委員鄭汝芬、縣議員劉淑芳、李浩誠、國民黨彰化縣黨部主委謝柏意等貴賓與會。 北斗保甲事務所，興建於昭和11年（1936），至今已有77年歷史，為日治初期日本政府沿用清代舊制所實施「保甲制度」，用以管理及穩定地方秩序所興建之公有建築物，為台灣在日治時期之政治、社會生活型態之實體見證物，呈現日本人在台灣統治的歷史光影，其歷史價值不斐，亦為台灣現今唯一指定為縣定古蹟之相關案例。   北斗保甲事務所，其形式與彰化縣內所保存之保甲事務所亦為不同，為目前彰化縣規模最大的木構造保甲事務所，在台灣亦為罕見，為台灣因保甲制度下而衍生之建築類型，具有代表性與特殊性。   北斗保甲事務所建築，仍承襲日治時期之營建技術，例如營造規則仍承襲日治時期之「田舍間」工法法，象徵時代之營造特色。重要構造（屋架、牆體、地板與基礎）之做法，亦反應當時之營建技術水準，像是在屋架上為因應大跨度之需求，採用斜向夾撐而取代扶壁柱之做法，亦具有其構造上之特殊性，為日治時期台灣木構造建築之代表性案例。 彰化縣政府極為重視文化資產保存與再利用，於2009年經彰化縣政府有形文化資產審議委員會審議指定為縣定古蹟，並編列經費完成調查研究修復計畫後，在縣長卓伯源及彰化縣議會之支持下，續編新台幣1,400萬元，並積極爭取中央補助，獲文化部文化資產局補助新台幣600萬元，共計2,000萬元之修繕經費，工程順利於2013年完成發包，預計2015年2月前修復完成，屆時將為北斗地區增添一處古蹟旅遊景點。 北斗鎮開發歷史悠久，境內歷史文化資產豐富，縣府為保存珍貴之文化資產，先後完成歷史建築北斗普渡公壇修復工程、歷史建築北斗開基祖廟福德祠修復工程，及歷史建築北斗中正堂修復暨再利用工程，並預計於2014年接續辦理歷史建築北斗郡守官舍修復工程，期許為保存彰化縣重要文化資產而努力。相信在縣府團隊的努力及大家的幫忙下，定能早日使北斗保甲事務所重現往日風華。

逢甲建築系為慶祝五十週年系慶，除舉辦系列活動外，由二年級學生以「藝廊/憶廊 的光影交織協奏曲」作為上學期的第一次設計題目，並且將作品整合成可行方案，以逢甲大學學思樓前的學思湖做為基地，搭建一座空間裝置。 過程影片   過程相片   IMG_4612 - 2013-1112 逢甲建築系大二搭建空間裝置    IMG_4615 - 2013-1112 逢甲建築系大二搭建空間裝置    IMG_4616 - 2013-1112 逢甲建築系大二搭建空間裝置    IMG_4617 - 2013-1112 逢甲建築系大二搭建空間裝置    IMG_4618 - 2013-1112 逢甲建築系大二搭建空間裝置    IMG_4619 - 2013-1112 逢甲建築系大二搭建空間裝置    IMG_4620 - 2013-1112 逢甲建築系大二搭建空間裝置    IMG_4621 -...

作者：漢寶德 時近中秋，天氣仍然燠熱。因此我對信義文化基金會的日本四國之遊，原只期待是北國秋高氣爽的天氣，在綠蔭中觀賞美麗的自然風光。沒想到，今年的氣候真特別，北國島嶼上的氣溫也居高不下，而且不時來一陣傾盆大雨。風景沒有看到，卻有機會參觀了幾座特殊的美術館，使人有不虛此行之感。 日本人認為建築師就是藝術家 我們的旅遊號稱四國，不過是飛機在四國島上高松機場落地而已。在地面上的活動實際是在幾個小島上。那是介乎本州與四國之間的瀨戶內海上的幾個小島，原來旅程的規畫在看準了團員們的興趣，有意的找到這幾個有自然美景，又有美術活動的地區，故我們在短短的幾天旅程中，吸收到不少新鮮的感受與異域的藝術趣味。 原來這一帶近年來有意的向藝術方面發展。這幾個島在日本現代化與歷經大戰的過程中，原被視為後方，是工業原料取得與丟棄的地方，所以是相對落後的。上世紀末他們決定清理環境，利用自然環境的優點，設法建設為一高水準的文化場域。歷經若干年的努力，在幾位天才建築師與藝術家的幫助下，慢慢有了成就，漸漸建立起吸引觀光客的「瀨戶內藝術祭」的常態活動。所以今天的瀨戶內海已經不是吳下阿蒙了。大家來這裡是體驗特有的藝術與自然結合的氛圍，欣賞其異乎一般美術的創作。他們已成功的塑造另一種美術館的模式。 使我感到非常驚異的，是日本人對建築與建築師的看法。在這些偏遠的島嶼上，日本人似乎接受了一個觀念：建築就是藝術，因此建築師就是藝術家，建築物就是藝術品。建築在西方被視為應用藝術，實用為主，美觀為副。這樣的看法也為西化後的東方人所充分接受。上世紀末，建築界有一種「建築就是藝術」的看法，但只有少數享有盛譽的建築師才有機會表演一番，但社會大眾並沒有承認這一點，這類建築只是被視為具有特異的造型而已。到目前為止，我還沒有看過被認定為藝術品的建築物，即使是名聞天下的，畢爾堡的古根漢美術館，觀眾還是以內部的藝術品為參觀目標，世上哪裡有裡面沒有美術品的美術館？ 建築可以作為一種純藝術嗎？ 這是一個全新的觀點，只有日本人才會想得出來。一方面，他們特別尊重建築家，認定建築物為作品對他們來說並無太多困難。另方面，日本可能是最受禪宗思想影響的民族，而禪宗是中國化了的佛教宗派，對於虛與無的境界，原已吸收到他們的民族精神之中。所以沒有美術品，只要有其他的精神的內容，同樣可以被接受。 建築作為一種純藝術，也就是不考慮它的空間功能，是不是可以呢？這也有兩種說法。其中之一是把藝術品的尺寸放大到建築物的大小。著名的建築師，哈蒂的作品就有這種味道：把建築當成大型的雕刻，其夾縫的空間算作室內，對於功能有限的建築，如美術館，也許是說得過去的。條件是出資的業主充分支持。但我在日本看到的才是真正的建築藝術。在這裡，建築並沒有予人以心搖目眩之感的外觀，只是很樸實的表達出最基本的建築要素。這些要素組成了建築，是建築家視為藝術表現的手段，但由於與功能結合在一起，一般大眾從來沒有視之為藝術。其構成為建築家們再三斟酌的，卻被觀眾所忽略。 對建築純藝術的欣賞 必須具備禪的精神 這些要素是什麼？就是由「面」組成的立體空間，用建築材料與工法所構成。美好的空間要很細心的權衡各個面(包括牆面與地面等)的比例、及其構造的面質與自然的色感。這樣的空間使用自然的光線創造出所需要的氣氛，或光影的戲劇。這就是空間藝術。 其實我們所居住及使用的房間都是這樣造成的。設計家曾花腦筋使它呈現出一定的美感，只是我們只關心居住的利便，就沒有很注意空間在一無所有時的精神境界。相反的，我們對於室內的一面白牆壁無法接受，非掛一幅豔麗的牡丹花才能滿足。只有以虛無的精神來體會空間，才能了解建築之為藝術的意義。所以對建築純藝術的欣賞必須先具備禪的精神。這一點，對日本人而言無甚困難，對我們就有些講不清楚了。 我們這次參觀的美術館分居在三個島上。首先看到的是豐島上的豐島美術館。據導遊告訴我們，這座島是因為富於地下水而被命名，也就是多水的意思。在島上，地面如有縫隙就有水冒出來，因此使藝術家有了創作的靈感。這當然是裝置藝術或行動藝術產生之後的觀念，藝術家與建築師就在此觀念下，建造了第一座完全沒有美術品的美術館，也是最有禪味的美術館。 戒慎的心，看完一無所有的空間 他們靈感的來源是水珠。因為地下水呈現在我們眼前最醒目的是水泥地面細小孔洞所冒出來的水珠。由於水壓力一直存在，水珠不斷增大，然後順斜坡流走。建築師就設計了一個大水珠，俯伏在地面上。鋼筋水泥的薄殼建築，面以白色，在綠色的山林環境中非常醒目。 走到水珠的裡面，發現是一個大圓頂，略為扁平在一邊開了個圓洞可以看到天空，並用以採光。在這個偌大的空間裡，沒有任何展品，你所能體驗的就是這個一無所有的空間的美感，因此本地的訪客會坐在地上，微合上眼睛，享受這個安靜又獨特的空間。 他低下頭會發現在圓頂的地面上，由於豐盛的地下水所冒出來的許多水珠。建築師有意的使地面略有起伏，讓水珠有滾動的機會，因此細心的觀眾，以欣賞動感的水珠從生到滅的故事。這是一個動人的過程，觀眾才覺悟到，這才是這座美術館的展示品，也是這座美術館建築的縮影。是的，觀眾是走過藝術品中，所以被一再告戒不可以攝影，不可以出聲，要脫掉鞋子，手不可以碰觸牆面。 觀眾以戒慎的心情看完這一無所有的空間，回頭看看這個大水珠，發現自己是上當了，還是確有收穫？看了一個美術館，竟沒有留下任何美術的影象。 展示室中大多沒有展品 說到這裡，我要談一談他們的博物館營運的觀念。博物館是西方文化的產物。它原是皇家或貴族把所收藏的文物或藝術品，酌量公開，與公眾分享的意思，所以在開始發生的18、19世紀，對公眾來訪是有限制的。經過現代化與民主化的發展，博物館的營運逐漸以服務觀眾為主，所以展示與教育的功能漸超過了收藏與研究。到今天，除了非常少的例外，博物館總是以吸引大量觀眾來訪為主要經營理念，新設的博物館也以此為條件來決定其營運計畫。 瀨戶內海的這幾座小島上的美術館，居然反其道而行，自高身價，擺出愛來不來隨便你的態度，簡直使我大開眼界。在幾個偏遠的小島上，要搭船轉車數次才能到達，下了車還要步行若干坡路才能見到美術館門口，總算到了，卻被攔在門外，先脫鞋才能依序進去。慢！每個展示室，一次只能進去幾個人，所以沒有多少觀眾卻要排長龍。妙的是，這些展示室中大多沒有展品，只是抽象的空間的設計。 最近本州宇野港的直島，好像是著名建築師安藤忠雄的表演場地。有一座安藤博物館，是把一座老宅的內部與後面用安藤式的水泥版空間改裝而成。有一座是安藤設計的，把一個幾何形構成的建築埋在地下的「地中美術館」，其內部空間當然都是安藤式的水泥版空間。在這裡面，觀眾都不准談話，不准動手，當然更不准照相，大家排隊依次進入，如同拜聖殿一樣的，都悄悄的、緩慢的走過那些黑暗的廊道，是我看到的，對建築師致上的最高敬意。我不禁想，在台灣，我們可以建這樣一座博物館嗎？ 他們不把觀眾放在眼裡可以以我個人經驗為例。我因年邁體弱，出門要坐輪椅，此行亦不例外。我不必脫鞋，但要把輪子清潔後加套，自不在話下。使我感到意外的，是室內的空間展示，為了創造空間變化，梯步是不可缺少的，卻沒有考慮到無障礙的參觀環境。所以在「地中」美術館裡，我雖然排隊入場，仍有三分之二的展示無法親身體驗！ 地中美術館是安藤的紀念碑，完全以建築為展示品。他在地下創造了五個採光井，其中較大的兩個，一個三角形，一個方形，為天井，也就是院落，是純淨的幾何空間。其餘三個為展示室，是大家排隊看展的三個藝術品。在這三個房間中，一間展示莫內的五張同類的畫，著名的睡蓮系列，是唯一與傳統美術館相近的展示，其他兩間為兩位美國加州的藝術家按照安藤的建築空間所創作的「作品」，因為只有空間與光線，一般觀眾可能會不知其所以然。這樣大的一座美術館，卻只有三件作品，其中兩件是非常抽象的作品，居然有些年輕學生在排隊等候入室，日本的年輕人真有這樣高的水準嗎？ 如果我們也建造一座 沒有美術品的美術館…… 我看了這幾座勉強稱之為美術館的作品，不免想到台灣的文化現狀。台灣因為有日據半世紀的背景，人民對日本文化是有觀感的。可惜的是，日本文化中高度的審美標準與禪寺的沉思式心靈卻沒有影響到我們。我們仍然是一個喜歡熱鬧的社會，對淡雅的美有形無形的加以排斥，這正是國民精神生活中難有美感的原因。 我們當然沒有模仿日本的理由，但是作為建築界的一員，覺得這也許是促成社會大眾提升建築欣賞能力的一個辦法。台灣社會對日本建築師非常尊重，因此日本的著名建築師都有作品在台灣。但是大家真正懂得欣賞這些作品嗎？這使我想到，如果我們也建造一座沒有美術品的美術館，也許可以使台灣的民眾驚覺到抽象美感的特色。 建築是抽象的藝術，比抽象畫還要抽象。把建築當成展示的核心來建一座美術館，陳示出空間的感動力與幾何所構成之美，即使讓民眾花幾秒的時間去加以體會，他們不能欣賞，也許會被激怒，可是把實體的建築當藝術品展出的事實，應該會使他們反省自己的感受，逐漸接受幾何構成的美感，甚至與日本人一樣，坐下來靜思以深化美的感覺。這，是可能的嗎？

希臘建築師 Georgios Batzios, Eirini Sakellaridou 與 牧易建築事務所總監楊恩達組成設計團隊，以「書法地景 Calligraphy landscapes」為設計概念，參加臺中城市文化館國際競圖，透過網路與全世界朋友分享競圖提案內容。 概念 Concept - 書法地景 Calligraphy landscapes 辨識 圖書館：它是寫作與閱讀的聖殿，它是關於知識(書寫和存儲)與傳遞。 藝術館：它是藝術的殿堂，歡慶人類創作的崇高公共建築之一，不僅是藝術的欣賞，但也作為到訪其中人們集體意識所憑藉的的經驗場域，因此，藝術館也是關於人們在當中精神與身體的遊走。 議題 我們提問：圖書館與美術館有何關連？我們如何創建一個在潛質更為壯大、富饒，比兩棟分離的建築體更具活力的新實體？我們要如何為空間性格的共存賦予更多價值？   Georgios Batzios - 台中城市文化館 - P_03 - concept 1 | 概念...

日出集團繼已經成為台中市景點之一的宮原眼科後，再度改造舊建築，推出台中市第四信用合作社，作為餐飲空間使用，建築物戶外與室內充滿濃濃的 ART DECO 風格，結合老房子的傳統元素、裸露的混凝土樑柱，刺激著大眾的視覺神經，可望成為另外一個臺中新景點。 台中市第四信用合作社由三組不同的設計師聯手打造設計，目前空間開放至二樓，三樓以上還會陸續施工，將包括中央廚房及六、七樓的行政區域。 臺中第四信用合作社 地址：台中市中區中山路70號(位於繼光街、自由路之間) 網站：https://www.facebook.com/tc4cbank 怎麼走：從臺中火車站出來後，沿著中山路走會先經過宮原眼科，再過兩個路口，第四信用合作社就會出現在右手邊。 >>相關相片 IMG_3400 - 2013-0806 日出集團改造台中市第四信用合作社 IMG_3403 - 2013-0806 日出集團改造台中市第四信用合作社 IMG_3404 - 2013-0806 日出集團改造台中市第四信用合作社 IMG_3407 - 2013-0806 日出集團改造台中市第四信用合作社 IMG_3409 - 2013-0806 日出集團改造台中市第四信用合作社 IMG_3410 - 2013-0806 日出集團改造台中市第四信用合作社 IMG_3411 - 2013-0806...

位於上海松江的五星級飯店「Shimao Wonderland Intercontinental 上海洲際世茂仙境酒店」已經開始動工，屆時在這個採石場舊址將豎立起一座結合了冒險與奢華的五星級渡假村，預計投資金額為160億台幣。 洲際世茂仙境酒店由英國 Atkins 建築師事務所設計，以綠建築概念打造，高19層，有380間客房，酒店將建在天馬山腳下一個深達近百米的深坑內，一洗過去「垃圾坑」的臭名，僅有頂樓突出 地面約15公尺，使旅館就像山壁間流洩的瀑布一樣，與天馬山的山區景觀融合為一。採石形成的深坑底部大量積水，建築下部將位於水下，完成後將成為世界第 一個建在廢石坑的五星級度假中心，預計將於2015年落成，一晚的住房費用可能會是新台幣1萬元起跳。 水下的兩層樓中將建有一個水族館和一個水下餐廳，還會有部分客房，腎上腺激素分泌旺盛者可以來到戶外休閒中心參加攀岩、蹦極、水上運動等活動，而喜歡不那麼激烈運動的人可以在綠屋頂花園漫步、在酒店的泳池和健身中心鍛鍊身體，還可欣賞到非常獨特的風景，包括一條飛流直下的瀑布。 2013年6月25日，上海五星級酒店洲際世茂仙境酒店的建設現場，可見到一台挖掘機。這家酒店將建在天馬山下一個廢棄的採石場裡   上海洲際世茂仙境酒店所在基地   Atkins - Shimao Wonderland Intercontinental - rendering 01 Atkins - Shimao Wonderland Intercontinental - rendering 02 Atkins - Shimao...

宛如在夢境似的古鎮，劇院像一盞並蒂蓮，盛開水面… 烏鎮劇院位於江南水鄉夢境似的古鎮，烏鎮；烏鎮管理者將烏鎮設定為國際重要戲劇節的活動據點。為了實現這個願景，烏鎮大劇院的設計委託了姚仁喜建築師及其團隊大元聯合建築師事務所。 設 計的最大挑戰在於劇院的兩個劇場：1,200席的主劇院及600座的多功能劇場，背對背，滿足現代劇場機能卻又不顯突兀的溶入於這片古典精巧的水鄉。設計 應用的代表吉兆的“並蒂蓮”的隱喻，將這個寓意祥瑞蓬勃的形象，轉化為一實一虛的兩個橢圓量體，分別配置以兩座劇場，重疊並蒂的部份則為舞臺區，舞臺可依 需求合併或單獨利用，以創造多樣的表演形式。 ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所 - 烏鎮劇院 Wuzhen Theater - Photo 01 - Photo by David Chen 而由於兼具戲劇節表演與觀光的雙重機能，劇院將滿足不同形式的使用需求，提供包括傳統戲曲、前衛表演藝術、時尚舞臺秀、婚宴喜慶等活動的空間。 訪 客搭乘烏蓬船或經由棧橋步行到達劇院。多功能劇場位於建築右側，一片砌上京磚的斜牆，宛如花瓣層迭，包圍出劇場的前廳空間；西側的大劇院則以清透光亮的量 體展現對比，折屏式的玻璃帷幕，外側披覆一圈傳統樣式窗花，在夜晚泛出的幽幽光影反射在水面上，為如夢似幻的水鄉增添另一番風情。 ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所...

江南水鄉烏鎮流水處處，幽美如夢。夢境般的水面上，烏鎮大劇院如一朵並蒂蓮燦爛盛放，迎接乘烏蓬船悠悠而來的訪客。「我想用建築打造一個夢中之夢！」建築師姚仁喜表示。 姚仁喜設計的烏鎮大劇院，五月九日啟用成為大陸「烏鎮戲劇節」主舞台。開幕作是台灣導演賴聲川的經典舞台劇「如夢之夢」。 建築師姚仁喜設計的烏鎮大劇院，宛如並蒂蓮於水面盛放。圖／大元聯合建築事務所提供 烏鎮擁有一千三百年歷史。三年前，賴聲川與大陸導演孟京輝、演員黃磊合作發起烏鎮戲劇節，希望打造水鄉古鎮為「東方亞維儂」（亞維儂戲劇節是世界最大戲劇節），吸引世界各地戲劇人才在此交流。 姚仁喜說，復古的烏鎮讓現代人做古代的夢，而戲劇則是「現實中的夢境」。當烏鎮邀他設計劇院，他決定以「夢中之夢」為設計原則。 大劇院分成兩個劇場，姚仁喜形容為「並蒂蓮」。東側的多功能劇場以京磚砌成斜牆，如花瓣層疊包覆。京磚的材質、工法皆按古制，並請來傳統工匠一塊塊砌出。姚仁喜說，他希望在建築中增添「手感」的精緻與溫潤，讓使用者感到溫暖與生命力。 ↗ 姚仁喜建築師 | 大元聯合建築師事務所 - 烏鎮劇院 Wuzhen Theater - Photo 01 - Photo by David Chen 西側的大劇院則是折屏式的玻璃帷幕玻璃帷幕，外側披覆一層傳統窗花圖樣的鋼筋。當光線穿過玻璃與鋼筋，在戶外水面與室內灑下窗花光影，如夢似幻，現代建材卻能營造古典氛圍。 烏鎮是藍印花布的原產地。姚仁喜在劇院天花板與牆面放上藍印花布的圖樣與色澤，開戲前光影閃爍，觀眾宛如沉浸於一場藍色的夢境中。 【2013/04/11 聯合報】【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】

國際知名藝術家(而且是經常引起爭議的) Christo 完成了有史以來「最大的室內雕塑造」，2013年3月16日起公開亮相，充氣膨脹的「Big Air Package 大空氣包」佔領了德國一處117米高的空間，該空間以前是作為瓦斯槽使用，將德文裡稱為「Gasometer Oberhausen」的大槽體舊建築再利用，「Big Air Package 大空氣包」雕塑高90米、寬50米由20350平方米的半透明聚酯織布料和4500米的繩子構成，總重量為5.3噸，總體積達177000立方米。 這件看似無邊無際的充氣裝置藝術是藝術家 Christo 於2010年的構思，在2009年他的妻子同時也是合作夥伴Jeanne-Claude 過世後的第一件重大作品。 「Big Air Package 大空氣包」幾乎佔據了從瓦斯槽牆到牆所有的空間，只留下一個環繞四周的小通道可供走動，兩部風機持續以 0.27毫巴注入空間以保持其內部的恆定壓力，訪客可通過控制氣閘進入包內，從天光照明加上60部投影機，藝術作品透過投影漫射在整個內部，置身其中會感 應到難以想像的形狀變化、空間體驗和光線狀態。 相關網站 Christo and Jeanne-Claude 「當大空氣包完成時，我所看見的是之前不曾意料到的，光線透過布料傳遞進來，你就好像在光當中游泳。」已經77歲的藝術家 Christo 介紹他最新的藝術創作，這是第一件在沒有與他已故妻子 Jeanne-Claude 合作下所完成的作品，「從1966年以來，我們創作了許多與空氣有關的作品，但此件作品的內部空間是最獨特的一件，空間尺度就像是一座高90米的大教...

在奈及利亞拉各斯，上升的水平面讓部分海濱社區陷入了住房困境。針對他們的困境，NLÉ建築工作室對海濱社區Makoko開展了設計與規劃作品，藉由結構設計讓建築漂浮於水面之上，進而形成一個完整的水上社區。如今，這個一共分為三個階段的作品已完成了第一階段的目標——漂浮學校。   漂浮學校是奈及利亞出生的非洲建築師Kunlé Adeyemi的作品，他為Makoko的貧民區提供了教學設施。在此之前，Makoko只有一個小學，而這個學校經常被淹沒在水中。 建築師說：「從很多方面而言， Makoko面臨著沿海非洲城市化和氣候變化帶來的最嚴峻的挑戰，同時也激發了人們去考慮如何實現土地重複利用率最大化的解決提案和替代提案。」 作品的第一階段是建立一個漂浮學校。這座帳篷一樣的木頭建築共有三層，地面層為操場，中間層和頂層為教室。屋頂的太陽能收集裝置為學校提供能源。 NLÉ開發設計了一個建築框架，即使在惡劣的天氣條件下也可容納100名成年人。這個框架主要用於學校，但也可以作為其它活動空間，如診所、市場等，這取決於社區的主要需求。 三角形輪廓允許建築物容納三層樓，並同時在水面上保持穩定。設計師說：「由於重心相對較低，三角形的漂浮物體是在水中最理想的形狀，即使在大風中仍能保持穩定和平衡。」 以下是NLÉ的作品描述 Makoko漂浮學校 奈及利亞拉各斯（非洲人口第二多的城市）的瀉湖心臟地帶的Makoko水生社區是由多個可移動的「建築」或「船隻」組成。它是一種適應的潮汐變化和不同水位的浮動結構，使其不受洪水和風暴潮的侵襲。它試圖使用可再生能源，回收有機垃圾和收穫雨水。 大約有10萬人居住在Makoko高蹺的住房裡。然而，社區沒有道路，沒有土地，也沒有正式的基礎設施來支持日常生活。之前Makoko唯一的一所小學建在凹凸不平的回填土地上，並被不斷變化的水域包圍著。在這樣的環境下，建築物必然無力有效抵抗雨水和洪水的侵襲，當地的兒童也往往因此無法正常上學。 為瞭解決這些問題，NLÉ設計了一個原型漂浮結構，這個結構主要作為學校使用，同時也可擴展和適應其它用途，如社區中心，健康診所，市場，娛樂中心或住房。原型的多機能結構是一個安全和經濟的浮動三角架，可根據具體需求和容量靈活客製化和完成。 由於三角架重心相對較低，因此它是在水上漂浮物體的理想形狀，即使在大風中也能提供穩定性和平衡性。即使在極端天氣條件下，它也有能力安全地容納一百名成年人。 建築分為三層，第一層是學校休息和集會的開放式遊樂區。二層是二至四間教室的封閉空間，為六十至一百名學生提供足夠的空間。側面的樓梯連接開放式遊樂區，三層除了教室之外還可用作半封閉車間。 NLÉ建築工作室於2012年9月開始實施浮式模型和測試。藉著「浮力」此一原理，NLÉ團隊將大量的空心藍色膠桶搭竣工一個金字塔形狀的框架。每座三角型的建築物的浮力系統由16個木製模組組成，每個模組包含16個塑膠桶。待大體結構完成之後，並採用木板將建築內部的空間分隔成地面層的操場、二三層的教室，這座能夠不受水位影響的學校就大功告成了。 Makoko漂浮學校於2013年3月初步建設完成，現在Makoko漂浮學校經常被社區用作社會，文化和經濟中心，並將作為學校很快迎來第一批學生。 該作品由NLÉ與Lagos州的Makoko海濱社區合作啟動、設計和建造，最初由NLÉ自行籌款，後來從海因裡希‧貝爾基金會收到研究資金，還包括開發計畫署/聯邦環境部非洲適應計畫（AAP）的建設資金。