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遠雄與台北市政府上週五(2015年1月23日)針對大巨蛋合約召開第一次協商會議，2015年1月27日上午遠雄在各大報頭版登出半版廣告，強調大巨蛋 的建造執照延誤，加上移樹、颱風豪雨等等因素，才會造成工期延展，稱遠雄是損失者，並非受益者，也歡迎繼續調查，早日還清白。

活動時間：2015年1月迷失小熊搬遷裝置計畫，預計2015年1月23日開幕至2015年3月29日閉幕。 展出位置：南屯天順宮(GPS) 展出地址: 台中市南屯區鎮和巷2-2號 (對面產業道路進入) 活動緣起 台 灣史上最大規模的桃園航空城迫遷計畫於2014年7月29日審定通過，徵收面積從1,000多公頃，擴大到3,000多公頃，預計投入的資金從5,000 億元，增加至5,710億元，加上主導桃園航空城開發案的副縣長葉世文向遠雄集團收賄遭收押，引發民意撻伐與公民抗爭。 2014年9月吳 志揚縣長於桃園航空城廢棄海軍基地斥資5,000萬元打造中秋月兔地景藝術節，曝露航空城計畫的荒謬，在地居民及聲援公民團體乃自籌10萬元，由因不滿徵 收飲農藥自殺的呂阿雲之子也是動畫導演呂文忠精心設計，以坐在徵收農田中的迷失小熊，來霍夫曼月兔來場世紀大對決，並嘲諷航空城計畫的無稽，自2014年 11月1日起成功吸引逾五萬人次造訪，也催生全國反迫遷正義連線結合，更成為桃園縣府執政團隊改朝換代在野黨逆轉勝的幸運吉祥物。 台中市 是全台最多市地重劃的都市，從第一期至第十四期的公辦重劃區，以及第1單元至第14 單元之自辦重劃區(6、7 單元納入十三期重劃區；9、10、11 單元納入十四期重劃區)，重劃面積高達3,000多公頃，然上開重劃面積尚未包括縣市合併後大台中地區的整體開發，當然也不包括為了興建科學工業園區、交 通建設、經貿特區…等而剷田砍樹毀圳拆古蹟等，種種破壞環境、與民爭地、財團圈地等不公不義數不勝數的重大開發暨徵收計畫。 為了凸顯台中 市浮濫重劃與徵收之荒謬，以喚起市民對台中人文土地的情感，2015年1月起乃選定離台中市政精華區最近的南屯鎮平農業區作為迷失小熊第二個家，發起此次 台中地景藝術節活動，小熊隔著環中路眺望兩個爭議最大、面積最廣的重劃區--第十三期公辦重劃區及第2單元黎明自辦重劃區，而小熊所在的南屯鎮平，也即可 能因高鐵門戶特區計畫而面臨迫遷的命運。 https://www.google.com/maps/d/viewer?mi ... ZfPM&msa=0 另 外，更藉民間募資自籌的迷失小熊地景藝術，諷刺台中市政府利用公共空間圖利國外泰迪熊設計廠商，行銷各大企業，以不環保材質之大量塑膠製品，巨資舉辦台中 樂活嘉年華之短視與無腦，策展期間適逢2015年台灣燈會在台中高鐵站耗資上億舉辦，也藉此讓湧進燈會的民眾知悉，原來近在咫尺的高鐵門戶特區預定地，尚 有一片保留台中原始質樸農村聚落的地景的世外桃源。 活動理念 世 紀之初，經濟危機不斷，各國既有統治階級假經濟發展之名，鬆綁各種保護社會的法規，剝奪人民勞動、生態環境、天然資源、文化景觀等，甚而從中海撈一筆，已 是當今潮流。因此，我們處於一個經濟發展掛帥，卻往往名不符實的財團剝削的時代。企業減稅優惠、續建核四、增設自由經濟示範區、簽署各種自由貿易協定，為 了經濟發展，人民工作權、生存權、生態環境、文化資產、財政安全、民主程序…什麼都可以犧牲。 本活動以藝術的手法，藉南屯鎮平農業區的地景，鑲嵌裝置品、各項生態或人文活動，從視覺上及體驗上激發民眾反思大台中市重劃、徵收、重大建設，犧牲了什麼？成就了什麼？ 規...

定位為國際級亞洲藝術文化博物館的嘉義故宮南院將於2015年年底開幕，2015年1月17日總統馬英九及故宮院長馮明珠赴故宮南院聽取簡報，故宮指出，預計2015年9月底前完成園區內施工，最快10月完工開始佈展，因應12月底的故宮90年院慶壓軸活動。

即便許多人在學校唸書時都會被建築設計的指導老師要求採取手繪方式繪製圖面，然而進入職場後，往往因為時間與效率而拋棄傳統工具使用像是電腦、繪圖板、平板電腦、數位相機等工具，失去觀察與記錄、發想、思考的機會，不無可惜。 西班牙建築師 Chema Pastrana 與大家分享以前於納瓦拉大學(Universidad de Navarra)就學期間所繪製的圖面，當中有些是在 Joaquin Lorda 教授的課程之給予的作業，透過手繪方式，分析瞭解古典建築的歷史、構成、美學、比例、層次以及種種元素之間的關係；當然，Chema Pastrana 所用的筆記本跟許多熱愛動手寫字畫圖的人們一樣，都是用 Moleskine 哪！ Chema Pastrana - Classic Architecture Studies 建築學習筆記 01 Chema Pastrana - Classic Architecture...

素有設計業界奧斯卡獎之稱，全球規模最大的設計競賽 ─ 紅點國際設計獎，每年都是全球設計菁英必爭之地。2014年全球共有63國、4791件作品參賽，其中202件作品獲得設計概念獎，台灣風光奪17座獎 項；40件獲選「最佳中的最佳」（Best of the Best）中，台灣有3件得獎，東海工設系榮獲其中一件。 因為廁所結構不同，女廁內馬桶間數較男廁小便斗加馬桶間少，造成女生洗手間往往都大排長龍，不少人建議增加女廁數量，東海大學工業設計系碩士班陳詩盛與賴昱儒則設計出「紳士廁所」(Gentolet)新概念廁所，解決女廁供不應求的問題。 這 個概念是將男廁使用率較低的馬桶間「分享」與女廁共用，將馬桶間建設在男女廁中間一排，兩側都有門，只要一邊開啟或鎖上，另一邊的門就會上鎖，如此就不會 造成另一邊誤入的狀況。有效提升隔間廁所單位面積的使用率與減緩女性使用者的排隊人潮。並且在最大視角不變的情形下，可有效縮減使用空間。 由 於是概念設計，設計者對於實際可能發生的狀況沒有提出全盤的解決方式，比方說，男女對於使用廁所的習慣不同，如果透過強化的洗淨與消毒設備可以解除女性對 於男性使用過的馬桶產生的排斥感，以及從哪一道門進入就一定要從哪一道門出去，避免有男性誤入女性如廁空間（反之亦然），以及防止被安裝針孔攝影機的防治 之道，降低隱私被侵犯的可能性；如能將安全性與清潔度納入整體設計考量，此設計必然會被廣泛採納。 此設計原為賴昱儒在大學時期與同學葉子 緯的畢業專題設計，但當時呈現的內容過於複雜並未獲得青睞。在碩士班時與同學另組設計團隊改良其概念後，參加比賽，最後獲得「設計界奧斯卡」2014德國 紅點設計獎(Red Dot Award)的最佳獎(Red Dot: Best of the Best)。 解決女廁排隊問題 東海大學工業設計系學生獲德國紅點設計獎

所有的一切，都是藉由太陽所產生的巨大能量傳遞到地球表面， 隨著不同形式的能量轉換，在我們身邊重複來回， 以光、風、水等不同的循環系統運轉著。 建築，也就在這看不到的循環中逐漸成形。──SUEP. /末光弘和 以 「建築做為自然的一部分」為主要建築理念的SUEP事務所，末光弘和(Hirokazu Suemitsu)與末光陽子(Yoko Suemitsu)共同主持，他們認為，自然界的一切能量是藉由太陽產生巨大能量後，以光、風、水等不同循環系統運轉，而建築則必須在這樣的循環中成形。 由此，過去被視為與自然相對立之人造物的建築，也就能夠透過透過SUEP.的這個理念與實踐，參與在這個巨大的循環系統之中。 本次同樣以 「建築做為自然的一部分」為題，在台灣以三語出版、發行《SUEP. Book1：work collection》以及《SUEP. Book 2：design theory》的作品集暨設計理論雙書。搭配書籍出版，也同步於田園城市藝文空間舉辦「architecture as a part of natural circulation」建築作品展。 2015年1月底配合展覽開幕，在1月24日於台北的田園城市藝文空間展 覽現場，舉新書發表會及座談，將邀請台灣重要建築評論家、同時也於元智大學任教的阮慶岳、本書譯者暨建築師、同時也在實踐大學教授設計課程的方尹萍共同與 SUEP.的兩位建築師進行對談。接著在隔日（1月25日）也將對談現場拉到台中，邀請產量極豐的建築譯者及亞洲大學教授謝宗哲，與兩位建築師進行交流對 談。 2015年2月底，在展覽結束當週週末（2月27日），再度邀請末光建築師來台，除舉辦《SUEP. Book 2: Design...

日本藝術家Takanori Aiba (相羽高德)於1953出生於日本橫濱，從1978年起開始擔任插畫家，他的系列作品曾長期刊登在日本潮流雜誌POPYE上長達十年之久，1981年起開 創自己的公司，專為建築空間帶來設計概念與藝術指導，2003年起開始結合建築與藝術進入立體世界，陸續推出精美的手工盆栽建築作品。 這些亭臺樓閣的作品參照了不少日本盆景的元素，在小小空間內呈現出奇幻大世界，Takanori Aiba 運用紙板、塑膠片、膠水和粘土等日常手工材料，製作出層層壘疊的塔樓、樹屋和燈塔甚至是米其林寶寶等建築，將充滿科幻與玩樂氣氛的微縮世界呈現在世人眼前。 Takanori Aiba - 盆栽建築 01 Takanori Aiba - 盆栽建築 02 Takanori Aiba - 盆栽建築 03 Takanori Aiba - 盆栽建築 04 Takanori Aiba -...

無論作品的規模大或小，Katherine Baxter 筆下的城市或建築都相當的精緻考究，像雕琢一顆珠寶一樣繪製的每個細節使得城市生活躍然紙上，斑斕用色以及卡通造型，為熟悉的商店和建築外觀增添一抹生動而輕鬆的時尚魅力。 Katherine Baxter 表示，當她還是個孩子的時候，就被俯瞰世界的城市景觀深深吸引，這樣的視覺角度，也正是她設計地圖的靈感所在。繪製地圖時，是一個需要耗費數小時以細心地按比例組合構成且標記創作的過程。 就像她在插畫設計時，偏愛使用的傳統繪圖方法一樣。身處數碼時代的Katherine，同樣也會使用電腦進行著色並且創作數字化文件。但是她的激情仍在於放大鏡之下的紙上手繪步驟。儘管針狀的畫筆就像傲慢的大人物一般，讓人難以駕馭。 精緻且畫出都市的生命力與想像，Katherine Baxter 的手繪地圖真是讓人愛不釋手！   Map by Katherine Baxter 01    Map by Katherine Baxter 02    Map by Katherine Baxter 03    Map by Katherine Baxter 04    Map by...

Tinos 島位於希臘Cyclades群島的北面，是該群島上的第三大島嶼；Tinos以「聖母瑪利亞之島(Island of Madonna)」著稱，是希臘最大的朝聖中心；40多個村莊如古老雕像的大理石碎塊遍佈於島上崎嶇的岩石山丘。 Tinos 因其保存完好的建築、如畫的村莊和優美的風景而著名。在山坡和山頂上，你可以看到靜靜屹立著的一千多座教堂，上千座鴿舍，而在溝壑和山谷處，你能欣賞到當 地建築傑作和幾十架古老的廢棄風車。綿延幾百公里的干石牆守衛著這無邊的美景，成為當地的一大特色。 「海濱幻象之屋 Mirage House」位於Tinos 島朝南的陡峭岩石斜坡上，由此可眺望愛琴海，所處位置有效避開盛行風，天然高地最大程度上降低挖掘工作對地貌之破壞，並成為建造住宅的最佳選擇，該住宅僅 一層樓，面積為198平方米，周圍山景、海景盡收眼底，設計中保留核心特點和重要元素，以達到舒適的效果。 設計團隊的目標是將建築融入週 遭景緻之中，成為風景的一部分。生活空間頂部是一個無邊水池，清澈的池水看起來延伸天際，隨著海景時隱時現。從入口小島自高處遠距離眺望，如大海般碧波 盈盈的水池面是彰顯該棟建築的唯一特點。白天，水面倒映著美麗的景色；夜晚，水池承載著亮眼的星空，精心定位的明鏡般水池讓人聯想到海市蜃樓的光學現象， 「海濱幻象之屋」名稱也由此而來。 大多數可見的建築材料都取自周邊，達到建築「消失」在風景中的效果。同時還借用了當地的建築特色，如當 地大量可見的干石牆建築。設計師在稍加改變的基礎上將該建築元素運用於水池四周的堤牆。當地的材料對環境的影響極小，並有良好的隔熱性。原有的山坡成為住 宅後牆，山坡上的一層層植被達到調節氣溫和通過蒸發冷卻環境的作用，看似作為造型之用的水池屋頂其實隔熱、阻擋太陽輻射和熱量。 >>相關資訊 作品名稱：海濱幻象之屋 Mirage House 作品案位置：希臘蒂諾斯島 TINOS ISLAND, GREECE 業主：私人 建築師：Kois Associated Architects 建築師事務所 總樓地板面積：198...

2014年聖誕節，香港國際金融中心商場(IFC商場)突破一般聖誕裝置設計界限，於一樓中庭搭建媲美建築地標的大型室內裝置藝術「JINGLE BAO」！

看漫畫也可以悠遊城市！《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》是「建築大叔」（本名何庭峰）的第一部漫畫作品，以台北曾經繁榮一時的中華商場與建成圓環為主題，想像它們若還存在，將用什麼風貌延續下去，充滿都市脈絡和城市異想，手繪風格獨樹一幟。 何庭峰今年32歲，從小在澳門長大，是對繪圖充滿熱情的專業建築師。他從5歲開始習畫，因為喜歡建築工程，中學時臨摹建築透視圖長達3年的時間，練就一身「畫圖」的功力。 「大概因為那3年的練習，我的建築透視圖確實畫得比別人更好。」何庭峰笑著說，18歲時來台灣念東海大學建築系，受到建築系教授林東憲的啟發，開始手繪建築漫畫，一幅幅的彩圖訴說著城市建築空間的精彩故事。 「不做建築時，我喜歡到城市散步，從環境中吸取的養分，成為創作時的靈感。」何庭峰認真地看待建築工藝，但是每天對著電腦軟體創作數位模型和建築圖面，讓他愈來愈疏離，開始懷疑自己是不是還保有當初學建築的初衷？ 2年前，何庭峰將對不同城市的觀察，以手繪方式呈現，表現出城市巷弄的人味與溫度。不只是寫實，何庭峰還加上創意和想像，「中華商場是台北建築的經典案例，我來不及參與它的歷史，但常常想，如果它還存在城市中，可能以什麼樣貌延續？」 因此，何庭峰讓中華商場繼續綿延在城市大道中，以天橋相連的複合式商場，滿足人們食衣住行的欲求，「現在信義區的街道其實也是這個概念的再現。」而建成圓環則變成「大型城市廚房」，除了販售小吃，還提供場地讓顧客自助煮食。 「漫畫是我在建築之外的另一個出口，也影響我的建築設計風格。」何庭峰用眼睛漫遊城市，以畫筆傳達情感，採用最簡單、原始的麥克筆手繪，但細密且充滿意趣的線條和色彩，確實看出他對建築與環境的濃濃愛戀。 Taipei 1／2：建築大叔的城市異想 封面   名人推薦 阮慶岳──建築評論人／元智大學藝術與設計系教授 敏銳含蓄地點出急速轉化中的台灣城市，應當如何拿捏自身位置與價值，誠摯也入裡。 角斯──插畫家／《台灣妖怪地誌》作者 復甦台北西區不應該只是口號，應該要像建築大叔一樣，對台北這個城市充滿著愛與想像。最棒的是──書中建構的世界是真實存在的，讓我一度沈溺在建築大叔的都市藍圖之中。 喔，對了，這是一本漫畫，這跨界創作也真令人驚喜！ 林書楷──藝術家／「陽台城市文明」創作者 建築大叔從生活經驗出發，以漫畫故事喚醒了生活在大城市的價值，進一步扣回個體的位置，思考自己與所處空間場域的關係，可說是一種新的現實投影。 作者介紹 建築大叔（本名何庭峰） 瑞 士聯邦理工學院都市設計碩士，交通大學建築碩士，東海大學建築學士。香港出生，成長於澳門，十八歲來到台灣，現定居台北，從事建築設計工作。深感在建築實 務以外，也須以多元的角度來描繪城市與建築，並對居住與生活的根本認知有更深入的理解，因此發展出能與大眾對話的建築漫畫創作，同時也以「台北二分之一」 參與探討城市空間的展覽「未明的雲朵：一城七街」。 這位中年大叔分享著他的建築人生，雖然很想找回最初的夢想，又被現實不停地壓抑；當 他探究著城市和建築時，總是充滿各式各樣的情感，卻很難僅用言語說清楚，唯有把這些觀察全都畫下來，才能完整傳達他的信念──面對「建築」這個老人行業及 其輝煌的發展歷史，建築大叔將以謙卑但堅韌的態度，一步一步地走下去。 Facebook粉絲頁：建築大叔 Uncle Architecture 後記 台北──1/2虛構、1/2寫實 紐 約為什麼是紐約？巴黎為什麼是巴黎？造就一個城市的關鍵並不只是實體空間場域，更迷人的是城市的故事。「建築大叔」是為了以漫畫描繪都市與建築而誕生的； 《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》以一半虛構、一半寫實的手法，在台北既有的實體空間以外，建構另一個擁有不同故事的城市形象。 《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》的起源是，有一天阮慶岳老師在Facebook上發現我的作品，便邀我一起加入北美館的展覽「未明的雲朵：一城七街」。由於 是在台北展覽的關係，腦中立即浮現的就是「中華商場」與「建成圓環」──這兩個建築物曾經出現在台北，但是現在都消失、改變了，是非常特別的兩件建築案 例。 我從中華商場出發，假想這個多層的線性街道，以及連接各街廓與建築物的天穚網絡，依然存在於台北，曾經衰敗的中華商場在重獲台北市 的重視下，正在進行重大的改造，期待成為台北最特別的景觀，強化原有錯綜複雜的都市紋理。相較於中華商場的區域性改造，建成圓環在此面對的是機能的進化， 建成圓環原是非正式的慢慢聚集形成，久而久之成為台北的重要地標，雖然在時代的變遷下，曾經面臨沒落的危機，幸而漸漸發展出獨特的餐飲型態，成為可供民眾 自助烹飪的大型城市廚房。 在城市集體的巨大機器中，「建築大叔」代表著一個創作與發聲的個體。雖然我們的工作都離不開集體運作，然而在 這個時代，個體的創造力必須被放大。《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》的故事兩端就是反映著集體與個體同時存在於社會的必然性，而從事建築創作工作的建築大叔，每天都必須在社會集體與創作個體中 來回遊走，這樣才能確保建築實踐與自主創作力的並存。 澳門 vs....

日本「Shimizu Corporation 清水建設」再度發表新的現代亞特蘭提斯藍圖「海洋螺旋 Ocean Spiral」，人類未來可能居住於可像螺旋錐般鑽入深海的超大建築中，「海洋螺旋 Ocean Spiral」預計造價三兆日圓（約台幣七千九百億元），估計2030年前，所有技術包括結構、機電、海洋溫度差發電、除濕、空氣循環、食物來源、海水淡 化等均可成熟到足以運用。 這項近似科幻的建築概念是由包括東京大學、日本海洋地球科技署、海洋研究開發機構（JAMSTEC）在內的數個組織一起編織的願景，這群想法天馬行空的智庫說，約五千人可以這個直徑五百公尺的球體為家，內有飯店、住宅、商業綜合建築。   海洋螺旋 Ocean Spiral 深海未來都市計畫構想圖   平時，球體漂浮於海面，天候惡劣時，即會潛入水中一個巨大螺旋型結構體的中心。這個螺旋體的長度可達四千公尺的海底，形成一條十五公里寬的通道，通往海床上開發深海資源用的建築體，位於海床上的建築體可充做收集稀有金屬和稀土元素的資源開發工廠。 這項計畫可能還可利用微生物（產烷生物），將在洋表捕捉的二氧化碳轉換成甲烷。利用洋面與海底的溫差生電也在計畫之中，「海洋螺旋 Ocean Spiral」是「清水」第三次提出未來城願景，之前層出漂浮都市「Green Float 綠色漂浮」、「LUNA RING」環繞月球的太陽能環等未來都市計畫。   >>相關圖像   清水建設 - 海洋螺旋 深海未來都市計畫 01   清水建設 - 海洋螺旋 深海未來都市計畫 02   清水建設...