家居生活

Niamh Barry 出生於愛爾蘭柏林，1991 年從愛爾蘭國立藝術設計學院畢業後，就在都柏林創立了自己的工作室，從事燈具設計已有十餘年。她以人體運動、自然界中汲取靈感，打破常規、取材多樣，賦予作品別樣的生命力。 Niamh Barry的作品不是用價格或機能來衡量的工業產品，更像一種發光的空間書法，給人一種純粹的美感。 她的工作桌上有數百個模型，由此在她腦中形成初步的想法，藉由增刪元素形成最後的構思，再轉移到 3D 模型當中。 Niamh Barry的工作桌 電腦編寫的雷射和繪圖程式等新技術也幫助她讓作品變得更完美。 她的作品逐漸獲得世界各地的認可，如今她也已成為燈光領域的最受歡迎的設計師之一。 一起來看看Niamh Barry設計藝術品般的燈具 Artist's Hand／Niamh Barry 這件燈具大量使用了拋光青銅、玻璃材質，絲帶般的形態使其更加靈活。 金屬與 LED 光線相輔相成，在視覺上呈現出絕佳的流動性和失重性。 Muscularity／Niamh Barry Muscularity 由四個深色橢圓形水平排列而成，歷經 840 個小時的製作時間最終呈現在人們眼前。 燈具靈感來自於「肌肉的收縮」，四個橢圓形分別朝向不同的方向，讓人想起彎曲的肌肉。 溫暖的金色內飾和嵌入式鏡面拋光板，散發出細膩而獨特的光線。 Touch Vessel／Niamh Barry 這座燈具呈現變形的橢圓形，內部光線以光圈形式呈現，表達出含蓄而溫馨的美感。 青銅色表面帶有凹陷處，並嵌有拋光的鏡面以反射光線。 Black Poise／Niamh Barry Barry's Black Poise 由三個深色橢圓形組成，藉由閉合的曲線串聯在一起。 三個橢圓形元素有序地擺放在環形輪廓中，帶來不一樣的視覺體驗。 On...

在空間設計裡，好的燈具往往會發揮畫龍點睛的作用，襯托精心挑選的傢俱及室內設計，本次要介紹西班牙設計師 Antoni Arola 為品牌 Santa＆Cole 設計的系列燈具Lámina。 Antoni Arola 於 1960 年出生於西班牙，現居住在巴塞隆納，並於 1994 年成立了個人工作室 Estudi Arola，作品涉及照明、香水、傢俱等多個領域。 Arola為Santa & Cole設計的Lamina燈的每個主體主要由一條不到兩釐米厚的水平鋁條組成，用消光黑色鑄造，通過兩端的繩子從天花板上懸掛下來。嵌入一排led燈——最小的型號是72，最大的型號是288——它們投射到白色鍍鋅鋼板上。 吊燈設計簡約，形狀簡單，LED覆蓋在PVC板上，PVC板表面是許多個凸起的菱形，可以將光線反射到不同的方向。由於光源本身是不可見的，所以光線會產生柔和的輝光，柔和地照亮一個空間。 吊燈幾近「赤裸」的外形，使得吊燈更加精緻，成為一個獨特的藝術個體。 Lamina系列在這個主題上有六種變化，利用金屬桿的長度和寬度來創建不同大小的矩形。每個模型的大小並不是隨機的，而是基於精確的計算，這些計算考慮了光線的角度，以獲得最佳的擴散效果。也是可調光，可以單獨使用，或安排組合搭配，照亮整個房間。 吊燈的散漫光烘托出了精緻而舒適的氛圍。 暖色調的燈光以及簡約的設計給人一种放松及溫暖的療愈感。

Noom Studio 是來自烏克蘭的一家迅速成長的年輕設計公司，主要生產照明，裝飾與家居配件。NOOM 試圖創造永恆的設計產品。在這裡，設計與藝術相遇。 Noom Studio 聯合創始人 Kateryna Sokolova 設計師為紀念德國Bauhaus包浩斯學校建校 100 週年設計的全新系列，系列均以著名的現代主義藝術家和建築師的名字命名。 Low Chair Gropius CS1 椅 設計師 Kateryna Sokolova 設計的椅子以 Walter Gropius 命名。設計呈現了機能主義和簡潔性，是手工藝與藝術的結合。 受到包浩斯的啟發，設計師將球形和圓柱形狀放到了這把椅子的設計當中。 Chair Gropius CS1 圓形座椅和圓柱形狀無背長椅給人帶來愉快的心情，也同樣具有舒適性。 集合了簡單幾何形狀的椅子，在房子裡看起來就像一個小藝術品。 Low /...

Christophe Delcourt 既是一名設計師，又是一名真誠的手工傢俱締造者。20 年前他創辦了自己的傢俱品牌，憑藉流暢的線條和讓人倍感舒適的簡約形態被無數人所喜愛。 GEO矮桌｜茶几／Christophe Delcourt GEO茶几協調了觀賞性與實用性，桌面採用紋路清晰多樣的大理石，著重展現時間的痕跡。黑色橡木桌腳採用三棱柱與圓柱體的形態，並以十字交叉的形式拼接，使茶几整體更加穩固。 茶几整體展現出穩重奢華的特質，當有燈光照射時，便會展露出溫潤的光澤感，激發人們對美好生活品質的嚮往。 SIN座椅／Christophe Delcourt 翻折般的設計，讓整個座椅呈現出意想不到的靈活性。宛如扇形風琴般的外部形態，使椅子整體彷彿無限伸縮的動態。 黑色的主色調，恰好將這些精妙的細部隱藏起來，讓業主在親身體驗座椅時發現其獨特所在。 SOL組合式桌椅 SOL組合式桌椅採用原木材料，Christophe 保留了木質本身的痕跡，並利用拱門式鏤空，將桌椅融為一體。 曲直相接的線條讓人倍感隨意，長條式的形態，也讓整套軟裝逐漸趨於藝術性。 JEN咖啡桌／Christophe Delcourt JEN咖啡桌融合了黃銅、大理石以及鋼材三種材料幾種截然不同的材質藉由交叉以及鏤空整合在一起。 近似於八邊形的桌面，在長方形框架中部均勻分散，也讓整體更加輕盈和諧。 IAN BANQUETTE沙發／Christophe Delcourt 絲絨質地搭配湖藍綠，整個沙發因此而蒙上奢華優雅的面紗。整座沙發並沒有任何裝飾元素，材質與顏色的完美結合即是亮點。 PAK隔屏／Christophe Delcourt 這張拼圖形態的隔屏顛覆了人們的認知，不規則形狀的圖形元素互相拚湊，圓潤的邊界產生了鏤空縫隙，讓人忍不住對內部一探究竟。 深棕色的主色調與盤旋的紋路相互呼應，兼具完美質感與前衛個性。 SLO書擋／Christophe Delcourt 作為裝飾品，SLO將它強大的點綴增色機能發揮到了極致。它並不是簡單的大理石裝飾，而是一個組合式設計，兩個形狀相同的大理石元素可以隨意拼接，進而產生完全不同的形態與美感。 EKO Sofa沙發／Christophe Delcourt 用直線創造彎折感，是沙發的點睛之筆。這個作品靈感來自於傳統建築，設計師想藉由這種形式，使沙發具有活力以及雕塑般的藝術表現。 沙發可以進行拆分組裝，以滿足業主千變萬化的審美。 DOT邊桌／Christophe Delcourt 這個陶瓷邊桌分為多種顏色，均採用凹凸分明的柱形。由於產品的形狀與顏色的呼應，這件傢俱作品曾經是法式風格的軟裝代表，它從內至外呈現出的精緻和閃耀令人們十分著迷。 BOS花瓶／Christophe Delcourt BOS花瓶以反常規的波浪線條所呈現，瓶身紋路展現出古典而神秘的魅力。從整體上看，每一個花瓶都極具空靈與詩意，既可以獨立成為裝飾品，也可以確保機能性。

為響應2015年聯合國發佈永續發展目標SDGs，以及協助推動5+2產業政策中循環經濟創新落實，中華民國經濟部工業局與台灣設計研究院一同以設計作為動力，自2018年起從循環設計研究、循環產品再設計，到循環設計的展示展覽，皆獲得廣大的迴響。 2020年台灣設計研究院更是挑戰將循環設計帶入生活，推出「循秘旅途 Circle Journey」計畫，以台北知名飯店富邦藝旅為示範場域，打造2間循環體驗的示範房，同時結合國內13家循環設計品牌選物，用一趟「循秘旅途」開啟民眾對於循環設計的認識。 從循環產品到沉浸體驗設計，【沉寂】、【重生】客房伴你入眠 「循秘旅途 Circle Journey」計畫是由岩升創意及雙好設計共同合作，從循環設計角度切入，從空間再造、服務設計到循環選品的五感體驗設計。 富邦藝旅兩間客房各以「綠能」與「節能」為主題，第一間房間為「Livingreen Room重生」，以綠能發想，利用花店剩料花材、台灣原生植栽，展示生命循環且生生不息的期待，讓綠意繼續蔓延；第二間房「Hiddenspace Room 沉寂」以節能為主軸，透過光線設計延伸大地色系，展現土地沈寂但充滿生命力的沉潛動能。兩間房間配合循環選物與服務再設計，讓民眾從踏進空間就開始體驗循環設計。住房專案包含兩場循秘小旅行─「帶記憶去旅行」、「咖啡與綠」，同時可加購體驗「《潮州釀》手作時令水果酒體驗」、「冥想靜心瑜珈」旅程。 循秘旅途 Circle Journey 富邦藝旅_Hidden Space Room沉寂 富邦藝旅_Hidden Space Room沉寂_01 富邦藝旅_Hidden Space Room沉寂_02 富邦藝旅_Hidden Space Room沉寂_03 富邦藝旅_Hidden Space Room沉寂_04 富邦藝旅_Hidden Space Room沉寂_05_拼布抱枕套   循秘旅途 Circle...

Adnor 由 Susan Clark 於2016年創立，以和設計師合作的方式創建獨家的產品線，試圖創造出高品質的、獨特的傢俱產品。他們相信，被優質的手工傢俱產品包圍可以提高生活品質，Adnor產品包羅萬象，床、桌、椅、沙發、燈具，應有盡有。 Mae Bed，設計：Adam Rogers 木質的床頭板與藤編元素相結合，優雅大氣且十分沉穩，表面有許多種材料可供選擇，胡桃木、白橡木、楓木等等，可根據需要進行客製化。 Marilyn Bed，設計：Adam Rogers Marilyn Bed 用到的元素與上面相仿，只是更加中規中矩一些，但同樣保持了清新的外觀。 Halyard Rugs – Equ，設計：Bunn Studio 這條手工地毯放置在臥室或書房都是不錯的選擇，由50%的紐西蘭羊毛加上50%的真絲構成，簡約卻不簡單。 Bone Dining Table-04，設計：Loïc Bard * 圓潤的外表十分討喜，桌腿脫離了常規的設計，穿插著更顯設計感，桌腿與桌面銜接的地方也做得十分特別，讓人賞心悅目。 Isla Coffee Table，設計：Egg Collective 這張咖啡桌也是質感強烈，大理石的桌面加上不按常理出牌的桌腿，擺放在客廳裡十分奪人眼球。 Kenny Dining...

義大利傢俱品牌 B＆B Italia 一直是現代室內裝飾領域的佼佼者，自 1966 年創立以來，以其創新的技術以及簡約的設計語言，締造了不少優雅的義式經典傢俱。 同時，品牌也開創了永續發展自然生態戶外系列的新格局，2020年的戶外系列，與來自日本的深澤直人、法國的 Philippe Starck、義大利的 Antonio Citterio 三個國際設計大師合作，融合了多元文化，依舊保持著超高的水準。

純粹的黑白、極簡的造型、樸實的原料，這些都是北歐設計的經典特質與現代精神體現。在北歐，瑞典的宜家、丹麥的椅子已經為大多數人熟知。當設計團隊將目光轉向挪威，能夠精準地體現挪威設計精髓的莫過於成立於2015年的設計師、創意人組織「挪威現身」（Norwegian Presence）。

向來以沉靜簡約、溫暖風格深植人心的MUJI無印良品，為迎接即將於2020s年9月底新展店的台中金典概念店，規劃全台第一間家的空間設計展「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」，即日起至2020年8月31日於台中金典綠園道2F開展，化身全方位生活提案者，在展場設計出八大居家生活場域，傳遞無印好感生活氛圍與實用靈感。 MUJI RENOVATION空間改造企劃自2017年展開服務至今，MUJI無印良品發現，許多人習慣「填滿」居家空間，卻鮮少考量到生活動線、收納便利度以及未來是否適用等問題，因此透過此次展覽，帶來更多好感居家生活的提議、思考與可能性。 展覽以室內坪數30坪為格局，為了更貼近台灣在地生活及家庭人口，完整呈現生活八景（玄關、客廳、餐廳、廚房、浴室、臥室、書房及陽台），打造一家人舒適的生活動線，同時保有各領域實用鮮明的功能性。此外，現場還獨家展示可移動的收納概念以及MUJI RENOVATION使用的五金道具及建材板，提供想改造居家空間的人們更多靈感。 除了透過展覽空間分享一貫堅持的簡約設計，提供保有靈活度、可變用途的商品之外，亦邀請MUJI RENOVATION設計企劃室長、業務總監與家具配置顧問IA，與大家分享對現今居家空間的觀察及整理整頓的實用小秘訣等內容。 作為MUJI長期的品牌擁護者及產品的愛用者，讀到上述的媒體宣傳文字之後，準建築人於2020年8月19日走訪金典綠園道二樓的「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」，現場還在施工中，而所謂的「展覽」事實上就是像 IKEA 把商場布置成某種生活場景，MUJI 把銷售空間稱為「空間改造企劃展」，到現場就能察覺其實是言過其實，如果這樣的陳列叫做「展覽」，IKEA不就是天天在展覽？台灣的消費者經驗都相當成熟，消費者必然能夠感受得到，MUJI 行銷語彙和實際表現的差異過大，此次「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」令人感到失望，但也是因為愛之深責之切，盼MUJI未來在新的展店計畫、施工時程的掌握，和行銷部門間的配合應當更加精進。 ＞＞相關資訊 MUJI RENOVATION空間改造企劃展 陳列日期：即日起至2020年8月31日 地點：金典綠園道商場2F 地址：台中市西區健行路1049號 ＞＞講座資訊 講題：未來公設講座 2020年8月22日（六）15:00~16:00 內容：當原有的集合式住宅生活型態，面臨後疫情時代而不得不有所轉變之際，若由MUJI無印良品來規畫住宅的公共設施，將會是什麼樣子呢？而您心中所描繪的公共設施，又是什麼樣貌呢？ 講題：收納講座
 2020年8月29日（六）15:00~16:00 內容：介紹MUJI無印良品收納家具的特色與設計，與您分享收納的小技巧，打造無論大人小孩都能輕鬆維持舒適空間。 報名方式：洽詢金典綠園道B1F服務台或04-2319-8000#9 ＞＞現場相片

新冠肺炎蔓延到全世界的2020年、2021年，人們不得不花更多時間待在家裡，室內空間成為了生活主要舞台，當建築師和設計師為室內設計作品尋求最佳解決方案時，他們日益意識到改善業主的居家環境，甚至要盡到為業主預防疾病的責任。

也許你並不瞭解傢俱設計，但是看到這把椅子的時候你會恍然大悟，「原來是你呀！」 向讀者們介紹此一把椅子界的「愛馬仕」：Eames Lounge Chair Ray Eames坐在實驗椅上 誕生 Eames Lounge Chair 現已被MoMA等20多所博物館的永久藏品，誕生於1956年，靈感來自好友製作的一個用於小憩的簡易木製支架裝置，Eames躺椅的概念從此誕生了。 Eames 躺椅，無可挑剔的舒適度，復古時尚的外觀，被譽為「椅子界的愛馬仕」。「像棒球手套一樣舒適好用」，這是Eames夫婦設計的初衷，他們希望給人一種「溫暖懷抱」的感覺。 Eames躺椅到底有多舒適呢？ 據說Charles Eames曾邀請電影製片人朱利安‧布勞斯坦坐在辦公室的實驗休閒椅上看劇本，當Charles Eames外出歸來，卻發現好友已經在躺椅上睡著了，我想這是對Eames躺椅舒適度最大的肯定吧~ 比利-懷爾德導演 材質與設計 經過反覆試驗，Eames夫婦才找到了完美的「15°傾角」，休閒椅寬大奢適的外形，採用了特色的頭枕-靠背-座椅 的「三段式設計」，用這樣的分解設計代替高難度的一體成型結構，顯然會讓工藝實現起來輕鬆很多。 最外層的立體曲面的外殼，是他們多年研究熱彎膠合板工藝的成果，細膩的大木紋保留了木材生長的自然痕跡，漂亮經典。 內裡，高品質的柔軟皮革包覆高彈海綿，紐扣在上面勒出飽滿的放射狀紋理，只是小小的細部，卻再迷人不過。 椅腳採用五角星鋁腳，可旋轉，並且穩固。上部的靠墊部分依靠兩根沖壓成型的鋼片作為連接，有一定的彈性跟緩衝空間。 百年經典 它到底有多優秀？看大咖們對它的青睞。 年輕的賈伯斯和比爾蓋茲都在這把椅子上聊天交談過，著名女星珍·芳達躺在Eames休閒椅上，鋼鐵人拍戲空檔在Eames椅上休息~ 1961年《花花公子》雜誌還刊文表示，這把椅子能讓人陷入無與倫比的性感奢華體驗之中。 前文亦提到過，Eames被MoMA等20多所博物館的永久藏品，上圖則是展於美國藝術與設計博物館的休閒椅「組件爆炸」裝置。So Cool~ 它好像適合放置於任何場合 關於設計師 Charles Eames和 Ray Eames被評為20世紀最具影響力的設計師之一。 不可否認Ray Eames夫婦是20世紀最有影響力的設計師，他們協力將傢俱設計帶起以一股新風潮，摩登時髦、雅緻簡潔、兼顧機能性的造型美感,Eames所設計的作品，總是清清楚楚的告訴人們簡約而人性化的設計結構及品質。 Charles Eames說過：「Design is for living.」作為設計者，只有懂得生活，融入生活，才能設計出好的作品。我們也一樣，應該要懂得生活，追求好的生活品質，不將就。

義大利 Alessi 是一家非常注重生活創意的公司，如果說用一個詞形容 Alessi，那必然是風趣幽默，就像義大利的國民性格，Alessi 的設計生動有趣、充滿親和力與感染力。 Alessi 相信一切器物的形成，即使外型渺小，亦是創意與科技的結晶。每件產品的背後，都呈現了它所倡導的充滿詩意與感性、樂趣與想像力的生活方式。 日用品或許只是我們日常生活中不惹人注意的一小部分，但 Alessi 卻致力於讓使用者在做家務時，既可以把事情變得輕鬆簡單、有趣，又可以凸顯個人風格，不知不覺在享受便利生活的同時，無形中提升美學力與鑑賞力。它革新了我們看待日用品的方式。 Alessi 的掌門人 Alberto Alessi 曾言：「真正的設計是要打動人的，它能傳遞感情、勾起回憶、給人驚喜，好的設計就是一首關於人生的詩，它會把人們帶入深層次的思考境地。」在 Alberto 的眼裡，Alessi 已經不止是工業產品，而是一件件「被覆制了的藝術品」。 從一個不鏽鋼器具作坊到聞名全球的設計工廠，Alessi 推出許許多多顛覆傳統家庭用品。即使你對這個品牌陌生，你也一定見過它的經典產品。 https://youtu.be/j-4AqzJmWzk Alessi 最為大眾所知的就是它那款外星人榨汁器。1990年，Philippe Starck 為 Alessi 設計的外星人榨汁機，一問世就造成轟動，吸引無數人爭相收藏，從推出至今，全球已賣出60萬個以上。 尖尖的檸檬頭，三隻細細長長的腳，類似蜘蛛的外形在銀色的金屬外衣下滿足了人們對於外星人的想像，儘管它在機能上一直飽受爭議，但「只要忘記它是個榨汁機，它就是個藝術品。」 安娜開瓶器（Anna G.）也是Alessi最經典的代表作之一，由義大利建築師，也是工業設計界的巨匠 Alessandro Mendini...