風格

告訴你工程學的「十萬個為什麼？」 工程師們懂甚麼？想什麼？ 帶你擁有科學邏輯的頭腦，像工程師一樣思考！ 感覺很難的理工常識，竟然都看懂了？！ 原來，生活中的所有問題 都蘊藏著一個再熟悉不過的基本科學！ 側身科普界數十年，哪本書是工程學的「十萬個為什麼」？我敢說就是這本書。──張之傑（科普作家） 為什麼提升生產速度並不會省錢？地下水會讓建築「上浮」嗎？設計汽車，追求速度，但如何不讓白努力定律使車子「飛」起來？十字路口超危險！圓環交流道為何既安全又有效率？運用簡單的三角形結構，就能打造最穩固複雜的大橋？混凝土不是變乾，而是癒合？！ 「曲高未必和寡，深入何妨淺出」的科普特色，本書非常適合想就讀理工科系的高中生閱讀。──簡麗賢（北一女中物理教師） 專業迷人、充滿挑戰，腦補你不知道的工程師世界 工程師認為他們的專業迷人、有創造力並充滿有趣的挑戰。但外行人卻認為工程學是重複性高、機械性並讓人深感挫折？！為何如此？其實兩種觀點都明顯為真。因為工程是門複雜的學問。工程學需要在大學課程的前兩年密集地學習數學、物理與化學。儘管聚焦在這些重要學科上，大學課程卻往往沒有展現學科間的連結。當作者還是一個工程學院的新鮮人時，發現課堂上所學到的計算與抽象概念難以與現實世界產生連結，因而感到挫折──因為工程學院的課程讓你見樹，卻不見林！ 《工程師的思考法則：擁有科學邏輯的頭腦，像工程師一樣思考101 Things I Learned in Engineering School》 試圖翻轉這一點，在美國加州大學任教的作者，既是工程師，又是老師，努力深入淺出，藉由強調基本概念背後的常識、各項工程學專業主題之間的關聯，說明簡單的抽象概念究竟是如何從日常生活中推導出來。 《工程師的思考法則：擁有科學邏輯的頭腦，像工程師一樣思考101 Things I Learned in Engineering School》 展現了工程學背後的脈絡，能讓入門者和一般人一瞥工程學的林與樹，啟蒙並激起大學生找出學科間連結的興趣，並讓他們了解正在學習的數學、科學知識背後的脈絡；也期待引發在職工程師們去反思他們專業領域間微妙而難以捉摸的關係；並鼓勵一般讀者以工程師的視野看待工程的世界：一個迷人、富創造力、有挑戰性、需要協作、並永遠充滿意義的世界。 原來，「土木工程」是所有工程學分支的源頭？ 「工程學」是什麼？作者開篇就以「工程學系譜」來說明工程學科之間錯綜複雜的關係：生物醫學、電腦、核子、生物化學、航太、化學、環境、電子、材料、機械、軍事……工程，這些學科在「物理、化學、數學、生物學」等知識上各有哪些不同的側重與考量？而「土木工程」，其實正是所有工程學分支的源頭。 解決問題，工程師這樣想 ‧做工程不是數學競賽 計算並不是工程的階段目標或最終目的，計算只是用來找到問題解決方案的許多手段之一。 ‧工程師都懂計算，好的工程師會「溝通」 隨著更多工程專業領域的出現，工程師「對話」的需求也變得更迫切。現在的工程師不但需要注意領域內高度專業化的術語與概念。同樣地，工程師必須要能夠將這些專業術語轉換成能被客戶、使用者及其他工程師了解的日常語言。 ˙初期的決定造成的影響最大 計畫進行初期所做的決定或假設，對設計本身、可行性與成本都會造成深遠影響。 ˙提升生產速度並不會省錢 當生產程序加速，通常會預期減少間接成本，如設備租金、管理、水電費，但加速實際上會產生更多混亂、錯誤、不合格產品以及加班費。理想的計畫持續時間，要盡可能讓間接成本與直接成本最小化。 ‧很少有消費者會願意付錢購買完美的產品 相較於高品質產品，顧客會更願意花錢購買品質進步的低品質產品。低品質產品10%的進步，會創造比10%更多的品質價值──最佳的品質／成本狀態會在價值與成本曲線的「斜率」相同時發生。 ‧完美的可靠性並不總是值得追求 追求產品的完美可能導致成本上升：橋、太空船、心律調整器等類似的重要產品可靠性的數值是1（最強），因為這些產品的故障可能造成生命損失；DVD播放器、玩具等，通常會被設計為可靠性小於1，因為這些產品的故障並不危急。 ˙設計總是有所取捨 好的設計並不會讓每個考量最大化，或是在每個考量中做出妥協，而是在數個可能的方案中，尋找最好的那一個。 工程學 ABC ‧工程結構必知的「基本三力」（作用力、應力、應變）與「物質四特性」（剛性、強度、延展性、韌度） ‧「機械工程學」鑽研物體運動的最大極限，「結構工程學」鑽研如何讓物體不動如山 ‧電池能發揮功用在於「腐蝕作用」 ‧較硬的物質不一定堅固、較軟的物質不一定更具保護力──「震動頻率」的奧祕 ‧如何讓阻礙滾動的「摩擦力」有效地協助滾動？ ‧三角形比正方形更穩固 ‧「一面」合格的現代牆壁其實有「四層」：隔水層、氣密層、隔熱層、防蒸氣層 ‧平衡是一個動態而非靜止的狀態，工程結構平衡也是 認識你自己！工程師的科學定位 ‧哲學家 → 對人類企圖背後的理想、意義、價值提出反思。 ‧科學家 → 藉由實驗與假說來確立自然法則。 ‧工程師 → 用已確立的科學原則來設計具有實際用途的物品。 ‧技術員 → 用已知的方法檢查並解決問題。 ‧使用者...

Beka & Lemoine （Ila Bêka 和  Louise Lemoine ）的最新電影引人注目，探討建築實踐在文化環境中根深蒂固，以及在多大程度上影響了設計團隊的想像力。這部電影記錄了西澤立衛與他的愛車愛快羅密歐Giulia漫步東京街道的情景，西澤立衛是當今最受推崇的日本建築師之一。透過這位建築師的視角，影片探索了建築設計和文化環境之間的關係，以及它們如何相互影響。

經舊建築改造之前的京都立誠小學，雖然早已因為學生逐年減少、校舍老舊等原因，不再接收學生，但是依舊承辦過很多京都的電影或者藝術類相關的活動，還有一間相當有藝術氣息的手沖咖啡館。有些廢棄的校舍院落，廢墟感十足。這樣美的建築風格，卻漸漸荒廢的即視感。

東京的老建築，分佈在23區的街頭巷尾，而改造成的潮流民宅、商舖酒店，從公共建築到消費店舖，更是觸及到這個國際大都市的每一個末梢。從舊民宅到新設施的東京建築散步，觀察東京的大街小巷，閱讀城市紋理。 「毫無聲望的建築物，能夠重新得到其存在的價值而擁有意義，因為設計而誕生這樣的奇蹟，實在令人感到快慰。而且不是拆舊造新，就這樣靜悄悄地發生變化，簡直堪稱是東京這樣大都市的財產。」 表參道的懷舊風情   2016年3月開張，由65年前的廢舊民宅改建而成的新概念體驗性商業設施，翻新改造後依然保留了昭和時代的懷舊風情。在時尚大樓遍佈的表參道地區，這種古民家式裝潢的建築物十分罕見。不僅外觀散發著濃郁的古風韻味，而且內在的美食和音樂刺激著五感。 如有閒情，還可登上二樓的露台，在搖曳的日式燈籠下，遠眺表參道的夜色…… 整個建築為兩層，一樓入駐了與日本飲食與文化有關的3家店舖，二樓則是附帶有音樂DJ功能的時裝展廳，通過各式各樣的體驗活動，讓你彷彿進入時光隧道，回到往昔。 宇治園：1869年在京都創立的日本茶品牌。裡參道花園裡的小分店，不僅提供日本茶與和果子，還可體驗抹茶的製作過程，品嚐最最純正的宇治園抹茶冰激凌。 味甘CLUB：一家有著懷舊風格的甜品店，因傳統甜品挑戰新式做法而成為熱門話題。招牌甜點「天使之淚」，將完全透明的水信玄餅沾上黑蜜或黃豆粉，深受外國遊客青睞。 Riz Labo Kitchen：去年底開店的米粉咖啡，嚴格選用日本產米粉、米油、有機豆奶、地養雞蛋等材料製作的米粉薄煎餅，堪稱絕品。 裡參道花園 地址：東京都澀谷區神宮前4-15-2 urasando-garden.jp 米其林風味的和風洋宅   在東京很少能見到如此高完成度的西班牙式建築，奶油色調的外牆與翡翠綠的西班牙式磚瓦，門窗上別具一格的鐵格子裝飾，中庭的花園，異國情調十足。 新宿區河田町寧靜的街區之中，有一個被東京都選定的歷史建築物——昭和初期（1927年）建成的、由西班牙風格別緻的藝術元素聚集的豪宅「小笠原伯爵家」。這佔地面積達3300多平米、窮極奢華的建築物，是小笠原家第30代當家小笠原長干伯爵的大手筆。 2002年，經過整修的小笠原伯爵舊邸，轉變成現代風格的西班牙餐館。食譜每兩月更新一次，食材取自西班牙空運。於西班牙巴塞羅那等地學習八年的廚師，在新式廚房裡烹調濃縮大自然美味和香氣四溢的西班牙菜餚，對於大多數食客來說，每一次前去這家米其林餐廳用餐，都是一種流連忘返的享受。   「小笠原伯爵家」目前以高級會所形式，對外提供餐飲、茶點服務，也會承接婚禮、Party等聚會活動。同時，還開設教授武士家族禮法慣例的小笠原流禮儀教室、畫廊和會員制的地下酒窖等，這古老的西班牙風建築，所譜寫的和風旋律，響徹在國際大都市的上空。 小笠原伯爵舊邸 地址：東京都新宿區河田町10-10 網址：ogasawaratei.com 「所謂的改建，不僅僅在於形狀，而是包括現場呈現的氣氛、讓時光持續這樣一種以建築作為表達載體的行為。在這個過程中，部分舊有設計的痕跡被美麗地消除，而在他們離去的瞬間以另一種延續性的形態重生，過去的時間和未來在此發生交叉。」 日本現代人的飲茶之道   在Wired Hotel等新型設計酒店裡，你也許見過那略帶英倫味兒的茶葉包裝——NAKAMURA TEA LIFE STORE——這年過七旬的老瓷磚廠改造而成的茶葉店，開設在一棟年過七旬的原制瓷磚工廠中。店主是一對同窗好友：靜岡縣藤枝市老字號茶園「丸村制茶」的繼承人中村倫男和設計師西形圭吾。茶葉是他們從 30 年前開始研製的無農藥栽培品種「Garden No.1」，包裝帶著恰到好處的復古味道，正適合現代人的餐桌。 幾年前兩人開設了販售茶葉的網店，兩年前借這個開設實體店的契機，終於實現了商品化。店裡使用的茶器，是他們最愛的溫潤常滑燒急須，西形先生用這造型很符合時下審美的急須，親自為客人沖泡煎茶。牆壁的黑板上則用粉筆貼心地描繪了急須的沖泡方法。 在東京和前衛咖啡館相對的茶鋪矩陣裡，NAKAMURA TEA LIFE STORE成為不可忽視的存在，這紅色方磚和藍色門簾搭配的門臉，經常裝飾《Hanako》等生活雜誌的封面。將傳統茶器和飲茶的生活方式推廣給更多年輕人的努力，因這舊廠房改造的店面，而擁有更多的附加價值。 NAKAMURA TEA LIFE STORE 地址  東京都台東區藏前 4-20-4 網址：tea-nakamura.com 通往昭和的時空隧道 在距地鐵銀座一丁目站出口不遠處，有一座八十多年前昭和初期的建築，曾是銀座首屈一指的高級西式公寓，操刀設計這座「奧野公寓」的大師，便是後來被改建成「表參道HILLS」的同潤會公寓的著名建築師——川元良一。 復古的深褐色的磚瓦，拼湊岀素雅無華的外表，飄散著一股成熟穩重感。門上剝落的油漆、陰暗的樓梯通道，都在證明它的原汁原味。甚至王家衛電影裡的那種老式手動電梯、全鋼架結構的應急通道，也能在此找到。 雖然從外觀上看，依舊像是私人住宅的奧野公寓，其實是完全對外開放的。在六層樓外加地下室的建築物中，藏著一個個小畫廊和展演空間。走進門廳裡看看，每一家店的報箱上都貼著店舖海報或者展覽海報——這棟樓現在的居民，是20多家藝術家工作室。在復古的風潮中，反倒是與大馬路上那些玻璃帷幕的新穎建築相比，另闢出一條不同的路數，繼續孤傲地矗立著。當然，它們是值得孤傲的，因為它們比誰都見證過更長、更多的銀座風華。 奧野大樓 地址：東京都中央區銀座１丁目９ 網址：gallery-mura.com 原宿的地下文化聚集地 今年7 月初，東京潮流中心原宿，一棟有 60 多年歷史的日式老宅裡，新開了一家名為 Domicile Tokyo 的服裝店。...

純粹的黑白、極簡的造型、樸實的原料，這些都是北歐設計的經典特質與現代精神體現。在北歐，瑞典的宜家、丹麥的椅子已經為大多數人熟知。當設計團隊將目光轉向挪威，能夠精準地體現挪威設計精髓的莫過於成立於2015年的設計師、創意人組織「挪威現身」（Norwegian Presence）。

位於東京錦糸町的一家老牌銭湯「黃金湯」於2020年8月22日重新開幕，「銭湯」在日本的「庶民文化」也是作為標誌性的重要一章。從江戸時代起，「銭湯文化」就一直幾乎形態體制沒有變化，保持至今。說起來，算是「日本獨有的文化」，在人們的日常生活中也是佔據了相當重要的位置。

‎Apple Podcasts －《WOW!建築Amazing architecture》‎藝術 · 2020

設計師家具聽起來離大眾的生活相當遙遠，但如今你至少有機會可以收藏一系列縮小版迷你單椅！ 2020年7月18日，膠囊玩具店「KENELESTAND秋葉原店」在JR秋葉原站內開幕，150多台膠囊扭蛋機同時登場，在為數眾多的扭蛋當中，出現了一系列6款由日本天童木工首次推出的迷你家具，讓不少路過的家具迷欣喜若狂！   天童木工創立於1940年的日本家具品牌天童木工 （Tendo Mokko ），一向以純熟的膠合板（plywood）技術，將薄木片藉由壓模加熱替代實木家具，並透過細膩的木作手感、理想的設計曲線造型，成為引領日本木製設計家具的龍頭。 此系列迷你家具共有6款，每款皆由天童木工監製，而且扭蛋內還附贈每張椅子的歷史及小知識介紹。 有如甜甜圈般，1955年由加藤德吉所設計的Ring Stool（一共有4色）; 到1960年出自台灣設計師乾三郎之手，堪稱當代膠合板技術先鋒的層板椅（Ply Chair）。 乾三郎1911年出生於台灣新竹，是天童木工最早的技術指導和最早的創始人之一，乾三郎小時候就跟隨父母從事家具生產的生活，後來接觸到彎曲膠合板技術的發展到天童木工著名的「蝴蝶椅」的誕生，當時日本政府鼓勵農民轉業，一群懂技術和工藝的人共同成立公司，因為位處天童市故名天童木工。 師承阪倉准三建築研究所，由日本設計師長大作設計造型簡煉的低座椅子（Teiza Isu ），特別降低高度，讓設計更符合東方人的體型與坐姿。 還有劍持勇所設計的《Chairs Model S-3048M》（1961年），遊刃有餘的運用了自然材料體現家具的舒適質感，至今仍為世人眼中的經典之作。 最後，由菅澤光政設計，這張毫無接縫、一體成形、外觀滑順的作品Rocking Chair搖搖椅（1966年）！

荷蘭建築師事務所 MVRDV 和台夫特理工大學的智庫 The Why Factory合作出版了《Le Grand Puzzle》（大拼圖），這本書收錄了2018年到2020年初對於法國馬賽的都市研究，提出了描繪當代馬賽城市樣貌的方法論、分析方法及議題，為馬賽這座位於法國南部的美麗都市提出了極具抱負的許多想法。

倫敦建築嘉年華（London Festival of Architecture, 簡稱 LFA）自2004年創辦，是全球最大型的年度建築盛會。2020年因疫情改為線上舉行，並與中華民國文化部及駐英國代表處文化組合作。期間，LFA 特別規劃了「修復與新生：台灣經驗」，透過影音展示台灣在老屋活化方面的豐富實踐。此外，建築師黃聲遠透過「家裡的建築名師們」系列PODCAST，分享其融合自然與地方生活的建築理念。

向來以沉靜簡約、溫暖風格深植人心的MUJI無印良品，為迎接即將於2020s年9月底新展店的台中金典概念店，規劃全台第一間家的空間設計展「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」，即日起至2020年8月31日於台中金典綠園道2F開展，化身全方位生活提案者，在展場設計出八大居家生活場域，傳遞無印好感生活氛圍與實用靈感。 MUJI RENOVATION空間改造企劃自2017年展開服務至今，MUJI無印良品發現，許多人習慣「填滿」居家空間，卻鮮少考量到生活動線、收納便利度以及未來是否適用等問題，因此透過此次展覽，帶來更多好感居家生活的提議、思考與可能性。 展覽以室內坪數30坪為格局，為了更貼近台灣在地生活及家庭人口，完整呈現生活八景（玄關、客廳、餐廳、廚房、浴室、臥室、書房及陽台），打造一家人舒適的生活動線，同時保有各領域實用鮮明的功能性。此外，現場還獨家展示可移動的收納概念以及MUJI RENOVATION使用的五金道具及建材板，提供想改造居家空間的人們更多靈感。 除了透過展覽空間分享一貫堅持的簡約設計，提供保有靈活度、可變用途的商品之外，亦邀請MUJI RENOVATION設計企劃室長、業務總監與家具配置顧問IA，與大家分享對現今居家空間的觀察及整理整頓的實用小秘訣等內容。 作為MUJI長期的品牌擁護者及產品的愛用者，讀到上述的媒體宣傳文字之後，準建築人於2020年8月19日走訪金典綠園道二樓的「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」，現場還在施工中，而所謂的「展覽」事實上就是像 IKEA 把商場布置成某種生活場景，MUJI 把銷售空間稱為「空間改造企劃展」，到現場就能察覺其實是言過其實，如果這樣的陳列叫做「展覽」，IKEA不就是天天在展覽？台灣的消費者經驗都相當成熟，消費者必然能夠感受得到，MUJI 行銷語彙和實際表現的差異過大，此次「MUJI RENOVATION空間改造企劃展」令人感到失望，但也是因為愛之深責之切，盼MUJI未來在新的展店計畫、施工時程的掌握，和行銷部門間的配合應當更加精進。 ＞＞相關資訊 MUJI RENOVATION空間改造企劃展 陳列日期：即日起至2020年8月31日 地點：金典綠園道商場2F 地址：台中市西區健行路1049號 ＞＞講座資訊 講題：未來公設講座 2020年8月22日（六）15:00~16:00 內容：當原有的集合式住宅生活型態，面臨後疫情時代而不得不有所轉變之際，若由MUJI無印良品來規畫住宅的公共設施，將會是什麼樣子呢？而您心中所描繪的公共設施，又是什麼樣貌呢？ 講題：收納講座
 2020年8月29日（六）15:00~16:00 內容：介紹MUJI無印良品收納家具的特色與設計，與您分享收納的小技巧，打造無論大人小孩都能輕鬆維持舒適空間。 報名方式：洽詢金典綠園道B1F服務台或04-2319-8000#9 ＞＞現場相片

新冠肺炎蔓延到全世界的2020年、2021年，人們不得不花更多時間待在家裡，室內空間成為了生活主要舞台，當建築師和設計師為室內設計作品尋求最佳解決方案時，他們日益意識到改善業主的居家環境，甚至要盡到為業主預防疾病的責任。