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義大利設計,天鵝形巨型遊艇Avanguardia/Lazzarini Design

在陸地上,超跑是好野人們的座駕,而在水上,豪華遊艇則是他們的「大玩具」。對於多數人而言,遊艇在印象中就是船的造型,義大利設計工作室Lazzarini Design發表了一款概念遊艇,設計相當吸引人。概念遊艇被命名為Avanguardia,長137公尺,擁有5層甲板,可容納最多60名乘客,整體造型非常別緻,優美的弧度加上流暢的線條,從側面看就像一隻優雅的天鵝。「天鵝」的整個頭部被巧妙地當做遊艇的控制塔,可以操作這艘龐然大物。

深圳沙井古墟「時光漂流-沙井古墟新生城市現場展」重新塑造時空異質性

沙井古墟地處深圳市寶安區沙井街道,是深圳現存最大的混合型歷史街區,佔地面積約26萬平方公尺。包括一條古老的河流ˍˍ龍津河,一幢上千年歷史的南宋建築遺址「龍津石塔」,以及幾百棟老屋、十幾處祠堂,若干古井、牌坊、廢墟和遺蹟等。來到廿一世紀,這裡又混雜了城中村、臨時建築與非正規移民社區,整體風貌呈現出極具特色的新舊雜陳和多元共生狀態。 為了最大程度地保護沙井古墟的歷史文化價值,探索一種基於新的設計理念和設計方法之上的城市更新與城市價值再生模型,趣城工作室(ARCity Office)受沙井街道辦和華潤置地集團委託,策劃、設計了一組景觀/建築/室內設計微改造(含新建)作品,同時作為策展人,一併策展了「時光漂流-沙井古墟新生城市現場展」,在真實的街道,也就是在村落生活場景之間置入現場展覽,同時組織村民和社區開展各種類型的公共活動,期望藉著有創意的設計和展覽,發現歷史遺存的獨特美學價值,創造全新的文化融合場景,活化已經趨於衰敗的地方生活社區。沙井古墟新生計畫和時光漂流城市現場展,從2019年9月初開始,到2019年12月底全部完成,整個策劃、設計、策展和展覽過程歷時四個月。 沙井古墟是深圳現存最大的混合型歷史街區 ©雪裡紅文化 XUELIHONG 沙井古墟航拍©雪裡紅文化 XUELIHONG 時光漂流-沙井古墟新生城市展覽主海報(策展人:張宇星、韓晶,展覽視覺設計:SURE Design) 沙井古墟新生 沙井古墟新生是一個包含了河流整治、景觀設計、建築和室內設計等作品在內的歷史空間保護、活化、再生系列計畫,其主體作品是對龍津河的一段(約70公尺)進行示範性的水體整治和景觀改造。同時,在龍津河沿岸選擇了有代表性的場域地點(如廢墟、老屋、戲台等),採用「融合設計」方法,在保持場所特質的基礎上,刪繁就簡、順勢營造,增加整個地區的在地空間吸引力。 沙井古墟新生-設計範圍 ©趣城工作室 沙井古墟新生,類似於一種「針灸療法」,選擇最關鍵的經脈、穴位,對其進行輕微干預,避免因為突兀的設計介入而造成地區社會結構和空間紋理的斷裂。包含六個(組)改造和新建設計作品,分佈於龍津河兩側:A、龍津河河岸景觀;B、龍津水榭;C、戲台;D、廢墟花園;E、山牆之家;F、老屋影像館。 六件改造和新建設計作品分佈於龍津河兩側 ©趣城工作室 龍津河河岸景觀ˍˍ用低成本方法讓被污染的古老河流重獲新生 龍津河曾經通航,從沙井古墟穿過直接流向珠江,是古代市集、貿易、運輸的重要通道。後來由於墟市的衰弱,河道被逐漸填塞、減窄、污染,變成一條寬度僅為2公尺左右的黑臭水體,並且被用鐵欄杆外殼起來,防止人掉入其中。作品採用低成本的雨污分流方法,把現有河道的縱 剖面分為上下兩層:下層是污水箱涵;上層是雨水通道(在沒有雨水時,可以將附近污水處理廠處理過的中水注入其中)。 龍津河雨污分流改造-河道剖面示意 ©趣城工作室 進一步,將河岸兩側的欄杆取消,把封閉的河流完全打開,交還給市民,並在河岸兩側設計了一組花池、座椅、小、步道等,使龍津河煥發出生機。於是河流得以重新回歸日常生活,成為人們可以親近、觸摸、玩耍和遊戲的場景。 龍津河水岸景觀改造設計意向圖 ©趣城工作室 雨污分流改變了河道剖面,利用現有河道解決污水排放問題 ©張宇星 ZHANG Yuxing 雨污分流維持了村落現有排水系統 ©張宇星 ZHANG Yuxing 河流重新成為有趣的日常生活場景©朱銳 ZHU Ruix 河道兩側有很多潛在的場所空間©張宇星 ZHANG Yuxing 藉由設計和展覽將河流轉化為有意義的場所 ©朱銳 ZHU Rui 龍津河一側的道路完全擠壓到河流邊,「道路爭搶河流」的現象非常嚴重。即使如此,道路仍然處於無序雜亂之中,汽車、摩托車、電瓶車、行人等混行在一起,交通效率並不高。對此,設計提出了一種平衡性解決方法:對道路線型重新設計,採用「道路裁剪」方法,把道路線型適當彎曲,將一些不必要的道路線寬減窄,還給河流水體和河岸景觀,道路瓶頸處則適當加寬。 重新設計後的道路...

台灣設計研究院與日本神戶設計創意中心跨國合作,推出5個「緊急避難包」與8項體驗式「防災教具」,用設計讓防災進入日常生活

有鑑於台灣的防災知識仍屬於專業性質,難與一般民眾無法親近與理解。因此台灣設計研究院(TDRI)特與設計導入防災議題深耕多年的日本神戶設計創意中心(DESIGN AND CREATIVE CENTER KOBE,別稱「KIITO」)進行跨國合作,由TDRI帶領台灣11個團隊、新北市政府、防災教育等單位與日方顧問一起研究及設計開發。團隊以體驗式防災知識學習為設想,開發出包含火災、地震、水災..等,共產出5個緊急避難包的知識推廣方案與8項體驗式防災教具。

鬼滅之刃推出手錶,採線上販售,炭治郎等共七種款式

「鬼滅之刃」和手錶精選店「TiCTAC」合作推出手錶,以7 位主角形象設計的手錶專為成人設計,Bandai的官方購物網站「Premium Bandaiプレミアムバンダイ」正在接受預訂。

Architects for Beirut 公益募款,多位建築師捐出藝術創作,伊東豊雄、David Chipperfield、Studio Gang、張永和都捐了

許多國際知名的建築師和事務所都為「Architects for Beirut」捐贈了自己的作品,包括伊東豊雄Zaha Hadid(應該是她事務所同事代為捐出的,不然就...)、David Chipperfield、Steven Holl,Herzog & de MeuronRenzo Piano等。

打造「創造力」的武器,隈研吾與CARAN D’ACHE合作推出 「VARIUS KENGO KUMA」系列, 鋼筆、滾珠筆與原子筆

創立超過一世紀,來自瑞士的書寫工具品牌卡達 Caran d’Ache 成功把建築大師的設計實現在了這看似小巧、實則藏了許多高超技藝的工具中。以卡達的 Varius 系列推出,延續著此系列做工精細與材料少見的特色,VARIUS KENGO KUMA 外層包覆著有日本神木之稱的扁柏(Cypress Hinoki),小小的體積藏有隈研吾具象徵性的榫卯建築工法,為木頭表面創造了千鳥格紋的凹凸質感,結合鍍銀與銠的金屬筆身,讓卡達的 Haute Ecriture 筆尖技術在隈研吾的日和韻味中有了最好的呈現。 「バリアス KENGO KUMA(VARIUS KENGO KUMA)」系列分別推出了鋼筆、滾珠筆與原子筆,台幣定價為 28,000 至 38,000 不等,此款產品堪稱是Caran d’Ache自2003年以來推出的最高級製作材料系列中,瑞士的製作匠人們的工藝集大成,也是Caran d’Ache品牌自身與日本人藝術家的首次合作。 購買連結:Precious Wood...

賴伯威《重生之路:基礎設施的死與生,全球經典案例圖解》釐清基礎工程迭代關係,探索未來再利用方向

「重生」在某宗教中指的是人與神建立新的關係。但賴伯威的《重生之路:基礎設施的死與生,全球經典案例圖解》不但能夠介紹基礎設施從廢墟中的復甦,更是論述基礎設施與人如何建立新的關聯。他探索了全球53個改建案例,如德國核電廠成為遊樂場美國紐約高架公園等。

由法院判決看透政府採購契約:工程採購篇+技術服務篇

政府採購法主管機關行政院公共工程委員會所訂定的工程採購契約範本,因為施行多年,不論是在公共工程或是民間的建案,都被廣泛的使用。本書特別以實際爭議案例中法院的判決角度出發,針對工程採購契約範本進行整理解析,《由法院判決看透政府採購契約:工程採購篇》、《由法院判決看透政府採購契約:技術服務篇》配合工程會從執行角度所出版的「政府採購法使用手冊」一起閱讀,是對於工程法律相關議題有興趣的讀者、或是在履約爭議十字路口上之機構法人,絕對不可錯過的實務書籍!

用工程師視野看世界《工程師的思考法則:擁有科學邏輯的頭腦,像工程師一樣思考》學習解決問題的思考方式

告訴你工程學的「十萬個為什麼?」 工程師們懂甚麼?想什麼? 帶你擁有科學邏輯的頭腦,像工程師一樣思考! 感覺很難的理工常識,竟然都看懂了?! 原來,生活中的所有問題 都蘊藏著一個再熟悉不過的基本科學! 側身科普界數十年,哪本書是工程學的「十萬個為什麼」?我敢說就是這本書。──張之傑(科普作家) 為什麼提升生產速度並不會省錢?地下水會讓建築「上浮」嗎?設計汽車,追求速度,但如何不讓白努力定律使車子「飛」起來?十字路口超危險!圓環交流道為何既安全又有效率?運用簡單的三角形結構,就能打造最穩固複雜的大橋?混凝土不是變乾,而是癒合?! 「曲高未必和寡,深入何妨淺出」的科普特色,本書非常適合想就讀理工科系的高中生閱讀。──簡麗賢(北一女中物理教師) 專業迷人、充滿挑戰,腦補你不知道的工程師世界 工程師認為他們的專業迷人、有創造力並充滿有趣的挑戰。但外行人卻認為工程學是重複性高、機械性並讓人深感挫折?!為何如此?其實兩種觀點都明顯為真。因為工程是門複雜的學問。工程學需要在大學課程的前兩年密集地學習數學、物理與化學。儘管聚焦在這些重要學科上,大學課程卻往往沒有展現學科間的連結。當作者還是一個工程學院的新鮮人時,發現課堂上所學到的計算與抽象概念難以與現實世界產生連結,因而感到挫折──因為工程學院的課程讓你見樹,卻不見林! 《工程師的思考法則:擁有科學邏輯的頭腦,像工程師一樣思考101 Things I Learned in Engineering School》 試圖翻轉這一點,在美國加州大學任教的作者,既是工程師,又是老師,努力深入淺出,藉由強調基本概念背後的常識、各項工程學專業主題之間的關聯,說明簡單的抽象概念究竟是如何從日常生活中推導出來。 《工程師的思考法則:擁有科學邏輯的頭腦,像工程師一樣思考101 Things I Learned in Engineering School》 展現了工程學背後的脈絡,能讓入門者和一般人一瞥工程學的林與樹,啟蒙並激起大學生找出學科間連結的興趣,並讓他們了解正在學習的數學、科學知識背後的脈絡;也期待引發在職工程師們去反思他們專業領域間微妙而難以捉摸的關係;並鼓勵一般讀者以工程師的視野看待工程的世界:一個迷人、富創造力、有挑戰性、需要協作、並永遠充滿意義的世界。 原來,「土木工程」是所有工程學分支的源頭? 「工程學」是什麼?作者開篇就以「工程學系譜」來說明工程學科之間錯綜複雜的關係:生物醫學、電腦、核子、生物化學、航太、化學、環境、電子、材料、機械、軍事……工程,這些學科在「物理、化學、數學、生物學」等知識上各有哪些不同的側重與考量?而「土木工程」,其實正是所有工程學分支的源頭。 解決問題,工程師這樣想 ‧做工程不是數學競賽 計算並不是工程的階段目標或最終目的,計算只是用來找到問題解決方案的許多手段之一。 ‧工程師都懂計算,好的工程師會「溝通」 隨著更多工程專業領域的出現,工程師「對話」的需求也變得更迫切。現在的工程師不但需要注意領域內高度專業化的術語與概念。同樣地,工程師必須要能夠將這些專業術語轉換成能被客戶、使用者及其他工程師了解的日常語言。 ˙初期的決定造成的影響最大 計畫進行初期所做的決定或假設,對設計本身、可行性與成本都會造成深遠影響。 ˙提升生產速度並不會省錢 當生產程序加速,通常會預期減少間接成本,如設備租金、管理、水電費,但加速實際上會產生更多混亂、錯誤、不合格產品以及加班費。理想的計畫持續時間,要盡可能讓間接成本與直接成本最小化。 ‧很少有消費者會願意付錢購買完美的產品 相較於高品質產品,顧客會更願意花錢購買品質進步的低品質產品。低品質產品10%的進步,會創造比10%更多的品質價值──最佳的品質/成本狀態會在價值與成本曲線的「斜率」相同時發生。 ‧完美的可靠性並不總是值得追求 追求產品的完美可能導致成本上升:、太空船、心律調整器等類似的重要產品可靠性的數值是1(最強),因為這些產品的故障可能造成生命損失;DVD播放器、玩具等,通常會被設計為可靠性小於1,因為這些產品的故障並不危急。 ˙設計總是有所取捨 好的設計並不會讓每個考量最大化,或是在每個考量中做出妥協,而是在數個可能的方案中,尋找最好的那一個。 工程學 ABC ‧工程結構必知的「基本三力」(作用力、應力、應變)與「物質四特性」(剛性、強度、延展性、韌度) ‧「機械工程學」鑽研物體運動的最大極限,「結構工程學」鑽研如何讓物體不動如山 ‧電池能發揮功用在於「腐蝕作用」 ‧較硬的物質不一定堅固、較軟的物質不一定更具保護力──「震動頻率」的奧祕 ‧如何讓阻礙滾動的「摩擦力」有效地協助滾動? ‧三角形比正方形更穩固 ‧「一面」合格的現代牆壁其實有「四層」:隔水層、氣密層、隔熱層、防蒸氣層 ‧平衡是一個動態而非靜止的狀態,工程結構平衡也是 認識你自己!工程師的科學定位 ‧哲學家 → 對人類企圖背後的理想、意義、價值提出反思。 ‧科學家 → 藉由實驗與假說來確立自然法則。 ‧工程師 → 用已確立的科學原則來設計具有實際用途的物品。 ‧技術員 → 用已知的方法檢查並解決問題。 ‧使用者...

Tokyo Ride,西澤立衛帶你在東京馳乘

Beka & Lemoine (Ila Bêka 和  Louise Lemoine )的最新電影引人注目,探討建築實踐在文化環境中根深蒂固,以及在多大程度上影響了設計團隊的想像力。這部電影記錄了西澤立衛與他的愛車愛快羅密歐Giulia漫步東京街道的情景,西澤立衛是當今最受推崇的日本建築師之一。透過這位建築師的視角,影片探索了建築設計和文化環境之間的關係,以及它們如何相互影響。

京都立誠小學舊校舍重生,THE GATE HOTEL KYOTO

舊建築改造之前的京都立誠小學,雖然早已因為學生逐年減少、校舍老舊等原因,不再接收學生,但是依舊承辦過很多京都的電影或者藝術類相關的活動,還有一間相當有藝術氣息的手沖咖啡館。有些廢棄的校舍院落,廢墟感十足。這樣美的建築風格,卻漸漸荒廢的即視感。

深入東京街道,窺見舊建築改造

東京的老建築,分佈在23區的街頭巷尾,而改造成的潮流民宅、商舖酒店,從公共建築到消費店舖,更是觸及到這個國際大都市的每一個末梢。從舊民宅到新設施的東京建築散步,觀察東京的大街小巷,閱讀城市紋理。 「毫無聲望的建築物,能夠重新得到其存在的價值而擁有意義,因為設計而誕生這樣的奇蹟,實在令人感到快慰。而且不是拆舊造新,就這樣靜悄悄地發生變化,簡直堪稱是東京這樣大都市的財產。」 表參道的懷舊風情   2016年3月開張,由65年前的廢舊民宅改建而成的新概念體驗性商業設施,翻新改造後依然保留了昭和時代的懷舊風情。在時尚大樓遍佈的表參道地區,這種古民家式裝潢的建築物十分罕見。不僅外觀散發著濃郁的古風韻味,而且內在的美食和音樂刺激著五感。 如有閒情,還可登上二樓的露台,在搖曳的日式燈籠下,遠眺表參道的夜色…… 整個建築為兩層,一樓入駐了與日本飲食與文化有關的3家店舖,二樓則是附帶有音樂DJ功能的時裝展廳,通過各式各樣的體驗活動,讓你彷彿進入時光隧道,回到往昔。 宇治園:1869年在京都創立的日本茶品牌。裡參道花園裡的小分店,不僅提供日本茶與和果子,還可體驗抹茶的製作過程,品嚐最最純正的宇治園抹茶冰激凌。 味甘CLUB:一家有著懷舊風格的甜品店,因傳統甜品挑戰新式做法而成為熱門話題。招牌甜點「天使之淚」,將完全透明的水信玄餅沾上黑蜜或黃豆粉,深受外國遊客青睞。 Riz Labo Kitchen:去年底開店的米粉咖啡,嚴格選用日本產米粉、米油、有機豆奶、地養雞蛋等材料製作的米粉薄煎餅,堪稱絕品。 裡參道花園 地址:東京都澀谷區神宮前4-15-2 urasando-garden.jp 米其林風味的和風洋宅   在東京很少能見到如此高完成度的西班牙式建築,奶油色調的外牆與翡翠綠的西班牙式磚瓦,門窗上別具一格的鐵格子裝飾,中庭的花園,異國情調十足。 新宿區河田町寧靜的街區之中,有一個被東京都選定的歷史建築物——昭和初期(1927年)建成的、由西班牙風格別緻的藝術元素聚集的豪宅「小笠原伯爵家」。這佔地面積達3300多平米、窮極奢華的建築物,是小笠原家第30代當家小笠原長干伯爵的大手筆。 2002年,經過整修的小笠原伯爵舊邸,轉變成現代風格的西班牙餐館。食譜每兩月更新一次,食材取自西班牙空運。於西班牙巴塞羅那等地學習八年的廚師,在新式廚房裡烹調濃縮大自然美味和香氣四溢的西班牙菜餚,對於大多數食客來說,每一次前去這家米其林餐廳用餐,都是一種流連忘返的享受。   「小笠原伯爵家」目前以高級會所形式,對外提供餐飲、茶點服務,也會承接婚禮、Party等聚會活動。同時,還開設教授武士家族禮法慣例的小笠原流禮儀教室、畫廊和會員制的地下酒窖等,這古老的西班牙風建築,所譜寫的和風旋律,響徹在國際大都市的上空。 小笠原伯爵舊邸 地址:東京都新宿區河田町10-10 網址:ogasawaratei.com 「所謂的改建,不僅僅在於形狀,而是包括現場呈現的氣氛、讓時光持續這樣一種以建築作為表達載體的行為。在這個過程中,部分舊有設計的痕跡被美麗地消除,而在他們離去的瞬間以另一種延續性的形態重生,過去的時間和未來在此發生交叉。」 日本現代人的飲茶之道   在Wired Hotel等新型設計酒店裡,你也許見過那略帶英倫味兒的茶葉包裝——NAKAMURA TEA LIFE STORE——這年過七旬的老瓷磚廠改造而成的茶葉店,開設在一棟年過七旬的原制瓷磚工廠中。店主是一對同窗好友:靜岡縣藤枝市老字號茶園「丸村制茶」的繼承人中村倫男和設計師西形圭吾。茶葉是他們從 30 年前開始研製的無農藥栽培品種「Garden No.1」,包裝帶著恰到好處的復古味道,正適合現代人的餐桌。 幾年前兩人開設了販售茶葉的網店,兩年前借這個開設實體店的契機,終於實現了商品化。店裡使用的茶器,是他們最愛的溫潤常滑燒急須,西形先生用這造型很符合時下審美的急須,親自為客人沖泡煎茶。牆壁的黑板上則用粉筆貼心地描繪了急須的沖泡方法。 在東京和前衛咖啡館相對的茶鋪矩陣裡,NAKAMURA TEA LIFE STORE成為不可忽視的存在,這紅色方磚和藍色門簾搭配的門臉,經常裝飾《Hanako》等生活雜誌的封面。將傳統茶器和飲茶的生活方式推廣給更多年輕人的努力,因這舊廠房改造的店面,而擁有更多的附加價值。 NAKAMURA TEA LIFE STORE 地址  東京都台東區藏前 4-20-4 網址:tea-nakamura.com 通往昭和的時空隧道 在距地鐵銀座一丁目站出口不遠處,有一座八十多年前昭和初期的建築,曾是銀座首屈一指的高級西式公寓,操刀設計這座「奧野公寓」的大師,便是後來被改建成「表參道HILLS」的同潤會公寓的著名建築師——川元良一。 復古的深褐色的磚瓦,拼湊岀素雅無華的外表,飄散著一股成熟穩重感。門上剝落的油漆、陰暗的樓梯通道,都在證明它的原汁原味。甚至王家衛電影裡的那種老式手動電梯、全鋼架結構的應急通道,也能在此找到。 雖然從外觀上看,依舊像是私人住宅的奧野公寓,其實是完全對外開放的。在六層樓外加地下室的建築物中,藏著一個個小畫廊和展演空間。走進門廳裡看看,每一家店的報箱上都貼著店舖海報或者展覽海報——這棟樓現在的居民,是20多家藝術家工作室。在復古的風潮中,反倒是與大馬路上那些玻璃帷幕的新穎建築相比,另闢出一條不同的路數,繼續孤傲地矗立著。當然,它們是值得孤傲的,因為它們比誰都見證過更長、更多的銀座風華。 奧野大樓 地址:東京都中央區銀座1丁目9 網址:gallery-mura.com 原宿的地下文化聚集地 今年7 月初,東京潮流中心原宿,一棟有 60 多年歷史的日式老宅裡,新開了一家名為 Domicile Tokyo 的服裝店。...

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