風格

人類使用器具已有千萬年的歷史。在如此長的時間裡，無論是手觸的使用還是眼觀的視覺，世界各地都形成了自己對於器具的獨特習慣與審美。 在日本，有田燒有著400年的悠久歷史。看似與現代家居不相關的古舊製法，在2016年產生了轉折。當地陶瓷製造商桃田紀之（Noriyuki Momota）邀請來自世界不同文化背景的設計師們，對有田燒重新進行思考和再設計，以現代手法重塑古老的匠人技藝。 慶祝有田燒400歲生日，16組設計師令古老工藝重返生活 2016/ 是16組國際設計師與10家有田傳統陶藝結合，具有全球吸引力的本地品牌。如此龐大的設計生產團隊，始於有田燒的歷史復興。 相比「為設計而設計」，這更像是現代設計師們為慶祝有田燒400歲而製作的生日禮物。 有田燒的過去與現在 有田燒的復興計畫，早在2012年就有了萌芽。 當地有著百年歷史的陶瓷貿易公司Momota Touen總裁桃田紀之著眼於有田燒的未來發展，用具有全球視野的設計找回適合現代生活方式的有田燒。於是，他想到了服務於多個室內、產品等國際品牌設計創作的設計師柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）。 要將具備如此深厚傳統的工藝重新表達出來，柳原照弘認為需要具備國際視野的設計理念，於是邀請了荷蘭設計工作室Scholten&Baijings一起，進行有田燒的再設計。 選擇荷蘭籍設計師並不是無水之源。四百年前，藉由東印度荷蘭公司的貿易活動，使得日本陶瓷在世界範圍內聞名。如今，兩位擅長運用色彩的荷蘭設計師重塑日本傳統色彩，將日式器具與歐式現代風格相結合。 2012年，桃田紀之與三位設計師一起創立了1616/arita japan，以有田工藝設計了一系列日常器皿：TY Standard系列由柳原照弘設計，簡潔現代；「 S＆B彩色瓷器」系列由Scholten&Baijings創造，色彩愉悅。 脫胎於日本傳統線條與色彩的現代器形演繹，3位設計師的作品在同年的米蘭傢俱展引起了世界範圍內的關注，rijks博物館也陸續展出這次作品。此後，HAY、Georg Jensen等國際品牌也開始與有田燒結合生產產品。 從1616到2016，受到全世界關注的Aritaware 用現代手法演繹的傳統陶瓷取得了巨大成功，1616/arita japan作品品牌鼓勵了其他當地的陶瓷製造商們與設計師的合作，開發新興的Aritaware。 重回17世紀日本與荷蘭的瓷器輝煌時代，將囿於傳統工藝的有田燒重新帶回人們日常生活的視野，成為2016/形成的有力催化劑。 16組設計師的部分作品 於是，有田市所在的佐賀縣政府與荷蘭駐日大使館共同發起了「Creative Residency Arita」計畫。1616/arita japan的三位創意總監進一步推進「有田復興」，用全球化的視野來對有田燒進行重新定位。 計畫委員會藉由公開徵集，在申請中回顧設計經歷作品與居住適用性作為考量，最後選擇了不同文化背景的16組設計師與10座傳統有田燒工坊進行創作，將1616/arita japan 延續成為 2016/。 為了能讓更多人瞭解到有田燒的魅力，Scholten＆Baijings在阿姆斯特丹建立了「Arita House」，展示藉由現代設計語言描繪的古老陶瓷工藝 16組設計師分別來自美國、瑞典、德國、法國等多個國家和地區。Stefan Scholten認為，他們在參與2016/ 這個特殊作品的同時，會為其他的設計作品帶來靈感，進而在設計與工藝領域傳播有關Aritaware的資訊。 柳原照弘談到2016/ 的未來，希望有田不僅僅是百年經驗的陶瓷之城，更能成為一座世界設計的創意熔爐。 在經典工藝的窯廠裡，實現天馬行空的設計 對於設計師們而言，能親自瞭解擁有400年歷史文化的工藝，並能將自己的設計作用於它，成為全世界日常所用之物，是一件非常難能可貴的事。每一組設計師與一家有田燒工坊進行配對，探索彼此在各自專業領域的個性和極致。 有田燒聞名於世的最大特點是輕薄的同時十分堅硬，但在百年歷史洪流留存下來的窯廠都各有所長。雖然是古樸的手工藝，累積至今開發的技術也不乏高科技。 2015年，在有田市的陶瓷技術研究實驗室，發明了一種將瓷器重量減輕10％的方法。Stefan Scholten介紹說，2016/作品的挑戰之一在於手工藝人需要適應他們不瞭解或從未使用過的新技術。但要在有田瓷器的歷史上引入一個新的階段，進行合作很重要。 於是，設計師們紛紛來到有田居住，瞭解當地陶瓷文化的同時也與居民、工匠們進行交流。有田復興計畫的重點是能夠將設計與傳統結合，彼此挖掘出最動人的一面。匠人們學習和傳承卓越燒陶技術，設計師們在此探索和試驗他們的設計創意。 譬如在器物色彩方面，瑞士設計工作室Kueng Kaputo與擅長噴塗的Kinemon Toen窯廠都有著極致的追求。因此，他們選擇製作出一個系列，藉由玩味色彩與光學的變化遊戲，以最大化Kinemon Toen實現色彩的能力。 百年工藝重回現代生活 設計師與傳統工藝的合作成果固然美好，但人們可能會將Aritaware視為展示在博物館中的精美物品，而非餐桌上可使用的器具。要將有田燒融入日常生活，不僅靠提升工藝和審美視覺的改變，更要從實際情況考慮產品的價格問題。 回歸到最初的1616/arita...

座落於日本三重縣志摩市英虞灣（Ago Bay）沿岸的溫泉度假村，Amanemu安縵伊沐於2016年開始營運，度假村的四周是伊勢志摩國立公園田園詩般美輪美奐的風景。Amanemu安縵伊沐延續了安縵在日本的旅程，汲取了傳統日本式旅店的典型日本美學。24間套房和4棟雙臥室別墅都擁有獨立溫泉，充滿鄉村風情，與東京安縵遙相呼應又迥異其趣。 Amanemu安縵伊沐是一個讓人放鬆、靜謐而適合冥想的度假勝地，呈現融合溫暖與尊重的日式「待客之道（omotenashi）」，也吸納了日本式旅店極為關鍵的一種地方傳統，由稱為「女將(Okami)」的老闆娘管理，其主要職責是藉由其無微不至的日式待客之道，關注細部並預測客人的需求。這也進一步呈現了安縵因地制宜的不變理念。 建築外觀 主接待區 度假村由東京安縵的設計團隊Kerry Hill Architects精心打造，以現代的方式演繹了日本民家建築，包括傳統的低矮瓦屋面和染成深色的日式杉木外牆，參考了當地溫泉旅店樸素而深受自然影響的設計，宛若日本傳統的溫泉度假地。度假村曲徑通幽的車道通向坐落於山坡上的迎賓館，四周種植著楓樹和櫻花樹，此一處景緻也奠定了整個度假村的基調，富有日本當地特色的樹木烘托出醇厚的日式風情，綠蔭環繞，宛如畫卷。 秋天的溫泉 溫馨的室內空間優雅而簡約，用淺色調的日本木材精心打造。每個獨立的套房都採用了落實窗設計，配備織物和木移門，可以從房間的一端移到另一端，讓客人盡情欣賞度假村周圍自然公園的景觀。客製化傢俱確保建築和設計之間完美平衡，白色橡木咖啡桌、沙發和扶手椅與大地色織物的色調相得益彰。 客房露台 浴室採用了傳統日本浴室的設計，炭黑色的玄武岩地磚將目光從房間引向設有落實窗的私人溫泉，在這裡客人可以一邊泡湯一邊欣賞私家花園的景緻。飾品的數量被精簡至最低，與日本室內設計傳統相契合，以免擾亂注意力。因此客人可以專心享受傳統日式泡浴的體驗，用心體會這種獨特的文化儀式。 溫泉浴室視野 餐廳和酒吧之間有著玄武岩建造的下沉式露台，是享用餐前酒的理想地點，玻璃壁爐既現代又傳統，附近的33公尺淡水無邊泳池提供了英虞灣（Ago Bay）的全景景觀，住客可以遠眺寧靜的海面上星星點點的採珠船。 從下沉露台望向休閒吧 無邊泳池 從餐廳入口望向休閒吧 從泳池區域望向連接休閒吧和圖書室的走廊 度假村裡隨處可見日本傳統藝術作品，比如起源於日本飛鳥時代（Asuka Era，公元600-700）的精緻Kumiko藝術品，這種工藝由匠人們代代相傳，逐漸臻於完美。匠人運用巧奪天工的技藝將小木片拼綴起來，彼此之間用鑿子連接，不用一顆釘子，也不用膠水黏合。 值得一提的是，水療中心和雙臥室別墅還裝飾著日本和服和腰帶匠人 Genbei Yamaguchi獨一無二的作品，他所在的家族在京都日本和服用腰帶製作行業中作為掌舵者已達270年。牆面上裝飾著Genbei設計的精美絕倫的和服寬腰帶，彷彿是借由展示珍貴的傳家寶來歌頌日本源遠流長的傳統。 圖書室 閱讀空間 Amanemu安縵伊沐的安縵水療整體設計致力於融合理療、休閒、運動和營養，進而促進健康，受到了天然溫泉和水本身治療能力的極大影響。佔地2000平方公尺的水療中心包括一個大型中央混浴溫泉浴池以及兩個私人水療館，私人水療館擁有獨立的室內和室外溫泉，客人們在經過了一天的當地歷史名勝徒步遊覽後，可以在此放鬆疲憊的肌肉。 水療中心的休息區和篝火 溫泉和花園 此外，這裡還配備有頂級健身中心，Watsu套房和大型玻璃帷幕牆瑜伽館，戶外露台俯瞰著寧謐的花園，花園中心栽種著一棵枝繁葉茂的楠木。 專屬的私密溫泉 溫泉休息區 秋季溫泉細部 度假村另設四個理療套房，讓需要更深層次放鬆的客人體驗結合了富礦溫泉的理療，這種泉水以其強大的治癒特點而著稱，加上以身心合一原則為基礎的傳統漢方草本療法，讓客人的身心得到全然的休憩與新生。 理療室 健身房提供高水準的訓練課程 餐廳的拱形方格天花板給人一種空曠的感覺，汲取了純正的日式「居酒屋（izakaya）」風格隨性而樂於分享的特點。Amanemu安縵伊沐的食材來自具有多樣微氣候的三重縣（Mie Prefecture），該地區曾經被譽為皇室糧倉，新鮮的當地物產包括甘美的水果，各種蔬菜，以及來自附近水域的大螯蝦和鮑魚也是不可多得的美味。度假村亦提供松阪牛肉，日本和牛最受歡迎的品種之一，產自松阪，以其高脂肪的特點以及大理石紋理而聞名。 餐廳的拱形方格天花板汲取了居酒屋的設計元素 從餐廳望向海灣 以日本的「當日主廚客製化菜（omakase）」概念為基礎，即不設菜單，由主廚為客人精心選擇菜式。12位大廚組成的團隊負責根據每天的新鮮食材供應創作菜單。除了來自世界各地的紅酒以外，精選的清酒、燒酒以及頂級陳年日本威士忌也令Amanemu安縵伊沐的美食體驗錦上添花。 用餐空間 美食 日本最神聖的神道教神社伊勢神宮距Amanemu安縵伊沐僅一小時路程。神宮佔地5,500公頃，集合了125座宮社，包括兩座正宮，分別是綠蔭環繞的外宮以及圍繞著日本柏樹的內宮，內宮與宇治橋毗鄰，這座橋橫跨五十鈴川。Amanemu安縵伊沐可以為客人安排前往這些神社的私人客製化遊覽作品，讓客人們有機會體驗日本傳統祈福舞蹈御神樂（Okagura）。 位於度假村附近的伊勢神宮 由七條古代朝聖之路組成的熊野古道（Kumano Kodo）在遙遠的紀伊山脈腹地交匯，這座山脈位於本州的最南端，最近被聯合國教科文組織列為世界文化遺產路線。京都的古代君主曾經徒步沿著同樣的道路朝聖，淨化自我，並向稱作kami的神祇祈福，據說這些神靈棲居在岩石和樹木中。 Amanemu安縵伊沐開發了數條徒步路線，帶領客人們穿過熊野古道溪流、河流和瀑布網布的山脈，經由雪松和柏樹林，領略沿途風光，並遊覽熊野三山（Kumano Sanzan）、吉野山（Yohshino）大峰山（Omine）、高野山（Koyasan）等神社寺廟。這些景點之間相連的朝聖之路，加上環抱的森林一起構成了一道文化風景，反映出日本神道教和自然崇拜的古老傳統的融合。 如果想要打高爾夫，住客可以使用不遠處的Nemu高爾夫俱樂部，Nemu高爾夫俱樂部是十八洞高爾夫球場，可俯瞰英虞灣（Ago Bay），距離Amanemu安縵伊沐僅幾分鐘路程，球場進行了重新設計，氛圍寧靜，擁有一系列富有挑戰性且可觀賞海灣景緻的球洞。 選擇繼續和安縵一起遊歷日本的客人和即將前往東京安縵的客人，都將獲贈由Amanemu安縵伊沐行政總廚創作的便當。客人們還將有機會獲得更為個性化的便當，可以從一系列傳統日本小食中進行選擇，包括米飯、魚或肉，再搭配醃製蔬菜，這種美食傳統可以追溯至煮制米飯剛剛出現的鐮倉時代（Kamakura period）後期。 特別為住客準備的精美便當 Amanemu安縵伊沐位於東京西南方約300公里處，可藉由日本的高速鐵路網路輕鬆到達。從度假村出發前往名古屋，乘坐列車約需2小時，沿途可欣賞如畫的景緻，或也可搭乘直升機前往，25分鐘即可到達。 下沉露台夜間景觀 英虞灣遠眺

Louis I. Kahn是一位偉大的建築師，時間的流逝證明了此一點。他作品中的風采和氛圍非今天其他的建築師所能比擬，甚至遠遠超過了Frank Lloyd Wright、密斯•凡•德羅和柯比意。他的作品充滿思考，光輝而神秘。

英國BBC電台拍過一套紀錄片，叫做《Design Classic》，其中一部分就是「巴塞隆納椅子」。這把椅子不但說有「王者氣魄」，其實本身就是當時為西班牙國王和皇后參觀巴塞隆納世界博覽會德國館的時候設計的，的確是「王椅」。

活化台中市中區，為舊城人氣帶來商機，中城再生文化協會自力集合中區百餘商家，復刻台中市中區中山路昔日「鈴蘭通納涼散步會」活動，號召民眾參加變裝遊行，合作商家掛起鈴蘭燈，在合作商家消費集滿4點，除可參加摸彩，還可前進預計11月試營運的中央書局先睹為快。

隨著新建築技術CLT的問世，也間接宣布21世紀已走入木構時代。台灣富含木文化底蘊深具振興木構潛力，近年在產官學界齊力策動之下順利與國際同步。木造不僅是建築趨勢，在全球暖化劇烈的今日，達成「碳排放量低、廢料可再資源化、固碳性佳、對環境衝擊性低」已成為建築相關從業者的頭號目標。 在日本，樑柱構架式工法已有相當悠久的歷史，技術世界之冠。CLT 是構築在傳統木工法基礎之上的高科技產物，傳統的樑柱構架式有容易修復改造、廢棄減量、與CLT相容性高等優勢，成為至今熱門不輟的工法，也是從業者深入木構造結構系統的最佳途徑。 《木構造全書：世界頂尖日本木構造權威40年理論與實務集大成》作者是樑柱構架式工法的權威，獨立執業逾40年以來，除了是獎項常勝軍之外，也是日本全國樑柱構架式工法研究會的主持人，以推廣及再教育為使命受到建築界高度評價與敬重。本書以實務設計為導向，淬鍊40年豐厚實績及研究精華，將龐雜的結構設計所有項目有系統地彙整編撰，不僅為讀者形塑出木構造結構整體面貌，並傳授最周密嚴謹的結構計畫與結構設計手法、以及各項實務資料、數據、圖表，是專業人士不可或缺的木構造經典級著作。 本書架構特色 01入門篇 以木材特性說明各構件對結構的影響、常見危害、及木質混合結構、耐震補強設計 02基礎篇 地盤、基礎選擇與施工要點，構架、剪力牆、水平構面及接合部等設計手法、力的傳遞及作用方式 03實踐篇 細部構材設計、結構計算與施工規範檢討、及五種順應時代需求的構法案例 04資料篇 構材公式、各式規格數據圖表、日本建築基準法、品確法等重要依據 05附錄 相關機構列表、參考書目、中日英詞彙翻譯對照表 專業好評 本書可相當於樑柱構架工法（軸組式工法）之百科全書_王松永（日本東京大學農學博士、臺大森林環境暨資源學系名譽教授、中華木質構造建築協會名譽理事長 ） 教科書就用這本了！設計與教導木構造是建築師重新自我檢視構造觀念的時機。而這本書包含了所有的必要知識。_王銘顯（王銘顯建築師事務所負責人） 日本對木造建築有獨特的喜好，對於木構造的耐久與安全也有專精研究。這本《木構造全書》可成為設計及施工者很好的參考書、專業提升的養分。 _洪育成（考工記工程顧問有限公司負責人） 本書是木結構經典之作！圖表豐富且實用，詳細解說木結構設計流程，對有意踏入木結構領域的工程師，絕對是一本最佳的寶典。 _施忠賢（施忠賢結構技師事務所負責人、成大建築博士、古蹟修復補強專家學者） 從材料到設計實務、從傳統木構到最先進的工程木材應用案例，由日本權威專家著述的《木構造全書》，將再次激勵臺灣木建築發展的能量。 _陳啟仁（臺灣木建築產業研究院協會發起人暨第一屆理事長、國立高雄大學建築學系教授 毫無疑問，木結構已是全球建築界的新星，這從2020東京奧運主場館採用木結構設計即可窺知一二；而我們該如何接軌木構世界，本書是了解木構的最佳工具。_陳冠帆（原型結構工程顧問有限公司負責人） 數次見面都承蒙山邊先生深刻指教，他的實務工作能力是無庸置疑的。 _冨田匡俊（富田林工程顧問有限公司代表、國立台灣大學土木工程學系兼任副教授級專業技術人員） 難得一見「高超職人技藝」的一流結構專家。 _播繁（日本構造設計賞松井源吾特別賞貢獻獎評選委員長） 作者簡介 山邊豐彥（YAMABE TOYOHIKO） 山邊構造設計事務所代表 1946年生於石川縣。1969年法政大學工學部建設工學科畢業。 曾任職於青木繁研究室，1978年設立山邊構造設計事務所，開業執照逾40年。 重要經歷 社團法人日本建築構造技術者協會理事、木造設施協議會顧問、日本構造家俱樂部理事、全國樑柱構架式工法研究會「大工塾」主持人、NPO綠色列島網絡理事長、法政大學工學部建築學科及千葉大學工學部建築學科特別講師 受賞主要作品 和水町立三加和小中學校（2016年第19回木材活用競賽最優秀賞農林水產大臣賞）、愛農學園農業高等學校本館（2015年耐震改修優秀建築賞）、第四回日本構造設計賞松井源吾特別賞貢獻獎（2009年）、「正田醬油本社屋」（2004年日本建築士會聯合會賞優秀賞BELCA賞）、「棚倉町立社川小學」（1999年BCS賞）、「筑波市立東小學、棚倉町立社川小學」（1999年JSCA賞佳作賞）、大森東1町目集合住宅（1997年第7回RM賞）等 著作 《木構造：打破不耐震、不抗風、不防潮、怕蟲蛀、不敵火迷思，從概念到構架計畫與工法全圖解》（易博士文化出版）、『住まいを守る耐震性入門，直譯《圖解守護住宅耐震性入門》』（監修／風土社）、『ストーリーで面白いほど頭に入る木構造，直譯《用故事快樂學習木構造》』（X-Knowledge）等 譯者簡介 張正瑜 2004年取得荷蘭臺夫科技大學建築碩士。目前定居宜蘭，常式建築師事務所（OASIStudio）主持人之一，從事建築設計與環境規劃工作，經常參與宜蘭土地相關公共事務。除各種設計與規劃工作之外，也持續進行設計教學等活動。2017年以「花蓮富里車站」榮獲兩岸四地建築設計大獎運輸及基礎建設項目銀獎。譯有《木構造：打破不耐震、不抗風、不防潮、怕蟲蛀、不敵火迷思，從概念到構架計畫與工法全圖解》《圖解建築結構：樣式、系統與設計（第二本全譯本）》（以上皆由易博士文化出版） >>相關連結 ::博客來購買《木構造全書：世界頂尖日本木構造權威40年理論與實務集大成》:: 目錄 有關增補修訂版 前言 導讀推薦 01入門篇：從零認識木構造 >>木構造的基礎知識 木材、木造的性質 加載於建築物的力種類與傳遞方式 各構材的結構作用 木造住宅容易受到的損壞 結構計畫的最重要重點 混合結構的設計 耐震評估、耐震補強的重點 02基本篇：須掌握的基礎知識 >>地盤、基礎 地盤的基礎知識 地盤調查的選擇與數據判讀方法～地盤的支撐力與下陷量 地層構成概念圖的做圖方式、使用方式 從地層構成開始思考地盤改良的種類與選擇要點 施做具備承重能力的基礎～基礎的選擇要點與施工要點 >>構架 構架的基礎知識 柱的設置 橫向材的設計 對風壓力的抵抗 >>剪力牆 剪力牆的基礎知識 柱頭、柱腳接合部的設計～防止先行破壞 錨定螺栓的設計 >>水平構面 樓版構架的功用與設計的要點 屋架的功用與構架形式 >>接合部 接合部的基礎知識 接合具的種類與特徵 03實踐篇：立即可使用的設計手法 >>地盤、基礎 參照標準平面的基礎設計施行方式 針對版式基礎的耐壓版設計 針對版式基礎的地中樑設計 連續基礎的設計 獨立基礎的設計 樁基礎的設計 止水處理的種類與選用 基礎工程的意義 設備、電氣配管的設置方法 >>構架 柱的斷面設計 橫向材的斷面設計 可設計變形限制的跨距表與其活用法 橫向材端部的垂直支持載重測試～德島縣的例子 雙倍樑的設計～直徑小材料的有效利用、複合樑的規格化 >>剪力牆 水平載重的確保與扭轉防止 剪力牆端部柱的接合部設計～告示做法及N值計算 利用容許應力度計算檢討水平載重 偏心率的檢討 錨定螺栓的設計 必要壁量的計算根據～建築基準法與品確法的必要壁量比較 從實驗數據解讀 剪力牆的種類與特徵 >>水平構面 水平構面產生的應力與設計 利用水平構面跨距表的設計案例 根據品確法的水平構面接合部設計 水平構面的種類與特性 從實驗得知的對接、搭接拉伸力 >>設計案例 利用木構架構的勾齒搭接構法 利用通柱與厚板的民家型構法 利用D型螺栓+J板材的民家型構法 只利用外周結構壁與內部柱的架構系統 組合貫通柱與勾齒搭接的架構 04資料篇：相關資料、數據圖表 參考文獻 相關機構列表 中日英詞彙翻譯對照表 序 導讀推薦 王松永 2019.7.1（日本東京大學農學博士、臺大森林環境暨資源學系名譽教授、中華木質構造建築協會名譽理事長） 近年由歐洲，尤其奧地利發展積極推動之直交集成板(Cross laminated timber: CLT)嵌板，搭配以相當成熟之結構集成材及結構用單板層積材等工程木材，已突破木構造建築只被侷限於低樓層(2、3層)建築，在都市內已有與鋼構造、鋼筋混凝土構造(RC造)相競爭，向高樓層建築方向發展，在全球暖化劇烈的今日，設計、建造「碳排放量低，廢材可再資源化，固碳性佳，對環境衝擊性低」之木構造建築已是降低暖化最重要的途徑之一。尤其木材在資源循環經濟社會進展中所扮演之節能、減碳、固碳貢獻為其他材料所不及。而一般所關心生物材料易受到火害、蟲蟻及腐朽之危害，前者已可藉由木材之炭化深度設計或阻燃、被覆處理等可達到1小時至2小時之防火時效，後者則可藉由防腐、防蟲蟻處理技術達成所需之耐用年數。 在奧地利之Reininghaus Quartier 7 建造之CLT建築物有3棟(3，5及6層樓建築)，均在現場灌澆之RC Core構造與CLT構造相結合之混合構造。牆體及樓(地)板均使用5層5單片構成之CLT，而厚度、牆體為10~16cm，樓(地)板維14cm。牆體之厚度會隨著由低樓層向高樓層進展會愈薄。就牆體斷面觀之時，其係使用異等厚之集成元的CLT，從最外層向內層之集成元厚度，1樓為牆體4、2、4、2、4cm，2樓牆體為4、2、2、2、4cm。牆體之隔熱設計為厚度8cm之岩綿(Rock wool)兩張重疊。 Ho...

荷蘭非營利組織「The Ocean Cleanup」最近推出了自動系統 Interceptor，用於在河流到達海洋之前收集河流中的塑膠污染。 The Ocean Cleanup 創始人 Boyan Slat 表示： 「要真正擺脫塑膠海洋，我們既需要清理遺留物，又要『關閉水龍頭』，以防止更多的塑膠首先進入海洋。」 攔截器被固定在河床上，由附著在類似於駁船上的浮動屏障組成。傳送帶將廢物從水中分離出來，然後將其向上移動到梭子中，梭子將廢物自動傾倒在下面停靠的另一艘駁船上的容器中。 容器裝滿後，車載電腦系統會提醒當地合作夥伴將駁船上的塑膠廢料拖走以進行回收。 該系統由太陽能電池板供電，無需人工操作即可運行。太陽能電池板可為鋰離子電池充電，這使該系統可以一天 24 小時地無噪音或無煙運行。 根統計，每個攔截器每天可以從一條河流中提取 5 萬公斤的垃圾，「在最佳條件下」可以增加到 10 萬公斤。 海洋清理的目標是在五年內在世界上污染最嚴重的 1000 條河流中安裝攔截器。他們發現，海洋中 80％ 的垃圾來自世界上僅...

自然，是沙迦的一個「法寶」。這不，又有一座被大自然所圍繞的野奢酒店在沙迦拔地而起，阿爾法雅赫野奢酒店（Al Faya Lodge），她也是沙迦阿爾瓦山（Mount Alvaah）山麓地區最具代表性的酒店之一。

坐落於日本加賀市溫泉鄉的無何有溫泉旅館（Beniya Mukayu）是一間隱身於幽邃綠林間的純日式溫泉旅館，由 AMORPHE 建築工作室設計的新房型 Byakuroku ，規劃專屬私人的寧靜花園泡湯區，和能觀看戶外綠意景緻的半開放式陽台。 延續旅館一貫的和風靜謐調性，以原木建材、榻榻米、灰白色礦物塗料砌築放鬆幽靜的日式房間，色調上以淺木色、白色為主軸，黑色木地板及天花板增添空間沈穩感，大面積的玻璃窗戶將百看不厭的綠意景緻引入室內，注入一絲活潑朝氣感，在寧靜氛圍中一邊泡湯一邊遠眺山嵐綠林放空，享受愜意假期所帶來的活力與能量。 無何有溫泉旅館Byakuroku 房型住一晚約 148,000 日元（約新台幣 42,000 元），亦有其他房型可供選擇，有興趣者請上無何有溫泉旅館（Beniya Mukayu）官網訂房。

由麻省理工學院教授 Carlo Ratti 創立的Makr Shakr ，宣稱是世界領先的機器人酒吧系統生產公司，想要促進高科技和都市空間連結，將機器人融入都市生活，並探索科技發展的潛能，其最新的機器人酒吧已經分別在米蘭和倫敦現身，在倫敦 Barbican 巴比肯藝術中心的「人工智能：超人類 AI: More than Human 」展覽展出，在米蘭，為這座城市帶來了第一間機器人酒吧。

經典的藍、白、黑條紋設計，我們從小用到大的「日本蜻蜓牌MONO橡皮擦」已經有半個世紀的歷史了。 為紀念50週年，蜻蜓牌特地推出了「同款」紀念徽章。 甚至，還把橡皮擦放大，直接變成了一輛巴士，開到了東京大街上。 一個文具品牌，為了給一塊橡皮過「50大壽」，足以看出他們的用心！ 說到文具，日本的文具設計要是排第二，大概沒人敢稱第一，日本愛知縣羽衣文具（Hagoromo Stationery）生產的羽衣粉筆受到美國數學界的喜愛，美國的數學家們覺得這家生產的羽衣粉筆可以讓他們文思泉湧，在羽衣文具倒閉之後，哥倫比亞大學數學教授Dave Bayer首先買了1500支粉筆；而史丹佛數學教授Brian Conrad更瘋狂，他向一家羽衣粉筆進口商囤了15年的用量。從此之後，美國數學教授辦公室經常傳來買賣粉筆的聲音，就像什麼秘密黑市的暗中交易。 日本文具有如此大的魅力，一年一度的文具大賞上，各種創意十足的文具，總會驚掉參加者的下巴。以下這些獲獎文具，讓你對日本文具設計有更多認知。 斑馬DelGuard自動鉛筆 上學的時候用自動鉛筆，最討厭的一點莫過於筆芯很容易斷！ 要是碰上考試，暴躁指數絕對翻倍，致力於提高文具使用感的日本廠商，怎會放過這個痛點呢？ 「永不斷芯」的自動鉛筆因應而生！ 小小一支筆，卻擁有「雙彈簧防斷芯系統」，通俗的解釋是，當你往下按筆芯時，上面的彈簧會使筆芯回縮，防止斷裂。 斜著壓時，下面的彈簧會保護好筆芯。 所以，不管你力氣多大、寫多快，握筆角度多刁鑽，它的筆芯都不會斷，這個機構設計真強大！ SUN-STAR Piri-it 便利貼 普普通通的便利貼，日本人也能玩出花樣，仔細點看，你會發現每一頁上都有一條「虛線」。 做什麼用的呢？ 比如你這個地方不懂就貼個問號。 而當你弄懂之後，沿虛線一撕，「問號」秒變「驚嘆號」。 同理，這塊內容要記得看，貼個「LOOK」，看完一撕就變成「OK」，「未完成」可變成「完成」，「要確認」變成「確認」，創意十足哪！   >>購買連結 《sun-star》Piri-it! III雙用標示便箋(LOOK繽紛黃) 《sun-star》Piri-it! III雙用標示便箋(LOOK繽紛綠) 《sun-star》Piri-it! IV寬版雙用標示貼(LIKE綠) 《sun-star》Piri-it! IV寬版雙用標示貼(要確認桃) 《sun-star》Piri-it!Ⅱ雙用標示便箋(處理黃) 《sun-star》Piri-it!雙用標示便箋(表情黑) KOKUYO Harinacs無針訂書機 您是否曾經有類似的經驗，急著用釘書機時，拿到手釘下去，竟然沒有針，卻翻來翻去找不到釘書針.... 那麼以後買一大堆針好不好呢？不好！日本的 KOKUYO 偏偏要另闢蹊徑，乾脆不要訂書針了！不用釘子的訂書機應運而生。 根據槓桿原理，只要在手柄處施壓，紙張就能緊密地粘合在一起，完全不用擔心會掉。 拆的時候也很簡單，拿把尺將壓痕撫平即可，比拆釘子不容易傷手多了。 Midori裁紙刀 以往我們想從一本筆記本或書裡裁出一張紙，一定要拿東西墊在下面，不然一刀下去，不是筆記本被割壞，就是桌面毀了，但是日本的這把裁紙刀，通過無數次測量，精確到每次只裁一張紙！「黑科技」了不起！ 「LIFFESTYLE TOOL」文具收納盒 你以為這只是個豎著的鉛筆盒？ 千萬不要這麼猜測！裡面打開可別有洞天。 分層設置的小格子，方便你放不同種類的文具。 平時立著放也不佔空間，這哪裡是普通的收納盒，簡直是給文具的集合住宅哪！ KOKUYO 「Makino」保鮮膜筆記本 Paper Wrap Note 記筆記時經常會碰到這樣的問題，有時只需要記幾個字，但紙張太大了只好空著，有時要記一大段，一張紙又不夠，專為人解決麻煩的日本人又來了，如果筆記本像保鮮膜一樣，想用多少撕多少不就可以了嗎？ 而且外包裝盒上沒有加鋒利的刀刃，是通過改變紙張的構造，讓它更便於平整地撕下，一盒能寫15米，學霸們想記再多筆記也不怕了。 但是根據 KOKUYO 網站介紹 Paper Wrap Note，此產品目前僅在日本販售。 Kadokeshi 超多棱角橡皮擦 我們用橡皮擦都喜歡拿棱角去擦，然而一塊橡皮擦只有8個角，沒過多久就全擦成圓角，這時請看下面這一塊與眾不同的橡皮。 光是外觀就很吸引眼球，有種伊東豊雄設計的台中歌劇院簡化版的味道。 一共28個角，在使用的過程中還會產生新的角，用起來就很療癒，消耗的過程也是在創造新的形體。 KUTSUWA...

「我認為設計是解決小問題、讓生活變得更好一點、更舒適些，讓人們能夠發自內心微笑，這是我認為設計存在的理由。」—佐藤大（Oki Sato） 生活中潛藏著許多的「！」，你發現到了嗎？ 來自日本的設計大師佐藤大用他的觀察、想像及創造力，把「幽默」融入了其設計的產品中，更使 Nendo 成為了個充滿「驚喜！」的品牌。 獲美國Newsweek雜誌評選「受到全世界尊敬的100位日本人」、日本「JCD Design Award」新人獎、「Good Design Award」等多項設計獎得主的佐藤大，1977年出生於加拿大，畢業於日本早稻田大學建築研究所，並創立「nendo設計事務所」一直以來致力突破設計框架，以感性的方式顛覆設計的原型。 設計，是為了解決問題而出發的，而在設計中同時將意涵詮釋於產品背後，進一步地影響到使用、感賞者等的思考，讓產品不再僅停留於死的物品面，而是有了思維的精神傳遞。 佐藤大認為每件作品都應該超越它本身所具有的意義，而那又是份什麼樣的精神使其有這份使命感存在呢？這就讓我們來好好認識並「！」一下佐藤大大師及其設計品牌 Nendo在2019年上半年推出了什麼樣的設計。 01、水晶托盤—「小池塘」 佐藤大的設計手稿 為施華洛世奇設計的「Atelier Swarovski Home」系列小水晶托盤，作品名稱「小池塘」。因為湖水越深顏色越深的理念，所以在物體中使用晶體厚度的混合來獲得一定範圍的陰影，以傳達其深度感。 晶體是從上到下逐漸增加厚度製成的，從4毫米、5毫米、6毫米開始，然後是7毫米。它們也是錐形的，所以它們會向外周變薄，從而在相同深度的水中產生梯度效應，從而像是一個像小池塘一樣的小容器被舀起來放在桌子上。 02、配飾架框 佐藤大的設計手稿 依舊是為施華洛世奇設計的立方體框架，根據戒指的位置、方向和大小，每件物品都有不同的功能，如燭台、花瓶、托盤和鏡子。花或蠟燭的火焰可以通過仔細定位的平切水晶圓盤來欣賞，從而形成物體的框架。 一共有兩種類型——藍色水晶用於鏡面拋光的框架，黑色水晶用於啞光黑色拋光的框架。 03、「怪物」 佐藤大的設計手稿 這組設計在水晶玻璃中創造形狀，用來代表世界各地不同文化塑造的怪物。Nendo 工作室將怪物這種抽象的、未知的、看不見和難以捉摸的概念，轉化成為一種簡單的形式。 他們在平面上做出凸起，使其像一張覆蓋在未知「怪物」身上的布或紙。該系列由4個怪物組成:「小的」、「鋸齒狀的」、「長的」和「大的」。大的作品將作為展覽物品展出，小的版本已經為收藏家創造出來。 04、數位泰迪熊 BE@RBRICK 佐藤大的設計手稿 這款「數位泰迪熊」的設計靈感來源於想要通過二維表達給人一種「更三維的感覺」的想法。為了強調泰迪熊的立體感，純白的BE@RBRICK上印了兩種灰色陰影，以表達「陰影和陰影」。 這組設計一共有三種類型: 「下方」,那裡的燈光似乎讓聚光燈從下方攪動背光似乎從背後發光的「背後」;和 「側面」,光線似乎從對角上方照射過來。 包裝是由簡單的黑色製成，只有聚光燈的軌跡。代表合作的標誌，並沒有像慣例那樣放在「背面」，而是印在「腳掌」上，當BE@RBRICK坐下時就可以看見。 05、京都東山的原始咖啡店新分店設計 佐藤大的設計手稿 清爽的白色作為空間的基本色彩，內部元素採用黃銅和混凝土等材料加以突出，以適應品牌的設計主題，並象徵其高端產品的品質。 白咖啡機幾乎消失在背景中，以突出玻璃盒後面的亞麻袋中的咖啡豆和旁邊掛著的「豆圖」元素。 06、六件式玻璃器皿 佐藤大的設計手稿 六件套玻璃器皿系列，包括酒杯、威士忌酒杯、玻璃瓶、長笛杯和鉛彈杯，專為捷克水晶玻璃製造商Lasvit設計。 07、新型商業綜合體 佐藤大的設計手稿 08、「Le Pliage」手提袋 佐藤大的設計手稿 「Le Pliage」手提袋系列靈感來自日本摺紙，以其輕盈的結構和緊湊的可摺疊造型而聞名。新系列的設計源於相同的基本概念，引入了立方體、圓錐和平圓三種新形狀。 09、熔體 Melt 為義大利玻璃工藝品牌 WonderGlass 設計的家具系列。在製造過程中，首先將熔融玻璃倒入方形框架中，其中許多工匠使用鐵鏝刀同時在表面上均勻。玻璃逐漸冷卻，當達到一定的柔韌度時，將其移動並放置在U形模具或其倒置形狀上，使玻璃緩慢下沉或拉伸以形成美麗的拱形。即使在這個成型過程中，工匠也會使用工具來塑造拱形，確保沒有彎曲或裂縫。 這種彎曲玻璃技術用於設計扶手椅，桌子，花瓶等。由於拱門和曲線是由玻璃自身的重量和粘度產生的，因此該系列被命名為「熔化」。 10、「光的微風」 佐藤大的設計手稿 這是為2019年米蘭設計週期間舉辦的「Daikin」設計的沉浸式裝置。當聚光燈用偏振濾光器分層並投射到另一個花狀偏振膜上時，光穿過兩層濾光器，這使得花的陰影比預期的要暗。將濾鏡旋轉45度會產生一個更半透明的陰影，再旋轉45度，陰影就會完全消失。 為了利用這一原理創造空間體驗，天花板上懸掛了115盞帶有獨立控制電機的偏振光聚光燈。在地板上，17，000個花狀偏振薄膜以計算好的圖案展開。每朵花被放置在不同的高度，所以整個空間看起來像一個平滑的波狀景觀，就像一個真正的花園。 聚光燈上偏振膜的移動允許花陰影的強度不斷變化，即使空間中的光量沒有變化。雖然房間裡沒有空氣，但是陰影似乎受到穿過花園的微風的影響。這組設計通過聚焦於一個看不見的主題，這個裝置為我們提供了一個獨特的機會來體驗現實生活中只能感受到的視覺感受。 11、辦公大樓建築設計—Kojimachi Terrace 佐藤大的設計手稿 通常典型的辦公樓都被建成封閉的街區，配有人工氣候控制系統，與外部環境沒有任何真正的物理聯繫。但是在這棟位於日本東京的Kojimachi Terrace設計中，外部元素也被考慮在內，以允許更多的戶外體驗，比如見證不斷變化的天氣和每年的季節。 這棟建築的11層中有6層有陽台，但是每個陽台也可以通過關閉隱藏的門窗而變成一個私人會議區。 12、攪拌杯 佐藤大的設計手稿 @Calpico是一種非常火爆的日本飲料，據說日本99.7%的人都喝過，這款攪拌杯就是專門為了它而設計。 因為玻璃內部的「褶邊」設計，所以用戶只要輕輕搖動玻璃即可輕鬆將液體混合在一起，無需攪拌器，通過使用它還能給用戶帶來一種獨特的引用體驗。 13、「TEN:TEN」手錶系列 佐藤大的設計手稿 手錶通常由三個元素組成：鐘錶，腕帶和調節帶子長度的帶扣。這款手錶通過將時計和扣環融合在一起並移除不必要的部件，新設計僅包含兩個部件。這將兩個不同的帶子組合成一條長帶，使用戶可以輕鬆調整長度，並將手錶固定在手腕頂部而不是底部。 14、新標誌設計「另一片天空」 佐藤大的設計手稿 該標誌旨在喚起「自我探索之旅」的想法。通過將標題劃分為三行，使得字母N，E和S的佈局定位為指南針，北，東和南的點，並且通過在中心放置「針」，代表指南針的設計 出現，象徵著「旅程」。