風格

經過兩年多的開發與重新建設，位於東京田園都市線南町田車站旁的「南町田Grandberry Park」蛻變成全新，佔地達22公頃充滿自然綠意的大型商場，於2019年11月開幕。 從澀谷站搭上東急電鐵的「田園都市線」，若搭乘「急行」列車，最快只需36分鐘！另外若是搭乘「各停」（每站停車）列車，則約需50幾分鐘（1小時內）可到達「南町田Grandberry Park站」（南町田グランベリーパーク駅）。只要一出檢票口，就立刻是「南町田Grandberry Park」嘍！ Grandberry Park是一個社區商業開發建案，是日本最新站城一體TOD城市綜合開發改造計畫，定位為田園商業綜合體，同時也是「公園型商業設施」和「社區友好型商業」的代表案例。 結合舊車站改造+商業+公園的一體化綜合開發計畫，採取用商業和自然包圍車站，首創性地打造了「站前田園商業綜合體替代傳統的站前廣場」的新模式。 南町田Grandberry Park結合了購物商場、SNOOPY博物館、公園綠地、電影院、兒童樂園的複合式場所，所有基地空間的設計規劃，皆以自然、運動、協調為核心去延伸。 東京史努比博物館 東京史努比博物館是位於日本東京都町田市以史努比為主題的博物館，也是美國加州「查爾斯·舒茲博物館暨研究中心」的首間海外分館；博物館內設有史努比商店「BROWN'S STORE」和史努比咖啡館「Cafe Blanket」，館前則設置許多立體造像等，並配合萬聖節、聖誕節作各種變化。 在史努比博物館寬敞的白色房間內設有許多大型史努比。一個全長約8公尺的巨大史努比，舒適地睡在毯子上。 在博物館還可以看到漫畫作者查爾斯舒茲的作畫歷程，以及《花生漫畫》的相關作品、超級珍貴的原始手稿和經曲原圖畫作、收藏等。同時館內作品每半年就會更換一次，讓史努比的粉絲能能大飽眼福。 在PEANUTS Cafe（花生咖啡廳）可以與史努比來場逗趣的下午茶約會。 在各個場景中享受每一層的樂趣，比如充滿娛樂性開放空間的一層，帶有漫畫牆的二層，還有樓梯上排列著的古董玩具，就好像走進花生收集者們的一處秘密基地。 除了與史努比和伍德斯托克等角色相關的西海岸食品和甜點外，花生幫野餐的籃子，外賣限量休閒床單的野餐盒，還可以購買具有獨特PEANUTS字符的咖啡廳原創流行商品，比如T恤和手袋。 最後一定要到BROWN'S STORE剁手手，因為有很多只有在那裡才能買的到的限定周邊。 計畫改造後，原本的「南町田車站」改名為「南町田Grandberry Park車站」，原本沒有停站的電車也會在此停靠，使得交通更加便捷。 車站出口處的階梯配置了綠植和流水景觀，讓乘客出站後就能感受到大自然的氣息，同時引導著乘客前往目的地。 Grandberry Park的商業空間，以美食、娛樂、生活為重心，打造在城市中最接近自然的方式去享受休閒時光。 開放式廣場為社交、休閒和娛樂提供了空間。7個戶外廣場不定期的舉辦各類活動。商品零售店佔40%，各種潮流的時裝品牌從服裝到鞋帽，從精品到玩具應有盡有。餐飲食品店佔30%，有超市、餐廳、星巴克等多樣化的店舖。 商業設施中配置的綠植和史努比雕塑，不僅帶來濃郁的商業氛圍，同時帶來度假遊樂園的感受。 還有一些體驗計畫：提供人造水池供訪客體驗的皮划艇計畫、可以進行攀岩體驗的攀岩牆，還有肯德基餐廳向孩子們提供烹製雞肉的體驗計畫。 還有電影院引進先進的放映技術與虛擬遊戲中心，109 CINEMAS的售票大廳裝飾相當華麗，即使不看電影也可以去選購限定的電影周邊商品。 Grandberry Park的空間設計，主要是以公園的自然環境為延伸。Tsuruma park茂密的森林、廣大的草原，一年四季都適合全家大小來此野餐，且公園內設有運動基地、足球場，還有不少適合兒童玩樂的遊樂設施，是親子旅遊的好去處。 商場還設立了大型的立體停場，便利的設計空間方便了開車前來的訪客。 Grandberry Park不單單只是商場，而是連同周邊車站、公園、複合設施、街道規劃等相結合，打造了一個全新的「街區」計畫。成為訪客和附近居民的社交目的地。

林宛蓁的《時速五公里之前的城市：由高雄老屋開啟地域性空間論述》將場景拉回人口大量成長之前，找尋當年港灣城市創建空間歷史的經驗，在此收錄的老屋興建於1910至1954年，這是一個人們還在意建築、在意細部的年代──當時市街上主要的交通方式為步行、腳踏車、人力車、牛車等，人們以時速五公里以下的步伐行走，或自在駐足在街上，感受每戶人家透過建築材料與立面裝飾所傳達的訊息。

為您介紹十個非主流美術館，或許它們並不出名，但卻是獨一無二的存在，重視營造場所精神，強調人對自然環境、建築屬性的感知體驗，環境的尊重以及對人文的關懷，為人們帶來了非同一般的美術館享受，有機會一定要造訪這些精彩的美術館。

《現代建築元素解剖書：手繪拆解建築設計之美與結構巧思，深度臥遊觸發靈思》收錄多位當代建築大師作品，分析環境、基地、結構、設計，以及空間與人的關係，諸如柯比意、法蘭克．洛伊．萊特、路易斯．康、丹下健三、阿爾瓦爾．阿爾托、諾曼．佛斯特、法蘭克．蓋瑞、安藤忠雄、札哈．哈蒂、EMBT、伊東豊雄等，通盤了解現代建築大師設計的精髓妙處。 體驗建築的樂趣，是一種基於具體化的直接感官愉悅，同時也是一種考量到知識的歡樂。從知識面獲得的愉悅，仰賴解釋和理解，如果不夠理解，將會錯失許多樂趣。本書以手繪、圖片分析、評論50座建於1950-2010年的現代建築，以「圖畫語言」搭配「文字語言」表達建築的理念，透過「閱讀」這些現代建築大師們的作品，了解當代建築的獨到之處，也成為滋養自己的靈感沃土。 分析重點 基地：建築物在哪裡？建物設計如何回應全球和當地的環境問題、氣候和小氣候、陽光和噪音、植物和動物？與周邊和鄰近的建築形式有何關聯？ 人：人們如何接近、進入與穿越建築物？如何體驗建築空間和象徵意義？建築物如何發揮功能？如何回應人類活動的人體工學？如何回應兒童、老年人及行動不便、視力或聽力受損的人？如何回應特殊的地區文化？如何回應當地和國際的建築文化？ 技術：建築構造中的關鍵方面與(或)原則是什麼？建築結構如何與整個建築物相關？細節如何與整體相關？選擇的材料是什麼以及為什麼選擇這些材料？建築階段如何與建築計畫相關？ 在電腦科技進步神速的當代，各種技術如數位設計和資料分析等等，已成為建築領域不可或缺的工具。然而，有些老師和學生逐漸厭倦螢幕上精準的高解析度繪圖，轉而運用電腦出現之前的傳統工具－鉛筆、白紙和雙手，來繪製建築設計草圖。他們希望用心，而不是用電腦，來理解自身所處的建築世界。而本書便是像這樣充滿野心的嘗試，書中內容透過編年排序，為那些視科技為理所當然，卻希望深入了解建築基本原則的讀者們而設計。在書中的50個案例裡，每一個都針對建築細節詳加描繪，總計超過2,500幅手繪圖稿，重新找回建築的核心價值：用眼睛觀看，用身體感受，用雙手創造。 >>相關連結 ::博客來購買《現代建築元素解剖書：手繪拆解建築設計之美與結構巧思，深度臥遊觸發靈思》:: 作者簡介 Antony Radford、Selen Morkoç、Amit Srivastava 本書的作者之一Anthony Radford是都市設計師和澳洲阿德雷得大學的建築學名譽教授，近期的著作包括《Understanding Sustainable Architecture》和《Digital Design: A Critical Introduction》。另外兩位作者：Amit Srivastava是阿德雷得大學的建築歷史學家；Selen Morkoçis則是作家和評論家，曾在澳洲和土耳其教授建築理論。 譯者簡介 張紘聞 台科大博士候選人，譯有《室內空間表現法》一書，喜好建築旅遊，醉心於日本枯山水之寂靜意境，具有建築師、公務人員高考、室內裝修設計及施工人員、皇家特許測量師（RICS）資格，長期投入現代建築、都市防災與空間型態等研究領域，現為紘鉅建築師事務所負責人。 目錄 簡介 以建築評析的角度來導覽：1950-2010年間現代建築之演進歷程與精髓 01 薩拉巴別墅(Sarabhai House) |1951–55 印度，阿罕達巴德(Ahmedabad, India) 勒．柯比意(Le Corbusier) 02 卡諾瓦美術館(Canova Museum) | 1955–57 義大利，特雷維索波薩尼奧(Possagno,...

東京是高樓大廈林立的現代繁華都市，也是各國旅人來到日本觀光的首選之地。而著名的精緻飯店「星野集團」在東京玄關口―東京車站徒步圈內，設立了一間能夠忘卻都會喧囂的奢華日式旅館「虹夕諾雅 東京」，令不少來自世界各國的旅客為之沉醉，毗鄰東京站和皇居，17個樓層宏偉外觀與其內部輕鬆而愜意的氛圍形成了鮮明對比。 「虹夕諾雅（星のや）」是由開業已106年的「星野集團（星野リゾート）」所營運的奢華飯店品牌，以極致的服務及愜意又不失精緻的空間，來打造出日常生活中難以體驗的尊榮享受，在日本也是以「一定要住過一次的飯店」之頭銜而享譽盛名，每到旅遊旺季總是預約滿棚。除了有京都、輕井澤、富士等日本本土的5間設施之外，在印尼、台灣也都有設點。 2016開業的「虹夕諾雅‧東京（星のや東京）」是一間從地下兩層延伸至地上十七層的「塔型」飯店，雖然說到日式旅館許多人都會想到傳統的木造平房，但「虹夕諾雅 東京」則是在縱長形的現代空間內，同樣是由東利恵（Rie Azuma）設計，集結了所有旅館應具備的空間與設施，設址在東京這座大城市的正中央來說再適合不過。 酒店外觀©HOSHINOYA Tokyo 入口立面 ©HOSHINOYA Tokyo 酒店的每個樓層都屬於專屬領域，只有入住的客人才可以進入，同時配有專職人員來提供服務。虹夕諾雅‧東京悉心為每位賓客提供最正宗崇高日式旅館的待客之道。 餐廳入口 ©HOSHINOYA Tokyo 用餐區域 ©HOSHINOYA Tokyo 正宗日式體驗 初看之下，酒店高大而一體化的黑色外觀與周圍林立的商業辦公樓和諧地融為一體。走近時再看，其黑色的立面實際上是由樹葉圖案的柵格（komon）構成，優雅地將內部空間遮蓋起來。入口外部擺放著被塑造為小船和花盆形狀的多色石凳，營造出充滿禪意的日式庭園氛圍。 黑色立面由樹葉圖案柵格構成©HOSHINOYA Tokyo 戶外空間 ©HOSHINOYA Tokyo 多色石凳營造出充滿禪意的日式庭園氛圍 ©HOSHINOYA Tokyo 傳統也嶄新 穿過由單切柏木打造的宏偉大門，客人將被身著和服、面帶微笑的嚮導帶領至酒店內部。當身後的大門關上時，一切噪音都戛然而止。長長的榻榻公尺走廊一路延伸至盡端以當季插花作品裝飾的壁龕。脫下鞋子，存放在走廊上一排竹製的鞋盒內，然後穿著襪子正式進入想像中的、但又完全超乎想像的傳統日式客房，在其中靜靜感受傳統與現代的無縫融合。 入口玄關 ©HOSHINOYA Tokyo 走廊一側排佈著竹製的鞋盒 ©HOSHINOYA Tokyo 茶之間：酒店的心臟 隨著耳畔傳來木板的敲擊聲，客人將來到客房所在的樓層。館內每層樓都設有一個「茶之間」，為該樓層的客人提供時令清酒和各色茶點，同時鼓勵客人之間的交流和偶遇。休息室內擺放的書本每天都在變化，彷彿有一位看不見的主人在試圖展現他的個性和風格。「茶之間」在日式旅館中有著重要的地位，它不僅是為客人準備的公共空間，同時也是整個酒店的「心臟」所在。 酒店前台 ©HOSHINOYA Tokyo 茶之間 ©HOSHINOYA Tokyo 茶道©HOSHINOYA...

Jane Jocobs 是都市計畫界的傳奇人物，原名珍‧巴茨納（Jane Butzner）。1916年誕生於美國賓州產煤的小鎮。高中畢業後到紐約闖蕩，當過速記員和自由撰稿人。也曾到哥倫比亞大學修習通識課程，但並未完成學業。1944年和建築師羅伯特‧雅各（Roberts Hyde Jacobs）結婚，成為世人熟知的珍‧雅各。婚後夫妻住在紐約格林威治村，育有三名子女。1952年擔任《建築論壇》的副主編。1956年應邀到哈佛大學演講，並為《財星》雜誌撰寫一篇〈市區是為人民而存在〉的專題，獲得廣大迴響，也促成本書的出版。

落寞的老樂園如何翻轉成為一夜難求的夢幻仙境， 甚至一開幕就掀起台灣狂熱的露營潮 勤美學，它是如何辦到的？ 「荒廢的老樂園，有某種生命體要出現了，我被召喚來這邊，」藝術家陳建智說。 什麼是勤美學？說長不長，不過三個春夏秋冬，就吸引三萬多人參與，八百項生活體驗，共同寫完山那村一千零一夜。 位在苗栗淺山樹林間，曾是人氣節目《百戰百勝》錄影主場地之一的「香格里拉樂園」，落寞了、荒廢了，漸漸被人遺忘；勤美集團接手後，融入在地生活與文化，這片失落樂園又重新復甦與重生。 榮獲設計獎項： ☆2016 年 Shopping Design「2016 Taiwan Design BEST100」最佳建築及空間設計規劃──勤美學 ☆2017 年 La Vie 台灣創意力 100 之創意場域 ──勤美學 ☆2018 年 ADA 新銳建築獎 樹屋三連作 ──好夢里 ☆2019 年Good Design Award Gmark ──勤美學 ☆2019...

修澤蘭是臺灣戰後重要的建築師之一，1925年8月15日出生於中國懷化市沅陵縣，2016年2月27日辭世。修澤蘭的作品具高度表現性與雕塑性。設計作品類型多元，包括學校、教堂、火車站等，最膾炙人口的代表作為陽明山中山樓、花園新城與衛道中學聖堂。

運動品牌ASICS亞瑟士與日本建築師隈研吾(Kengo Kuma)合作，隈研吾結合其建築設計概念作為設計，推出全新版本 METARIDE AMU 鞋款，精心打造出隈研吾認為是至今最小的「建築」，METARIDE系列鞋款，2019年是70周年紀念，成為ASICS歷史上最具創新性的運動鞋。

人類使用器具已有千萬年的歷史。在如此長的時間裡，無論是手觸的使用還是眼觀的視覺，世界各地都形成了自己對於器具的獨特習慣與審美。 在日本，有田燒有著400年的悠久歷史。看似與現代家居不相關的古舊製法，在2016年產生了轉折。當地陶瓷製造商桃田紀之（Noriyuki Momota）邀請來自世界不同文化背景的設計師們，對有田燒重新進行思考和再設計，以現代手法重塑古老的匠人技藝。 慶祝有田燒400歲生日，16組設計師令古老工藝重返生活 2016/ 是16組國際設計師與10家有田傳統陶藝結合，具有全球吸引力的本地品牌。如此龐大的設計生產團隊，始於有田燒的歷史復興。 相比「為設計而設計」，這更像是現代設計師們為慶祝有田燒400歲而製作的生日禮物。 有田燒的過去與現在 有田燒的復興計畫，早在2012年就有了萌芽。 當地有著百年歷史的陶瓷貿易公司Momota Touen總裁桃田紀之著眼於有田燒的未來發展，用具有全球視野的設計找回適合現代生活方式的有田燒。於是，他想到了服務於多個室內、產品等國際品牌設計創作的設計師柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）。 要將具備如此深厚傳統的工藝重新表達出來，柳原照弘認為需要具備國際視野的設計理念，於是邀請了荷蘭設計工作室Scholten&Baijings一起，進行有田燒的再設計。 選擇荷蘭籍設計師並不是無水之源。四百年前，藉由東印度荷蘭公司的貿易活動，使得日本陶瓷在世界範圍內聞名。如今，兩位擅長運用色彩的荷蘭設計師重塑日本傳統色彩，將日式器具與歐式現代風格相結合。 2012年，桃田紀之與三位設計師一起創立了1616/arita japan，以有田工藝設計了一系列日常器皿：TY Standard系列由柳原照弘設計，簡潔現代；「 S＆B彩色瓷器」系列由Scholten&Baijings創造，色彩愉悅。 脫胎於日本傳統線條與色彩的現代器形演繹，3位設計師的作品在同年的米蘭傢俱展引起了世界範圍內的關注，rijks博物館也陸續展出這次作品。此後，HAY、Georg Jensen等國際品牌也開始與有田燒結合生產產品。 從1616到2016，受到全世界關注的Aritaware 用現代手法演繹的傳統陶瓷取得了巨大成功，1616/arita japan作品品牌鼓勵了其他當地的陶瓷製造商們與設計師的合作，開發新興的Aritaware。 重回17世紀日本與荷蘭的瓷器輝煌時代，將囿於傳統工藝的有田燒重新帶回人們日常生活的視野，成為2016/形成的有力催化劑。 16組設計師的部分作品 於是，有田市所在的佐賀縣政府與荷蘭駐日大使館共同發起了「Creative Residency Arita」計畫。1616/arita japan的三位創意總監進一步推進「有田復興」，用全球化的視野來對有田燒進行重新定位。 計畫委員會藉由公開徵集，在申請中回顧設計經歷作品與居住適用性作為考量，最後選擇了不同文化背景的16組設計師與10座傳統有田燒工坊進行創作，將1616/arita japan 延續成為 2016/。 為了能讓更多人瞭解到有田燒的魅力，Scholten＆Baijings在阿姆斯特丹建立了「Arita House」，展示藉由現代設計語言描繪的古老陶瓷工藝 16組設計師分別來自美國、瑞典、德國、法國等多個國家和地區。Stefan Scholten認為，他們在參與2016/ 這個特殊作品的同時，會為其他的設計作品帶來靈感，進而在設計與工藝領域傳播有關Aritaware的資訊。 柳原照弘談到2016/ 的未來，希望有田不僅僅是百年經驗的陶瓷之城，更能成為一座世界設計的創意熔爐。 在經典工藝的窯廠裡，實現天馬行空的設計 對於設計師們而言，能親自瞭解擁有400年歷史文化的工藝，並能將自己的設計作用於它，成為全世界日常所用之物，是一件非常難能可貴的事。每一組設計師與一家有田燒工坊進行配對，探索彼此在各自專業領域的個性和極致。 有田燒聞名於世的最大特點是輕薄的同時十分堅硬，但在百年歷史洪流留存下來的窯廠都各有所長。雖然是古樸的手工藝，累積至今開發的技術也不乏高科技。 2015年，在有田市的陶瓷技術研究實驗室，發明了一種將瓷器重量減輕10％的方法。Stefan Scholten介紹說，2016/作品的挑戰之一在於手工藝人需要適應他們不瞭解或從未使用過的新技術。但要在有田瓷器的歷史上引入一個新的階段，進行合作很重要。 於是，設計師們紛紛來到有田居住，瞭解當地陶瓷文化的同時也與居民、工匠們進行交流。有田復興計畫的重點是能夠將設計與傳統結合，彼此挖掘出最動人的一面。匠人們學習和傳承卓越燒陶技術，設計師們在此探索和試驗他們的設計創意。 譬如在器物色彩方面，瑞士設計工作室Kueng Kaputo與擅長噴塗的Kinemon Toen窯廠都有著極致的追求。因此，他們選擇製作出一個系列，藉由玩味色彩與光學的變化遊戲，以最大化Kinemon Toen實現色彩的能力。 百年工藝重回現代生活 設計師與傳統工藝的合作成果固然美好，但人們可能會將Aritaware視為展示在博物館中的精美物品，而非餐桌上可使用的器具。要將有田燒融入日常生活，不僅靠提升工藝和審美視覺的改變，更要從實際情況考慮產品的價格問題。 回歸到最初的1616/arita...

座落於日本三重縣志摩市英虞灣（Ago Bay）沿岸的溫泉度假村，Amanemu安縵伊沐於2016年開始營運，度假村的四周是伊勢志摩國立公園田園詩般美輪美奐的風景。Amanemu安縵伊沐延續了安縵在日本的旅程，汲取了傳統日本式旅店的典型日本美學。24間套房和4棟雙臥室別墅都擁有獨立溫泉，充滿鄉村風情，與東京安縵遙相呼應又迥異其趣。 Amanemu安縵伊沐是一個讓人放鬆、靜謐而適合冥想的度假勝地，呈現融合溫暖與尊重的日式「待客之道（omotenashi）」，也吸納了日本式旅店極為關鍵的一種地方傳統，由稱為「女將(Okami)」的老闆娘管理，其主要職責是藉由其無微不至的日式待客之道，關注細部並預測客人的需求。這也進一步呈現了安縵因地制宜的不變理念。 建築外觀 主接待區 度假村由東京安縵的設計團隊Kerry Hill Architects精心打造，以現代的方式演繹了日本民家建築，包括傳統的低矮瓦屋面和染成深色的日式杉木外牆，參考了當地溫泉旅店樸素而深受自然影響的設計，宛若日本傳統的溫泉度假地。度假村曲徑通幽的車道通向坐落於山坡上的迎賓館，四周種植著楓樹和櫻花樹，此一處景緻也奠定了整個度假村的基調，富有日本當地特色的樹木烘托出醇厚的日式風情，綠蔭環繞，宛如畫卷。 秋天的溫泉 溫馨的室內空間優雅而簡約，用淺色調的日本木材精心打造。每個獨立的套房都採用了落實窗設計，配備織物和木移門，可以從房間的一端移到另一端，讓客人盡情欣賞度假村周圍自然公園的景觀。客製化傢俱確保建築和設計之間完美平衡，白色橡木咖啡桌、沙發和扶手椅與大地色織物的色調相得益彰。 客房露台 浴室採用了傳統日本浴室的設計，炭黑色的玄武岩地磚將目光從房間引向設有落實窗的私人溫泉，在這裡客人可以一邊泡湯一邊欣賞私家花園的景緻。飾品的數量被精簡至最低，與日本室內設計傳統相契合，以免擾亂注意力。因此客人可以專心享受傳統日式泡浴的體驗，用心體會這種獨特的文化儀式。 溫泉浴室視野 餐廳和酒吧之間有著玄武岩建造的下沉式露台，是享用餐前酒的理想地點，玻璃壁爐既現代又傳統，附近的33公尺淡水無邊泳池提供了英虞灣（Ago Bay）的全景景觀，住客可以遠眺寧靜的海面上星星點點的採珠船。 從下沉露台望向休閒吧 無邊泳池 從餐廳入口望向休閒吧 從泳池區域望向連接休閒吧和圖書室的走廊 度假村裡隨處可見日本傳統藝術作品，比如起源於日本飛鳥時代（Asuka Era，公元600-700）的精緻Kumiko藝術品，這種工藝由匠人們代代相傳，逐漸臻於完美。匠人運用巧奪天工的技藝將小木片拼綴起來，彼此之間用鑿子連接，不用一顆釘子，也不用膠水黏合。 值得一提的是，水療中心和雙臥室別墅還裝飾著日本和服和腰帶匠人 Genbei Yamaguchi獨一無二的作品，他所在的家族在京都日本和服用腰帶製作行業中作為掌舵者已達270年。牆面上裝飾著Genbei設計的精美絕倫的和服寬腰帶，彷彿是借由展示珍貴的傳家寶來歌頌日本源遠流長的傳統。 圖書室 閱讀空間 Amanemu安縵伊沐的安縵水療整體設計致力於融合理療、休閒、運動和營養，進而促進健康，受到了天然溫泉和水本身治療能力的極大影響。佔地2000平方公尺的水療中心包括一個大型中央混浴溫泉浴池以及兩個私人水療館，私人水療館擁有獨立的室內和室外溫泉，客人們在經過了一天的當地歷史名勝徒步遊覽後，可以在此放鬆疲憊的肌肉。 水療中心的休息區和篝火 溫泉和花園 此外，這裡還配備有頂級健身中心，Watsu套房和大型玻璃帷幕牆瑜伽館，戶外露台俯瞰著寧謐的花園，花園中心栽種著一棵枝繁葉茂的楠木。 專屬的私密溫泉 溫泉休息區 秋季溫泉細部 度假村另設四個理療套房，讓需要更深層次放鬆的客人體驗結合了富礦溫泉的理療，這種泉水以其強大的治癒特點而著稱，加上以身心合一原則為基礎的傳統漢方草本療法，讓客人的身心得到全然的休憩與新生。 理療室 健身房提供高水準的訓練課程 餐廳的拱形方格天花板給人一種空曠的感覺，汲取了純正的日式「居酒屋（izakaya）」風格隨性而樂於分享的特點。Amanemu安縵伊沐的食材來自具有多樣微氣候的三重縣（Mie Prefecture），該地區曾經被譽為皇室糧倉，新鮮的當地物產包括甘美的水果，各種蔬菜，以及來自附近水域的大螯蝦和鮑魚也是不可多得的美味。度假村亦提供松阪牛肉，日本和牛最受歡迎的品種之一，產自松阪，以其高脂肪的特點以及大理石紋理而聞名。 餐廳的拱形方格天花板汲取了居酒屋的設計元素 從餐廳望向海灣 以日本的「當日主廚客製化菜（omakase）」概念為基礎，即不設菜單，由主廚為客人精心選擇菜式。12位大廚組成的團隊負責根據每天的新鮮食材供應創作菜單。除了來自世界各地的紅酒以外，精選的清酒、燒酒以及頂級陳年日本威士忌也令Amanemu安縵伊沐的美食體驗錦上添花。 用餐空間 美食 日本最神聖的神道教神社伊勢神宮距Amanemu安縵伊沐僅一小時路程。神宮佔地5,500公頃，集合了125座宮社，包括兩座正宮，分別是綠蔭環繞的外宮以及圍繞著日本柏樹的內宮，內宮與宇治橋毗鄰，這座橋橫跨五十鈴川。Amanemu安縵伊沐可以為客人安排前往這些神社的私人客製化遊覽作品，讓客人們有機會體驗日本傳統祈福舞蹈御神樂（Okagura）。 位於度假村附近的伊勢神宮 由七條古代朝聖之路組成的熊野古道（Kumano Kodo）在遙遠的紀伊山脈腹地交匯，這座山脈位於本州的最南端，最近被聯合國教科文組織列為世界文化遺產路線。京都的古代君主曾經徒步沿著同樣的道路朝聖，淨化自我，並向稱作kami的神祇祈福，據說這些神靈棲居在岩石和樹木中。 Amanemu安縵伊沐開發了數條徒步路線，帶領客人們穿過熊野古道溪流、河流和瀑布網布的山脈，經由雪松和柏樹林，領略沿途風光，並遊覽熊野三山（Kumano Sanzan）、吉野山（Yohshino）大峰山（Omine）、高野山（Koyasan）等神社寺廟。這些景點之間相連的朝聖之路，加上環抱的森林一起構成了一道文化風景，反映出日本神道教和自然崇拜的古老傳統的融合。 如果想要打高爾夫，住客可以使用不遠處的Nemu高爾夫俱樂部，Nemu高爾夫俱樂部是十八洞高爾夫球場，可俯瞰英虞灣（Ago Bay），距離Amanemu安縵伊沐僅幾分鐘路程，球場進行了重新設計，氛圍寧靜，擁有一系列富有挑戰性且可觀賞海灣景緻的球洞。 選擇繼續和安縵一起遊歷日本的客人和即將前往東京安縵的客人，都將獲贈由Amanemu安縵伊沐行政總廚創作的便當。客人們還將有機會獲得更為個性化的便當，可以從一系列傳統日本小食中進行選擇，包括米飯、魚或肉，再搭配醃製蔬菜，這種美食傳統可以追溯至煮制米飯剛剛出現的鐮倉時代（Kamakura period）後期。 特別為住客準備的精美便當 Amanemu安縵伊沐位於東京西南方約300公里處，可藉由日本的高速鐵路網路輕鬆到達。從度假村出發前往名古屋，乘坐列車約需2小時，沿途可欣賞如畫的景緻，或也可搭乘直升機前往，25分鐘即可到達。 下沉露台夜間景觀 英虞灣遠眺

Louis I. Kahn是一位偉大的建築師，時間的流逝證明了此一點。他作品中的風采和氛圍非今天其他的建築師所能比擬，甚至遠遠超過了Frank Lloyd Wright、密斯•凡•德羅和柯比意。他的作品充滿思考，光輝而神秘。