風格

紅點設計大獎（Red Dot Design Award）是由德國設計協會Design Zentrum Nordrhein Westfalen創立，紅點設計大獎可以追溯至1955年，是世界上知名設計競賽中最大最有影響的一個競賽，素有設計界的「奧斯卡」之稱，是全球工業設計和發展趨勢的風向標。

《東京復古建築散步：戰前東京復古名建築50選》一書，由日本著名建築研究學者倉方俊輔精心撰寫，帶領讀者深入探訪東京城市中獨具特色的復古建築。專業攝影師下村忍用鏡頭捕捉每個建築的獨特之處，呈現建築大師設計的精髓與特色，細膩地展示每一處設計細節，使本書成為視覺享受最豐富的東京復古建築導覽書籍。

1926年美國費城世界博覽會上，中國代表方帶去了一件特殊的展品。 就是這張《國語四千年來變化潮流圖》（以下簡稱為《潮流圖》）。 1926年，黎錦熙受中華教育改進社囑託，創編了中英文對照的《國語四千年來變化潮流圖》(diagram showing the evolution of chinese for the last four millenniums)，作為中國教育展品之一，送往在美國費城舉辦的世界博覽會，榮獲大獎。此圖頗引起美國人士注目，對源遠流長的中國文化驚嘆而欽佩不已。 這張圖展示了漢語在漢字、音韻、訓詁等方面的發展歷程，總結了各個歷史時期的主要文學作家、作品和文體。信息圖式的整理方式，不僅化繁為簡、綱舉目張，還揭示了不同流派之間的影響。通過這一張圖，輕鬆掌握四千年來語言文字的變遷和文學的源流派別。 黎錦熙把漢語言文學的歷史形象化為一條河，是一幅創意獨特的傑作。 其中列出了167種小學要籍，173種文學典籍，以及歷史上的著名語言文字學家、文學家，並注有簡短精要的解題評述。此圖是國語運動的產物，體現了當時的學者對於國語歷史的認識。 《潮流圖》具有系統性、學術性、普及性、觀賞性，是研究國語運動和黎先生學術的寶貴材料，也是大中學校語文教育的好參考，至今仍有很高的學術價值和應用價值。 此圖由著名語言學家、教育家黎錦熙先生創編，黎錦熙先生畢生致力於語言文字的研究與教學工作，是「現代漢語奠基人」之一。他縱觀國語四千年來的源流變遷，高屋建瓴地總結語言文字與文學文體的發展歷程。此圖繪製過程中，趙元任、錢玄同、劉半農等語言學大家也參修訂，集聚了眾位語言學大師的智慧。 這張《潮流圖》，還獲得了當年博覽會的甲等大獎。 黎錦熙，攝於1924年 黎錦熙，他被譽為「現代漢語奠基人」之一，「拼音文字的奠基者」，一生致力於漢語言文字改革。1924年，他編寫出版了《新著國語文法》，這是中國第一本系統講解白話文語法的著作，曾連續再版二十多次。 民國版《新著國語文法》封面 漢字是如何從圖畫一步步變成今天的模樣？ 中國的遠古口頭歌唱，又是如何發展成現代白話文學的？ 在這幅圖上，一目瞭然。 1929年，《潮流圖》再版，黎先生又加上大量的批註，以藍色字體補充了各種與文字學、語言學相關的文學典籍和名家作品，盡力給國內的普通讀者提供一份完整的思維導圖。 用他自己的話來說就是： 「上下四千年間，國學要籍，詩聖文豪，燕行魚貫，盡列在目，求學門徑，自然不亂。」 時至今日，這幅《潮流圖》已然稱得上是一件藝術品、收藏品。在孔夫子網站上，民國版《潮流圖》甚至被炒到了5000元一張。   復古牛皮紙袋內，裝有《潮流圖》及導讀手冊一本。 圖很大，展開貼在牆上，就是幅完美的裝飾畫。 青年黎錦熙，攝於1907年 當時的知識分子們多質疑傳統，希望向歐美學習，尋求富國強兵之道。在他們看來，國強需要民智，民智需要教育，而普及教育需要有容易學習的語言文字。 於是他們發起了以「言文一致」「國語統一」為口號的國語運動，主張用白話代替文言成為書面語，並希望借統一國語來促進各個地域之間的溝通和團結。 黎錦熙就是其中一員。 黎錦熙（左）與葉聖陶合影，攝於1974年 作為老一輩的學問家，他傾注一生在國語運動和文字改革的事業上。 1916年，中國第一個全國性的國語運動領導機構——「中國國語研究會」成立，黎錦熙是主創成員之一。 1920年，他促成教育部改定小學的「國文科」為「國語科」，以白話文取代文言文，並廢除小學「讀經」。 1926年，他與趙元任、錢玄同等六人確定了以北京音為國語標準音，也就是我們今天說的「普通話」。 1950年版《中華新韻》封面 後來，他又主編了《國音常用字彙》《國語辭典》《中華新韻》三本辭典，推動了注音符號和普通話在全國的推廣，也推動了中國的掃盲運動。 1949以後，黎錦熙和同人們又組創了中華人民共和國成立後的第一個文改組織——中國文改協會，推動中國漢字的簡化、整理工作。 導讀手冊中的「黎氏八駿」，最右者為黎錦熙 他還參與制定了《漢語拼音方案》，他說：「這個運動關係到千千萬萬個老百姓，中國文盲多，應該去做這件啟蒙工作，為最大多數人謀最大的幸福，這樣的人生才有意義。」 瞭解中國四千年文化極簡指南 《國語四千年來變化潮流圖》的「國語」，是廣義上的概念，涵蓋了中國語言、文字的方方面面。其中，「外來潮流的影響，民間文藝的勢力」，是黎錦熙先生在圖中最想展示的部分。 以紅色直線將時間分為32列，除了第一、二列，其餘每列代表100年。你只需按圖索驥，便能在對應的時段裡找到相關信息。 《潮流圖》的主角之一，是一條綠色的河流，上支代表文字與語言，下支代表文學與文體。 中國各個時代語言、文體的來源、去路，在這條時間的大河中，都清晰可見。   在這條河流中，中國古代文學分化為了貴族文學和民間文學兩個支流。 其中前者如楚辭、賦、駢體文、古文等，離口語較遠；後者像歌謠、樂府詩、五言詩、七言絕句、戲曲、平話等則近於口語，靈感多來自人們的尋常生活。 到了20世紀，兩條支流又重新匯聚一起，流入了「文學革命」的大潮中。 以日、月、虎、禾、目為例 在圖上，你也可以讀到漢字發展演變的歷史： 在公元前18世紀及更早，人們還未發明漢字，只依靠圖畫來記錄，圖畫文誕生，然後是甲骨文（又稱殷契文）。 從公元前10世紀起，逐漸有了大篆，經過秦朝（公元前3世紀）的「車同軌、書同文」，大篆變為小篆，東漢時再轉隸書，到唐代的時候，漢字的形態逐漸固定，直至今天。 原本複雜的信息，經過信息圖式的表達，清晰直觀。 有學者對《潮流圖》上密密麻麻的藍色註釋做過統計，黎先生共列出了167種小學要籍和173種文學典籍，以及歷史上的著名語言文字學家、文學家，並注有簡短精要的解題評述。 註：此處的小學，指中國傳統文字、語言方面的學問。 此外，梵文字母、三十六字母、西洋注音羅馬字、注音字母等更為專業的知識，也有提及。 薄薄的一張紙，卻提煉出中國四千年語言文字發展的要點，不可謂不厲害！ 在這幅創作於1926年的《潮流圖》上，我們依然能感受到當時那一代人追求變革，奮發圖強的精神。

華南理工大學建築學院老師鐘冠球師及其團隊在廣東東莞的新基古村，對多棟老民房進行了舊建築改造，不僅以創意成功將此地轉變為風靡的民宿村落，更是帶動了地區的文化活動發展。將傳統與現代結合，提供了一個富有創意和生態的共生空間，吸引了無數遊客和年輕人。

歷年來美國建築專業界對各大建築系的評比中，五年制的 Cornell University 康乃爾大學建築系永遠排名前五大，與哈佛、耶魯等碩士班齊名，證明了康大「就建築論建築」、「就圖形談設計」獨到的教學特色，不同凡響。

每到夏天，不能錯過的就是陽光沙灘以及清涼的水中時光，這些泳池的設計與周遭環境非常迷人，會讓人很想買張機票就去到現場哪！

由「東海大學人文創新與社會實踐計畫」（後簡稱「東海大學人社計畫」）舉辦的《回到未來1965—中區百業解密工作坊》共為期三天（7月12日～7月14日），試圖藉著工作坊探索台中市中區曾經存在的產業與社群關連，進一步解開中區半世紀以來從繁榮到衰敗產生的糾纏及困境緣由，學員的背景有著極大差異，在台中市文化局工作的楊先生特地請假來參與，居仁國中教歷史的陳老師帶著三位資優班的國三同學也來參加，還有一位在苗栗竹南某高中教公民的盧老師也不辭辛苦，三天搭火車奔波往返於竹南與台中之間，東海大學人社計畫團隊包括蘇睿弼、楊恩達、黃于玲、蔡鈞曄、李翊彰、陳信隆等人投入此次工作坊，講師群與學員們共同參與、彼此協作，可說是收穫豐碩。

文具界的年度盛事就是每年6月舉辦的ISOT文具大賞，分為機能部門獎與設計部門獎，各有5項文具入選，然後會再選出1項優勝產品，而這些產品通常都會馬上成為文具控的入手首選，對於暫時沒有出國計畫的文具控來說，通常再等段時間也會引，以下就來檢視本次入圍及優勝的10件商品：   機能部門獎 全新Procyon鋼筆 墨水蒸發慢、吸墨不髒手 這支名為「PROCYON」的鋼筆的筆蓋是採用旋轉式，而且筆蓋內部還設有內蓋，可以完全氣密又防止乾燥，不論何時取出使用，墨水都是新鮮狀態；而且新設計的筆尖也十分容易吸入墨水。 用鋼筆吸墨水時應該都有過這樣的困擾，每次墨水瓶裡的墨快用完時，就需要你把瓶子傾斜過來，把鋼筆的筆尖甚至筆頭，都泡到墨水裡才能吸上墨，一不小心手上就沾滿了墨水，而這款鋼筆聰明地設計了更容易吸入墨水的筆芯，在靠近筆頭中央弄了個吸墨口。 這樣即使是斜角吸墨也不用把筆尖浸墨裡，基本筆尖碰觸到墨水就能吸上來了，完全不需要擔心手會髒，連最後一滴墨水也不放過！ 五角形不鏽鋼的筆尖，寫起來也非常柔和順滑。 更重要的是它的滑動密封裝置，當筆帽旋轉蓋上鋼筆時，密封裝置會將筆尖整個包住，可以讓筆達到最大限度密封的效果。 就算這支鋼筆放了兩年，裡面也還能保持有30%的墨水，拿出來寫時立刻出水，而且很順暢。 平衡重量設計的鋁外殼和筆桿的塗層，在視覺上和觸覺上都讓人感受到了細節中的人性化。 MIDORI快速便簽本 一翻就能迅速找到想要的那頁 這本看起來這麼普通的便簽本 憑什麼成為五個功能獎得主之一？ 翻開本子後才發現其中奧妙 設計師將便利貼的特色 融合進了這款便簽本 在本子的左邊增加了黏膠 於是沒有使用過的頁面就會像 便利貼一樣都粘在一起 而使用過的頁面就會因為被撕開而失去黏性而分散開。 這樣設計方便使用者下次要用時，能夠迅速找到空白頁。 只是一個小小的改變，卻令人覺得無比貼心。 MAG SAND硅磁鐵掛鉤 能吸在玻璃、塑料上的掛鉤 掛鉤是每個家庭裡日常必備的東西 但目前市面上的掛鉤大多是 吸盤式或強力膠式的 前者使用時間長了就會粘不牢 後者又太容易損壞牆面 而且承重力也很有限 日本MADEVER公司推出首款超實用的矽磁鐵掛鉤，無論是牆壁、玻璃、木材還是塑膠等，都能靠其強力的磁吸吸附，且不會對吸附的表面造成損傷。 就算是在充滿油漬的廚房，或是潮濕的浴室等環境，它也依然能保持牢固。 簡約的造型設計，粘這牆面或其他材質上，對於空間來說也是一個裝飾。 能夠輕鬆承受2kg以內的物體，用來當文具輔助品或家居用品都很適合。 拆卸下來後不留任何痕跡，還能重複利用。 卡西歐NAME LAND i-ma 標籤機 多功能迷你標籤機 卡西歐這次推出的標籤打印機，外型相當討喜。   只要連接上手機APP，就可以印出各種標籤。 APP上提供了148種標籤設計，還有15種字體、1000種顏色、56種邊框，甚至還有些可愛的小表情，可以隨心所欲印出自己喜歡的標籤。 就連標籤紙也能設置不同的樣式，除了常見的復古牛皮紙色，還有紅色、綠色和黑色三種選擇。 這對於喜歡做手帳或收納的朋友，簡直是方便又有用，家裡的瓶瓶罐罐瞬間變得一目瞭然。 或者其他想要做標記的地方，都可以用上這款迷你標籤機。 AQUA DROPS文件夾 超大容量，超方便拿取 又是一款看似普通，但翻開後功能卻很強大的文具。 這款文件夾單是從容量，就能吸引不少學生，能存放300張紙。 更人性化的是 文件夾內還有分10個功能區 只要在各個區寫上標籤 就能輕鬆區分 每個功能區能放30張紙 這用來放各個科目的試卷再合適不過了 從文件夾中找資料的時候 只需微微打開文件夾 就能通過標籤來快速查找 設計部門獎 MARK'S手帳本 專為女生設計的手帳 喜歡做手帳的朋友 看到這本手帳本恐怕已經想立馬擁有了 清新的馬卡龍色調 和具有少女心的圖案外觀 就足以先吸引來眼球 與其他手帳本不同的是 它專門為不同使用場景 設計了多樣圖案和款式的個性化內頁 比如「個人目標」、「學習計畫」 「賬目家務」等主題內頁 本子裡還有可愛的收納袋呢 方便用來收納各種值得留念的票據 TRINUS花瓣形彩鉛 削出花瓣形的鉛筆屑 這支筆大家應該都不陌生，一如既往優秀的它再次獲獎了。 鉛筆的外殼採用再生紙製成 削筆刀削出的筆屑 連在一塊會變成一朵朵花瓣的形狀 讓人忍不住驚嘆「好美」 而且這款鉛筆有五個顏色 每個顏色削出來都是不同的花 而這些花都是日本的特色花卉 比如粉色削出的是櫻花 綠色是常磐樹葉 黃色是蒲公英 紫色是桔梗花 而紅色是紅梅花 為了讓這「盛開」的花朵更美 筆的筆芯和外殼顏色都是一樣的 KURAMAE Concrete混凝土筆 用混凝土做的文具 混凝土在我們生活中 除了用來做建材外，其實還有很多用處 比如日本P+G Design工作室就拿它 設計了套文具 設計師將混凝土融入到了製造筆桿的材料中，將筆殼用混凝土製成，握著它時，你會感受到一種獨特的觸感。 筆帽的設計也很特別，變身成了個立方體，這樣筆就可以立在桌面上，不說還以為是個桌面裝飾。 除此外，該設計團隊還用混凝土設計了收納筆筒。 手機擴音器 首飾架 迷你收納盒 磁鐵扣 Kamio唇彩便籤條 抽出式，保護邊角 乍一看這造型會以為是個唇彩瓶，怎麼唇彩瓶也能當文具？ 原來是款抽出式的便籤條，透明的外殼與彩色的便條結合，才有了唇膏的即視感。 設計師這樣設計其實還有一個小心思，很多人用便籤條的時候，常常因為沒有保存好，導致便籤條的邊角總是翹起來，這對於強迫症來說簡直難受。 但如果是這款便籤條 就能完美解決這個問題啦 DAIGO SOSHI和紙筆記本 可以雙面書寫的本子 這本筆記本採用了日本傳統的和紙，和紙通常由雁皮、三椏、紙桑製成，是日本獨有的歷史悠久的技術。 這種紙無論在書寫上，還是觸感上都特別舒服。 而且這本和紙能雙面書寫，無論是鋼筆、中性筆、鉛筆、還是圓珠筆，寫在紙上都不會浸墨，能180度攤平書寫的感覺最棒了。   以是2019年文具大賞優勝及入選商品簡介，通常這些文具在當年度都會是暢銷商品，而且各網路通路販售也都會熱賣，雖然部分文具會在一段時間之後引進，不過如果不想等的人，不妨利用網路購買；不得不佩服日本人在做文具這樣的小物件上，所付出的時間與專注，許多我們平時看著很普通的文具，他們用一個微妙的小改變，便能賦予那文具更多的人性關懷，讓人感到驚喜又溫暖 。

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...

看膩城市建築總是一成不變，灰灰髒髒？瞧瞧潮流空間設計師如何大膽實驗、揮灑色彩！ 《超強度！建築空間的色彩機能學：全球70個令人驚豔的建築+商空，讓人一看見就想打卡》書中收錄全球70個COLORFUL出色空間設計，介紹成功的建築色彩設計，不僅調和視覺，甚至能催生消費的契機！ 看空間色彩如何成為吸睛關鍵 ◎QR code博物館彩牆 澳州國家博物館NMA ADMINISTRATION—ARM ARCHITETURE，外牆圖形以色磚排列出巨型QR code，只要拿出手機掃描QR code牆，即可連結博物館網頁，創造強大視覺，互動性滿分！ ◎洞穴與海的黃藍地鐵站 義大利Toledo地鐵站，地下兩層空間雙重體驗，第一層運用土黃色石材打造洞穴環境，地底則是馬賽克磁磚拼貼出的的蔚藍海洋。 ◎Pantone專色漸層體育館 荷蘭DE RIETLANDEN體育館，牆面用色為Pantone專色，運用灰白、亮綠、蘋果綠、淺藍與黃搭配，並以螢光黃綠主色點亮周遭灰色調建築，巧妙地串聯原有的兩座運動空間。 ◎亮彩有機貨櫃農場 上海TOMY’S 農莊，建築本體採用與蔬果意象相同的綠色貨櫃堆疊而成。櫃體透過孔洞設計，創造通風效果，也呈現了宛如綠色光盒的視覺感。 ◎彩色玻璃教堂式住宅 華盛頓Gethsemane Lutheran 教堂式住宅，以彩色玻璃與金屬創造出獨特的外牆，成為街區矚目的彩色光盒，當日光照入室內，玻璃外牆與金屬條飾，則地上呈現彩紅般的十字倒影。 ◎魚骨紋磁磚概念快閃店 倫敦PULSATE磁磚展示店，以灰色色階重覆拼貼、包覆整個商空的天、地、壁，創造出三D的立體以及魚骨紋般的迷離幻視感，展現了磁磚拼貼的力量與可能性。 ◎撞色感美髮沙龍 歐洲斯洛維尼亞YMS美髮沙龍，將復古與新潮結合，以不規則線條搭配粉色系藍、紅、黃，做出年輕感的趣味撞色，讓人一進去就捨不得再走出來。 看色彩如何支撐建築、體現空間功能 色彩對我們的生活至關重要，色彩啟發靈感，帶來情緒變化與希望，人類從未停止對空間色彩的探索，工作、休閒、學習或是居住空間，無一能離開色彩的使用。儘管有無數的專業領域對色彩平衝、色彩論、色彩相對論與色彩心理學等議題進行討論，但是色彩在建築學中的重要性卻鮮有人提及。不管什麼場所，色彩和建築都有著非常親密的關係，擁有美麗色彩加持的建築設計，總有吸引人佇足、忍不住想拍照打卡。 色彩，不只是建築師與設計師們創意表達與探索的一種媒介，更向我們展現了建築因色彩而誘發出的情緒、場域界定、地景融合等各種可能性。《超強度！建築空間的色彩機能學：全球70個令人驚豔的建築+商空，讓人一看見就想打卡》書將透過大量實例，佐證色彩對建築學設計所產生的翻轉與改變，無論是舊建築換裝新生、商辦大樓的品牌定位、店家沙龍的吸客設計或住宅與宿舍的另類思考……都可以在其中獲得全新視野。 作者介紹 Send Points 成立於2006年，專注於藝術設計類圖書和雜誌出版，內容涉及文化藝術、平面設計、服裝設計、產品設計、展覽設計、室內設計、建築設計等領域。 Send Points已經出版圖書兩百多種和BranD雜誌四十多期，涉及英文、日文、西班牙文、中文簡體、中文繁體等多個語種，銷售網路覆蓋歐洲、美洲、亞洲，包括英國、德國、法國、美國、加拿大、日本、韓國、印度、新加坡、中國等國家或地區。 Send Points以「讓生命得到發展」為宗旨，以「團結、有愛、高效、冒險」為口號，作為設計文化的推動者，願意開啟一個創意與交流的視窗，向全球設計師傳播最新的創意作品，為全球設計師帶來無限的靈感和驚喜，讓世界充滿靈感！ 目錄 推薦│色彩至上 The Heroism of Color 從街區看空間色彩-1│「出色」的社區改造──葡萄牙漂浮雨傘街 SUMMER UMBRELLA 從街區看空間色彩-2│階梯的情緒用色──德國彩虹階梯 SCALA IN WUPPERTAL, GERMANY Ch1. 藝術空間‧學院建築 •MWD學院（ACADEMIE...

普利茲克建築獎得主伊東豐雄（Toyo Ito）和拉斐爾‧莫內歐（Rafael Moneo）受邀設計絲質地毯系列的靈感來源於黃金分割，兩位饒負想像力與創造力的建築師設計的絲質地毯系列於2019年6月28日在拍賣公司Phillips富藝斯所舉辦的20世紀與當代藝術日間拍賣上展拍。這是Phillips拍賣行和ARTinD（Art in Design）合作社的同名項目的一部分。ARTinD是一家總部位於倫敦的合作社，致力於促進藝術，建築和設計之間的合作。

日本擁有多處充滿人文及田舍文化的小鎮。上勝町，位於德島縣，被認為是「日本超級環保小鎮」，該鎮極度重視垃圾分類。白川鄉於岐阜縣，以其獨特的「合掌造」式建築著稱，且是世界文化遺產。小樽，北海道的浪漫小鎮，擁有豐富的歷史和文化。湯布院被譽為「日本最美溫泉小鎮」，擁有融入大自然的景色。郡上八幡和高山小鎮都反映出日本的古風。伊根町以其海灣和船屋著稱，宮島則是信仰中心，綾町擁有壯麗的照葉林，而南小國町則為熊本的一部分。