風格

傳承於六龜山間的志工精神，為孩子們打造安穩成長的家 十年建成的育幼院新院舍，沿途對建築根本價值的不斷論辯！ 六龜，一座距離高雄左營高鐵站需要一小時車程的小山城，一間在山林野地中建立起、已經屹立六十年的「六龜山地育幼院」，長年是台灣南方需要「家」的孩子們的城堡。 八八風災後，關懷臺灣文教基金會撥款資助興建，邀請大涵建築師事務所邱文傑建築師，與清水建築工坊廖明彬成立建築團隊，為創建六十年的育幼院興建新的宿舍與教堂。歷經十年設計規劃與營建階段，完工後的嶄新風貌，更具有凝聚力的新家，也展開孩子足以牽繫未來的新力量，同時也成為偏鄉六龜的新亮點。 共生建築╳偏鄉新地標╳地域創生 《在山中造一個家：六龜山地育幼院新院舍築成記》中以六龜山地育幼院新院舍建造紀錄為軸線，從偏鄉建築的設計與建造切入，重新耙梳這樣一個充滿獨特性的機構需要什麼樣的建築、而這樣的建築空間又將帶來什麼樣的意義？「為了使用者而建造」，或許是六龜山地育幼院新院舍建造過程中，最重要的初心；然而要完成這樣的初心，卻歷時整整十年的投注。 《在山中造一個家：六龜山地育幼院新院舍築成記》是一本紀錄深入六龜地區、縱穿這個山城構築歷程的一段紀錄，從地域視角回探新院舍的構築意義，試圖談出不同於單一建築的價值。過程中也更進一步地發掘六龜地區的地方創生新動能，包含新教堂的新院舍聚落完成後，加上六龜市街的再造計畫，希望能為沉寂多時的六龜地區，注入與地域共生、與希望共生的新能量。 邱文傑眼中的育幼院=家＋教堂 對建築師邱文傑來說，投注在六龜山地育幼院新院舍的十年，就像是一段漫長的旅程。對任何建築師來說，投入一個案子這麼久都是十分罕見的情況；整個事務所裡的同事幾乎每個人都曾經下去駐紮過兩三個月，無人置外。這樣高密度的投入，每次被問回頭看這一路是如何走到現在，邱文傑就笑笑著說「時間太久了，已經有點模糊……」。 「家＋教堂」，整合聚落感的生活 每每談起六龜山地育幼院新院舍，邱文傑就會坦白地說，育幼院這樣的空間並不好做。「因為這是一個集體的生活空間，要照顧到的機能非常多，機構的屬性上也有許多規範，而這邊又有他們自己很獨特的歷史。」 因為是作給孩子們的成長空間，回到初心，在為育幼院設計時思考的是什麼？ 「我覺得整個核心思考是回到如何整合出小孩的integrity，也就是作為人的整體性。對孩子來說，去磨練出一個從根本長出的良善硬核、一種作為人能夠安身立命的核心價值，是很重要的事情。只要有那個東西，在任何地方過怎樣的人生都無所謂。」邱文傑率真而感性地說，不管這些孩子們是因為什麼樣的原因而來到育幼院，他都希望他們能在這裡找到歸屬。 因此，以「家+教堂——居住空間加上精神信仰空間的組合」這個基礎概念，就成為這次新院舍設計上的基本命題，也是多次設計翻案過程中，始終沒有改變的基礎架構。 從原有院區的建築空間觀察院區孩子們的生活，首先零星散布在山間的聚落感，就是六龜山地育幼院在空間上最重要的特質。「我還蠻喜歡這件事情，只是太分散、沒有中心，有一些建築彼此已經遠到沒有自覺了。」然而這樣的空間卻也生出了極為自然的生活形態。原有宿舍裡的樣貌是循著空間限制長出來的生活細節，綿密而鮮活。「那些宿舍是每個人生活的小單位，雖然不是很豪華，但都很有趣、很舒服。」邱文傑說，「那種讓我有鄉愁，充滿生活的記憶。」 這樣一種自行蔓長出來、充滿生命力的生活樣貌，某種意義上也成為邱文傑後來在結構新院舍空間設計時的重要參考意象。 回字配置，構築在山間的漂浮城堡 新院舍的基地落在整個原有院區的後方，鄰近風雨操場的一塊接近長方形、有著微微高低落差的淺淺坡地上。對應著有荖濃溪的六龜地區裡，「橋」是重要的空間意象，邱文傑先用一座在滯洪池上的橋串接起舊院區與新院舍。走過橋後的長方形基地上，以一個回字整合了住宿單元、課輔教室、餐廳以及行政機能空間；而在回字環包的中央就是新的教堂。 面對要將過去慢慢長出來的育幼院聚落收納入新院舍這個命題，邱文傑的設計不只是空間的歸納，也是機能的整理與整合。2010年的最初幾次發想，也曾經嘗試幾種不同的配置型態：像是將住宿單元集中、與長形的教堂比鄰，打造出兩個孿生一般的長方體；或者以住宿單元環包、而教堂與餐廳則分設兩棟落在回字中央等提案。不過，邱文傑說，當時在餐廳、住宿單元與教堂的配置上始終找不到好方式。 後來他試著把教堂擺到回字中間，將公共機能與行政機能整合在住宿單元下方，就解決了這個問題，也定下新院舍的基本空間配置。 邱文傑說，「我一直覺得教堂就是要被宿舍包起來，因為教堂不是教堂，而應該是一個大客廳。」而回字狀宿舍，以每一個家為單元；一個家就是一個小盒子。小盒子被抬高、串成，像是漂浮在山間的城堡。底下就是孩子們用餐的餐廳、以及課輔的教室。 動線配置：定義家與教堂的關係 接下來的課題，是定義家與教堂的關係。這一部分幾經來回，與院方有多次討論。設計上最初的想像，是希望讓家跟教堂之間呈現打開的串流關係；孩子能夠在裡頭優遊自如，自由地從教堂進入住宿單元的回字區，或在宿舍區中也能任意地進入教堂，在育幼院原來「交朋友、養小孩、傳福音」的精神下，讓原來設定有公共性質的教堂成為孩子們的客廳、乃至於在聖誕節、院慶時也能成為六龜地區的交誼大客廳。 不過對院方來說，當整個區域串流關係過於開放時，對院童的管理也會產生實質困難。當教堂辦公眾活動的時候，來參加的人數可能是上百人，開放的關係會讓院區的安全有所疑慮。 如果是開放，那該要多開放？又或者如果是封閉，要封閉到什麼樣的程度？這個思考的擺盪，不只在邱文傑的腦中，也一直是與院方反覆討論、交換意見的面向。 「有時候一些你壓根沒考慮到的角落，就是他們真正的需求。」在這個過程中，邱文傑也慢慢地修正自己對於育幼院的想像，以更貼近無論是院童生活、院方管理的實際面，設計也在這樣的過程中細細地被捏塑出來。 在最終版的定案中，邱文傑將育幼院的住宿單元入口動線與外部訪客的入口動線在滯洪池的橋前、進入育幼院前就先分開，形成兩條各自獨立的動線，讓動線規劃更為分明，也照顧了育幼院孩子們生活區域的隱私需求。 住宿單元：迴廊作為生活動態的場域 進入住宿單元，漂浮的回字中，西側是女生宿舍、東側則是男生宿舍；北側接連教堂二樓，南側則是院長室與行政辦公室。原來設定上希望回字的四邊可以完通透，讓孩子們在裡頭自由穿梭，不過後來實際檢討使用面後，將宿舍區收攏成較為封閉的區塊：單側宿舍區塊內的各家單元間可以彼此串通，但無法通到對側宿舍區。 然而這樣封閉的宿舍區內，卻也有著另一層公共性。只要走進宿舍區的管制門，家跟家之間，就是以迴廊串接的通透廊道。各家單元是各自獨立的白盒子，盒內分為兩層：上層為寢居與閱讀空間，下層收納空間；在家盒子裡，可安靜閱讀、書寫、睡眠，作自己的事、保有自己的空間，勾畫屬於靜態的生活面向。 而走出家盒子門後，迴廊就是交流的場所——在這裡有沙發、椅子，有桌子與電視，也有小吧台，孩子們可以在這裡自己做簡單的早餐吃、聊天、串門子。繞到家盒子的後方，則有曬衣的廊道。在這條迴廊中，不僅整合了孩子們平日的動態生活，也讓各個小家彼此融合，成為一個大家庭。 「完成的建築，只是一張空白畫布」 十年來的反覆調改與翻案無數，都是需求、想像、預算之間的角力；對邱文傑來說，這個設計過程的掙扎始終沒有停過。或許，對於生活來說，又有什麼是絕對正確的解答呢？ 接近完工的時候，邱文傑特別找來一些高低不同、各種樣式的椅子，搬到育幼院。「我想在住宿單元的廊道上放這些椅子，讓大家可以自由隨意地坐，」此刻建築師的表情露出了孩子般略帶稚氣的光芒，「到了現在的階段，我很想為他們佈置家具，到處找一些漂亮的二手家具也好，想像他們之後在這裡生活的景象。」 十年來的投注，參與在這個案子四年多的設計師謝美恩說，「建築師每天都會畫很多美麗的sketch。可能已經有幾千張。」這一句話固然描繪了建築師的投注之深，但直到建築師將那些椅子搬進育幼院的那一刻，或許在他腦中所設計的育幼院空間，已經超越了空間設計的思考而真正進入生活本身。 「越接近完工，我才越深刻地感受到自己設計的建築其實只不過是一張畫布，」邱文傑說，「就像是一道白牆，接下來要真正填入、讓這個空間綻放色彩的，是孩子們的生活。」 作者簡介 陳辰后 資深建築個案紀實企劃，邁入第十年。2015年起擔任台南市政府在日觀光推廣策展人，主理「紅椅頭觀光俱樂部」曾獲得日本GD獎地方創生賞。平時亦擔任雜誌特約採編，內容為地方創作者、風格店家，以及城市旅行等文章。正式出版《毓繡美術館施工全紀錄》、《半畝塘環境整合集團作品集》。 劉佳旻 獨立企畫編輯與文字工作者。曾任雜誌採訪編輯、美學類出版社選書與企劃主編，進入出版業界剛滿十年。不定期為各雜誌、刊物與網站撰寫閱讀、美學、建築與藝術相關文章；著有《創作世代：地景．夢境．怪獸．解構．隱身．靜物》（2015）。 《在山中造一個家：六龜山地育幼院新院舍築成記》 書名：《在山中造一個家：六龜山地育幼院新院舍築成記》 作者：陳辰后、劉佳旻 出版社：原點出版

在東京，許多老舊的日式住宅和建築物經過巧妙和創意的改造，不僅成為了充滿風味和特色的商業場所，更是蘊藏著豐富的歷史和文化。小笠原伯爵舊邸是一座揉合西班牙風格的豪華洋房，散發著昭和初期的藝術魅力。裏參道GARDEN保留了昭和時代的風情，是一處充滿日本風味的場所。三菱一號館美術館以其獨特的1894年建築風格吸引眼球。NAKAMURA TEA LIFE STORE展現了處女座式的茶葉店風格，而DOMICILE TOKYO成為了最前端地下文化的聚集地。花想容Kasoyo則以其別有洞天的庭院和和服聚會成為目白區的一大亮點。然而因為這些場所的獨特和隱蔽，也可以讓遊客在繁忙的東京找到一片寧靜和新鮮的天地。不但能夠體驗到深度的文化，還能發現東京的不同面貌。

東京是一個無論去了多少次都會有新發現的城市，推薦十個適合漫遊、閒逛的地點，只賣生豆的Pro版精品咖啡館、收入場券的書店、藏著復古街區的商場……恰到好處的新鮮感裡，又保留著些許戀舊的溫度。 日本代官山質感品牌 ARTS & SCIENCE 青山的分店DOWN THE STAIRS以食物為主題 從2003年東京代官山的第一家店出發，Arts&Science已經在東京和京都擁有了10家主題和販賣形式各異的分店。 新店以「HOME&BASIC」為理念，建築改造自一棟民家 表參道上的分店OVER THE COUNTER，販賣雜貨的形式是與櫃檯後的店員一對一交流 服裝、食物、生活雜貨……無一例外地圍繞著女主角人Sonya.S.Park的好品味，展開有關生活風格的全方位思考。空間和選品連成了獨特的大人感宇宙，隔著照片都能讓人感到沉靜的魅力，如果你恰好逛到附近，一定不要錯過它們。 根津美術館對面的SHOES and THINGS （店址有多處，請參考：https://arts-science.com/） 憑票入場的書店 文喫BUNKITSU，六本木 在這個藉由搜索引擎和網店能一鍵get新書的年代，「文喫BUNKITSU」希望製造人與書「初戀一般」的美妙交集。 這間書店的主題色是淡淡的粉色，呼應初戀的概念 如果花上1500日元（約合80RMB）購買書店的一日入場券，不僅能翻閱3萬冊圖書，還能享受咖啡或煎茶的無限續杯。 這裡的選書以與六本木街區風格相符的人文、設計、藝術類為主，陳列方式乍一看很像圖書館，每本僅出現一次，尺寸和厚薄各異，最大程度上地促成人與書的驚奇邂逅。 閱讀空間有5種類型可供選擇，適合獨自閱讀一本書的閱讀室、供多人使用的研究室等 喫茶室準備了咖喱飯、啤酒等豐富的菜單，可以在這裡輕鬆度過一天 進入憑票入場的圖書區之前，也設有販賣雜誌的櫃檯勾引路人的好奇心，90種雜誌裡有不少別處少見的珍稀款 如今在線上一鍵下單的折扣書越來越多，好多連包裝來不及拆就被堆在了牆角，而在一個舒適的空間裡慢慢尋寶，認真地翻閱紙張、與心儀的「那一本書」偶遇，或許意味著對閱讀這件事的加倍珍惜。 書店定期舉辦企劃展，最近的一期主題是「雜誌之力」(～1月31日) 地址：東京都港區六本木6-1-20六本木電気ビル1F 咖啡求道者 KOFFEE MAMEYA，東京表參道 黑色的燒杉材質遠遠地就把KOFFEE MAMEYA（日文MAMEYA，意為「豆屋」）與表參道上其他明亮時髦的店舖區分開，令人聯想起咖啡豆的質感，帶著點粗糙和苦澀。 身為資深咖啡專家的店主國友榮一認為日本的第三波精品咖啡潮已經深入人心，是時候開一家不一樣的咖啡館了：認真臉的制服職人、裝著咖啡豆小樣的試管、深淺不一以對應不同烘焙度的包裝…… 不同於眼下主打拉花藝術的親民風尚，這裡專為最挑剔的味蕾服務。「不妨把咖啡想成紅酒。」——但咖啡也許比紅酒還要講究。每賣出一種咖啡豆，他們不僅會向你建議最適宜搭配的菜餚，還會手把手教學最合適的沖泡方法，以確保每種豆子都有完美的歸宿。 店內供應350日元（約合22RMB）一杯的咖啡試飲 打破銷售自家烘焙生豆的傳統，這裡集合了原產自世界各地、由東京、京都、香港等6家咖啡名店烘焙的咖啡豆，並會根據時令變更換菜單。 地址：東京都渋谷區神宮前4-15-3 全球第一家可以喝咖啡的HAY HAY TOKYO，東京渋谷 作為全球第一家可以喝咖啡、買綠植、逛書店的HAY，HAY TOKYO佔了表參道上GYRE商場整整660平方公尺的地下空間，限時開放到2021年10月19日。 色彩繽紛、又總愛別出心裁的的HAY試圖用這個空間傳遞品牌的玩心。室內設計由備受Blue Bottle、Aesop等人氣品牌青睞的長阪常負責，大部分配件可靈活移動，每隔一段時間去探訪，也許能撞上完全不同的陳列。 選書部分由幅允孝的BACH負責 由MVRDV設計的GYRE商場原本就集合了MoMA Design Store、visvim、CDG等眾多話題店舖，這次好像又多了一個去晃一圈的理由。 地址：東京都渋谷區神宮前2-4-11 Daiwa神宮前ビル1階 最鮮活的500歲老鋪 虎屋 赤阪店，東京赤阪 無論是為年輕人量身打造的紅豆餡麵包+咖啡館「An Stand」，還是青山簡潔清新的「TORAYA AOYAMA」，虎屋這家500多歲的超級和果子老鋪看起來似乎活力無限。 An Stand Kita-aoyama 2018年10月，經過長達3年的改造，50年歷史的赤阪旗艦店剛剛獲得新生。他們大膽地將原本九層的老店削減成了三層，包含藝廊、賣場、茶室的全新配置兼具傳統和摩登的品味。 建築由著名建築師內藤廣設計，用產自吉野的檜木打造出優雅的室內空間。 藝廊定期舉辦與和果子和日本文化相關的展覽，正在展出的是古郡達郎的大型書法作品，虎屋和果子包裝上的字樣也出自他 地址：東京都港區赤阪4-9-22 渋谷的潮流新據點 SHIBUYA STREAM，東京渋谷 見多了僻靜小店，偶爾也想感受都市的繁華風景，不如試試渋谷站附近兩個最新落成的作品：SHIBUYA STREAM和SHIBUYA...

在虹夕諾雅京都這座擁有百年歷史的旅館內，每一個角落都充滿了京都的傳統建築風格和其輝煌歷史。木刻雕版設計的客房、精緻美味的懷石料理、景緻迷人的園景……時光恍如永恆停留在京都嵐山，置身於這座古代貴族的優雅庭園中。

泰國的歷史古城清邁也是泰國的第二大城市，有一份獨特的悠閒與寧靜，孕育出清邁濃厚的咖啡文化，來到清邁，找一間有文青味的特色咖啡廳坐下來享受老城的慢活時光，成為旅客必做的事情之一。

＃都市共學 40年的經驗濃縮成10個心法，西村幸夫「東京大學最終演講：我與都市共學的這條路」臺北登場 - Be...

Taaai介紹了東京建築的多樣性與特點，特別提及表參道區域，其中融合了多位國際及日本本土建築大師如丹下健三、妹島和世、黑川紀章、安藤忠雄、青木淳、伊東豊雄、團紀彥、楨文彥、隈研吾、Mario Botta、Le Corbusier、前川國男、渡邊誠等的傑出作品。日本的住宅多為木造，不但能夠提供年輕建築師豐富的發展機會，更是推動了建築界的更新與創新。然而因為日本經濟曾經低迷，建築領域卻持續綻放。除此，作者也提到居酒屋在日本文化中的獨特地位，及時尚與建築之間的相互影響，特別是大品牌如LV、 Bape等，它們不僅關注服裝設計，也可以看出在建築設計上的高度重視。

經過兩年多的開發與重新建設，位於東京田園都市線南町田車站旁的「南町田Grandberry Park」蛻變成全新，佔地達22公頃充滿自然綠意的大型商場，於2019年11月開幕。 從澀谷站搭上東急電鐵的「田園都市線」，若搭乘「急行」列車，最快只需36分鐘！另外若是搭乘「各停」（每站停車）列車，則約需50幾分鐘（1小時內）可到達「南町田Grandberry Park站」（南町田グランベリーパーク駅）。只要一出檢票口，就立刻是「南町田Grandberry Park」嘍！ Grandberry Park是一個社區商業開發建案，是日本最新站城一體TOD城市綜合開發改造計畫，定位為田園商業綜合體，同時也是「公園型商業設施」和「社區友好型商業」的代表案例。 結合舊車站改造+商業+公園的一體化綜合開發計畫，採取用商業和自然包圍車站，首創性地打造了「站前田園商業綜合體替代傳統的站前廣場」的新模式。 南町田Grandberry Park結合了購物商場、SNOOPY博物館、公園綠地、電影院、兒童樂園的複合式場所，所有基地空間的設計規劃，皆以自然、運動、協調為核心去延伸。 東京史努比博物館 東京史努比博物館是位於日本東京都町田市以史努比為主題的博物館，也是美國加州「查爾斯·舒茲博物館暨研究中心」的首間海外分館；博物館內設有史努比商店「BROWN'S STORE」和史努比咖啡館「Cafe Blanket」，館前則設置許多立體造像等，並配合萬聖節、聖誕節作各種變化。 在史努比博物館寬敞的白色房間內設有許多大型史努比。一個全長約8公尺的巨大史努比，舒適地睡在毯子上。 在博物館還可以看到漫畫作者查爾斯舒茲的作畫歷程，以及《花生漫畫》的相關作品、超級珍貴的原始手稿和經曲原圖畫作、收藏等。同時館內作品每半年就會更換一次，讓史努比的粉絲能能大飽眼福。 在PEANUTS Cafe（花生咖啡廳）可以與史努比來場逗趣的下午茶約會。 在各個場景中享受每一層的樂趣，比如充滿娛樂性開放空間的一層，帶有漫畫牆的二層，還有樓梯上排列著的古董玩具，就好像走進花生收集者們的一處秘密基地。 除了與史努比和伍德斯托克等角色相關的西海岸食品和甜點外，花生幫野餐的籃子，外賣限量休閒床單的野餐盒，還可以購買具有獨特PEANUTS字符的咖啡廳原創流行商品，比如T恤和手袋。 最後一定要到BROWN'S STORE剁手手，因為有很多只有在那裡才能買的到的限定周邊。 計畫改造後，原本的「南町田車站」改名為「南町田Grandberry Park車站」，原本沒有停站的電車也會在此停靠，使得交通更加便捷。 車站出口處的階梯配置了綠植和流水景觀，讓乘客出站後就能感受到大自然的氣息，同時引導著乘客前往目的地。 Grandberry Park的商業空間，以美食、娛樂、生活為重心，打造在城市中最接近自然的方式去享受休閒時光。 開放式廣場為社交、休閒和娛樂提供了空間。7個戶外廣場不定期的舉辦各類活動。商品零售店佔40%，各種潮流的時裝品牌從服裝到鞋帽，從精品到玩具應有盡有。餐飲食品店佔30%，有超市、餐廳、星巴克等多樣化的店舖。 商業設施中配置的綠植和史努比雕塑，不僅帶來濃郁的商業氛圍，同時帶來度假遊樂園的感受。 還有一些體驗計畫：提供人造水池供訪客體驗的皮划艇計畫、可以進行攀岩體驗的攀岩牆，還有肯德基餐廳向孩子們提供烹製雞肉的體驗計畫。 還有電影院引進先進的放映技術與虛擬遊戲中心，109 CINEMAS的售票大廳裝飾相當華麗，即使不看電影也可以去選購限定的電影周邊商品。 Grandberry Park的空間設計，主要是以公園的自然環境為延伸。Tsuruma park茂密的森林、廣大的草原，一年四季都適合全家大小來此野餐，且公園內設有運動基地、足球場，還有不少適合兒童玩樂的遊樂設施，是親子旅遊的好去處。 商場還設立了大型的立體停場，便利的設計空間方便了開車前來的訪客。 Grandberry Park不單單只是商場，而是連同周邊車站、公園、複合設施、街道規劃等相結合，打造了一個全新的「街區」計畫。成為訪客和附近居民的社交目的地。

林宛蓁的《時速五公里之前的城市：由高雄老屋開啟地域性空間論述》將場景拉回人口大量成長之前，找尋當年港灣城市創建空間歷史的經驗，在此收錄的老屋興建於1910至1954年，這是一個人們還在意建築、在意細部的年代──當時市街上主要的交通方式為步行、腳踏車、人力車、牛車等，人們以時速五公里以下的步伐行走，或自在駐足在街上，感受每戶人家透過建築材料與立面裝飾所傳達的訊息。

為您介紹十個非主流美術館，或許它們並不出名，但卻是獨一無二的存在，重視營造場所精神，強調人對自然環境、建築屬性的感知體驗，環境的尊重以及對人文的關懷，為人們帶來了非同一般的美術館享受，有機會一定要造訪這些精彩的美術館。

《現代建築元素解剖書：手繪拆解建築設計之美與結構巧思，深度臥遊觸發靈思》收錄多位當代建築大師作品，分析環境、基地、結構、設計，以及空間與人的關係，諸如柯比意、法蘭克．洛伊．萊特、路易斯．康、丹下健三、阿爾瓦爾．阿爾托、諾曼．佛斯特、法蘭克．蓋瑞、安藤忠雄、札哈．哈蒂、EMBT、伊東豊雄等，通盤了解現代建築大師設計的精髓妙處。 體驗建築的樂趣，是一種基於具體化的直接感官愉悅，同時也是一種考量到知識的歡樂。從知識面獲得的愉悅，仰賴解釋和理解，如果不夠理解，將會錯失許多樂趣。本書以手繪、圖片分析、評論50座建於1950-2010年的現代建築，以「圖畫語言」搭配「文字語言」表達建築的理念，透過「閱讀」這些現代建築大師們的作品，了解當代建築的獨到之處，也成為滋養自己的靈感沃土。 分析重點 基地：建築物在哪裡？建物設計如何回應全球和當地的環境問題、氣候和小氣候、陽光和噪音、植物和動物？與周邊和鄰近的建築形式有何關聯？ 人：人們如何接近、進入與穿越建築物？如何體驗建築空間和象徵意義？建築物如何發揮功能？如何回應人類活動的人體工學？如何回應兒童、老年人及行動不便、視力或聽力受損的人？如何回應特殊的地區文化？如何回應當地和國際的建築文化？ 技術：建築構造中的關鍵方面與(或)原則是什麼？建築結構如何與整個建築物相關？細節如何與整體相關？選擇的材料是什麼以及為什麼選擇這些材料？建築階段如何與建築計畫相關？ 在電腦科技進步神速的當代，各種技術如數位設計和資料分析等等，已成為建築領域不可或缺的工具。然而，有些老師和學生逐漸厭倦螢幕上精準的高解析度繪圖，轉而運用電腦出現之前的傳統工具－鉛筆、白紙和雙手，來繪製建築設計草圖。他們希望用心，而不是用電腦，來理解自身所處的建築世界。而本書便是像這樣充滿野心的嘗試，書中內容透過編年排序，為那些視科技為理所當然，卻希望深入了解建築基本原則的讀者們而設計。在書中的50個案例裡，每一個都針對建築細節詳加描繪，總計超過2,500幅手繪圖稿，重新找回建築的核心價值：用眼睛觀看，用身體感受，用雙手創造。 >>相關連結 ::博客來購買《現代建築元素解剖書：手繪拆解建築設計之美與結構巧思，深度臥遊觸發靈思》:: 作者簡介 Antony Radford、Selen Morkoç、Amit Srivastava 本書的作者之一Anthony Radford是都市設計師和澳洲阿德雷得大學的建築學名譽教授，近期的著作包括《Understanding Sustainable Architecture》和《Digital Design: A Critical Introduction》。另外兩位作者：Amit Srivastava是阿德雷得大學的建築歷史學家；Selen Morkoçis則是作家和評論家，曾在澳洲和土耳其教授建築理論。 譯者簡介 張紘聞 台科大博士候選人，譯有《室內空間表現法》一書，喜好建築旅遊，醉心於日本枯山水之寂靜意境，具有建築師、公務人員高考、室內裝修設計及施工人員、皇家特許測量師（RICS）資格，長期投入現代建築、都市防災與空間型態等研究領域，現為紘鉅建築師事務所負責人。 目錄 簡介 以建築評析的角度來導覽：1950-2010年間現代建築之演進歷程與精髓 01 薩拉巴別墅(Sarabhai House) |1951–55 印度，阿罕達巴德(Ahmedabad, India) 勒．柯比意(Le Corbusier) 02 卡諾瓦美術館(Canova Museum) | 1955–57 義大利，特雷維索波薩尼奧(Possagno,...

東京是高樓大廈林立的現代繁華都市，也是各國旅人來到日本觀光的首選之地。而著名的精緻飯店「星野集團」在東京玄關口―東京車站徒步圈內，設立了一間能夠忘卻都會喧囂的奢華日式旅館「虹夕諾雅 東京」，令不少來自世界各國的旅客為之沉醉，毗鄰東京站和皇居，17個樓層宏偉外觀與其內部輕鬆而愜意的氛圍形成了鮮明對比。 「虹夕諾雅（星のや）」是由開業已106年的「星野集團（星野リゾート）」所營運的奢華飯店品牌，以極致的服務及愜意又不失精緻的空間，來打造出日常生活中難以體驗的尊榮享受，在日本也是以「一定要住過一次的飯店」之頭銜而享譽盛名，每到旅遊旺季總是預約滿棚。除了有京都、輕井澤、富士等日本本土的5間設施之外，在印尼、台灣也都有設點。 2016開業的「虹夕諾雅‧東京（星のや東京）」是一間從地下兩層延伸至地上十七層的「塔型」飯店，雖然說到日式旅館許多人都會想到傳統的木造平房，但「虹夕諾雅 東京」則是在縱長形的現代空間內，同樣是由東利恵（Rie Azuma）設計，集結了所有旅館應具備的空間與設施，設址在東京這座大城市的正中央來說再適合不過。 酒店外觀©HOSHINOYA Tokyo 入口立面 ©HOSHINOYA Tokyo 酒店的每個樓層都屬於專屬領域，只有入住的客人才可以進入，同時配有專職人員來提供服務。虹夕諾雅‧東京悉心為每位賓客提供最正宗崇高日式旅館的待客之道。 餐廳入口 ©HOSHINOYA Tokyo 用餐區域 ©HOSHINOYA Tokyo 正宗日式體驗 初看之下，酒店高大而一體化的黑色外觀與周圍林立的商業辦公樓和諧地融為一體。走近時再看，其黑色的立面實際上是由樹葉圖案的柵格（komon）構成，優雅地將內部空間遮蓋起來。入口外部擺放著被塑造為小船和花盆形狀的多色石凳，營造出充滿禪意的日式庭園氛圍。 黑色立面由樹葉圖案柵格構成©HOSHINOYA Tokyo 戶外空間 ©HOSHINOYA Tokyo 多色石凳營造出充滿禪意的日式庭園氛圍 ©HOSHINOYA Tokyo 傳統也嶄新 穿過由單切柏木打造的宏偉大門，客人將被身著和服、面帶微笑的嚮導帶領至酒店內部。當身後的大門關上時，一切噪音都戛然而止。長長的榻榻公尺走廊一路延伸至盡端以當季插花作品裝飾的壁龕。脫下鞋子，存放在走廊上一排竹製的鞋盒內，然後穿著襪子正式進入想像中的、但又完全超乎想像的傳統日式客房，在其中靜靜感受傳統與現代的無縫融合。 入口玄關 ©HOSHINOYA Tokyo 走廊一側排佈著竹製的鞋盒 ©HOSHINOYA Tokyo 茶之間：酒店的心臟 隨著耳畔傳來木板的敲擊聲，客人將來到客房所在的樓層。館內每層樓都設有一個「茶之間」，為該樓層的客人提供時令清酒和各色茶點，同時鼓勵客人之間的交流和偶遇。休息室內擺放的書本每天都在變化，彷彿有一位看不見的主人在試圖展現他的個性和風格。「茶之間」在日式旅館中有著重要的地位，它不僅是為客人準備的公共空間，同時也是整個酒店的「心臟」所在。 酒店前台 ©HOSHINOYA Tokyo 茶之間 ©HOSHINOYA Tokyo 茶道©HOSHINOYA...