風格

台東背山面海，更是一片秘境。全球知名渡假村品牌「Six Senses」將其國際級度假村「WUMA」移入台東知本，由日本建築大師隈研吾規劃，融合自然素材，打造禪意的空間。不但能夠看見其獨特的梯田景觀，也可以體驗到豪華的自然環境。然而因為洲際酒店集團收購了「Six Senses」，六善品牌在新市場的發展將更是有看頭。

Bvlgari品牌的第一家酒店「Bvlgari酒店米蘭」開業可追溯至2004年，而本文介紹的「Bulgari Resort Bali（峇里島寶格麗度假村）」則是在2006年開業，也是Bvlgari的首家度假村酒店。「Bvlgari度假村峇里島」位於距離印尼登巴薩國際機場約40分鐘車程的峇里島最南端的烏魯瓦圖區域。烏魯瓦圖周邊近年來陸續開設了許多迷人的度假村設施，而率先開創這一潮流的無疑是Bvlgari品牌。

臺北市立美術館（北美館）與知名生活品牌「JIA品家家品」首度聯名合作，運用北美館建築管狀交錯、白色立方堆疊的獨特造型，打造全新文創品項，正式發行「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤，要讓喜愛北美館的觀眾，將參觀美術館的美好體驗帶回家。 北美館館體建築由建築師高而潘設計，白色極簡的風格，一直是臺灣現代建築的指標。本次北美館邀請JIA聯名合作、由設計總監洪忠權親自操刀，以北美館的建築造型為靈感，搭配等角視圖的設計構想，將立體的美術館白盒子轉化為餐桌上的食器。美術館的造型趣味躍上桌席，為日常生活注入藝文與設計的氣息。北美館館長林平表示：「開館三十多年以來，北美館形象深植在你我的記憶中。如今，北美館的形象要跟著嶄新世代一起前進，變得更年輕、生活化。這次聯名合作，希望從大家的生活中喚起美術館的記憶與連結。」   北美館在1983年建成，建築師高而潘採用交錯的管狀建築結構，縱橫交疊出展覽空間，試圖演繹傳統建築的斗拱結構，層層架疊的長方體則抽象呈現如四合院環抱庭埕的空間感。設計師洪忠權從「白色、立方、模組化」等關鍵字發想，運用六角形白瓷搭配灰階網點，設計製作共三款尺寸的瓷盤，巧妙捕捉白色建築體的透視角度。長寬互異的瓷盤，在餐桌上組合拼排，就像遠望北美館一樣，成為餐桌上的微觀風景。     設計師洪忠權分享：「飲食與美學都可以是改變生活質感的療癒環節。這次將北美館轉化成餐具，感覺像是一種實驗性的改編，好比是將漫畫改編成電影那般：不一樣的表達語彙，傳遞相同的核心意念。」建築師與設計師，兩人對於美術館空間的構想，橫跨三十餘年後交會。美術館從殿堂走入日常，從藝術的展示轉為飲食的載體，藝術美感與設計質感都成為美好生活的一部分。 「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤即日起將在北美館實體及網路通路銷售，為呼應此套極具北美館特色餐盤的問世，北美館王大閎書軒 DH Café特別邀請甜點主廚吳亞林，回應這套以建築為靈感的餐盤，量身打造下午茶套餐。具有建築背景的主廚吳亞林，從建築連結的主題出發、延伸構想：北美館坐落在寬廣的花博公園中、被各種植栽簇擁，菜單特意選擇綠色作為主題色系，選用有水果魚子醬之稱的手指檸檬，還有綠紫蘇、小黃瓜、蝦夷蔥、蘿蔔苗等富有初夏綠意的食材，組合出令人驚喜的風味。吳亞林巧思組合清新嫩綠的食材，翻轉食物風味的既定印象，細膩的味道層次搭配，出人意料且意外和諧。這套特色下午茶將採預約制供餐，邀請民眾體驗綠意盎然的美術館午後時光。   ＞＞相關訂購資訊 「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤每套三件，售價新臺幣2,680元，即日起至2020年12月31日止，憑北美館票根至館內禮品店購買可享85折。網路訂購請見臺北市立美術館巡藝書店 「北美館ｘJIA」雙品牌聯名瓷盤限定下午茶套餐，搭配指定飲品套餐價新臺幣600元（搭配兩杯飲品特價新臺幣699元），預約請洽北美館王大閎書軒 DH Café       臺北市立美術館 臺北市立美術館矗立於圓山地區、基隆河畔、花博公園美術園區內，由臺灣建築師高而潘所設計。建築採取低限灰白的國際現代主義風格，融合華人合院精神，以懸臂飛廊形式，將傳統建築斗拱的元素堆砌為「井」字形主體架構，寓意美術館為文化之泉源活水。大廳明亮開闊，挑高約十米，對應地上三層及地下一層的展示空間，四周以玻璃帷幕採光，取代封閉牆面；中樞內庭承接自然光源，引入隨時間移轉的光影韻律，整體形塑為造型洗鍊、形式宏偉、量體輕盈、具文人氣韻、與庭園景觀相結合之建築。白色中性的空間調性，是恰如其分的展出空間，多年來曾舉辦無數國內外重要展覽。 JIA品家家品 JIA就是「家」。 飲食，滋養我們成長，而家中的餐桌風景，則訴說著這個家的故事。JIA，以「華人人文，家庭溫暖」為品牌核心，專注於提供優質的飲食烹飪產品體驗與服務，讓飲食更有味，也讓家的美好記憶延續。聚在一起同桌吃飯，不僅是緣分，更是幸福，讓愛家的人都變成JIA人。 吳亞林 主廚╱藝術家 2001～2005 法國巴黎馬拉蓋建築設計學院 École nationale supérieure d'architecture de Paris-Malaquais 2003～2004 英國AA建築聯盟 2014～2015 法國巴黎藍帶廚藝學院鹹甜雙主修 西元1982年生於法國巴黎，從事裝置藝術，空間設計及音樂創作，居住及工作往返於台灣台北及法國巴黎。 吳亞林多元藝術創作主要和空間的生心理效益體驗、光線及聲音的相關，以及創造讓來訪遊客們能夠跳脫局限於平日舒適的環境，邀請他們漫步於詭譎的環境，脫離外在的世界。 王大閎書軒DH Café 2012年，文心建設與璞寶建設共同贊助王大閎建國南路自宅於臺北市立美術館的重建案。為了與王大閎自宅呼應，團隊在自宅正對面設計了一座長型書軒，引入自然光源、映照扶疏草木與庭園景致，輕盈而開放的形象，與自宅沉穩而封閉的紅磚牆輝映、跨時代對話。2018年起，文心藝術基金會接手書軒營運，以「王大閎書軒 DH Café」為名，特選建築藝術讀物、咖啡輕食，並結合微型展覽、主題式沙龍講座，希望再現建築師書房的典雅與專業、宅邸廳堂中人文薈萃、思維流動的豐富景色，多面體現王大閎建築師的生活態度。

「王大閎建築劇場」在臺北市立美術館（北美館）營運下，期如命名概念「劇場」之特性，在原來作為重建王大閎自宅建築的故事上，持續添加新的元素、角色。此次邀請到藝術家葉名樺策劃《牆後的院宅》，並與知名當代舞蹈家陳武康、臺灣戲曲名伶黃宇琳共同演出。透過舞蹈、戲曲、行為與影像搬演等各異的劇場形式，回溯已故建築師王大閎的建築故事、自宅與日常生活。 自2020年5月29日起，分為三個階段演出，於戶外觀賞〈之上〉、進入劇場的〈遊院〉與限席體驗〈過日子〉，回應王大閎建築劇場的空間敘事，創造幽微的觀演經驗與身歷其境的親密感知。 第一階段〈之上〉 靈感取材自王大閎一段於英國劍橋求學時的見聞，葉名樺將化身成其筆下挑戰秩序、尋求刺激的「夜半攀登者」，在靜謐夜裡上牆奔爬、探索、觀月，以一襲長衣回應建築與人的關係。觀眾在牆外透過投射在磚牆的影像，窺視她視角下的牆內生活，隨之踏逐於王大閎的平行時空，尋覓著物質實景之外，於人類精神夢想中的渴望。 第二階段〈遊院〉 在傍晚時分，由悠長笛音與伴響的鑼鼓樂聲拉開序幕，以戲曲身段亮相的黃宇琳，與運用當代舞蹈語彙的葉名樺隔空對戲，於宅與院的空間流轉，上演劇場的幕前幕後，模糊了傳統與現代、虛構與真實、東方與西方的邊界，回應王大閎多重交融的生命經驗。 第三階段〈過日子〉 由三位表演者擷取前述的片段樣態，演繹行、走、坐、臥、唱的如戲人生，並引領三位進入午後院宅的觀眾，消弭觀演分隔，共創彼此細微而親暱的日常百態，在舉手投足間共享美感精神下的生活體驗。 藝術家葉名樺分享與「王大閎建築劇場」首次相遇時，對王大閎透過建築展現出「物質」與「情感」的組合變化感到印象深刻。身為舞蹈和劇場的表演者，她試圖以身體將具體事物抽象化呈現，就如同建築以具體形式來表現抽象情感。她期待踏入《牆後的院宅》的觀眾，從跨越寬闊的時空世界，逐段縮限檢視當下的內心感受，即使在看似不變的物質空間，皆能獲得不同情感層次的回應。 2020年5月11日起開放首階段〈之上〉購票，請至Accupass活動通搜尋關鍵字「牆後的院宅」。 ＞＞相關資訊 《牆後的院宅》表演資訊 第一階段〈之上〉 演出時間：05.29（五）、05.30（六）19:00 - 19:40 參加人數：50人／場，共2場次，05.11（一）10:00起開放Accupass活動通線上購票。 演出地點：王大閎建築劇場 第二階段〈遊院〉 演出時間：06.19（五）、06.20（六）18:00 - 18:40 參加人數：30人／場，共2場次，購票報名時間待公布。 演出地點：王大閎建築劇場 第三階段〈過日子〉 演出時間：08.08（六）、08.09（日）14:00 - 14:40、16:00 - 16:40 參加人數：3人／場，共4場次，購票報名時間待公布。 演出地點：王大閎建築劇場 ＞＞相關連結 ::Accupass：【王大閎建築劇場】牆後的院宅－之上:: ＞＞藝術家簡介 葉名樺 1983年出生於高雄，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學院。近年的創作以身體、感官和跨領域的演出實踐回應敘事樣貌。過去演出計畫包括2017年北師美術館作夢計畫「一個的美術館—寂靜敲門」、2018年毓繡美術館「葉名樺——以真實人體回應山姆・詹克斯」等。2019臺北藝術節中傑宏・貝爾《非跳不可》作品擔任導演執行。2019-2020年受邀衛武營國家藝術文化中心「四國駐地交流計畫」，於臺灣、義大利、法國、日本發表實驗型公共場域創作。 ＞＞表演場地簡介 王大閎建築劇場 建築師王大閎 1953 年於建國南路巷弄內的自宅，在 2017 年重建於北美館南進門旁。2018 年北美館以「王大閎建築劇場」的型態啟動營運，強調「建築」與「劇場」兩個元素，「建築（本身作為一種上演生活的）劇場」或「建築（一個）劇場」，並以此概念持續推行各類導覽與參與式展演活動。

2020年是世界地球日五十週年，台電文創聯手曾獲日本Good Design設計大賞的MIT台灣設計品牌推出利用退役電桿木料製作的LED燈具，正式線上開賣。 台電曾以電廠發電煤灰推出人孔蓋造型杯墊一砲而紅的台電文創，此次聯手曾獲日本Good Design設計大賞的MIT台灣設計品牌META Design，推出以電桿回收木料製作的木橫擔LED床頭閱讀燈，即日起上架台電文創電商平台。 木橫擔是設在電桿上用於架電線、支撐礙子的重要材料，因木頭抗腐蝕性佳，仍可見於少數沿海鹽害嚴重地區，回收再利用後，期盼以循環經濟為國內產業與「防疫宅經濟」盡一份力。 台電文創2018年創立，起初僅為提供台電致贈禮品，經結合自身發電產生的副產品、廢棄設備及回收料件資源等投入循環經濟再利用，首推林口電廠煤灰杯墊、礙子燈座等文創品即廣獲好評。 2019年台電打造文創電商平台，首度對外開賣，至今已使用近三公噸煤灰、三千顆線路絕緣陶瓷礙子，並與國內近二十個設計品牌合作，希望推動循環經濟之餘，也能扶植國內設計產業。 此次與台電文創合作的META Design團隊具30年燈具製造經驗，作品曾獲國內晶華集團、承億文旅與國外度假飯店採用，近年嘗試利用回收木料推出環保概念燈具，因而與台電搭上線。 META品牌總監鄭遠揚說，這次以回收木橫擔製作LED床頭閱讀燈，因每根木料使用情況、風化程度都不同，從取材到設計製作，花了不少時間研究，希望兼顧材料原味與再利用後的產品完整性，光是製作一盞成品就需經過至少45道工序，比用全新材料製作更困難。

WOHA建築師事務所在新加坡作品廣受歡迎，如果你沒有去過皮克林賓樂雅酒店 (PARKROYAL COLLECTION Pickering, Singapore)、OASIA Hotel 和Stadium地鐵站，那麼在HBO的科幻鉅作《WESTWORLD》*第三季中，你也可以看到這些前衛超凡的建築作品的身影。

UNIQLO 以高CP值的手法，成功進軍全球，其所在地日本更會優先上架限量商品與開設新旗艦店。最近，Uniqlo不僅宣布要在東京的原宿、銀座分別打造高科技門市與全球旗艦店外，還將與旗下品牌GU結合，並於2020年4月10日在橫濱海灣開幕以親子為主題的「Uniqlo Park」，讓人們盡情購物的同時，也能與家人共享家庭的溫暖。 UNIQLO 與三井Outlet Park合作這將是全球第一座具主題樂園概念的UNIQLO Park，設立於三井Outlet Park橫濱港灣分店中，主體設計由建築師藤本壯介（Sou Fujimoto）擔綱，他以公園也為商店的意象作為設計主軸，將溜滑梯、互動空間以及商店結合，進而打造Uniqlo Park。其中，UNIQLO  商店的面積較大，擁有大約660坪的空間，GU商店較小，但也有約550坪的空間可以使用，希望成為當地人放鬆和與孩子們玩耍的地方。 目前三井Outlet Park橫濱港灣分店正在重新裝潢，裝修後店鋪數量將一舉提升到170間，並以「New Marina Life」為概念，結合橫濱海灣的風景帶來海邊環境的生活感，Uniqlo Park 橫濱海灣店與Outlet 在2020年4月10日正式開幕。 2020年5月15日，新的全球旗艦店 UNIQLO TOKYO 將在銀座開幕，從外觀設計到室內設計都是由獲得普利茲克建築師獎的瑞士建築師Herzog＆de Meuron 操作，這家旗艦店將呈現Uniqlo 的 LifeWear理念，從原本的七樓位置搬到一樓，拓展成共四個樓面的門市，這間品牌全新旗艦店，總面積約1,350坪，是原先的3.5倍。

從非洲起家的「andBeyond」帶領遊客以Safari這種在原野觀賞動物、與大自然為伴的旅遊體驗，把奢華酒店的頂級配置搬來了非洲大草原，其中之一就是位於南非的 Ngala Treehouse樹屋，是andBeyond的最新遊憩建築，這棟可以完全私密使用的四層住宿單元，於2020年2月開放，從 Google Map 看 Ngala Treehouse 所在位置，東邊不遠處是蒂姆巴瓦蒂河（Timbavati River），環繞四周的只有南非大草原上的大片叢林，距離最近的人造建物或人類活動有幾十分鐘的車程，成為奢華、野外、體驗、旅行品牌「andBeyond」所打造的Ngala野生動物園和andBeyond Ngala帳篷營地的新體驗的一部分。 https://www.youtube.com/watch?v=zDNPgDIagEc 樓高約12公尺，完全由太陽能供應電力的樹屋，由Fox Browne Creative與建築師Jack Alexander合作設計，提供室外床和休息室，還有可供雙人晚餐的屋頂平台、室內臥室和一間帶室外淋浴的完整浴室，這些開放式的空間設計，讓住宿者可以一覽無遺地看到大片的綠色灌木林。 位於南非克留格爾國家公園(Kruger National Park)邊緣，andBeyond Ngala樹屋是 andBeyond Ngala Private Game Reserve(Ngala私人遊憩保護區)的設施之一，樹屋由Fox Browne和Jack Alexander合作設計，該保護區與南非著名的荒野地區鄰近，並且之間沒有圍欄，這使得各種野生動物物種（包括「五巨頭」——獅子、豹、犀牛、大象和水牛角）可以自由遊蕩。除此之外，作為一個私人保護區，客人還可以在36000英畝的荒野上享受專屬的遊戲活動和叢林漫步。 加上Ngala樹屋，andBeyond...

傳承於六龜山間的志工精神，為孩子們打造安穩成長的家 十年建成的育幼院新院舍，沿途對建築根本價值的不斷論辯！ 六龜，一座距離高雄左營高鐵站需要一小時車程的小山城，一間在山林野地中建立起、已經屹立六十年的「六龜山地育幼院」，長年是台灣南方需要「家」的孩子們的城堡。 八八風災後，關懷臺灣文教基金會撥款資助興建，邀請大涵建築師事務所邱文傑建築師，與清水建築工坊廖明彬成立建築團隊，為創建六十年的育幼院興建新的宿舍與教堂。歷經十年設計規劃與營建階段，完工後的嶄新風貌，更具有凝聚力的新家，也展開孩子足以牽繫未來的新力量，同時也成為偏鄉六龜的新亮點。 共生建築╳偏鄉新地標╳地域創生 《在山中造一個家：六龜山地育幼院新院舍築成記》中以六龜山地育幼院新院舍建造紀錄為軸線，從偏鄉建築的設計與建造切入，重新耙梳這樣一個充滿獨特性的機構需要什麼樣的建築、而這樣的建築空間又將帶來什麼樣的意義？「為了使用者而建造」，或許是六龜山地育幼院新院舍建造過程中，最重要的初心；然而要完成這樣的初心，卻歷時整整十年的投注。 《在山中造一個家：六龜山地育幼院新院舍築成記》是一本紀錄深入六龜地區、縱穿這個山城構築歷程的一段紀錄，從地域視角回探新院舍的構築意義，試圖談出不同於單一建築的價值。過程中也更進一步地發掘六龜地區的地方創生新動能，包含新教堂的新院舍聚落完成後，加上六龜市街的再造計畫，希望能為沉寂多時的六龜地區，注入與地域共生、與希望共生的新能量。 邱文傑眼中的育幼院=家＋教堂 對建築師邱文傑來說，投注在六龜山地育幼院新院舍的十年，就像是一段漫長的旅程。對任何建築師來說，投入一個案子這麼久都是十分罕見的情況；整個事務所裡的同事幾乎每個人都曾經下去駐紮過兩三個月，無人置外。這樣高密度的投入，每次被問回頭看這一路是如何走到現在，邱文傑就笑笑著說「時間太久了，已經有點模糊……」。 「家＋教堂」，整合聚落感的生活 每每談起六龜山地育幼院新院舍，邱文傑就會坦白地說，育幼院這樣的空間並不好做。「因為這是一個集體的生活空間，要照顧到的機能非常多，機構的屬性上也有許多規範，而這邊又有他們自己很獨特的歷史。」 因為是作給孩子們的成長空間，回到初心，在為育幼院設計時思考的是什麼？ 「我覺得整個核心思考是回到如何整合出小孩的integrity，也就是作為人的整體性。對孩子來說，去磨練出一個從根本長出的良善硬核、一種作為人能夠安身立命的核心價值，是很重要的事情。只要有那個東西，在任何地方過怎樣的人生都無所謂。」邱文傑率真而感性地說，不管這些孩子們是因為什麼樣的原因而來到育幼院，他都希望他們能在這裡找到歸屬。 因此，以「家+教堂——居住空間加上精神信仰空間的組合」這個基礎概念，就成為這次新院舍設計上的基本命題，也是多次設計翻案過程中，始終沒有改變的基礎架構。 從原有院區的建築空間觀察院區孩子們的生活，首先零星散布在山間的聚落感，就是六龜山地育幼院在空間上最重要的特質。「我還蠻喜歡這件事情，只是太分散、沒有中心，有一些建築彼此已經遠到沒有自覺了。」然而這樣的空間卻也生出了極為自然的生活形態。原有宿舍裡的樣貌是循著空間限制長出來的生活細節，綿密而鮮活。「那些宿舍是每個人生活的小單位，雖然不是很豪華，但都很有趣、很舒服。」邱文傑說，「那種讓我有鄉愁，充滿生活的記憶。」 這樣一種自行蔓長出來、充滿生命力的生活樣貌，某種意義上也成為邱文傑後來在結構新院舍空間設計時的重要參考意象。 回字配置，構築在山間的漂浮城堡 新院舍的基地落在整個原有院區的後方，鄰近風雨操場的一塊接近長方形、有著微微高低落差的淺淺坡地上。對應著有荖濃溪的六龜地區裡，「橋」是重要的空間意象，邱文傑先用一座在滯洪池上的橋串接起舊院區與新院舍。走過橋後的長方形基地上，以一個回字整合了住宿單元、課輔教室、餐廳以及行政機能空間；而在回字環包的中央就是新的教堂。 面對要將過去慢慢長出來的育幼院聚落收納入新院舍這個命題，邱文傑的設計不只是空間的歸納，也是機能的整理與整合。2010年的最初幾次發想，也曾經嘗試幾種不同的配置型態：像是將住宿單元集中、與長形的教堂比鄰，打造出兩個孿生一般的長方體；或者以住宿單元環包、而教堂與餐廳則分設兩棟落在回字中央等提案。不過，邱文傑說，當時在餐廳、住宿單元與教堂的配置上始終找不到好方式。 後來他試著把教堂擺到回字中間，將公共機能與行政機能整合在住宿單元下方，就解決了這個問題，也定下新院舍的基本空間配置。 邱文傑說，「我一直覺得教堂就是要被宿舍包起來，因為教堂不是教堂，而應該是一個大客廳。」而回字狀宿舍，以每一個家為單元；一個家就是一個小盒子。小盒子被抬高、串成，像是漂浮在山間的城堡。底下就是孩子們用餐的餐廳、以及課輔的教室。 動線配置：定義家與教堂的關係 接下來的課題，是定義家與教堂的關係。這一部分幾經來回，與院方有多次討論。設計上最初的想像，是希望讓家跟教堂之間呈現打開的串流關係；孩子能夠在裡頭優遊自如，自由地從教堂進入住宿單元的回字區，或在宿舍區中也能任意地進入教堂，在育幼院原來「交朋友、養小孩、傳福音」的精神下，讓原來設定有公共性質的教堂成為孩子們的客廳、乃至於在聖誕節、院慶時也能成為六龜地區的交誼大客廳。 不過對院方來說，當整個區域串流關係過於開放時，對院童的管理也會產生實質困難。當教堂辦公眾活動的時候，來參加的人數可能是上百人，開放的關係會讓院區的安全有所疑慮。 如果是開放，那該要多開放？又或者如果是封閉，要封閉到什麼樣的程度？這個思考的擺盪，不只在邱文傑的腦中，也一直是與院方反覆討論、交換意見的面向。 「有時候一些你壓根沒考慮到的角落，就是他們真正的需求。」在這個過程中，邱文傑也慢慢地修正自己對於育幼院的想像，以更貼近無論是院童生活、院方管理的實際面，設計也在這樣的過程中細細地被捏塑出來。 在最終版的定案中，邱文傑將育幼院的住宿單元入口動線與外部訪客的入口動線在滯洪池的橋前、進入育幼院前就先分開，形成兩條各自獨立的動線，讓動線規劃更為分明，也照顧了育幼院孩子們生活區域的隱私需求。 住宿單元：迴廊作為生活動態的場域 進入住宿單元，漂浮的回字中，西側是女生宿舍、東側則是男生宿舍；北側接連教堂二樓，南側則是院長室與行政辦公室。原來設定上希望回字的四邊可以完通透，讓孩子們在裡頭自由穿梭，不過後來實際檢討使用面後，將宿舍區收攏成較為封閉的區塊：單側宿舍區塊內的各家單元間可以彼此串通，但無法通到對側宿舍區。 然而這樣封閉的宿舍區內，卻也有著另一層公共性。只要走進宿舍區的管制門，家跟家之間，就是以迴廊串接的通透廊道。各家單元是各自獨立的白盒子，盒內分為兩層：上層為寢居與閱讀空間，下層收納空間；在家盒子裡，可安靜閱讀、書寫、睡眠，作自己的事、保有自己的空間，勾畫屬於靜態的生活面向。 而走出家盒子門後，迴廊就是交流的場所——在這裡有沙發、椅子，有桌子與電視，也有小吧台，孩子們可以在這裡自己做簡單的早餐吃、聊天、串門子。繞到家盒子的後方，則有曬衣的廊道。在這條迴廊中，不僅整合了孩子們平日的動態生活，也讓各個小家彼此融合，成為一個大家庭。 「完成的建築，只是一張空白畫布」 十年來的反覆調改與翻案無數，都是需求、想像、預算之間的角力；對邱文傑來說，這個設計過程的掙扎始終沒有停過。或許，對於生活來說，又有什麼是絕對正確的解答呢？ 接近完工的時候，邱文傑特別找來一些高低不同、各種樣式的椅子，搬到育幼院。「我想在住宿單元的廊道上放這些椅子，讓大家可以自由隨意地坐，」此刻建築師的表情露出了孩子般略帶稚氣的光芒，「到了現在的階段，我很想為他們佈置家具，到處找一些漂亮的二手家具也好，想像他們之後在這裡生活的景象。」 十年來的投注，參與在這個案子四年多的設計師謝美恩說，「建築師每天都會畫很多美麗的sketch。可能已經有幾千張。」這一句話固然描繪了建築師的投注之深，但直到建築師將那些椅子搬進育幼院的那一刻，或許在他腦中所設計的育幼院空間，已經超越了空間設計的思考而真正進入生活本身。 「越接近完工，我才越深刻地感受到自己設計的建築其實只不過是一張畫布，」邱文傑說，「就像是一道白牆，接下來要真正填入、讓這個空間綻放色彩的，是孩子們的生活。」 作者簡介 陳辰后 資深建築個案紀實企劃，邁入第十年。2015年起擔任台南市政府在日觀光推廣策展人，主理「紅椅頭觀光俱樂部」曾獲得日本GD獎地方創生賞。平時亦擔任雜誌特約採編，內容為地方創作者、風格店家，以及城市旅行等文章。正式出版《毓繡美術館施工全紀錄》、《半畝塘環境整合集團作品集》。 劉佳旻 獨立企畫編輯與文字工作者。曾任雜誌採訪編輯、美學類出版社選書與企劃主編，進入出版業界剛滿十年。不定期為各雜誌、刊物與網站撰寫閱讀、美學、建築與藝術相關文章；著有《創作世代：地景．夢境．怪獸．解構．隱身．靜物》（2015）。 《在山中造一個家：六龜山地育幼院新院舍築成記》 書名：《在山中造一個家：六龜山地育幼院新院舍築成記》 作者：陳辰后、劉佳旻 出版社：原點出版

在東京，許多老舊的日式住宅和建築物經過巧妙和創意的改造，不僅成為了充滿風味和特色的商業場所，更是蘊藏著豐富的歷史和文化。小笠原伯爵舊邸是一座揉合西班牙風格的豪華洋房，散發著昭和初期的藝術魅力。裏參道GARDEN保留了昭和時代的風情，是一處充滿日本風味的場所。三菱一號館美術館以其獨特的1894年建築風格吸引眼球。NAKAMURA TEA LIFE STORE展現了處女座式的茶葉店風格，而DOMICILE TOKYO成為了最前端地下文化的聚集地。花想容Kasoyo則以其別有洞天的庭院和和服聚會成為目白區的一大亮點。然而因為這些場所的獨特和隱蔽，也可以讓遊客在繁忙的東京找到一片寧靜和新鮮的天地。不但能夠體驗到深度的文化，還能發現東京的不同面貌。

東京是一個無論去了多少次都會有新發現的城市，推薦十個適合漫遊、閒逛的地點，只賣生豆的Pro版精品咖啡館、收入場券的書店、藏著復古街區的商場……恰到好處的新鮮感裡，又保留著些許戀舊的溫度。 日本代官山質感品牌 ARTS & SCIENCE 青山的分店DOWN THE STAIRS以食物為主題 從2003年東京代官山的第一家店出發，Arts&Science已經在東京和京都擁有了10家主題和販賣形式各異的分店。 新店以「HOME&BASIC」為理念，建築改造自一棟民家 表參道上的分店OVER THE COUNTER，販賣雜貨的形式是與櫃檯後的店員一對一交流 服裝、食物、生活雜貨……無一例外地圍繞著女主角人Sonya.S.Park的好品味，展開有關生活風格的全方位思考。空間和選品連成了獨特的大人感宇宙，隔著照片都能讓人感到沉靜的魅力，如果你恰好逛到附近，一定不要錯過它們。 根津美術館對面的SHOES and THINGS （店址有多處，請參考：https://arts-science.com/） 憑票入場的書店 文喫BUNKITSU，六本木 在這個藉由搜索引擎和網店能一鍵get新書的年代，「文喫BUNKITSU」希望製造人與書「初戀一般」的美妙交集。 這間書店的主題色是淡淡的粉色，呼應初戀的概念 如果花上1500日元（約合80RMB）購買書店的一日入場券，不僅能翻閱3萬冊圖書，還能享受咖啡或煎茶的無限續杯。 這裡的選書以與六本木街區風格相符的人文、設計、藝術類為主，陳列方式乍一看很像圖書館，每本僅出現一次，尺寸和厚薄各異，最大程度上地促成人與書的驚奇邂逅。 閱讀空間有5種類型可供選擇，適合獨自閱讀一本書的閱讀室、供多人使用的研究室等 喫茶室準備了咖喱飯、啤酒等豐富的菜單，可以在這裡輕鬆度過一天 進入憑票入場的圖書區之前，也設有販賣雜誌的櫃檯勾引路人的好奇心，90種雜誌裡有不少別處少見的珍稀款 如今在線上一鍵下單的折扣書越來越多，好多連包裝來不及拆就被堆在了牆角，而在一個舒適的空間裡慢慢尋寶，認真地翻閱紙張、與心儀的「那一本書」偶遇，或許意味著對閱讀這件事的加倍珍惜。 書店定期舉辦企劃展，最近的一期主題是「雜誌之力」(～1月31日) 地址：東京都港區六本木6-1-20六本木電気ビル1F 咖啡求道者 KOFFEE MAMEYA，東京表參道 黑色的燒杉材質遠遠地就把KOFFEE MAMEYA（日文MAMEYA，意為「豆屋」）與表參道上其他明亮時髦的店舖區分開，令人聯想起咖啡豆的質感，帶著點粗糙和苦澀。 身為資深咖啡專家的店主國友榮一認為日本的第三波精品咖啡潮已經深入人心，是時候開一家不一樣的咖啡館了：認真臉的制服職人、裝著咖啡豆小樣的試管、深淺不一以對應不同烘焙度的包裝…… 不同於眼下主打拉花藝術的親民風尚，這裡專為最挑剔的味蕾服務。「不妨把咖啡想成紅酒。」——但咖啡也許比紅酒還要講究。每賣出一種咖啡豆，他們不僅會向你建議最適宜搭配的菜餚，還會手把手教學最合適的沖泡方法，以確保每種豆子都有完美的歸宿。 店內供應350日元（約合22RMB）一杯的咖啡試飲 打破銷售自家烘焙生豆的傳統，這裡集合了原產自世界各地、由東京、京都、香港等6家咖啡名店烘焙的咖啡豆，並會根據時令變更換菜單。 地址：東京都渋谷區神宮前4-15-3 全球第一家可以喝咖啡的HAY HAY TOKYO，東京渋谷 作為全球第一家可以喝咖啡、買綠植、逛書店的HAY，HAY TOKYO佔了表參道上GYRE商場整整660平方公尺的地下空間，限時開放到2021年10月19日。 色彩繽紛、又總愛別出心裁的的HAY試圖用這個空間傳遞品牌的玩心。室內設計由備受Blue Bottle、Aesop等人氣品牌青睞的長阪常負責，大部分配件可靈活移動，每隔一段時間去探訪，也許能撞上完全不同的陳列。 選書部分由幅允孝的BACH負責 由MVRDV設計的GYRE商場原本就集合了MoMA Design Store、visvim、CDG等眾多話題店舖，這次好像又多了一個去晃一圈的理由。 地址：東京都渋谷區神宮前2-4-11 Daiwa神宮前ビル1階 最鮮活的500歲老鋪 虎屋 赤阪店，東京赤阪 無論是為年輕人量身打造的紅豆餡麵包+咖啡館「An Stand」，還是青山簡潔清新的「TORAYA AOYAMA」，虎屋這家500多歲的超級和果子老鋪看起來似乎活力無限。 An Stand Kita-aoyama 2018年10月，經過長達3年的改造，50年歷史的赤阪旗艦店剛剛獲得新生。他們大膽地將原本九層的老店削減成了三層，包含藝廊、賣場、茶室的全新配置兼具傳統和摩登的品味。 建築由著名建築師內藤廣設計，用產自吉野的檜木打造出優雅的室內空間。 藝廊定期舉辦與和果子和日本文化相關的展覽，正在展出的是古郡達郎的大型書法作品，虎屋和果子包裝上的字樣也出自他 地址：東京都港區赤阪4-9-22 渋谷的潮流新據點 SHIBUYA STREAM，東京渋谷 見多了僻靜小店，偶爾也想感受都市的繁華風景，不如試試渋谷站附近兩個最新落成的作品：SHIBUYA STREAM和SHIBUYA...

在虹夕諾雅京都這座擁有百年歷史的旅館內，每一個角落都充滿了京都的傳統建築風格和其輝煌歷史。木刻雕版設計的客房、精緻美味的懷石料理、景緻迷人的園景……時光恍如永恆停留在京都嵐山，置身於這座古代貴族的優雅庭園中。