風格

一個在京都出生、長大，擅於探索如何與環境和諧共存的建築師， 你進行一趟五感全開、暢快淋漓的散步導覽。《意‧象‧京都：12個關鍵字帶你感受京都的空間設計》領你從「隔離與聯繫」「借用」、「巡迴」、「邁向深處」、「打散與錯開」、「組裝」、「留白」、「光與影」、「水的活用」、「借景」、「水墨畫的世界」等12個關鍵概念發現古都的迷人之處！

一座城市能完全自給自足嗎？ 我們所享有的文明，是否源於剝奪他人的資源？ 當人們再也不用工作時，真的就會快樂嗎？ 台北的某個角落，有個關於「不用工作的城市」的傳聞──在那裡，不用工作、沒有競爭，是個自給自足的樂園。每月都有固定名額可以進去，但是沒有人能說出確切的入口位置。 一對被房貸壓得喘不過氣的情侶，誤打誤撞地闖入這座城市。他們第一次看到能將健身運動轉換為可用資源的裝置、第一次發覺原來工作可以不是唯一的選擇，一切都美好得令人不敢置信⋯⋯ 《不用工作的城市》是建築大叔的第二部作品，繼《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》之後，將場景從台北延伸至虛擬的城市。他借用桃花源記的手法，帶我們從城市機器中流放，突顯出當代社會的資源分配以及權力關係。 除了推出新書，建築大叔的創作概念展於2015年7月11日~8月2日在田園城市藝文空間，地址是台北市中山區中山北路二段72巷6號B1。 各界推薦 小子／設計師 川貝母／插畫家 李清志／都市偵探、實踐大學建築設計系副教授 黃金樺／PLAN 《Innovative Cities。Business。Design》Consulting 謝昆霖／享食做樂創辦人、「好,丘」設計師 共同推薦（按姓名筆劃序排列） 建築大叔的奇幻世界，猶如異鄉人或在地人的奇特眼光，道盡了這座城市的光怪陸離與下層心酸；幻想的未來希望，成為一座平行城市宇宙，讓人得以在其中享受片刻的安息。建築大叔的世界，是幻夢，也是現實！──李清志 城市的想像，常是關於理想世界的憧憬。 建築大叔以對真實社會中荒謬現象的觀察，投射在虛構世界的場景中；幽默之餘，也是一種省思。──黃金樺 那其實是一個美麗卻壞掉的地方（但可以告訴我怎麼去嗎）（很急）──小子 IoT物聯網、Big Data、工業4.0⋯⋯這些科技好像跟你我的生活無關，但是建築大叔的奇想世界似乎透露了，這些技術就是現代桃花源的基礎，而且是現在進行式。──謝昆霖 作者簡介 建築大叔 瑞 士聯邦理工學院都市設計碩士，交通大學建築碩士，東海大學建築學士。香港出生，成長於澳門，十八歲來到台灣，現定居台北，從事建築設計工作。深感在建築實 務以外，也須以多元的角度來描繪城市與建築，並對居住與生活的根本認知有更深入的理解，因此發展出能與大眾對話的建築漫畫創作。二○一四年以「台北二分之 一」參與探討城市空間的展覽「未明的雲朵：一城七街」，並集結為《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》，由田園城市文化事業出版。 Facebook粉絲頁：建築大叔 Uncle Architecture 作者序 創作概念與背景 機 器時代來臨後，人們渴望透過減少工時來提高生活品質，然而卻開啟了壓低成本、利潤至上的競賽，不但工作項目增加，還形成了管理者下指令、工作者盲目跟隨的 困境。既得利益者為了保障自身的社會地位，不斷呼喊著工作要有熱誠，但是位於社會底層的人們根本很難翻身。我們以為機器可以讓雙手空下來，沒想到變得更加 忙碌；數位化明明應該分擔我們的腦力，卻似乎又使思緒更加混亂。 大眾開始對現況不滿足，「歸隱田園」的想法漸漸浮現了，這同時有鄉愁與 避世兩種排斥現狀的想法，都很難達成──鄉愁只存在於記憶中，根本是不存在的；避世是遠離當下環境，但除了完全隱居，否則其實逃離不了社會──於是對多數 人來說，歸隱田園成為一種無法達成卻必須存在的理想。 不用工作的城市 一 開始，《不用工作的城市》是基於對烏托邦的嚮往──捨棄工作之後，城市仰賴一種自律而共享的信仰來運轉。人們住在扁平的城市中，只貢獻自己喜歡的事，其他 煩瑣的事務皆由機器處理，並以可轉換能源的休憩用運動器材，解決資源不足的問題。在交通方面，整體城市規劃均為步行的尺度，以自行車式的集體交通系統連 結；為了突顯無階級的公平性，所有居民都住在集合性的獨立住宅。原以為上述的設定能建構出烏托邦式的城市，但人性卻沒有辦法被納入考慮，人民公社式的飯堂 與集會場所加速形成小團體；在沒有競爭壓力的體制中，年長者便成為支配城市的主事者，在社會不開放的大前提下，排外與年輕人的出走是必然的結果，使其漸漸 成為一個表面開放卻十分封閉的環境。 當我們回歸到一個最源頭的問題：「城市是如何被建構的？」就不難想像，男女主角為何在象徵菁英主義的高樓進入通道後，會經過無數的管線、機械手臂、大型貨倉，而在即將通往規則大堂前，又全都被隱藏起來──原來在看似自給自足的表象底下，有著無可迴避的機制支撐這一切。 >>相關資訊 書名：不用工作的城市 作者：...

檜意森活村歷史建築修復工程，擁有大範圍日式建築群，獲得國際肯定，榮獲2015全球卓越建設獎(FIABCI Prix d'Excellence Awards)文化資產（修復、保存）類首獎。 檜意森活村涵 括嘉義市共和路、北門街28棟歷史建築暨1棟營林俱樂部古蹟，佔地面積約3.4公頃，可說是全臺灣最大日式建築群，引進文創及商機產業進駐，成功打造以 「森林文創」為主題園區，並與嘉義縣市遊憩資源結合，建構雲嘉南旅遊網絡，自2014年1月起營運，至今已吸引近150萬遊客到訪。 阿里山森林鐵路起點為嘉義市北門驛，因此嘉義市稱為阿里山入口門戶；早期阿里山森林鐵路運送下山的木材聚集於嘉義市，促使北門驛周邊木材行及製材工廠生意的蓬勃，形成當時繁榮景象，也帶動附近商業發展。當時周邊所建築的日式房舍，建材皆使用檜木，是日式建築的一大特色，也是阿里山林業發展的歷史見證。 全區以林業文化為根基，依循文化資產保存法修復，延續建物歷史價值，創新藝文休憩空間；其範圍以林森東路劃分為南北兩塊腹地，北邊即是現今「一心二葉館」坐落的區域，早期為日籍基層職員的宿舍群，而南方一帶則是高級職等的官舍。 檜町在越過一甲子以上的歲月洗禮之後，以日式傳統工法以及儘可能的原材料進行修復，目前保留下來28棟木構造歷史建築，從形式上可分為高級主管的一戶建、主 管及眷屬的二戶建、眷屬宿舍的四戶建以及單身宿舍的連棟建。不僅規劃錯落有致，深具和風情緻，並且在整個建築聚落中，設有公共澡堂的湯屋和招待所，滿足生 活機能與商業功能的雙重結合，重現當年建村時的佈局巧思，歷經四年的整建，始得重現當年檜村的風華。這裡不僅是台灣最早的林業村，也是保存最完整、範圍最 廣之日式官舍建築群。因此，嘉義市政府於2005年將上述建築群登錄為市定古蹟及歷史建築。 市定古蹟營林俱樂部，大約興建於1914年 間，屬於當時臺灣總督府營林局的休閒娛樂場所，建築風格仿造歐洲17世紀英國都鐸式建築，室內面積約有75坪。1946年曾作為林管處禮堂，1948年改 為忠孝幼稚園，1984年由法務部調查局嘉義縣調查站借用辦公，至1987年歸還，爾後挪為林務局單身員工宿舍。如今名列嘉義市定古蹟，承載林業歷史的記 憶。 >>相關資訊 名稱：檜意森活村 地址：臺灣嘉義市林森東路1號 聯絡電話：+886 5 2761601 開放時間：戶外空間24小時開放、室內展館 10：00~18：00。每週一休息。 官方網址：http://www.hinokivillage.com.tw/ >>相關圖片 嘉義檜意森活村 - Photo 01 嘉義檜意森活村 - Photo 02 嘉義檜意森活村 - Photo 03 嘉義檜意森活村...

馬來西亞建築師吳錫山將光興民宿(Sekeping Kong Heng)帶進了馬來西亞霹靂州首府怡保市的舊街場，隱身在舊樓，精品咖啡店和傳統茶室之間，為了保留一所昔日戲班居住的新古典主義風格建築，也把隔壁的 老房子買下來，逐一加以改造，旅客所看見的每一片風景，無論是民宿的結構或斑駁脫色的牆身，都有著不可磨滅的歲月故事。

由於都市快速發展，建築物群聚，都市熱島效應日益嚴重，除了廣泛推行綠建築外，也應增加都市透水鋪面與提高綠化率。由於都市土地取得不易，以立體綠化方式增加綠化面積已是國際間的推行趨勢。近年來，國內也有許多成功的綠屋頂案例，例如，新北市新莊國民運動中心斜屋頂，面積達2,000坪，是目前臺灣最大的薄層綠化案例，設有鐵木步道，民眾可以登高望遠，吹風踏青，成為市民假日運動的熱門場所。

本書不僅是張永和/非常建築事務所二十年設計實踐與思想發展的最完整最總結，也是折射中國當代建築、設計發展過程的重要內容。本書歷時多年完成，策劃、編輯及繪製花費了極大精力人力，信息量巨大，是張永和繼《非常建築》和《作文本》以來最重要之力作。

來自希臘的 Studio Entice 設計事務所受到德國建築師 Ernst Neufert 於 1930年代所寫書籍《Architects' data (建築師的資料)》之啟發，將建築師常用的一些圖例與人體尺度(humanscale)運用在撲克牌中，像是臥室、客廳、廚房、衛浴等，把人因工程圖案印 製在撲克牌上；黑桃的圖案以沙發顯示，紅心變成馬桶，方塊變成床，而梅花竟然是菜刀，在這付撲克牌內的虛擬空間佈置了一場謀殺案。 這組撲克牌售價為18歐元，只是建築師們在玩牌時應該不會想要再看到跟工作有關的事情吧？ Studio Entice - Playhouse Deck Cards 01 Studio Entice - Playhouse Deck Cards 02 Studio Entice...

日本藝術家Takanori Aiba (相羽高德)於1953出生於日本橫濱，從1978年起開始擔任插畫家，他的系列作品曾長期刊登在日本潮流雜誌POPYE上長達十年之久，1981年起開 創自己的公司，專為建築空間帶來設計概念與藝術指導，2003年起開始結合建築與藝術進入立體世界，陸續推出精美的手工盆栽建築作品。 這些亭臺樓閣的作品參照了不少日本盆景的元素，在小小空間內呈現出奇幻大世界，Takanori Aiba 運用紙板、塑膠片、膠水和粘土等日常手工材料，製作出層層壘疊的塔樓、樹屋和燈塔甚至是米其林寶寶等建築，將充滿科幻與玩樂氣氛的微縮世界呈現在世人眼前。 Takanori Aiba - 盆栽建築 01 Takanori Aiba - 盆栽建築 02 Takanori Aiba - 盆栽建築 03 Takanori Aiba - 盆栽建築 04 Takanori Aiba -...

看漫畫也可以悠遊城市！《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》是「建築大叔」（本名何庭峰）的第一部漫畫作品，以台北曾經繁榮一時的中華商場與建成圓環為主題，想像它們若還存在，將用什麼風貌延續下去，充滿都市脈絡和城市異想，手繪風格獨樹一幟。 何庭峰今年32歲，從小在澳門長大，是對繪圖充滿熱情的專業建築師。他從5歲開始習畫，因為喜歡建築工程，中學時臨摹建築透視圖長達3年的時間，練就一身「畫圖」的功力。 「大概因為那3年的練習，我的建築透視圖確實畫得比別人更好。」何庭峰笑著說，18歲時來台灣念東海大學建築系，受到建築系教授林東憲的啟發，開始手繪建築漫畫，一幅幅的彩圖訴說著城市建築空間的精彩故事。 「不做建築時，我喜歡到城市散步，從環境中吸取的養分，成為創作時的靈感。」何庭峰認真地看待建築工藝，但是每天對著電腦軟體創作數位模型和建築圖面，讓他愈來愈疏離，開始懷疑自己是不是還保有當初學建築的初衷？ 2年前，何庭峰將對不同城市的觀察，以手繪方式呈現，表現出城市巷弄的人味與溫度。不只是寫實，何庭峰還加上創意和想像，「中華商場是台北建築的經典案例，我來不及參與它的歷史，但常常想，如果它還存在城市中，可能以什麼樣貌延續？」 因此，何庭峰讓中華商場繼續綿延在城市大道中，以天橋相連的複合式商場，滿足人們食衣住行的欲求，「現在信義區的街道其實也是這個概念的再現。」而建成圓環則變成「大型城市廚房」，除了販售小吃，還提供場地讓顧客自助煮食。 「漫畫是我在建築之外的另一個出口，也影響我的建築設計風格。」何庭峰用眼睛漫遊城市，以畫筆傳達情感，採用最簡單、原始的麥克筆手繪，但細密且充滿意趣的線條和色彩，確實看出他對建築與環境的濃濃愛戀。 Taipei 1／2：建築大叔的城市異想 封面   名人推薦 阮慶岳──建築評論人／元智大學藝術與設計系教授 敏銳含蓄地點出急速轉化中的台灣城市，應當如何拿捏自身位置與價值，誠摯也入裡。 角斯──插畫家／《台灣妖怪地誌》作者 復甦台北西區不應該只是口號，應該要像建築大叔一樣，對台北這個城市充滿著愛與想像。最棒的是──書中建構的世界是真實存在的，讓我一度沈溺在建築大叔的都市藍圖之中。 喔，對了，這是一本漫畫，這跨界創作也真令人驚喜！ 林書楷──藝術家／「陽台城市文明」創作者 建築大叔從生活經驗出發，以漫畫故事喚醒了生活在大城市的價值，進一步扣回個體的位置，思考自己與所處空間場域的關係，可說是一種新的現實投影。 作者介紹 建築大叔（本名何庭峰） 瑞 士聯邦理工學院都市設計碩士，交通大學建築碩士，東海大學建築學士。香港出生，成長於澳門，十八歲來到台灣，現定居台北，從事建築設計工作。深感在建築實 務以外，也須以多元的角度來描繪城市與建築，並對居住與生活的根本認知有更深入的理解，因此發展出能與大眾對話的建築漫畫創作，同時也以「台北二分之一」 參與探討城市空間的展覽「未明的雲朵：一城七街」。 這位中年大叔分享著他的建築人生，雖然很想找回最初的夢想，又被現實不停地壓抑；當 他探究著城市和建築時，總是充滿各式各樣的情感，卻很難僅用言語說清楚，唯有把這些觀察全都畫下來，才能完整傳達他的信念──面對「建築」這個老人行業及 其輝煌的發展歷史，建築大叔將以謙卑但堅韌的態度，一步一步地走下去。 Facebook粉絲頁：建築大叔 Uncle Architecture 後記 台北──1/2虛構、1/2寫實 紐 約為什麼是紐約？巴黎為什麼是巴黎？造就一個城市的關鍵並不只是實體空間場域，更迷人的是城市的故事。「建築大叔」是為了以漫畫描繪都市與建築而誕生的； 《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》以一半虛構、一半寫實的手法，在台北既有的實體空間以外，建構另一個擁有不同故事的城市形象。 《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》的起源是，有一天阮慶岳老師在Facebook上發現我的作品，便邀我一起加入北美館的展覽「未明的雲朵：一城七街」。由於 是在台北展覽的關係，腦中立即浮現的就是「中華商場」與「建成圓環」──這兩個建築物曾經出現在台北，但是現在都消失、改變了，是非常特別的兩件建築案 例。 我從中華商場出發，假想這個多層的線性街道，以及連接各街廓與建築物的天穚網絡，依然存在於台北，曾經衰敗的中華商場在重獲台北市 的重視下，正在進行重大的改造，期待成為台北最特別的景觀，強化原有錯綜複雜的都市紋理。相較於中華商場的區域性改造，建成圓環在此面對的是機能的進化， 建成圓環原是非正式的慢慢聚集形成，久而久之成為台北的重要地標，雖然在時代的變遷下，曾經面臨沒落的危機，幸而漸漸發展出獨特的餐飲型態，成為可供民眾 自助烹飪的大型城市廚房。 在城市集體的巨大機器中，「建築大叔」代表著一個創作與發聲的個體。雖然我們的工作都離不開集體運作，然而在 這個時代，個體的創造力必須被放大。《Taipei 1/2：建築大叔的城市異想》的故事兩端就是反映著集體與個體同時存在於社會的必然性，而從事建築創作工作的建築大叔，每天都必須在社會集體與創作個體中 來回遊走，這樣才能確保建築實踐與自主創作力的並存。 澳門 vs....

金飾品牌 Miracle 米洛克公司將新生北路的日式老屋舊建築改造為「Miracle x HOUSE」，成為珠寶展示空間也做為義式料理餐廳，於 2014年12月6日開幕的「Miracle x HOUSE」可謂「殘破老房子搖身變為珠寶盒」。

建築師王大閎在亞洲現代建築史上佔據著重要地位，由徐明松老師所撰寫的《建築師王大閎：1942-1995》一書除摘選王大閎建築實踐中39個案例加以評 述外，還針對他的所有作品提供了翔實且全面的資料，讀者從中不僅可瞭解到王大閎建築實踐的特點及演變、一些重大作品的前後始末，更可窺得一位建築師在動盪大局下的人生際遇。 2010年，台灣只印了200本《建築師王大閎：1942-1995》 2010年時台灣只印了200本《建築師王大閎：1942-1995》，曾經短暫在誠品書店販售，2014年同濟大學出版社的光明城編輯團隊重新校閱此書，詳盡地拾遺補缺，以簡體中文版在中國大陸上市，亦會在臺灣的誠品書店重新上架銷售。 《建築師王大閎：1942-1995》／徐明松 書名：《建築師王大閎：1942-1995》 作者：徐明松 出版社：同濟大學|光明城 出版時間：2014.10 裝幀：布面精裝 定價：298元人民幣     《建築師王大閎：1942-1995》封面   我們為什麼要做《建築師王大閎：1942-1995》 秦蕾(光明城總編輯) 近 二十年來，中國的城市與建築處於高速的發展中，成為世界矚目的熱點。而與此同時，中國城市與建築專業出版水準普遍較為低下，相比歐美、日本、台灣都有巨大 差距，與中國當下城市和建築的高速發展及其相應引發的關注與討論現狀完全不匹配。有大量需要記錄、研究與反思的課題沒有被出版界關注到，缺乏思想、創新及 品質的書充斥人們的視野，盜版書猖獗……這種糟糕的出版現狀一方面使中國的建築與城市出版完全錯失了這個時代最重要的機會，另一方面也使中國城市與建築的 發展沒有得到來自出版文化的應有推動力。 正是基於這一背景，我們創立了城市與建築專業出版品牌「光明城」，努力以更新的觀念、更積極的態度、更敏銳的視角去回應中國城市與建築的問題。 隨 著一系列具體策劃與出版工作的展開，我們越來越強烈地感受到目前國內建築業及相關出版業中普遍瀰漫的浮躁與焦慮。一方面，我們急於追隨西方，建築師、學者 以及媒體、出版的關注點幾乎都集中於西方；國際大牌建築師、國內明星建築師、地標建築或當前熱點充斥於媒體，這無疑是一種只重眼下、急功近利的態度使然。 而另一方面，我們又有著深深的焦慮，因為來路已經忘卻，前路猶未可知，雖然步履匆匆，內心卻並不自信。 今天，人們開始逐漸意識到，我們已經到了從「向外看」轉向「思考自身」的重要轉折點，因為我們對中國自己的文化、歷史不瞭解，就不可能走得足夠遠。 我們將「光明城」出版計劃的重點之一放在有關中國自身近現代史的選題上，希望借此推動有關中國近現代史的關注與研究。儘管我們知道做這件事會比做其他的熱點出版更「費力不討好」，但我們堅信，這才是真正有價值的方向，才是應該讓更多人看見的未來。 緣起 在 大約五六年前，我第一次聽一位台灣的老師詳細講解了王大閎的國父紀念館等作品；而在那之前，王大閎對於我，只是一個偶爾聽到的名字。在那之後，我開始逐漸 明白他之於中國建築的重要地位。直至有機會聯繫到銘傳大學的教授、王大閎建築研究與保存學會秘書長徐明松老師，我才真正得到大量有關王大閎的書、資料和訊 息。而緊隨其後，張永和老師也力薦我們出版關於王大閎的書，因為他認為王大閎可以說是亞洲現代建築的奠基人之一。 王大閎，1917年生於 北京，幼年於蘇州長大，其父王寵惠為中華民國首任外交總長、駐荷蘭海牙法官。王大閎13歲去瑞士讀書，隨後赴劍橋讀最好的專業之一——機械工程專業，次年 轉至建築系，並在畢業後赴哈佛大學深造，師從格羅皮烏斯，與貝聿銘、Philip Johnson同班，充分汲取了西方現代之精神，同時骨子裡仍保持著中國傳統文化的情懷。畢業後，王大閎先留任中國駐美大使館任隨員，之後於1947年回 到上海，與陸謙受、黃作燊、鄭觀萱、陳佔祥創立五聯營建計劃所，並完成「大上海都市計劃」等重要規劃、設計。1949年，王大閎轉至香港工作，隨後遵從父 親要求定居台灣。1953年成立大洪建築師事務所，努力探尋中國本土的現代建築之路。其作品建國南路自宅、虹廬、虹英別墅、國父紀念館等，將西方現代建築 的精神與中國傳統文化、傳統空間關係融為一體，對中國現代建築的發展具有極其重要的價值和深遠影響，是中國建築師中最早關注現代性的建築師，也無疑是中國 現代建築重要的先驅之一。 然而，這樣一位中國近現代建築史中無比重要的建築大師，在中國大陸，卻鮮有人瞭解！也正因為如此，有關王大閎的出版計劃便成為「光明城」最先確定的選題之一。 我 們思考、探究中國自身建築之路，必須瞭解王大閎。他是連接我們斷裂、模糊的建築發展之路的一個重要環節，可以幫助我們明了原本模糊的想法，促使我們更自覺 地思考和看見我們的未來。如果作為一個建築師或建築系學生，你只知道密斯或庫哈斯，卻尚不知道王大閎或華攬洪，那麼，這正說明此書出版的意義。 我們希望能夠通過這些書，把斷掉的歷史線索重新縫合起來，讓國人對自己的歷史、文化，對真正有價值的事不再陌生。 「把它做好！」 但是為《建築師王大閎：1942-1995》簡體中文版的出版所花費的精力的確遠超乎我們的預料。 這 本書的繁體版於2006年由台灣誠品書店出版，是有關王大閎的眾多出版物（均為繁體版）中最大部頭的一本，也是其最完整的作品集——不僅以專論形式評述了 其所有重要建築代表作，更以文獻形式詳盡記錄了其所有建築作品。最初作者徐明松和我們討論出版計劃時，很擔心我們的出版壓力，所以建議我們先出版縮減本來 試探市場。但我堅信只要是有價值的書，只要我們做到足夠好的品質，以及努力去做宣傳推廣，一定會有足夠多的讀者認可。所以我們很堅定地直接從這本最大部頭...

羅沁穎在旅行中總愛蒞臨美術館、博物館等展覽，不僅因展品之獨特，更因這些地方常為當地地標，且許多為知名建築師的作品，對愛好設計的她來說，絕不能錯過。在長崎的旅程中，除了參觀與阪本龍馬有關的景點外，她更特別期待著對長崎縣美術館的探訪。