風格

PICAMAT由「PICK A MATERIAL」簡稱而來，是一個結合數位平台與實體資源的室內材料圖書館，位於台北市。其目標是透過共享經濟理念，協助設計師快速選材並創造更高效的工作環境。自2017年設立實體資材室PICAMA LAB，提供設計師不僅能線上選材，也可在實體空間中實際觸摸與搭配材料，並設有Co-working Space。此平台為台灣設計產業國際化提供了更多可能性，吸引了眾多創意工作者使用。

造房子，就是造一個小世界。 建築界最高榮譽 2012普立茲克獎得主王澍的文化美學隨筆 這本書不只關乎建築，更連接東方美學的深邃空間。 特別收錄 王澍 2012年普立茲克建築獎獲獎感言 王澍的地位，2012年拿下建築界最高榮譽普立茲克獎，《造房子》是他獲獎後的第一本文化美學隨筆，本書從建築觀點出發，卻不只關乎建築本身，更連接東方美學的深邃空間。 王澍的建築，從叛逆的憤青時代說起，他所代表的一種厚積薄發的精神，清楚知道自己要做走什麼道路，做到百折不撓還保持理想的最初純度，沒有半分減損，甚至更加地堅硬，也更加底氣十足。 王澍的文字，意境深遠，所讀到的是一種文人氣，從宋代山水畫的意境，到明清園林審美情趣之間，探索東方哲學與思想的價值，提煉出一股極為醇厚的文化底蘊。 王澍的素樸，是對存在、對真理、對人性的一種追求，這力量支持他從年輕走過人生最重要的一段旅程，他所做的一切只不過是堅持內心，並努力地去實現它。 本書特色 10篇東方文化思索 ——從宋代山水古畫意境，到明清園林的審美情趣，王澍以建築和人文思考角度，探索中國傳統藝術和文化中的東方哲學與美學，勾勒出他心靈深處的建築理想國。 3篇建築設計書寫 ——中國美術學院象山校區、寧波美術館、杭州中山路街區改造計畫，王澍從設計思考開端、建造過程，到完工之後，還原這些「重返傳統的當代建築」作品的思考過程。 6篇人生散文隨筆 ——王澍漫談青春時代的養成、叛逆自學的成長歷程、自我實現與錘煉的牛氣，他對這個世界、這個社會，他人生中所遭遇的挑戰、艱鉅、困惑，更有感動，對於這位大師的人文情懷可說一覽無遺。 1篇空間美學對談 ——一個人需要多大的房子？王澍首度觸及現代人關心的居住議題、空間與尺度、生活的痕跡、公共建築、違章建築、城市與園林……種種對於人與建築的深刻關注。 4篇名家專文分享 ——隨書附精美別冊，收錄四大領域名家專文分享：阮慶岳〈造園人與養園者〉、房慧真〈回望青山的可能位置〉、謝英俊〈看、感受王澍的建築〉、 謝佩霓〈願為浮世闢綠洲 話說王澍〉，談他們眼中的王澍。 1篇建築得獎感言 ——別冊特別收錄王澍於2012年普立茲克建築獎時獲獎感言，談建築，談如何設計一個多樣性和差異性的世界，以及走向一條重返自然的道路。 王澍 造房子 名人推薦 阮慶岳（建築師、小說家 ） | 房慧真（資深記者、作家） | 謝英俊（建築師） | 謝佩霓（策展人、藝評家） 「以素樸為據的王澍，在此刻建築界有著絕對殊異也重要的位置點。他『和而不同』的獨行姿態，對己身信仰的堅定與執著，都讓他的身影明晰難忽視。」——阮慶岳（建築師、小說家） 「王澍的建築裡，始終有個「觀察者」隱匿在看似客觀的磚石梁柱間，觀察者不是一個高高在上的人，他並不俯瞰，『他的存在讓正在發生的日常生活染上某種迷思性質。』」——房慧真（資深記者、作家） 「本書是王澍階段性的建築創作生命史，年輕、創作企圖心與精力無限，是充滿激情的革命者，現代文人建築開創者。」——謝英俊（建築師） 「王澍話心境為情境，造景造園，意不在造物造象，而是在造境造人。所謂園，不是圈地為無冕王，而是找到重返家園，安住身心的路。」——謝佩霓（策展人、藝評家） 各界好評 「他的建築獨具匠心，能夠喚起往昔，卻又不直接使用歷史的元素。他的工作則是指揮一首由形式、規模、材料、空間和採光等建築樂器演奏的樂章。正如所有偉大的建築一樣，王澍的作品能夠超越爭論，並演化成紮根於其歷史背景、永不過時甚至具世界性的建築。」——普立茲克獎評審評語 「王澍的作品非常傑出，他的設計綜合了雕塑性的力量以及當地文化的底蘊。他創新地使用原始的材料和古老的符號，展現了極致的原創性和感染力。」——札哈‧哈蒂（ Zaha Hadid，建築師、2004年普立茲克獎得主） 「王澍的作品扎根本土並展現出深厚的文化底蘊，他證明了中國建築不全是平庸的批量生產和張揚設計的複製。」——張永和（建築師、普立茲克獎評審） 「中國一位土生土長的建築師，對許多人來講他代表著一件事情，你不見得永遠要從那些摩登的元素裡頭來學習，你在你自己的文化，在你的土壤裡頭，你可以超越西方。」——文茜世界周報 「他實際上深深植根於現代主義。他的作品既不是對中國建築也不是對西方建築的簡單複製，而是兩種風格的融合。」——哈佛設計研究院的院長莫森•莫斯塔法維（Mohsen Mostafavi） 「中國總是歡迎外國的建築師來設計大城市裡的建築——包括往屆普立茲克獎的獲得者諾曼•福斯特和札哈‧哈蒂，所以這樣一個非主流的設計師獲得普利茲克獎震驚了中國建築界。王澍稱他們是「正常的群體」，這個群體對王澍獲獎集體沉默。——紐約時報 作者介紹 王澍 中國美術學院教授，東南大學、同濟大學兼職教授，哈佛大學研究生院丹下健三講席教授，香港大學和麻省理工學院客座教授。 ●1997年 與妻子陸文宇成立業餘建築工作室，致力於重新構築中國當代建築的研究和工作，並體現在他的作品寧波博物館、寧波美術館、中國美術學院象山校區（位於杭州轉塘）、上海世博會寧波滕頭館、垂直院宅（杭州錢江時代）、杭州南宋御街綜合保護與改造等一系列作品中。 ●2010年 和陸文宇獲德國謝林建築實踐大獎及威尼斯雙年展特別榮譽獎。 ●2011年 獲法國建築科學院金獎。 ●2012年 獲普立茲克建築獎。 ●2012年 獲《華爾街日報》評選的「全球創新人物獎」。 目錄 自序 素樸為家 意識 造園與造人 自然型態的敘事與幾何 走向虛構之城 當「空間」開始出現 營造瑣記 循環建造的詩意——建造一個與自然相似的世界 隔岸問山——一種聚集豐富差異性的建築類型學 剖面的視野——滕頭案例館 為了一種曾經被貶抑的世界的呈現 走入樹石的世界 語言 中國美術學院象山校區 我們從中認出——寧波美術館設計 中山路：一條路的復興與一座城市的復興 對話 叛逆的征途 觸碰另一個世界的邊緣 精神山水 重返自然的道路 問答錄：一個人需要多大的房子 尾聲 那一天 序 自序 素樸為家 一 先從我的憤青時代說起。 那是上世紀八零年代末，整個社會都充斥著一股很強的批判味兒。 我在東南大學上到大二，已公開向老師們宣佈：沒有人可以教我了。 因為我已經把那些老師都看明白了。我開始進入自學狀態。那也是一個激動人心的年代。我們那個班被戲稱為「大師班」，連每次作業不及格的學生都認為自己是大師的坯子，都堅信自己做得很好，跟老師辯論「為什麼給我不及格」。當年那種學習狀態是，你到夜裡十二點還會看到同學捧著一本黑格爾的書坐在樓梯上，一直看到淩晨三點還不回宿舍。大家都進入了自學狀態。這跟高考恢復，大學重新開課不久有關，老師能教給你的東西其實非常有限。適逢新藝術新思潮，每個人都抓住機會用各種方式自學。 一九八七年我二十四歲，血氣方剛目中無人，寫了一篇很長的論文《當代中國建築學的危機》，批判了整個近代中國建築界的狀態，從各位大師一直批到我的導師為止。大師名單裡，當然有梁思成。那篇文章沒有地方給我發表。當年我們那一代人當中，或許我想問題會更深入一些，更具探索性。很多人在批判，我則總在問一個問題：批判完了我們做什麼？是不是經過批判，經過這種所謂的革命就真的能誕生新的價值觀或者新的事物？那時我就並不肯定這件事情一定會發生。這種對於「建設性」的覺醒，源於我在大學一年級時遇到的校長和恩師錢鍾韓。那是一個讓我永生難忘的人。 整個學校有九個系，剛進校時每個系要派一個學生代表去聽校長訓話。我很幸運。其實至今也沒弄清楚為什麼他們選了我作為建築系的學生代表。錢鍾韓校長是錢鍾書先生的堂弟，是那個年代很特殊的人。他在歐美遊學七八年之久，但沒有在任何一所學校讀完過，也沒有取得任何一所學校的學位，他的時間主要花在了各個學校的圖書館裡。 他回來後搞出了一個「錢氏定理」，用一個定理就變成了一位大家都非常尊重的學者。他那個年代會出這樣的人。他在給我們訓話的時候，主要是在教我們如何向教師挑戰——「你們不要迷信你們的老師；你們的老師可能前一天根本沒有備課，你要認真準備的話，你用三個問題，一定會問到他在臺上下不來的」——...

在瑞士的「7132 Hotel」能夠一次體驗4位建築大師的設計作品，建築團隊極其華麗，不僅包括普利茲克建築獎得主如Peter Zumthor和Thom Mayne，也可以見識到安藤忠雄和隈研吾這些知名日本建築師的才華。然而因為旅館的擴建規劃，曾引起一系列的爭議。Therme Vals溫泉由Peter Zumthor設計，自1996年啟用以來，就被譽為「一生一定要去的最美溫泉」，吸引大量遊客前來體驗。

期待已久的PALAZZO VERSACE杜拜奢華飯店終於亮相於杜拜的黃金地段。這家酒店的建築靈感來自16世紀的義大利宮殿，不僅加入了阿拉伯的風格，也可以看到Versace的經典圖案。更是Donatella Versace親自參與了215間客房的家具及裝潢設計，不但能夠感受到義式奢華的風格，還可以享受五星級酒店的設施，如水療中心、高級餐廳和無敵泳池。然而因為它是全球第一家以時裝品牌命名的概念酒店，所以酒店中有很多專屬於Palazzo Versace Dubai的特別設計。

對不是建築設計的專業者而言，想要在書本上瞭解建築，多半會感到頭疼，但其實可以透過繪本的型態，更輕鬆的進入閱讀建築，讓原本處於專業領域內的建築故事展現出創意與趣味的生機，建築繪本介於想法與現實之間，以下為您推薦幾本與建築相關的繪本，放輕鬆，毫無壓力。 Cabins 全世界的小木屋 作者：Philip Jodidio 插畫師：Marie-Laure Cruschi 出版社：Tachen 作者Philip Jodidio周遊世界，尋找各式各樣的木屋，在溪水邊、雪山下、大樹上、山野裡等等。有傳統牧羊人的居所，有荒山中隱士的茅草屋，有田園中靜美的避世別墅。以攝影和插畫結合的形式，邀來法國插畫家Marie-Laure Cruschi特別繪製。 風格扁平，配色清爽，450頁的篇幅帶你瞭解山水之間的小木屋，是種在風景裡的童話王國。 Building Stories 小樓裡的萬千春秋故事 作者：Chris Ware 出版社：Pantheon 美國漫畫家Chris Ware，從1999年開始常年為《紐約客》雜誌畫插畫，他扁平感的畫風，透露出迷人又簡潔的中性美。這本名為《Building Stories》的漫畫小說被《紐約時報》評為2012年十佳書籍虛構類第二位。 拆開巨大的盒裝書，附有14本冊子，非線性的敘述方式讓你從任意一本讀起都能抵達故事的終點。漫畫的主角是位住在百年老樓中的殘疾賣花女，沒有衝突的戲劇性橋段，緩慢而憂鬱的氛圍會讓你像讀一本漫畫般不知覺看到結尾。 ▲ 這是本巨大的盒裝書，像一隻披薩盒。 ▲ 盒子中包含14本冊子其中有一張真的嬰兒大小的巨型海報。 ▲《Building Stories》內頁 Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth 作者：Chris Ware 除了這本《Building Stories》，同樣推薦他的成名作《Jimmy Corrigan:...

位於日本德島縣上勝町的Rise & Win Brewing co. BBQ & General Store，原名上勝百貨店，於2016年5月改造而成。這家餐廳以自釀精啤和BBQ為主題，深受許多人喜愛，特別是在夏季。店舖的建築獨特，形似金字塔，由中村拓志設計，並且採用了當地廢棄物資材。上勝町以「0‧waste宣言」聞名，全村致力於2020年實現零垃圾目標，該餐廳正是此理念的體現。創始人田中達也將這家店舖轉型為一個可持續發展的經營模式，引入美味啤酒和歡樂氣氛。除了精啤，他們也提供BBQ，並以當地特產柚香製作特色啤酒，符合環保精神。

國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主，當代建築大師黎辛斯基一次解構建築全貌。 我們生活於其中，但建築對我們來說仍舊是個謎。 《讀建築：從柯比意到安藤忠雄，百大案例看懂建築的十大門道》（How Architecture works: a Humanist’ s Toolkit）帶我們走入幕後，完整揭開建築的面紗。 建築的美令我們感動，使我們畏懼，它不僅是生活空間也可以是公共藝術。我們生活於此，但卻不懂它的意義。看似不須經過語言翻譯即能欣賞，但建築其實一如文學作品般複雜，其落成需要兼顧實用性與藝術性，考量立即影響與長期用途、周遭環境與內部構成。但鮮少有人具備理解建築的基礎知識與視角。 本書從倫敦戰爭紀念碑、雪梨歌劇院討論到住宅、私人招所，以發想、平面、風格等十個核心主題切入。讀者將透過近百棟作品、140張照片，一窺柯比意、皮雅諾、貝聿銘、安藤忠雄等無數建築大師如何構思與創建他們的設計。黎辛斯基以其特有的人文筆調和歷史脈絡，帶領我們「閱讀」平面圖，他告訴我們建築物如何回應它們所在的環境，以及最微小的細部──如樓梯欄杆──如何能傳達建築師的願景。透過本書，將可更了解建築背後的意義，進而學會如何觀看一棟建築。 本書分成三大部分、十個主題： ‧必須具備的基本概念╱發想、環境、基地 建築的藝術性與實用性往往彼此角力。偉大建築師菲利普‧強森（Philip Johnson）在自家房子裡被蚊蟲叮咬了六十年，竟是為了不想裝紗窗，因為紗窗有違他的「美感」。 但建築除了傳達建築師的觀念之外，也必須和周遭環境配合。建築基地更與光線方向、街道上行人動線、景觀視角等密切相關，成為設計建案時無法忽視的要素。 ‧炫奇或實用，大師各自堅持的技藝╱平面、結構、皮層、細部 從平面圖裡可以看到什麼？傳統的對稱概念與軸線運用是否必然？近年再次復古興盛的粗獷主義等建築方式，在表現建材之餘，對於建築本身的功能面是否產生不良影響？至於唯一可以讓建築師「大顯身手」的細節裝潢，柯比意等大師又為何選擇忽視？ ‧從案例學會如何欣賞建築╱風格、過去、品味 建築風格總是不斷延續與復興，影響力更彰顯在可存續百年的好建築身上，深知建築的過去如何重要的黎辛斯基，在此討論風格的誕生與影響，擁有個人風格的建築師是可以帶來更多商機，或者被自我風格侷限？而不喜歡談個人風格的新一輩建築師，實例證明，他們死後還會有人記得嗎？風格時常來自建築師的個人品味。但被視為如同流行文化的品味，是否僅是感官的產物，只能不斷被挑戰，然後消失改變？ 每一棟好的建築，如同藝術品一般，都有自身的標準。本書提供檢視、理解這些標準的工具，帶領讀者看見建築師如何在平面圖與環境、歷史與潮流風格、細部與結構之間選擇自己的立場。不論你是否具有建築專業背景，不論你是建築使用者或參與者，都可藉由理解本書解構分析的多重面向，找到觀看一棟建築的不同方式。不妨睜大眼睛，瞧瞧你我周遭多樣的建築，聽懂它們在說什麼。 書籍獲得肯定 2013年亞馬遜年度建築類選書 瑪爾菲德全國藝術作品獎（Marfield Prize）決選入圍 波蘭、中國、韓國、土耳其多國購買版權 作者黎辛斯基於2007年榮獲建築界重要獎項──文森斯庫里獎 作品獲獎無數：加拿大總督獎（Governor General’s Awards）、費城雅典娜年度文學獎（The Athenaeum of Philadelphia’’s Annual Literary Award）、克里斯多福獎（a Christopher Award）、魯卡斯獎（J. Anthony Lukas Book Prize）、查爾斯泰勒非小說類文學獎(Charles Taylor...

偉大的建築物要穩固，依賴結構技師做結構的分析與計算。但建築師也需要對結構有認知，他們不僅能確保設計的可行性，更是確保其美學。《圖解建築結構：樣式、系統與設計》由三位作者撰寫，不但能夠為建築設計提供實用參考，也可以讓讀者在初期設計階段引入正確結構概念。然而因為結構與設計相輔相成，所以能實現特別的建築設計。獨家收錄了多位專家的導讀和專文，包括姚昭智、戴楠青和曾柏庭等。此外，作者Francis D. K. Ching、Barry S. Onouye和Douglas Zuberbuhler都是專業的建築師或工程師，且有豐富的經歷和成就。譯者張正瑜也有深厚的建築背景。

《未來世界的百大建築（TED Books系列）》探討建築如何顛覆傳統，不僅是遮風避雨的場所，更是與生活密切相關的藝術形式。本書介紹100種全球獨特建築，展現建築如何和自然和諧共存，也可以反映社會需求。然而因為技術進步，未來建築將更環保、智慧和人性化。作者馬克‧庫什納透過這些案例，說明建築如何影響我們的生活，也可以是反思與創新的源泉。

建築人基本素養之養成都是從「觀察」開始，尤其是以「街道觀察」、「空間觀察」最為優先，然後進入到細節的描繪與尺寸的測定，許多初學者在一開始會很在意 如何呈現物體遠近立體感或者建築的比例，而不願意拾起紙筆畫圖，在此分享50張不錯的建築素描，好的空間描繪絕非一蹴可及，重點是要先試著開始畫，試著透 過紙筆將眼睛看到的東西記錄下來。 拿起你的筆，勇敢地畫吧！ 建築素描 Architecture Sketch 0001 建築素描 Architecture Sketch 0002 建築素描 Architecture Sketch 0003 建築素描 Architecture Sketch 0004 建築素描 Architecture Sketch 0005 建築素描 Architecture Sketch 0006 建築素描 Architecture Sketch 0007 建築素描...

《建築的故事 The Story of Buildings》書中收藏了十六座跨越時代的建築與建造者的精采故事，搭配構圖精細的全彩拉頁，讓我們看建築不只是玻璃圓頂或水泥梁柱，更看見一座座充滿情感的建築。

漫長的冬季，讓北歐變得寒冷異常，遙遙的黑夜，卻並沒有讓這片大陸上的人們失去對光的追逐。冰與火的交融，光與寒的碰撞，會擦出什麼樣的火花？這個答案，由芬蘭設計師Harri Koskinen告訴了全世界的人。 經典而神奇的冰塊燈（Block Lamp），寒冰中綻放的光芒，究竟是怎樣的精彩？   前衛設計師 曾經轟動一時的冰塊燈，讓多少人驚訝得連下巴都掉了。而作為這個北歐經典設計的創造者，Harri Koskinen有什麼樣的故事呢？天生英才，1970年出生的芬蘭設計師 Harri Koskinen，從學生時代開始就在設計上表現出獨特的天賦，從赫爾辛基的設計藝術大學（University of Art and Design）畢業後，Harri Koskinen 很快地簽下了幾份自由創作的合約，當中一段時間替芬蘭 Hackman 集團的 Iittala 及 Arabia 等公司效力，1998 年成立個人設計工作室 Friends of Industry，合作的品牌包括：Magis、Muji 無印良品、Montina、Panasonic、Artek、Danese、Finlandia Vodka...