風格

許多人都經常會感嘆「做建築設計，遲遲沒有靈感，，究竟該怎麼辦？」很多人都很好奇，設計師們天馬行空的靈感都來自於哪裡呢?為什麼他們會有這麼多奇思妙想？ 建築設計不僅僅是對一個毫無生氣固體的設計，更多還是要給予設計以人文的文化。這就需要設計師們平時看的多，思考的多，實踐的多。 一生畢竟太短，不能踏遍世界上的角角落落。但是，紀錄片作為視覺時代一種重要的對世界的表達方式，它會讓你開闊眼界，增長見識。 為大家帶來10部風評比較高的建築紀錄片。我想，這些應該能為你的設計帶來不同的靈感激發。 不尋常的感知：勞裡‧貝克的生活與建築Uncommon Sense: The Life and Architecture of Laurie Baker / Vineet Radhakrishnan Laurence Wilfred Baker （人們習慣稱他為勞裡‧貝克）是在英國出生的印度著名建築師和人道主義者。除此之外，他也是一名頗有造詣的漫畫家、藝術家和富有創新精神的設計師。作為一名建築師，他曾經說道：「我認為我潛意識裡經常受到源於自然的強烈影響。 建構非洲：這片大陸的建築Building Africa: Architecture of a Continent / BBC 《建構非洲》是一部2005年首映的BBC紀錄片，從馬里的夯土建築開始，到意大利獨裁者墨索里尼在厄立特里亞的現代主義建築，展開了一次充滿怪異美學的旅程。影片由英國建築師 David Adjaye...

《建築為何是這樣：藤森照信建築史的解題》透過作者走遍世界建築遺址，博覽東西方建築群，遍訪職人匠師與建築家，經歷各樣建築創作之後，以其獨特的觀察、考證與觀點，提出重要的歷史議題與理解建築的方法。內容深入淺出，讀來毫無壓力。

瑞士MIDO美度表於紐約隆重發佈了 「靈感源於建築（Inspired by Architecture）」限量款腕錶，其設計靈感源於紐約古根漢美術館。這款腕錶的問世，再度展示了瑞士美度表對現代建築的鍾愛。在瑞士美度表「靈感源於建築」全球12座城市的靈感之旅活動中，吸引了全球逾10萬人參與。 最終，經由全球網友票選，坐落於紐約的古根漢美術館脫穎而出，榮膺「最受全球網友歡迎」的靈感建築，也成為了瑞士美度表下一枚腕錶的設計靈感。紐約古根漢美術館是世界著名的西方現代美術美術館之一，由美國20世紀最著名的建築師 Frank Lloyd Wright設計。 瑞士美度表將其獨特的建築風格融入 「靈感源於建築」 限量款腕錶中，在秉承品牌傳統製錶技藝的同時，外觀設計上更是別具匠心：由簡潔線條勾勒出扣人心弦的現代感；圓形錶殼由絲光打磨不鏽鋼構成，與古根漢美術館圓潤獨特的外部線條有異曲同工之妙；別緻的米白色噴砂錶盤更是氣度非凡，彷彿與美術館宏偉的玻璃穹頂遙相呼應。「靈感源於建築」限量款腕錶全球限量發售500只，該表款搭載Caliber 80長動能矽游絲天文台認證機芯，可達80小時動能儲存。 值得一提的是，美度將搭載在高端鐘錶中的「矽游絲」運用於本款腕錶的機芯之中，在增強防磁防震特性之外，更能提供比普通游絲更長期的精準性，令腕錶有效地抵抗外來振動及環境干擾，帶來超凡穩定的性能。 2016年8月，瑞士MIDO美度表發起了 「靈感源於建築（Inspired by Architecture）」全球12城的靈感之旅活動。 在12周內，帶領全球網友共同觀摩了全球12座城市的60個地標建築，並篩選出一座最具代表性的建築作為最新腕錶的設計靈感來源。這個引人注目的活動吸引了全球逾10萬人參與，其中不僅包括很多瑞士美度表的粉絲，也不乏建築愛好者。最終，紐約古根漢美術館拔得頭籌，它由美國20世紀最著名的建築師 Frank Lloyd Wright先生設計，不僅獲得了廣大消費者的鍾愛，還得到了瑞士美度表的青睞。 瑞士美度表全球總裁Mr. Franz Linder先生表示： 「紐約古根漢美術館是一座超越時間的地標建築，與瑞士美度表始終堅持的創新、永恆、久遠的品牌價值觀完美契合。全新 「靈感源於建築」 限量款腕錶在繼承紐約古根漢美術館非凡設計的同時，更是忠於瑞士美度表DNA，也正是由於這種一脈相承的獨特風格，瑞士美度表才得以擁有如今口碑載道的盛譽。 「靈感源於建築」限量款腕錶兼具傳統製表技藝與現代風格美感，它再次墊定了瑞士美度表品牌與現代建築的緊密聯繫，並藉由別緻風格化的設計，向這座對世界建築史有著影響深遠的現代建築致敬。」 全新「靈感源於建築」限量款腕錶，圓形錶殼由絲光打磨不鏽鋼材質製成，與紐約古根漢美術館圓潤獨特的外部線條有異曲同工之妙，並配有黑色橡膠墊圈表冠。別緻的米白色噴砂錶盤氣度非凡，與美術館宏偉的玻璃穹頂遙相呼應。雙面鍍防眩目塗層半球形藍寶石玻璃表鏡經過雙面防反光處理，為錶盤提供保護的同時為讀時帶來更多便利。絲光打磨刻度展示錶盤上的1兩個小時，日期窗位於3點鐘位置。鑽石切割指針經過綠色Super-LumiNova® 夜光塗層處理，便於夜間清晰讀時。錶殼擁有別具匠心的精細設計：錶殼邊緣刻有 「INSPIRED BY...

建築圈流行的「less is more（少即是多）」不再是一個口號，而應該成為人們的生活態度，而簡約美學，除了風靡全球的北歐風就是日式風。 除了時尚簡約質樸外，更加令人欣賞的是背後那種一絲不苟的精神。而極具代表的日本居家品牌就要數 Muji 了。它用極簡設計的家居產品替你創造出一個非常整齊潔簡的家。 每次走進 Muji 實體店你都能有一種舒實、樸實的感覺，絕對是理想的家居生活環境。 不過，你知道嗎？ Muji 除了賣產品還做了許多其他的事情。除了之前推出的 Muji Hotel 無印良品酒店外， Muji 在日本境內一直都有「MUJI RENOVATION 空間改造企劃」，直接替用戶打造一個私人的「無印風居家」，而這項服務引進了台灣，成為首次推出海外改造服務的地方，台灣的「Muji控」終於如願以償了！   台灣無印良品宣佈將於2017年11 月 1 日正式推出「MUJI RENOVATION 空間改造企劃」服務！是目前日本海外唯一提供「MUJI RENOVATION空間改造企劃」的服務。...

幾年前，「駐京辦」在中國北京的各級地方政府辦公機構引發了關注，它不僅象徵著人們對城鄉發展不均衡的關注，更是每個國家都需要面對的議題。日本地方縣市在東京設立的特產店，也可以視作是日本版的「駐京辦」。這種設施直面人口和資本向大城市聚集的現象，然而因為地方政府試圖利用這種現象來為自己帶來利益，所以也給了我們一個反思行政和市場關係的機會。在日語中，這些地方特產店被稱作「アンテナ ショップ」，不但能夠將生產者的產品快速地介紹給消費者，也能有效地獲得市場的反饋。

PICAMAT由「PICK A MATERIAL」簡稱而來，是一個結合數位平台與實體資源的室內材料圖書館，位於台北市。其目標是透過共享經濟理念，協助設計師快速選材並創造更高效的工作環境。自2017年設立實體資材室PICAMA LAB，提供設計師不僅能線上選材，也可在實體空間中實際觸摸與搭配材料，並設有Co-working Space。此平台為台灣設計產業國際化提供了更多可能性，吸引了眾多創意工作者使用。

造房子，就是造一個小世界。 建築界最高榮譽 2012普立茲克獎得主王澍的文化美學隨筆 這本書不只關乎建築，更連接東方美學的深邃空間。 特別收錄 王澍 2012年普立茲克建築獎獲獎感言 王澍的地位，2012年拿下建築界最高榮譽普立茲克獎，《造房子》是他獲獎後的第一本文化美學隨筆，本書從建築觀點出發，卻不只關乎建築本身，更連接東方美學的深邃空間。 王澍的建築，從叛逆的憤青時代說起，他所代表的一種厚積薄發的精神，清楚知道自己要做走什麼道路，做到百折不撓還保持理想的最初純度，沒有半分減損，甚至更加地堅硬，也更加底氣十足。 王澍的文字，意境深遠，所讀到的是一種文人氣，從宋代山水畫的意境，到明清園林審美情趣之間，探索東方哲學與思想的價值，提煉出一股極為醇厚的文化底蘊。 王澍的素樸，是對存在、對真理、對人性的一種追求，這力量支持他從年輕走過人生最重要的一段旅程，他所做的一切只不過是堅持內心，並努力地去實現它。 本書特色 10篇東方文化思索 ——從宋代山水古畫意境，到明清園林的審美情趣，王澍以建築和人文思考角度，探索中國傳統藝術和文化中的東方哲學與美學，勾勒出他心靈深處的建築理想國。 3篇建築設計書寫 ——中國美術學院象山校區、寧波美術館、杭州中山路街區改造計畫，王澍從設計思考開端、建造過程，到完工之後，還原這些「重返傳統的當代建築」作品的思考過程。 6篇人生散文隨筆 ——王澍漫談青春時代的養成、叛逆自學的成長歷程、自我實現與錘煉的牛氣，他對這個世界、這個社會，他人生中所遭遇的挑戰、艱鉅、困惑，更有感動，對於這位大師的人文情懷可說一覽無遺。 1篇空間美學對談 ——一個人需要多大的房子？王澍首度觸及現代人關心的居住議題、空間與尺度、生活的痕跡、公共建築、違章建築、城市與園林……種種對於人與建築的深刻關注。 4篇名家專文分享 ——隨書附精美別冊，收錄四大領域名家專文分享：阮慶岳〈造園人與養園者〉、房慧真〈回望青山的可能位置〉、謝英俊〈看、感受王澍的建築〉、 謝佩霓〈願為浮世闢綠洲 話說王澍〉，談他們眼中的王澍。 1篇建築得獎感言 ——別冊特別收錄王澍於2012年普立茲克建築獎時獲獎感言，談建築，談如何設計一個多樣性和差異性的世界，以及走向一條重返自然的道路。 王澍 造房子 名人推薦 阮慶岳（建築師、小說家 ） | 房慧真（資深記者、作家） | 謝英俊（建築師） | 謝佩霓（策展人、藝評家） 「以素樸為據的王澍，在此刻建築界有著絕對殊異也重要的位置點。他『和而不同』的獨行姿態，對己身信仰的堅定與執著，都讓他的身影明晰難忽視。」——阮慶岳（建築師、小說家） 「王澍的建築裡，始終有個「觀察者」隱匿在看似客觀的磚石梁柱間，觀察者不是一個高高在上的人，他並不俯瞰，『他的存在讓正在發生的日常生活染上某種迷思性質。』」——房慧真（資深記者、作家） 「本書是王澍階段性的建築創作生命史，年輕、創作企圖心與精力無限，是充滿激情的革命者，現代文人建築開創者。」——謝英俊（建築師） 「王澍話心境為情境，造景造園，意不在造物造象，而是在造境造人。所謂園，不是圈地為無冕王，而是找到重返家園，安住身心的路。」——謝佩霓（策展人、藝評家） 各界好評 「他的建築獨具匠心，能夠喚起往昔，卻又不直接使用歷史的元素。他的工作則是指揮一首由形式、規模、材料、空間和採光等建築樂器演奏的樂章。正如所有偉大的建築一樣，王澍的作品能夠超越爭論，並演化成紮根於其歷史背景、永不過時甚至具世界性的建築。」——普立茲克獎評審評語 「王澍的作品非常傑出，他的設計綜合了雕塑性的力量以及當地文化的底蘊。他創新地使用原始的材料和古老的符號，展現了極致的原創性和感染力。」——札哈‧哈蒂（ Zaha Hadid，建築師、2004年普立茲克獎得主） 「王澍的作品扎根本土並展現出深厚的文化底蘊，他證明了中國建築不全是平庸的批量生產和張揚設計的複製。」——張永和（建築師、普立茲克獎評審） 「中國一位土生土長的建築師，對許多人來講他代表著一件事情，你不見得永遠要從那些摩登的元素裡頭來學習，你在你自己的文化，在你的土壤裡頭，你可以超越西方。」——文茜世界周報 「他實際上深深植根於現代主義。他的作品既不是對中國建築也不是對西方建築的簡單複製，而是兩種風格的融合。」——哈佛設計研究院的院長莫森•莫斯塔法維（Mohsen Mostafavi） 「中國總是歡迎外國的建築師來設計大城市裡的建築——包括往屆普立茲克獎的獲得者諾曼•福斯特和札哈‧哈蒂，所以這樣一個非主流的設計師獲得普利茲克獎震驚了中國建築界。王澍稱他們是「正常的群體」，這個群體對王澍獲獎集體沉默。——紐約時報 作者介紹 王澍 中國美術學院教授，東南大學、同濟大學兼職教授，哈佛大學研究生院丹下健三講席教授，香港大學和麻省理工學院客座教授。 ●1997年 與妻子陸文宇成立業餘建築工作室，致力於重新構築中國當代建築的研究和工作，並體現在他的作品寧波博物館、寧波美術館、中國美術學院象山校區（位於杭州轉塘）、上海世博會寧波滕頭館、垂直院宅（杭州錢江時代）、杭州南宋御街綜合保護與改造等一系列作品中。 ●2010年 和陸文宇獲德國謝林建築實踐大獎及威尼斯雙年展特別榮譽獎。 ●2011年 獲法國建築科學院金獎。 ●2012年 獲普立茲克建築獎。 ●2012年 獲《華爾街日報》評選的「全球創新人物獎」。 目錄 自序 素樸為家 意識 造園與造人 自然型態的敘事與幾何 走向虛構之城 當「空間」開始出現 營造瑣記 循環建造的詩意——建造一個與自然相似的世界 隔岸問山——一種聚集豐富差異性的建築類型學 剖面的視野——滕頭案例館 為了一種曾經被貶抑的世界的呈現 走入樹石的世界 語言 中國美術學院象山校區 我們從中認出——寧波美術館設計 中山路：一條路的復興與一座城市的復興 對話 叛逆的征途 觸碰另一個世界的邊緣 精神山水 重返自然的道路 問答錄：一個人需要多大的房子 尾聲 那一天 序 自序 素樸為家 一 先從我的憤青時代說起。 那是上世紀八零年代末，整個社會都充斥著一股很強的批判味兒。 我在東南大學上到大二，已公開向老師們宣佈：沒有人可以教我了。 因為我已經把那些老師都看明白了。我開始進入自學狀態。那也是一個激動人心的年代。我們那個班被戲稱為「大師班」，連每次作業不及格的學生都認為自己是大師的坯子，都堅信自己做得很好，跟老師辯論「為什麼給我不及格」。當年那種學習狀態是，你到夜裡十二點還會看到同學捧著一本黑格爾的書坐在樓梯上，一直看到淩晨三點還不回宿舍。大家都進入了自學狀態。這跟高考恢復，大學重新開課不久有關，老師能教給你的東西其實非常有限。適逢新藝術新思潮，每個人都抓住機會用各種方式自學。 一九八七年我二十四歲，血氣方剛目中無人，寫了一篇很長的論文《當代中國建築學的危機》，批判了整個近代中國建築界的狀態，從各位大師一直批到我的導師為止。大師名單裡，當然有梁思成。那篇文章沒有地方給我發表。當年我們那一代人當中，或許我想問題會更深入一些，更具探索性。很多人在批判，我則總在問一個問題：批判完了我們做什麼？是不是經過批判，經過這種所謂的革命就真的能誕生新的價值觀或者新的事物？那時我就並不肯定這件事情一定會發生。這種對於「建設性」的覺醒，源於我在大學一年級時遇到的校長和恩師錢鍾韓。那是一個讓我永生難忘的人。 整個學校有九個系，剛進校時每個系要派一個學生代表去聽校長訓話。我很幸運。其實至今也沒弄清楚為什麼他們選了我作為建築系的學生代表。錢鍾韓校長是錢鍾書先生的堂弟，是那個年代很特殊的人。他在歐美遊學七八年之久，但沒有在任何一所學校讀完過，也沒有取得任何一所學校的學位，他的時間主要花在了各個學校的圖書館裡。 他回來後搞出了一個「錢氏定理」，用一個定理就變成了一位大家都非常尊重的學者。他那個年代會出這樣的人。他在給我們訓話的時候，主要是在教我們如何向教師挑戰——「你們不要迷信你們的老師；你們的老師可能前一天根本沒有備課，你要認真準備的話，你用三個問題，一定會問到他在臺上下不來的」——...

在瑞士的「7132 Hotel」能夠一次體驗4位建築大師的設計作品，建築團隊極其華麗，不僅包括普利茲克建築獎得主如Peter Zumthor和Thom Mayne，也可以見識到安藤忠雄和隈研吾這些知名日本建築師的才華。然而因為旅館的擴建規劃，曾引起一系列的爭議。Therme Vals溫泉由Peter Zumthor設計，自1996年啟用以來，就被譽為「一生一定要去的最美溫泉」，吸引大量遊客前來體驗。

期待已久的PALAZZO VERSACE杜拜奢華飯店終於亮相於杜拜的黃金地段。這家酒店的建築靈感來自16世紀的義大利宮殿，不僅加入了阿拉伯的風格，也可以看到Versace的經典圖案。更是Donatella Versace親自參與了215間客房的家具及裝潢設計，不但能夠感受到義式奢華的風格，還可以享受五星級酒店的設施，如水療中心、高級餐廳和無敵泳池。然而因為它是全球第一家以時裝品牌命名的概念酒店，所以酒店中有很多專屬於Palazzo Versace Dubai的特別設計。

對不是建築設計的專業者而言，想要在書本上瞭解建築，多半會感到頭疼，但其實可以透過繪本的型態，更輕鬆的進入閱讀建築，讓原本處於專業領域內的建築故事展現出創意與趣味的生機，建築繪本介於想法與現實之間，以下為您推薦幾本與建築相關的繪本，放輕鬆，毫無壓力。 Cabins 全世界的小木屋 作者：Philip Jodidio 插畫師：Marie-Laure Cruschi 出版社：Tachen 作者Philip Jodidio周遊世界，尋找各式各樣的木屋，在溪水邊、雪山下、大樹上、山野裡等等。有傳統牧羊人的居所，有荒山中隱士的茅草屋，有田園中靜美的避世別墅。以攝影和插畫結合的形式，邀來法國插畫家Marie-Laure Cruschi特別繪製。 風格扁平，配色清爽，450頁的篇幅帶你瞭解山水之間的小木屋，是種在風景裡的童話王國。 Building Stories 小樓裡的萬千春秋故事 作者：Chris Ware 出版社：Pantheon 美國漫畫家Chris Ware，從1999年開始常年為《紐約客》雜誌畫插畫，他扁平感的畫風，透露出迷人又簡潔的中性美。這本名為《Building Stories》的漫畫小說被《紐約時報》評為2012年十佳書籍虛構類第二位。 拆開巨大的盒裝書，附有14本冊子，非線性的敘述方式讓你從任意一本讀起都能抵達故事的終點。漫畫的主角是位住在百年老樓中的殘疾賣花女，沒有衝突的戲劇性橋段，緩慢而憂鬱的氛圍會讓你像讀一本漫畫般不知覺看到結尾。 ▲ 這是本巨大的盒裝書，像一隻披薩盒。 ▲ 盒子中包含14本冊子其中有一張真的嬰兒大小的巨型海報。 ▲《Building Stories》內頁 Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth 作者：Chris Ware 除了這本《Building Stories》，同樣推薦他的成名作《Jimmy Corrigan:...

位於日本德島縣上勝町的Rise & Win Brewing co. BBQ & General Store，原名上勝百貨店，於2016年5月改造而成。這家餐廳以自釀精啤和BBQ為主題，深受許多人喜愛，特別是在夏季。店舖的建築獨特，形似金字塔，由中村拓志設計，並且採用了當地廢棄物資材。上勝町以「0‧waste宣言」聞名，全村致力於2020年實現零垃圾目標，該餐廳正是此理念的體現。創始人田中達也將這家店舖轉型為一個可持續發展的經營模式，引入美味啤酒和歡樂氣氛。除了精啤，他們也提供BBQ，並以當地特產柚香製作特色啤酒，符合環保精神。

國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主，當代建築大師黎辛斯基一次解構建築全貌。 我們生活於其中，但建築對我們來說仍舊是個謎。 《讀建築：從柯比意到安藤忠雄，百大案例看懂建築的十大門道》（How Architecture works: a Humanist’ s Toolkit）帶我們走入幕後，完整揭開建築的面紗。 建築的美令我們感動，使我們畏懼，它不僅是生活空間也可以是公共藝術。我們生活於此，但卻不懂它的意義。看似不須經過語言翻譯即能欣賞，但建築其實一如文學作品般複雜，其落成需要兼顧實用性與藝術性，考量立即影響與長期用途、周遭環境與內部構成。但鮮少有人具備理解建築的基礎知識與視角。 本書從倫敦戰爭紀念碑、雪梨歌劇院討論到住宅、私人招所，以發想、平面、風格等十個核心主題切入。讀者將透過近百棟作品、140張照片，一窺柯比意、皮雅諾、貝聿銘、安藤忠雄等無數建築大師如何構思與創建他們的設計。黎辛斯基以其特有的人文筆調和歷史脈絡，帶領我們「閱讀」平面圖，他告訴我們建築物如何回應它們所在的環境，以及最微小的細部──如樓梯欄杆──如何能傳達建築師的願景。透過本書，將可更了解建築背後的意義，進而學會如何觀看一棟建築。 本書分成三大部分、十個主題： ‧必須具備的基本概念╱發想、環境、基地 建築的藝術性與實用性往往彼此角力。偉大建築師菲利普‧強森（Philip Johnson）在自家房子裡被蚊蟲叮咬了六十年，竟是為了不想裝紗窗，因為紗窗有違他的「美感」。 但建築除了傳達建築師的觀念之外，也必須和周遭環境配合。建築基地更與光線方向、街道上行人動線、景觀視角等密切相關，成為設計建案時無法忽視的要素。 ‧炫奇或實用，大師各自堅持的技藝╱平面、結構、皮層、細部 從平面圖裡可以看到什麼？傳統的對稱概念與軸線運用是否必然？近年再次復古興盛的粗獷主義等建築方式，在表現建材之餘，對於建築本身的功能面是否產生不良影響？至於唯一可以讓建築師「大顯身手」的細節裝潢，柯比意等大師又為何選擇忽視？ ‧從案例學會如何欣賞建築╱風格、過去、品味 建築風格總是不斷延續與復興，影響力更彰顯在可存續百年的好建築身上，深知建築的過去如何重要的黎辛斯基，在此討論風格的誕生與影響，擁有個人風格的建築師是可以帶來更多商機，或者被自我風格侷限？而不喜歡談個人風格的新一輩建築師，實例證明，他們死後還會有人記得嗎？風格時常來自建築師的個人品味。但被視為如同流行文化的品味，是否僅是感官的產物，只能不斷被挑戰，然後消失改變？ 每一棟好的建築，如同藝術品一般，都有自身的標準。本書提供檢視、理解這些標準的工具，帶領讀者看見建築師如何在平面圖與環境、歷史與潮流風格、細部與結構之間選擇自己的立場。不論你是否具有建築專業背景，不論你是建築使用者或參與者，都可藉由理解本書解構分析的多重面向，找到觀看一棟建築的不同方式。不妨睜大眼睛，瞧瞧你我周遭多樣的建築，聽懂它們在說什麼。 書籍獲得肯定 2013年亞馬遜年度建築類選書 瑪爾菲德全國藝術作品獎（Marfield Prize）決選入圍 波蘭、中國、韓國、土耳其多國購買版權 作者黎辛斯基於2007年榮獲建築界重要獎項──文森斯庫里獎 作品獲獎無數：加拿大總督獎（Governor General’s Awards）、費城雅典娜年度文學獎（The Athenaeum of Philadelphia’’s Annual Literary Award）、克里斯多福獎（a Christopher Award）、魯卡斯獎（J. Anthony Lukas Book Prize）、查爾斯泰勒非小說類文學獎(Charles Taylor...