新當代藝術博物館2025年增建揭幕:OMA 與 SANAA 建築對話,回應當代藝術的多樣性與未來性

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新當代藝術博物館(The New Museum)是紐約市唯一一家專門致力於當代藝術的博物館。從最初在哈德遜街(Hudson Street)的一間辦公室開始,到2007年由SANAA設計的首座獨立建築在包厘街(Bowery)落成,它已發展成為一個展示、研究和記錄國際在世藝術家的中心。

2017年,OMA 的重松象平(Shohei Shigematsu)和雷姆·庫哈斯Rem Koolhaas)被選中設計新當代藝術博物館的增建部分。第一批設計提案於2019年發布。今年,博物館宣布其與Cooper Robertson合作設計、總樓地板面積60,000平方英尺(5574平方公尺)的增建工程將於2025年秋季開放,並舉辦一場探討人類定義的展覽。

OMA 重松象平 紐約 新當代藝術博物館(The New Museum) 增建改進的垂直動線將包括一座中庭樓梯,提供社區景觀,天井甚至可以成為特定場域的裝置藝術展示空間
改進的垂直動線將包括一座中庭樓梯,提供社區景觀,天井甚至可以成為特定場域的裝置藝術展示空間

OMA 重松象平 紐約 新當代藝術博物館(The New Museum) 增建

OMA 擔綱設計的增建案,將與新當代藝術博物館日本建築師事務所 SANAA 所設計的既有旗艦級建築相輔相成,同時將展覽空間擴大兩倍,改善訪客動線,並為博物館的文化孵化器NEW INC提供專屬空間。

延伸閱讀:紐約唯一專為當代藝術而建的文化場館:新當代藝術博物館 New Museum(新美術館),SANAA 帶來半透明量體,賦予空間流動性與自由度

OMA 合夥人兼紐約辦公室總監重松象平指出,增建案展示出博物館作為新文化視角和藝術生產孵化器的開放性。增建的部分將以已故慈善家托比·德文·路易斯(Toby Devan Lewis)的名字命名,以表彰他對慷慨解囊的捐款貢獻。截至目前,新當代藝術博物館已籌集了1.18億美元,相當接近其1.25億美元的資本籌款目標,其中8200萬美元用於建設成本。

New Museum of Contemporary Art, New York - SANAA SANAA 所設計的新當代藝術博物館(The New Museum),還沒加入OMA的增建設計時的狀態
SANAA 所設計的新當代藝術博物館(The New Museum),還沒加入OMA的增建設計時的狀態
OMA 重松象平 紐約 新當代藝術博物館(The New Museum) 增建
OMA 擔綱設計的增建案,將與新當代藝術博物館日本建築師事務所 SANAA 所設計的既有旗艦級建築相輔相成

共計七個樓層的增建工程在外觀上將呈現獨特風格,同時在內部與現有建築無縫整合,將在二、三、四層對齊天花板高度,實現兩棟建築之間的無縫連接。改進的垂直動線將包括一座中庭樓梯,提供社區景觀,天井甚至可以成為特定場域的裝置藝術展示空間,此外還將增加三部電梯,其中兩部專用於展覽空間。

在地面層,博物館增建的大廳將設有加大的書店(禮品店)和一家餐廳,而新的入口廣場將在包厘街和王子街(Prince Street)的交匯處創造出一片露天場地,用於公共藝術或裝置藝術。上層將設有專為駐館藝術家設計的工作室、一個74座的論壇空間,以及NEW INC的新家——這是第一個由博物館主導的文化孵化器,每年為超過120位創意企業家提供協作工作空間和生產設施。

OMA 重松象平 紐約 新當代藝術博物館(The New Museum) 增建

博物館的七樓天空廳(Sky Room)將擴大兩倍,同時保有俯瞰曼哈頓下城的全景視野。增建工程還將包括三個可以望向包厘街(Bowery)的露台。建築外立面將採用帶有金屬網的夾層玻璃,創造出與原有SANAA 建築相輔相成的統一外觀,並且提升視覺穿透性。

新建築被設想為現有博物館垂直性和實體性的高度連接且獨特的對應物,將提供橫向擴展的展覽空間以滿足策展多樣性、開放的垂直流線,以及多樣化的聚集、交流和創作空間。建築的設計進一步塑造出活潑的公共立面——包括地面的戶外廣場、中央中庭的透明時刻以及頂部的露台開口——將積極與周邊社區及更全面的公眾互動。

Andro Wekua, Untitled, from Some Pheasants in Singularity, 2014. Fake hair, silicone, wax, polymer plaster, PU foam, steel, glass, synthetic rope, aluminum cast, fabric, motors, electronics, mechanics, 66 1/8 × 23 5/8 × 63 3/8 in (168 × 60 × 161 cm). © Andro Wekua. Courtesy of the artist, Gladstone Gallery and Sprüth Magers. . Image © Stephen White
安德羅·韋庫阿(Andro Wekua),《無題》(Untitled),出自《奇點中的一些雉雞》(Some Pheasants in Singularity),2014年。假髮、矽膠、蠟、聚合物石膏、聚氨酯泡沫、鋼、玻璃、合成繩、鋁鑄件、布料、馬達、電子元件、機械裝置,66 1/8 × 23 5/8 × 63 3/8 英寸(168 × 60 × 161 公分)。© 安德羅·韋庫阿(Andro Wekua)。由藝術家、格拉德斯通畫廊(Gladstone Gallery)及斯普魯斯·馬格斯畫廊(Sprüth Magers)提供。圖片 © 史蒂芬·懷特(Stephen White)

新當代藝術博物館的托比·德文·路易斯館長麗莎·菲利普斯(Lisa Phillips)說:「新當代藝術博物館一直是一個面向未來的博物館——不是一個保存和記錄歷史的地方,而是一個創造歷史的地方。」反映這一願景,增建後的開幕展覽《新人類:未來的記憶》(New Humans: Memories of the Future)將探討藝術家如何在技術變革的浪潮中應對「何為人類」的問題。展覽將涵蓋整個博物館,展示來自150多位國際藝術家、作家、科學家、建築師和電影製作人的作品,追溯技術和社會變革重塑人類概念及其未來願景的關鍵時刻。

Pierre Huyghe, Human Mask, 2014 (still). Single-channel video, color, sound; 19 min. Courtesy the artist and Hauser & Wirth. © Pierre Huyghe and 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Image Courtesy of Pierre Huyghe
皮埃爾·于熱(Pierre Huyghe),《人類面具》(Human Mask),2014年(靜幀)。單頻道視頻,彩色,有聲;19分鐘。由藝術家及豪瑟沃斯畫廊(Hauser & Wirth)提供。© 皮埃爾·于熱(Pierre Huyghe)及2024年藝術家權利協會(Artists Rights Society, ARS),紐約 / 法國藝術家與平面藝術家協會(ADAGP),巴黎。圖片由皮埃爾·于熱(Pierre Huyghe)提供
普雷舍斯·奧科約蒙(Precious Okoyomon),《羔羊女孩》(Lamb Girl),2024年。矽膠、不鏽鋼、羊毛、布料、人造頭髮與機械裝置,45 5/8 × 33 7/8 × 24 3/8 英寸(116 × 86 × 62 公分)。帕特里齊亞·桑德雷托·雷·雷鮑登戈收藏(Collection Patrizia Sandretto Re Rebaudengo)。由帕特里齊亞·桑德雷托·雷·雷鮑登戈收藏提供。© 普雷舍斯·奧科約蒙(Precious Okoyomon)。圖片 © 貝內代塔·馬斯卡爾基(Benedetta Mascalchi)。
普雷舍斯·奧科約蒙(Precious Okoyomon),《羔羊女孩》(Lamb Girl),2024年。矽膠、不鏽鋼、羊毛、布料、人造頭髮與機械裝置,45 5/8 × 33 7/8 × 24 3/8 英寸(116 × 86 × 62 公分)。帕特里齊亞·桑德雷托·雷·雷鮑登戈收藏(Collection Patrizia Sandretto Re Rebaudengo)。由帕特里齊亞·桑德雷托·雷·雷鮑登戈收藏提供。© 普雷舍斯·奧科約蒙(Precious Okoyomon)。圖片 © 貝內代塔·馬斯卡爾基(Benedetta Mascalchi)
達莉亞·馬丁(Daria Martin),《軟材料》(Soft Materials),2004年(靜幀)。16毫米膠片,彩色,有聲;10分30秒。由藝術家提供。圖片由達莉亞·馬丁(Daria Martin)提供。
達莉亞·馬丁(Daria Martin),《軟材料》(Soft Materials),2004年(靜幀)。16毫米膠片,彩色,有聲;10分30秒。由藝術家提供。圖片由達莉亞·馬丁(Daria Martin)提供

除了《新人類》展覽外,增建後的新當代藝術博物館還將以多個特定場域的委託作品重新開放,這些作品得益於新的建築空間。其中包括莎拉·盧卡斯(Sarah Lucas)的《VENUS VICTORIA》,她是Hostetler/Wrigley雕塑獎的首位獲獎者,這是一個每兩年一次的評審獎項,旨在支持女性藝術家的新作品。該作品將在博物館的公共入口廣場展出。關於增建工程帶來的新委託作品、駐館計劃、公共計畫、機構合作和展覽的更多細節將在未來幾個月內公布。

OMA 合夥人兼紐約辦公室總監重松象平
OMA 合夥人兼紐約辦公室總監重松象平

OMA 原本是一所荷蘭建築師事務所,已經發展為一家國際性的事務所,由七位合夥人(雷姆·庫哈斯 Rem Koolhaas、雷尼爾·德格拉夫 Reinier de Graaf、重松象平 Shohei Shigematsu,、伊亞德·阿爾薩卡 Iyad Alsaka、克里斯·范杜因 Chris van Duijn,、傑森·隆 Jason Long, 和管理合夥人建築師大衛·賈諾頓 David Gianotten)領導,辦公室分佈在鹿特丹紐約香港澳大利亞。其近期的全球項目包括沙烏地阿拉伯吉達伊斯蘭藝術雙年展的展覽設計、義大利都靈埃及博物館(Museo Egizio)國王畫廊的翻新,以及法國波爾多的西蒙娜·韋伊(Simone Veil Bridge)。此外,該事務所的城市建築設計案還包括澳洲珀斯音樂廳(Perth Concert Hall)整修計畫,這是一座擁有51年歷史的遺產建築,預計於2025年初開始施工。

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