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位於台中市中區、前身為「東海戲院」的東海大樓年久失修，在通過台中市都發局危老都更獎勵下，由建設公司重建為嶄新22層住宅大樓，2020年4月15日開工動土。市長盧秀燕表示，此案是中區依危老重建條例核定的第一個都市更新案件，具有指標性意義，將持續與民間合作，讓舊城區風華再現。

台中市水湳經貿園區占地247公頃，園內重大建設陸續完工；其中美麗的中央公園，號稱「台中綠肺」，是全市首座大型生態公園，已吸引不少民眾前往遊憩與運動，成為台中新亮點。

曲墨建築師事務所設計總監郭恩愷（NK）與黃昱豪建築師為台中市區鄰近審計新村街角一處新建的小商場「中興工廠re_Gartory」，設計並親力施作了這對「森林系」的公共街道傢俱與花店裝置櫃檯。

台中市中區曾經是全台灣發展最繁榮的區域之一，在這個不到一平方公里的區域裡，容納了許多商業設施，電影院的密度之高，曾是全台之冠，在自由路二段上遠東百貨對面的東海戲院，是台中市第一家有中央空調冷氣設備的電影院，戲院後來改名為「一加一影城」，2003年5月18日停止營業。

以光影作為媒介與材料，藝術家打破對光既有物理特性的認知，強調空間與光影變化所造成的感官體驗，如同以光動態地「書寫」場域、觀者與作品之間的變化。藝術家透過創作向觀者挑戰經驗的不確定性，打開不同觀察視角的可能，展現藝術的價值。首屆臺灣國際光影藝術節邀請七組國內外藝術創作者，以燈光藝術、科技藝術、跨領域創作為主；並透過其作品與場域的對話，呼應本次策劃主題「光之書寫」，藉由藝術家的視野向外擴展光影藝術的可能性。

這幢白色的房子坐落於台中市一處寧靜的街區，業主夫婦倆退休後決定回到女主人的老家，在分得的土地上將年久失修的老屋拆除，建立新的家園。因為男主人是粘晉榕建築師父親的老友，相識超過了半個世紀，因此很自然的就將這項規劃設計的任務託付於粘晉榕建築師。

台灣擁有海拔三千公尺以上的高山兩百多座，數量高居東亞第一，台中市的行政區裡就涵蓋了海拔三千多公尺的雪山山脈、中低海拔的東勢林場、平地的文明都市、鄉鎮及出海口的高美濕地，島嶼裡劇烈的地形變化及氣候伴隨的是波瀾壯闊、氣象萬千的植物群相，原生植物有五千多種，蕨類七百多種，就連欲以蕨類植物為國旗的紐西蘭也僅有一百七十餘種，對台灣的豐富物種也難望其項背！

向曾經是閒置小學用地、綠圈圈與聖誕村說再見，台中勤美術館第一階段已於2018年底畫上逗點，打造勤美術館2.0的同時，官方計畫打開圍籬，開創與工地文化對話的可能性，全新景點「工家美術館 Kong-Ke Museum」於2019年11月15日正式對外開放。 每棟建築的背後都有一群偉大的工人，「工家美術館」打開圍籬，開啟外界與工地文化對話的可能性，翻轉概念重新定義工地美學文化，結合工地文化、在地關係與合作串連打造出工家美術館。串連建築自然環境、料理、生活、設計打造出獨一無二的勤美之森、草悟道街區新能量，是新型態工務所的示範場域，除了升級工地環境外，更傳遞了台灣的工地文化；也可說是一座突破圍籬，開放給民眾與社區參與工地文化的美術館，試圖開展與工地文化對話的可能性，像是工地⼩蜜蜂將轉化成里民阿姨福利社；工地飲食加入餐飲團隊打造工地便當；工程圍籬是⼀座城市農圃；工地噪音透過音樂融合成為工家的特別曲目等等。 勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示，「工家美術館」回應著自1972年成立至今、以鑄造翻砂、黑手傳產起家的勤美集團所秉持的「勤勞」與「美學」之價值，本著鑄造職人一生懸命的精神，以及追求人文美善的跨域思考，不僅見證了台灣社會經濟的發展，近50年來更延伸到多角化的經營。這項計畫的開展，除了再次彰顯台灣社會價值，另一方面則期望以創意翻轉，透過場域空間、軟體安排，再現更深一層的文化與社會內涵。 「工家美術館 Kong-Ke Museum」的命名來自於：「工」指工程；「家」則是一種歸屬感，而「工家」的台語「ㄍㄨㄥ ㄍㄟ」是共享之意，除了是工地、生活圈、也是美術館，工家美術館立基於過往深耕街區的能量，一直以無疆界的美術館為初衷，期盼透過不同的生活風格來共創「場所精神」，而這樣的精神，即便在整備期間，同樣地貫穿使命，以友善工人的思考為出發。 勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育強調，「工家美術館 」本質上仍是工地的一部分，是工人主要使用的場域，只是以實驗性的精神，「翻轉」重新定義工地美學與改善工地環境，在工人未使用之餘，打開空間，成為在地場域、環境脈絡的藝術實踐，傳遞出台灣的工地精神，並促成文化交流或在地認同，讓參觀者也加入這一場工地藝術行動，成為開啟勞動者與民眾之間互動的橋樑。 未來工家美術館更將與社區與學校合作，預計在2020年推出垂直菜園，以圍籬作為農圃的概念，並與社區與學校合作種植蔬菜與水果，希望這片農圃亦是社區的菜園。勤美璞真文化藝術基金會期待透過這項計畫，集結在地文化與創意能量，表現出最具設計思考的新型態工務所。 建築空間由十禾設計建築師吳聲明操刀，吳聲明在18x18方形基地中，藉由虚實構成來串起與周邊環境生活圈，空間保留原有的老樹來作為在地情感與象徵的意義，並將建築融合老樹的樹冠創造出獨特綠意場地，家具內裝設計由吳孝儒(PiliWu)所創辦的無氏製作PiliWu-Design，以鷹架、浪板、棧板等臨時性材料，建構工地師傅與一般大眾共同分享的生活平面・透過實際觀看、使用生活場域中少見的工地材料，並發揮工地師傅物盡其用的工地哲學·展現將五金材料組合使用的巧思。而工地裡代表警示作用的亮橘色，在空間中轉換為水泥與金屬框架下的活潑亮點。 https://www.youtube.com/watch?v=aFhNRat2uGw             工家美術館 Kong-Ke Museum  工家美術館 Kong-Ke Museum    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02946    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02944  工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02947    工家美術館 Kong-Ke Museum DSC02948    工家美術館 Kong-Ke...

2019年4月閉幕的台中花博，因2020年台灣燈會主燈位置相中后里森林園區探索館區域，探索館及鄰近的發現館正陸續拆除中。建築師潘天壹表示，兩館都是強調再生永續的綠建築，耗資逾億，如今用不到一年就拆，希望燈會主辦單位交通部及台中市政府審慎思考。   潘天壹說，辦花博強調永續，半年後辦理燈會時若以剷除式拆除來處理，將與花博「永續」循環的環境思惟有所矛盾，大型會展應該是中央與地方機關都需要共同來思考會展的永續價值，而非流於一次性的會展思考。 潘天壹建築師：拆館與永續思惟矛盾 探索館是台中花博的遊客中心，由建築師林柏陽設計，建造時特意保留綠地，並讓樹穿越梁柱生長，強調用建築回應大自然。一旁的發現館由潘天壹設計，雖為臨時展館，也具永續使用的核心價值，設計初期就為「後花博時期」構想，採用模矩化的鋼構盒子、再生磚等建成，好將來異地重組，循環再利用。 台中燈會主燈位置選定探索館位址決定拆除，且無保留建材之意。潘天壹說，他和林柏陽得知時拆除標已公告，兩館確實是臨時性場館，建照也到期，相關單位無義務通知他們；一般民眾也或許認為要辦燈會，拆掉臨時建物很合理，但他仍希望花博精神延續。 他說，台北花博當初園內的十四處建物也都是臨時建築，後來在循環永續考量下沿用至今。台中花博打著永續口號，如今卻要瓦解自我理念，也浪費公帑。 媒合學校展示，延長使用價值 除了探索館、發現館擬拆，花博森林園區策展人、景觀建築師吳書原說，他在森林園區集合台灣高中低海拔特有物種的開放式地景，部分已被當成野草打掉，建築師陳宣誠的大竹棚、藝術家林舜龍的公共藝術也被清除。 台中市政府建設局表示，花博森林園區發現館、探索館（已改名遊客中心），早在設計之初，建築師潘天壹即以「臨時組立」方式建造，選擇可回收再利用的建材，兩館建材和館內設備，拆除後都會重新使用或媒合機關學校展示教學，延長使用價值，沒有外界所指「活動辦完就拆光」的事情。 建設局指出，花博園區以「永續利用」為目標，事先規畫展館永續用途，再進行展覽設計。發現館部分再生塑化磚，將交由中華大學及惠文高中等學術單位展示、教學，其餘將再利用於豐原葫蘆墩公園，打造休閒座椅與景觀意象。 改名為遊客中心的探索館，原為圓環型構造，採栓接方式，便利各獨立構件拆卸、組立。拆除後將再組合成新造型，規畫運用於太平公五環保公園。

活化台中市中區，為舊城人氣帶來商機，中城再生文化協會自力集合中區百餘商家，復刻台中市中區中山路昔日「鈴蘭通納涼散步會」活動，號召民眾參加變裝遊行，合作商家掛起鈴蘭燈，在合作商家消費集滿4點，除可參加摸彩，還可前進預計11月試營運的中央書局先睹為快。