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2013年12月30日凌晨發生的火災，使得位於台中市中區平等街108號，萬春宮旁的木造住宅被燒毀，最後僅有牌樓與兩旁的紅磚牆保留下來。牌樓與紅磚牆已有七十年歷史，極具保存的價值，加上屋主對祖父起家厝的親情感念，建築師決定保留舊有牆面與其語彙，部分牆面露出紅磚，讓人們在建築內也能感受到舊建築的歷史氛圍，為鴻根雅筑這棟老屋編寫出底韻動人的新曲。

臺北市文山區永建國民小學遷校校舍新建工程位於台北市南區仙跡岩山腳下，基地長約二百五十公尺順應山坡地形自然展開不規則的形狀，擁有得天獨厚的自然資源，因此我們將校舍配置以有機的形式開展融入，做為與其他都市小學不一樣的永建校園。 「國小校園」是可以讓小朋友學習「日常生活」的場所，須在每個角落不經意地提供著不同的教學與社交場景。對師生來說，需創造一個可以共同投入、經營、資源共享、進而享受樂趣的校園生活且是充滿創造力與想像力的活動場域，便可增速學生對於校園情感記憶的累積與認同。 與自然相處 構築生態校園的四大主軸 一、回應自然環境、校園與都市介面的建築配置 沿木柵路藉由幼兒園、表演廳、體育館、游泳池以及樹下廣場打造永建國小與周邊社區共享的都市節點空間；校地西南角同時為木柵路仙跡岩登山步道口，刻意壓低的幼兒園斜坡量體與退縮，保留木柵路與仙跡岩山景的視線軸，打開了如綠色隧道的登山步道口與遠處山景！讓木柵路往來人車知道廣闊的天空與山脈，就等於永建生態小學與仙跡岩。 二、與樹梢齊高的建築量體策略 讓兒童的學習空間設定在三層樓以下與樹梢齊高水平展開，創造自然、人與建築和諧的對話關係。在環境策略上，由仙跡岩登山步道環繞的基地，在配置與校舍屋頂表現上注重由登山步道下望通透的都市景觀，採用斜屋頂與露臺綠化，讓永建國小成為隱沒於樹稍間的校園。校園內我們希望以低矮的建築量體讓成長中的兒童能輕鬆地到達地面，抬頭可與天空對話，在這成長的孩童，綠樹、微風、陽光是校園中未曾缺席的部分。 三、建築物間留下來的縫隙也是孩子創造力發揮的場域 為了疏解上下課期間擁擠的人潮及家長接送，既有的老樹原地保留下來打造寧靜安全的學生通學路徑，並規劃校園主入口廣場，以塑造校園入口意象。校園西側與北側沿校園與仙跡岩介面打造「生態日記溼地」做為校園與仙跡岩的隱形圍牆，與教室群落共同形塑雅緻的生態自然棲地，是物種豐富的生態戶外教室，在野放的環境中探索，對成人是身心靈的休息，對兒童是學習中的穫得。 四、教室與通廊，讓老師更自由地設計教學活動吧 ! 如何藉由教學空間與公共空間的連貫性，創造更具彈性與創新的教學空間，是我們期望與永建國小師生共同營造的場景。老師的教學設計與孩童們的學習活動不應被教室的那道「牆」束縛，教室應該是讓小朋友在生活中學習自主、創造與互助分享的場所，因此在這裡教室充滿著不同的驚喜與使用方式，有適合低年級學童與教室共融的班群教室，也有針對中高年級教學使用的獨立班群教室，落地窗設計的教室陽台不再是難以清潔管理的服務空間，而是生活教育的教學場所；通廊上的大平台、窗台邊的木座椅等，每個角落不經意地提供著大小尺度的教學與社交場所，讓師生更自由地運用空間。                                                

台中市水湳經貿園區占地247公頃，園內重大建設陸續完工；其中美麗的中央公園，號稱「台中綠肺」，是全市首座大型生態公園，已吸引不少民眾前往遊憩與運動，成為台中新亮點。

混合使用／二元論述 台北街頭巷弄始終有種混亂但卻也吸引人的現象，令人有感於在地的能量。其中混合使用扮演不可或缺的角色，相較於有形的外觀，內容本身的「跳TONE」，更令人驚奇。住宅區、傳統大廈、二樓與三樓的小酒館、辦公樓中的挑空廟宇、騎樓的多功能使用……這些混合使用的狀態雖然帶來了能量、新奇，但也伴隨了危險、髒亂等負面形象。 設計上一直思考「二元共存」，A、B兩個內容共存互相影響的可能性，企圖去蕪存菁，保有A、B應有的主體性，但仍鼓勵或共享彼此部分的空間。可以是視覺、聽覺的交換，但也拒絕無限制的空間交融策略，好像什麼都可以混搭，其實不好的混合是亂源，反而消耗了正面的能量。 美學說 在混合使用的潛規則下，台灣城市鄉村景觀普遍紊亂，但這種有機紛亂的現象長此以往，似也發展了另類美學的可能，這其中不少建築家、藝術家均有詮釋。 招牌、鴿子籠、電線、霓虹燈……這種看似庶民的都市城鄉風貌，似乎也暗示了台式美學的可能。像是戴上透視「生命力」的眼鏡，任何紛亂無章的台式場景，均可昇華成「台式美學」的意象，利用輕鋼架及金屬網，創造不同皮層，讓「理性的構成」隱藏在「非理性的皮層」之下，企圖打造衝突與和諧共存的美學觀。 屋頂平台的文藝復興 天際線是台灣城市發展的夢魘，最好的天空之城，淪為無政府主義下的戰場。其實老屋防漏的考量、屋頂層高溫難耐、儲物功能及屋頂溫室的概念，均是屋頂加蓋存在的主因。但可惜雜亂無章，甚至危險，造成公安諸多疑慮。 另外，屋頂平台的社交功能（公共性）若能被凸顯，則除了形式外，應當更能豐富公眾使用的多元性，所以邱文傑提出屋頂有機農園的混合使用策略，利用屋突等設施物，將屋頂平台改造成可休息，可耕作，可供眺望的絶美空間，為台灣城鄉過度混亂的屋頂天際線提出有效的解決方案！ 一場結合建築生活與構築藝術的空間改革運動！ 「⋯⋯柱分裂為二，T型接頭衍生結構，輕鋼架系統成型，分裂的柱恰可允許機電管線穿越，形成主結構（結構本身）與次級結構系統（如機電、空調、電腦網路⋯⋯）並置之空間架構。其中衍生的扣件，爪具需整體設計，而樓板的模矩系統亦採特製鋼承板單元澆注輕質混凝土工法⋯⋯」

出身內埔的利培安，2015年與弟弟利培正、丁尺建築事務所黃卓仁建築師、大和頓物所執行長賴元豐等在地客庄青年共同合作，讓位於屏東竹田車站前的老舊倉庫煥然一新。

JJP潘冀聯合建築師事務所擔任ta台灣建築雜誌2020年六月號的客座主編，於1981年創立的JJP潘冀聯合建築師事務所，將該期主題設定為「世代傳承與永續建築實踐」，以系列文章探討建築實踐的現在與未來，邀約來自世界知名建築師事務所以此主題撰寫專文，系列文章之一將採論壇對話方式形成，與談者包括蘇重威（JJP潘冀聯合建築師事務所主持人）、林芳慧（AECOM亞太區戰略規劃高級副總裁）、龔書章（交大建研所專任教授）、漆志剛（實踐大學建築系助理教授）等四位，並由準建築人手札網站創辦人楊恩達擔任主持人。 原本預定4月11日星期六下午兩點於空總臺灣當代文化實驗場舉行論壇，但受到疫情影響，為保持  Social Distancing，主辦方決定改成用網路直播方式進行。 網路論壇主題：#_Architecture_? 近未來下建築的永續實踐 網路直播論壇 網路論壇時間：2020年 4月11日(本週六) 14:00 - 16:00 論壇直播平台：JJP Architects - FACEBOOK 粉絲頁面╱JJP Architects - Youtube頻道 主持人：楊恩達 與談人：蘇重威、林芳慧、龔書章、漆志剛 主辦：潘冀聯合建築師事務所、準建築人手札 協辦：台灣建築報導雜誌社 直播時段中，歡迎線上的每個人透過JJP Architects - FACEBOOK 粉絲頁面或JJP Architects - Youtube頻道收看直播時，都能用文字提出回應或想法，與線上及現場的每個人分享，來自線上的這些意見及後續產生的討論，會收錄到ta台灣建築雜誌2020年6月號。 此次直播論壇的進行方式，是台灣建築圈的首創之舉，疫情期間 Social...

「巢境」為2020年台北陽明山花季的建築公共藝術作品。家，一個互相交織，複雜卻美好的關係，為這次空間規劃上的設計主軸；PSW建築設計研究室利用量體外部與內部巧妙的安排，讓參觀者有機會近距離接觸純木構建築永續、親民的的特徵與獨特的建築空間體驗。

本案的設計概念啟發於在現場對圍繞著基地的自然環境與山景的一種最直接的感受, 與被賦予的感動. 基地坐落在新北市新店的山區面對一片綿延不斷的山景。彭文苑在山嵐居中重新思考生活空間中垂直向度的關係與聯結的方式，還有自然如何被引入室內與生活互動的可能性，透過捕捉窗外自然的變化來豐富生活的場所。 彭文苑事件 三層樓的住宅坐落于山坡地社區的一偶，前後高低差的地勢使然，住宅的入口是由建築的中間第二層延伸到室內。人與空間互動的動線由路面而來的水平移動到建築後側靠近山景的區域開始翻轉而垂直闊散的延伸到上下樓層的空間中。 中間層是完全開放的交誼空間，提供居住者使用上最大的自由度. 生活的空間與場域緊密的延伸並銜接著窗外的自然。空間順著一片優雅而柔軟的曲牆, 垂直蜿蜒往樓下的起居空間以及蔓延到樓上的臥房空間。這片曲牆是室內的地景呼應著窗外的山景, 是生活的動線, 也是建築的結構. 它重新界定著室內的垂直關係, 是空間的介面也是收藏自然光景變化的容器。透過映射山巒間最美的山嵐起伏以及變幻無窮的光影色澤，在室內創造隨時間變色的生活場景. 流動的時間圍繞著空間, 將生活, 時間與自然交織在一起。空間中自由流動的人的動線，創造出生活場景的使用彈性, 藉此提供使用者一個可以被重新定義使用的生活場域。 延伸閱讀：自然引入室內與生活互動的可能性，山嵐居／行一建築‧彭文苑建築師事務所       行一建築評價              

上滕建築專注於跨領域整合 上滕建築成立於2008年，是一個追求創意熱情、與自然環境協調的建築師設計事務所，於2015年與執業近30年經驗之林献瑞建築師事務所結合成為兼具創新與實務經驗的設計團隊 – 上滕聯合建築師事務所。 上滕專注於跨領域整合的設計思考，對於規劃、景觀、建築、室內與傢俱設計等提出整體性的空間規劃策略。設計作品從極大的HTC電子廠房到極小的一張桌子；從小住宅、旅館、辦公室到公共性的學校、生態展示館、社會住宅等；從聚落環境規劃到生態廠房園區設計；並多次獲得獎項與競圖優勝的肯定。無論案件規模，上滕以專業創意面對每個基地環境與業主需求，創造出最佳獨特設計方案。 主要成員為楊秋煜、張雯怡、劉彥佑、劉成舉等四位建築師 目前主要成員為楊秋煜、張雯怡、劉彥佑、劉成舉等四位建築師，並於2018年獲頒臺灣建築學會優秀青年建築獎，台灣建築雜誌ta遴選為十組台灣年輕建築師之一。 https://www.youtube.com/watch?v=A-l0sIyCcN4 展覽自序： 感知之間 上滕建築作為一個年輕的空間專業團隊，總是不斷摸索嘗試空間的各種可能性，此次作品展是自我探究、梳理過去12年來的建築實踐過程，究竟什麼是我們的核心價值與建築本質？ 「感知之間」，作為貫穿作品展的主題，因為我們相信空間是承載生活的容器，所以「空間、生活的感知」是最核心的議題！如何讓人們感知到空間場域、感知到自然的風與陽光、感知到人與人之間的互動…….而有真實的生活存在感！「感知」關係到外在涵構環境、空間的形式、構築材料與機能使用等，彼此之間的「介面」連動處理，就是空間設計。因此空間設計非關設計風格，而是一連串不同「感知」營造與體驗。 用「感知之間」檢視上滕建築過往作品，如何更精準營造「感知」也是未來努力方向。相信透過這樣的建築自我探尋與對話，能幫助釐清上滕建築的本質，讓我們更堅定邁向下一個12年！ 策展人序 何震寰 (國立交通大學建築研究所 專任副教授) 2020上滕建築作品展覽以「感知」為主軸，強調「身體感官」在創造及體驗空間環境的重要性，在多樣化的座落地點及機能類型裡，以居住為本質，將使用者的感知狀態仔細地安排與處理，讓居於其中的使用者的感官經驗獲得滿足。 上滕設計策略經常以理性手法追求感性經驗，藉由量體拆解碎化、推移、拉開、挖除、產生虛實交織、邊緣與孔隙、角落空間，使整體低調融入環境，並在其中同時創造理性之外流洩的感知詩意，產生身體移動遊歷、疊加視覺映像、框景凝望、孔隙穿透遮蔽視覺變化、觸覺體驗、庇護感與親暱感、鬆散閒適的生活感等，尤其在感知對象中建立與「自然」的聯結，使居者與萬物天地同一。 上滕團隊成員的童年記憶與學習歷程，成為作品上明顯企圖與自然對話的脈絡，童年經歷的鄉野田間、親暱尺度小鎮空間、日常街景、海洋林間溪谷沙灘等，加以老街街屋與宜蘭地域性建築研究與海外留學所得，匯集而呈現在台灣當代建築脈絡紛雜、多維湧現中的獨立姿態。 建築的本質在於機能，而建築在機能之外的作用，才是讓建築真正成為建築。當我們打開身體感官來體驗建築，即可以察知上滕所追尋那個空間該有的味道，一種忘卻形式的建築。 上滕建築12週年展資訊 展覽名稱：上滕建築12週年展｜感知之間 MAKING PERCEPTION 展覽期間：2020年3月7日 (六)~2020年3月22日(日) 展覽開幕：2020年3月7日 (六) 14：30 開放時間：每日10:00-20:00 展覽地點：國立臺北科技大學藝文中心（臺北市大安區忠孝東路三段一號） 策 展 人：何震寰（國立交通大學建築研究所專任副教授） 協辦單位：欣建築、中原大學建築學系、國立臺北科技大學藝文中心 上滕建築12週年展系列講座 講座邀請建築學術、實務專業之貴賓進行與談，活動詳情於當週在上滕聯合建築師事務所 FB公告 2020年3月14 日(六) 15:00-16:30 〈建造一個家屋〉- 小型住宅的建築實務對話 2020年3月22日(日)15:00-16:30 〈建築未來的想像與挑戰〉- 激盪下一個10年的建築藍圖 上滕聯合建築師事務所12週年展 展場相片

台中市中區曾經是全台灣發展最繁榮的區域之一，在這個不到一平方公里的區域裡，容納了許多商業設施，電影院的密度之高，曾是全台之冠，在自由路二段上遠東百貨對面的東海戲院，是台中市第一家有中央空調冷氣設備的電影院，戲院後來改名為「一加一影城」，2003年5月18日停止營業。