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在佛教裡經常講因緣；李承寬先生在33年前，曾經來到台灣東海大學教書，算是一種極為特殊的緣分。李先生16歲離開中國上海，到德國的柏林求學，在德國居住了整整50年；以67歲高齡的建築師身分，來到過去跟他毫無相干的東海大學教書。前後整整待了14年，又以84歲的高齡，不得不離開台灣，回到他發跡的柏林。這是什麼樣的因緣？今日面對李承寬先生百歲冥誕，值得我們回顧與探討。

國立故宮博物院南部院區之建館以「國際級的亞洲藝術文化博物館」為其定位，並從亞洲宏觀的角度展現出典藏國寶的時空脈絡與文化背景。在幅員廣大的亞洲，中 華、印度、波斯為三股主要的文明，分別以「龍」、「象」、「馬」為其文化隱喻。建築設計上，藉由三個流線量體交織成的建築，象徵這三股文明在歷史的洪流裡 綿密不斷的交流，交結而不混雜，保留各自獨特的文化生命力與延續性。

2014年普利茲克建築獎得主坂茂(Shigeru Ban)、石昭永建築師及聯鋼營造團隊參與的台南市美術館國際競圖獲得首獎。他們的設計理念將鳳凰花的形狀轉化成五角形，以此純粹而強烈的形狀構造出建築物的平面，從而詮釋臺南市的獨特性。

春原營造與張瑪龍建築師事務所以及日本建築師平田晃久共同參與臺南市美術館興建工程國際競圖，提案以「丘」和「谷」的形象，運用紅磚的質感與樹蔭來連接兩個基地，營造出自然路網與舒適的自然環境，該提案獲得第二名。

福清營造股份有限公司與林洲民建築師及美國wHY Architecture事務所合作，共同參加臺南市美術館興建工程國際競圖，獲得第三名。他們的設計概念將近現代美術館及當代美術館分別定位為「靜心林」及「動森臨」。

泰洲營造與葉世宗建築師、蕙騰企業有限公司、詠美工程股份有限公司及日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto）共同參加臺南市美術館興建工程國際徵圖，獲得第四名。他們的設計提案融合了自然元素和當地街廓，並且強調台灣傳統屋頂元素，這個理念能讓建築與週遭鄰里和諧共存。

福住建設與由簡學義帶領的竹間聯合建築師事務所在台南市美術館興建工程國際競圖中獲得第五名。他們的設計理念「全民美術館Happy Museum」、「城市的藝術細胞」及「創意整合文化樞紐」，旨在將美術館規劃為城市的細胞，引領台南市成為大型的想像美術館，進一步落實「文化首都創意城市」的願景。

由國內建設相關企業第二代所組成的「台北市建築世代會」所策劃的「ADA新銳建築獎」是國內第一個針對年輕建築師所設置的建築獎項。邀請45歲以下的建 築從業人員以座落在台灣的作品參賽，參賽者不拘國籍、不須擁有建築師執照。主辦單位期待透過獎項的辦理，持續鼓勵年輕建築師創作，挖掘台灣下一個世代的建築能量。

作者：畢光建 淡江大學建築系助理教授 本文刊登於建築師雜誌2014年8月號 建 築的問題如何發生？答案是：問題是找到的。無論是設計問題，或是營建問題，問題有形形色色，端看你找到的問題值得一問嗎？解決營建問題可以和解決設計問題 同樣抽象，用設計解決問題可以和解決營建問題同樣務實，我們常用二分法來問問題，或是回答問題，譬如：學術與實務，設計與營建，數位與類比。原因很簡單： 貪圖方便。其實問題就是問題，解決各種問題的思考與態度應是一樣的，否則未必能找到真正的答案。然而，胡亂回答不是問題的問題已經成了今日台灣建築教育的 常態。 一、 ｢文化｣創意產業的攪局 癱瘓對現實的理解 近 年來風行的｢文化｣創意產業，，癱瘓了設計教育的思考。介於社會與學校之間的文藝青年，匯流校園裡的樂活幼齒與社團寶寶，既借用政令宣導之名，也假手政治 倡議之財，不斷的｢事件｣與｢展覽｣，不斷的｢聯盟｣與｢行動｣，這便是所謂的參與式設計，或學用接軌的教學模式。她，渲染成為社會氛圍，既是彩霞滿天， 也是落英繽紛，細究其實，則是無思無序，有頭無尾的團康煙火和點唱沙龍。建築專業流於｢文宣詞藻｣，設計產業成了｢故事集成｣，只有會說故事的人，沒有動 手做事的人。公部門豢養著大批能消費卻無創意的文化新貴，日日吟唱不著邊際的美麗新生活，以文創的假人假事鬆動了對真實生活的理解，淡化了現實與理想之間 的衝突。文創產業既消費文化，也消費資源，文藝尖兵成了文創土豪，拋出貌似前瞻性的議題，卻以古老八股的方式收場。回歸到建築設計，潮流理學校或業界的設 計案，幾乎傷兵處處，殘局遍野，例如：住宅設計不回應成本與市場，美術館設計無視營運與管理，都市設計不梳理交通與公私，農鄉規劃不條件化生產與生計…。 學校的設計評圖，業界的設計競圖，學生花了所有的力量說明為什麼做這個設計，建築師花了所有的力量鋪陳滿紙荒唐的政治正確，但是對於提出問題(why)， 解決問題(what)，如何做到(How)，卻似乎興趣缺缺，成案往往是文不對題，或是誤會一場。 商業模式的設計思考 ｢創 意產業｣（Creative Industry）是以創意結合商品，服務市場，創造利潤。台灣政府將｢創意產業｣冠以｢文化｣命名，稱作｢文化創意產業｣，此一｢在地化｣的過程，既模 糊了焦點，也狹隘了產業。創意產業的主軸是商業策略，以設計創意包裝產品。台灣的｢文創產業｣則獨厚文化，試以文化包裝商業，然而仍逃避不了型成商業模式 的需求。因此，文化包裝淺碟即可，模式開發則須算計，而且是策略性的精算。商業模式中的設計與商業不僅掛勾，而且是連手出擊，緊密扣合，亦即：解讀市場， 條件設計。我們的設計教育通常只重視｢創意｣，而且是沒有條件限制的創意，因此是碰碰球式的創意，碰運氣式的遐想。回歸到建築設計的創意討論，我們的建築 教育一向｢輕商｣、甚至｢反商｣，以意識型態認知真實，排斥商業價值，強調｢人性｣、｢人本｣、｢人文｣、乃至於｢社會｣等空泛的大帽子。因此，學生有心 無腦，只有熱情，沒有知識。歐洲與美國以品牌為設計訴求的知名設計學院，重視市場與產業，專業知識不僅列入核心課程，而且設計命題是以發展商業策略與模式 為先導，繼之以精準的設計為回應，因此雙向扣合，擲地有聲，設計創意兼顧生產端與消費端，同時掌握產品區隔性的型塑，也掌握產品形貌品質的提升。此種設計 操作在服裝設計與工業設計等行業特別普遍，因此，缺少這樣的思維邏輯與設計訓練，無法談創意產業。建築產品昂貴如此，是大部分的人一生中最大的一次購物行...

展覽名稱：王大閎 隱身在文學角落的建築師展 Mr. Dahong Wang - An Architect Nestles in the Corner of Literature 策展人：徐明松 倪安宇 開幕酒會：2014年8月23日(星期六)14:00 開幕研討會：2014年8月23日(星期六)15:30 專業導覽： 2014年8月22日(星期五)10:00 2014年8月23日(星期六)10:00 2014年9月20日(星期六)10:00 主辦單位：文化部文化資產局 協辦單位：王大閎建築研究與保存學會 展出地點：台中市南區復興路三段362號 TADA雅堂館C、D 展覽時間：2014年8月22日~2014年9月28日每天上午十點至下午六點 策展人的話 從 2006年我們開始關注王大閎的建築後，意外的發現了他有更多文字方面的翻譯或創作，除1977年在文馨出版社由高信疆先生為其出版的《杜連魁》 外，2013年又由典藏藝術家庭出版的中英文版科幻小說《幻城》。當然他從1970年代初就在報章雜誌或譯或寫的許多文章，先是集結在1995年由蕭梅教 授主編出版的《王大閎作品集》，後來又重新編輯以《銀色的月球》發表，裡面除自述外，並討論了友誼、建築、飲食、穹蒼…等議題。客觀的來說是建築創作受挫 後的另一出口，因為如此，裡面交織的複雜性對話就更值得留意。 王大閎是當時極少數受過完整西方現代主義洗禮的華人建築家，1939年英國 劍橋大學建築系畢業，1942年哈佛大學建築研究所畢業，並親炙包浩斯創辦人葛羅培斯建築師。1947年回上海，國共內戰後，1949年至香港，1952 年定居並終老於台灣。1953年在台北成立大洪建築師事務所，之後四十餘年的時間，專注從事建築設計工作，作品涵蓋國父紀念館、外交部及小型住宅案件等， 總數不計其數。 王大閎不僅親自將現代主義的信仰與精神，藉由實踐，在台灣遍灑下廣泛且紮實的現代主義精神，另外，他對中國傳統建築如何與西方現代主義的接合，亦努力不懈，這樣的貢獻，對二十世界華人當代建築的定位，與新臨世紀的建築走向，彌足珍貴、也極具歷史價值。 因 此籌辦「王大閎...