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高雄市立美術館館長李玉玲宣布「蛻變與新生」外觀改造評選結果，臺灣賴人碩建築師事務所與美國Oyler Wu Collaborative團隊自美日英等多國好手中脫穎而出。高雄市政府挹注近兩億經費，改善屋頂漏水並重塑美術館形象。日本森美術館榮譽館長南條史生對此次競圖給予高度肯定。得獎團隊巧妙延伸輕盈結構量體，不僅解決實質防水問題，更讓建築、藝術與人群產生緊密連結，期盼重塑高美館公共性，提升臺灣與高雄在全球文化版圖的能見度，邁向二十一世紀新型態美術館。

「建走大叔」吳宜晏不僅在社交媒體臉書上公開了他對於參與ADA新銳建築獎現勘活動的感想和見解，更是深度反映了他在此活動中的學習和成長。透過漆志剛教授的邀請，他有機會近距離觀察這些創新建築作品，也因此獲得了更多的理解和心得。他不但能夠親臨現場，消除了對於一些入圍作品的疑惑，也可以深入探索各個作品所象徵的新銳建築的多種可能性。吳宜晏最終相信，這次的新銳建築展示了多樣性，將帶動台灣建築在未來十年的發展，尤其是看到鯨魚小學的孩子們在空間中的快樂和自在，更讓他堅信「悠然自在」將是新銳建築的核心價值，也會是推動台灣建築進步的重要因素。

台北流行音樂中心於2020年9月5日開幕 從概念生成、設計到興建完成，歷經17年的台北流行音樂中心（Taipei Music Center），於2020年9月5日開幕，這座外型如寶石般璀璨，由三大場館表演廳、文化館和音樂產業館建築組成的音樂殿堂，將集結表演、科技、產業發展及人才培訓四合一功能，以成為全亞洲最好的流行音樂據點為目標。 RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計 座落在捷運南港、昆陽站開闊腹地上的臺北流行音樂中心，是由美國RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計，其靈感源自於羅馬納沃納廣場Piazza Navona，以環繞式廣場空間的概念結合藝術、商業、市集和演出活動；南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除了加強建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的。 操刀設計的RUR Architecture總部位於紐約，由Jesse Reiser和Nanako Umemoto主持，設計團隊藉由一個抬高的循環動線，將這些空間功能串聯在一起，並為市民提供了充足且豐富的活動空間。因此，建築師將其稱為是一條「活動地平線」（Event Horizon），地面層的市民公共空間，建築師利用了流動的晶體幾何造型對其進行了界定。 台北流行音樂中心：表演廳 位於北基地的「表演廳」是一座地上五層、地下三層的建築，外型模擬台灣山岳重巒疊嶂的造型，也期許台灣流行音樂邁入新的世紀。表演廳將於9月5日率先啟用，場館最多能夠容納約5,000人以上，是北台灣唯一針對流行音樂演出設計的中型場館，提供了出生萌芽的音樂人猶如「第二哩路」的跳躍空間。 台北流行音樂中心：流行音樂文化館 流行音樂文化館為地上六層的立方體建築，也台灣第一座以流行音樂為主題的展覽館。建築外觀為條狀金屬飾板與混凝土外牆，金屬片的角度變化隱約顯現音樂性的波紋起伏，未來該館將規劃常設展及特展，整理並展示台灣流行音樂的歷史；館內除了展示靜態文物，還將結合影片及多媒體等互動裝置，讓台灣流行音的發展脈絡更加鮮活地呈現在民眾眼前。在完工開館之時，場館周圍也將會有小店、露天輕食咖啡的出現，同時還將會舉辦戶外簽唱活動與市集。 台北流行音樂中心：產業區 猶如璀璨寶石的「產業區」將成為未來流行音樂人才的孵育基地，結合了音樂展演空間、錄音室、排練室、練團室、辦公空間等，串連起產業鏈上中下游各環節，打造完善的產業園區，以培育新一代的音樂產業人才並形成產業聚落為要務。產業區的主體底部共有四間Live House，分別可容納200至1600人；而上部樓層則規劃了音樂教室、錄音工作室、整排室及音樂主題餐廳等設施。 雖然建築是由地面向上生長而成，但設計者不是一味地模仿與設計人造的自然外形，而是保留了一定的幾何感和人為性；RUR architecture 說明，當市民由音樂中心的入口進入室內空間的那一刻開始，設計團隊希望其所進入的是一個充滿創意的城市空間。在這裡，他們可以發掘到屬於自身的建築語言、形態和美感。同時，他們還能感受到獨屬於台北的台灣流行文化根基，一個發軔於本土但日漸走向國際舞台的流行文化。 ©RUR architecture、宗邁建築師事務所 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela &...

倫敦建築嘉年華（London Festival of Architecture, 簡稱 LFA）自2004年創辦，是全球最大型的年度建築盛會。2020年因疫情改為線上舉行，並與中華民國文化部及駐英國代表處文化組合作。期間，LFA 特別規劃了「修復與新生：台灣經驗」，透過影音展示台灣在老屋活化方面的豐富實踐。此外，建築師黃聲遠透過「家裡的建築名師們」系列PODCAST，分享其融合自然與地方生活的建築理念。

臺灣流行音樂界寄予厚望的北部流行音樂中心興建工程，經過多年的籌備，北基地主廳館工程在2015年1月12日開工後，歷經4年的打拚，2019年2月15日竣工，於2020年8月22日舉行測試性演出、2020年9月5日正式啟用營運。 北部流行音樂中心工程設計是經由國際競圖，由臺北市政府選出美國RUR Architecture P.C.與國內知名宗邁建築師事務所組成團隊，負責規劃、設計及監造，專案管理團隊為喻台生建築師事務所及洪啟德土木大地技師事務所，北基地主廳館工程則由春原營造股份有限公司負責承攬施工。 市府工務局新建工程處工務科郭俊昇科長表示，北部流行音樂中心計畫為行政院「新十大建設」亦屬於臺北市政府「臺北東區門戶計畫」之一環，係為扶植流行音樂產業發展，於臺北市南港籌建專業流行音樂表演場館、展覽館、產業區及戶外表演空間。而主廳館工程則是國內首座以流行音樂為主的表演場域，約可容納6000人，館內並設置了一座26公尺*9.6公尺的國內最大型電動升降舞台。 新工處南港工務所顏俊明主任表示，主廳館外觀造型獨特採非幾合形式設計，隱喻臺灣多山翠鬱的意象，結構以不同曲率、不同斷面之鋼構構件組構而，要求施工精度高。而為減低震動及聲響噪音，主廳館設計上將建築物基本振動頻率及觀眾席律動頻率儘量拉開，避免產生共振效應，另結構上將地下室外牆與外圍擋土連續壁分離隔間以阻隔等方式減緩水平波動能量。 新工處南港工務所顏俊明主任說明，北基地主廳館基地面積約35,268平方公尺，總樓地板面積約為40,576平方公尺，建築物高度35.5公尺，為地上5層鋼骨結構、地下3層鋼筋混凝土構造建築物，總施工經費約為29億元(包含主體工程及電動舞台等經費)。主廳館完工後除能提供更好的流行音樂表演場館讓音樂人士及粉絲歌迷面對面交流外，亦能提供更多元之都市空間環境予社會大眾使用。

以「不只是」為號召的新形態閱讀空間「不只是圖書館」，2020年7月1日在台北市松山文創園區重新開張。這座新空間由柏成設計的邱伯文和太研設計的吳書原主持設計，將80年歷史的日式澡堂轉變為充滿詩意的圖書館，並打造了一座戶外花園。台灣設計研究院與設計團隊攜手合作，賦予這座歷史建築新的生命，提供沉浸式的閱讀體驗。讀者可以在這裡感受書籍、植物與陽光交織的美好，享受心靈的放鬆與文化的熏陶。

出身自大稻埕世家，1928年出生的高而潘建築師，是臺灣在二戰之後所培養的第一代建築師，從事設計與教學多年，其作品是1960年代以來現代建築在臺灣實踐的見證，包括住宅、學校、醫院、工廠、車站、美術館、銀行及商業建築等多種類型，忠實地反映當代臺灣社會、經濟與文化的進展與成就。 由李乾朗及徐明松兩位建築學者擔任策展人的《高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展》2020年8月8日至8月23日於國立台博館南門館的小白宮展出，多位建築界、藝文領域的貴賓出席開幕，對高而潘建築師致力於創造臺灣現代建築的貢獻表達肯定與支持。高而潘也特別分享他接觸及學習建築、開業的歷程，珍貴豐盛的建築生涯。 此次特展精選跨越1960至1990年代的13件設計作品，這關鍵的三十年正是臺灣政治、經濟與社會發生重大轉變的分水嶺。其中60年代的作品為省立護專文教大樓、胡適墓園與新淡水高爾夫球場俱樂部，顯示了RC塑性特質的粗獷主義（Brutalism）特色，底層空間通透而流暢。70年代的三明大樓、臺北市銀行大廈與臺中張淑齡公館，前兩者為都市的高層商業辦公大樓，以水平窗採光，並分離出垂直的服務核，機能明確，而臺北市銀行大廈首先採取主體退縮，為都市公共空間作出貢獻。80年代的作品為月裡山莊、臺北市立美術館和華視大樓，臺北市立美術館發揮了代謝建築（Metabolism）空間延展的概念，是臺灣現代建築的里程碑；華視大樓競圖案，底層及地下的公共空間為市民所享用，是一項突破創舉。這次也特別展出臺北龍山寺的兩側建築設計，說明現代設施如何與古蹟協調共構。 策展人李乾朗教授指出，高而潘是現今臺灣輩分最高的建築師，他出身臺北大稻埕望族家庭，身處於戰前與戰後交接的大時代中，承接了日文與中文教育，這既是衝突矛盾的時代，也是多元文化並存互補的時代。高而潘就是新舊交替的時代下受教育的本土建築師，他繼承了傳統臺灣待人的寬厚謙讓之品格，但也勇於嘗試接受前衛的設計思潮。 研究現代建築的策展人徐明松特別分享高建築師的作品包括臺北市立美術館、臺北市銀行大廈、胡適墓園、華視大樓、新淡水高爾夫球場俱樂部以及許多公共、私有建築，都是臺灣當代建築中的代表性作品。回顧他的許多建築，發現他經常勇敢地挑戰社會的成規，在困境中堅持現代主義的表達方式。高建築師認為設計思考一定要從社會脈動著手，如此才能對當代社會提供最貼切的設計。 文化部主任秘書陳登欽認為，文化部近年大力推動重建臺灣藝術史，透過高先生這些珍貴的現代建築史料，讓我們瞭解第一代建築專業者，是如何在戰後國家的重建過程中追求現代化，以及詮釋他們心中的現代性，形塑臺灣建築的風貌。 臺博館館長洪世佑指出，高而潘建築師與臺博館的因緣，源自2007年臺博館推動「二次戰後臺灣經典建築設計圖說徵集數位化計畫」，他將其執業生涯的8千餘幅建築圖說全數捐贈給臺博館收藏，這些珍貴的現代建築史料已陸續完成數位化作業。就臺灣現代建築史的發展脈絡而言，高而潘是代表性的經典人物，臺博館舉辦「高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展」，不僅是向前輩建築家致敬，更是為了彰顯他所代表的二戰後第一代建築專業者，能在時代洪流裡，意志堅定地突破現實的挑戰，並且始終憑藉著厚實的專業能力，穩定地貫徹自我理想的軌跡。 ＞＞展覽資訊 展覽名稱：高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展 策展人：李乾朗、徐明松 展覽地點：臺灣博物館南門館－小白宮 展覽地址：臺北市中正區南昌路1段1號 展覽時間：2020年8月8日～2020年8月23日 開放時間：週二至週日09:30-17:00（週一休館） 交通資訊：可搭乘臺北捷運在中正紀念堂站1、2或7號出口出站，步行至園區。 ＞＞專家導覽（專家導覽採現場登記報名，請至南門館服務台登記報名） 場次1 活動時間：2020年8月9日（日）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：徐明松 報名資格：不限 報名方式：現場登記報名 名額限制：40名 場次2 活動時間：2020年8月15日（六）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：謝明達 報名資格：不限 報名方式：現場登記報名 名額限制：40名 場次3 活動時間：2020年8月16日（日）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：黃瑋庭 報名資格：不限 報名方式：現場登記報名 名額限制：40名 ＞＞專家講座 活動時間：2020年8月22日（六）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：劉文岱 報名資格：不限 報名方式：線上報名 60人/ 現場報名 10人 名額限制：共70名 專家講座可事先線上報名，若因故不克參加，請至線上取消，或來電取消，活動前15分鐘開放正取者入場，再視當日座位情形，開放現場觀眾登記報名 (請至南門館服務台)。

台中小巨蛋Kengo Kuma 隈研吾和九典的建築提案，與澳洲達令港造型相似之議題，這個問題我們在第一輪就發現了，因此委員在第二輪的詢問中就直接詢問了隈研吾先生；隈研吾先生的回應是這是兩個完全不同的案子，外型操作上看似相同，但是實質上設計概念全然不同，他想為台中市民帶來的除新地標建築，更重要的是一種新的屬於台中人的休閒運動生活！

公共資源投注實驗教育＋閒置空間再利用，難上加難！！！台灣有先進的實驗教育三法，但公共資源投注仍太稀少，嚮往實驗...

建改社聯合建築教育界「支持建築年輕世代行動」座談會「會議成果備忘錄」群策群力、分享智慧、共同面對建築年輕世代的...