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由法國建築師尚·努維爾 Ateliers Jean Nouvel設計的Dolce & Gabbana旗艦店位於首爾江南區，企圖以罕見且令人感到震撼的玻璃立面，加上精緻及富有匠人精神的室內設計，歌頌傳統工藝和創新設計的結合。

1961年，義大利建築師卡羅．史卡帕(Carlo Scarpa)受Dino Gavina的委託，在波隆那歷史中心的阿爾塔貝拉大道(Via Altabella)開設了一家商店。史卡帕提出的解決提案，用一個大的圓形陳列櫃沖孔的大混凝土板覆蓋外部立面，成為城市景觀中最獨特的地方之一，在保護和尊重古城的名義下引發了激烈的爭議。作為來自世界各地的訪客的目的地，今天，此一作品被公認為當代義大利建築的奠基石。

Dulong珠寶旗艦店室內設計由丹麥建築師Norm Architects操刀，其靈感來自於畢加索、馬諦斯和布朗庫西等偉大的現代主義畫家和雕塑家的藝術工作室，它將質樸、藝術製作和作品展示融合在一起，營造出一種溫馨、個性化和創造性的氛圍。

四寒茶舍（查小文茶客廳），是AIR Architects在杭州大井巷的第二件作品，改造建築與室內空間打造自然、輕鬆的飲茶體驗。業主是杭州資深的茶文化傳承人和茶道從業者，他們對設計的要求只有一個字–「真」。任何事物都無法孤立的存在，建築亦如此。茶客廳與週遭環境的和諧狀態是被仔細關注的。她的顏色，材質，形制都來源於周圍的環境。改造後的新生命依然屬於這片土地，並參與到環境的公共生活中去。 位於老街的茶舍 ©陳灝 建築立面的形式處理的儘量內斂簡潔，但在透光材質的選用上費了一番周折。光澤，柔度，透光性，成型度，耐候性等一眾指標都成為篩選材料的限制條件，最終在施工方材料專家的協助下從二十種樣品中選出最能表達設計意圖的一片。透光的帷幕牆設計，主要目的是將光線收集，並柔和的釋放到茶室內部。這樣的做法是希望光線以一個恆定的狀態進入室內，即使是盛夏的午後，抑或梅雨的黃昏，光線都先在立面的網幕上集結，以勻質的態勢將光影一樓樓暈染到室內的材質和器物表面。光滑，潤澤，粗糲，清亮，細膩，油潤，高古，這些豐富的質感得以釋放，而這也正是我們所理解的「真」，即事物的本相。 概念圖©AIR Architects 店舖立面 ©陳灝 半透明的材質在強光下顯現純白色，配合屋頂的深灰色，於白牆黛瓦的建築群中消融，消失不見。在黃昏時，暖色的室內燈光漸漸溢出，白色轉為透明，茶香氤氳升騰，為小巷添一份煙火。 透光材質 ©陳灝 透明的曲面櫥窗玻璃誠實的展示室內內容的同時，也反射豐富的街道環境，這場景中還包括觀察者自己。長石台被設計成一列戶外的座位，為社區居民和來訪的訪客提供一個休憩的場所，配合旁邊的樹蔭，使得人與建築也能很好的互動。對於茶客廳細部的雕琢和表情的塑造，希望其為街區帶來一些新的內容，並承擔起一部分公共機能。這樣大家就會歡迎她，喜愛她，並樂意與其長久的生活在一起。 透明櫥窗展示室內並反射街道©陳灝 長石台被設計成一列戶外的座位©陳灝 主體是一個木構造與混凝土混合的結構，分為上下兩樓。其中一樓是茶客廳的商店（商舖）部分，主要機能是對貨品的展示售賣和茶葉品嚐。二樓則由兩個私人茶室組成，大一點的用作茶會和小型集會，小一點的則只供內部使用，是茶人自省、事茶的一方天地。 入口空間 ©陳灝 展示與售賣空間©陳灝 開放階梯通往二樓©陳灝 從階梯望向洗手間©陳灝 私人茶室©陳灝 大茶室用作茶會和小型集會©陳灝 從大茶室望向小茶室©陳灝 兩間茶室互通©陳灝 室內的選材多以低對比、低飽和的原生材料為主，也是對「真」的一種回應。樸素的顏色，謙虛的質感，弱化本我的同時如同一面鏡子，映射觀察者的心境。 作品資訊 作品名稱：Roomstyle 杭州四寒茶舍 CHA talk Tea House 作品位置： 中國杭州大井巷7-9號 業主: 查小文茶餐廳 設計方: AIR Architects 作品設計 & 完成年份: 2020 主導及設計團隊: 蘇傑，劉欣 建築面積: 100平方公尺 攝影版權: 陳灝 品牌: Jin Shan Marble,...

繼2018年為寶格麗吉隆坡店設計外立面後，MVRDV完成了與此百年奢侈品牌的再度合作——位於曼谷市中心IconSiam購物中心（亞洲最大的購物中心之一）的寶格麗旗艦店。曼谷旗艦店已於2020年盛大開業，隨著泰國疫情的緩解，商場也逐漸恢復了以往的繁華。

多年來雄獅集團的空間多委由台灣知名設計師胡碩峰設計，在胡碩峰操刀下，為雄獅帶來許多經典佳作，此次雄獅集團企圖導入新設計力量和思維，邀請邵唯晏主導的竹工凡木設計團隊(CHU-studio)設計此旗艦店空間，展現雄獅集團在日新月異的時代變遷中企圖找尋新可能的企圖心，並持續引領行業向前邁進。

Tori Tori Santa Fe是著名日本連鎖餐廳在墨西哥城開設的第五間餐廳，位於墨西哥城聖達菲區一棟商業大樓的地面層。操刀設計的Esrawe Studio設計工作室來自美國邁阿密，開發傢俱、產品和室內設計的概念，受到普遍認可，由一群經驗豐富的設計師和建築師組成，藉由傾聽、分析和探索的方法，開發創新和開拓的理念，讓業主獲得和諧和獨特的生活體驗。

一天當中，太陽升起落下，男人的工作和生活隨之不停切換，理性與感性也相對轉換，基於這樣二元一體的品牌理念，CROX 闊合操刀為無多品牌男裝打造出一個無與多的空間狀態。 動與靜 設計初始，CROX闊合希望能在店舖內部呈現出兩種有對比的時空：首先以機能劃分出動靜兩種不同的視覺屬性，整體店舖被切分為前後兩半，前半部分為服飾展示區，後半部分為諮詢休息區。 ◎ 設計概念郭佳吟 為了讓動態的視覺更加的凸顯，展示區打破一般服裝店陳列的中島式設計，以懸浮於空中的衣架為概念，這種能隨機移動的設置，暗示並引導著人們自由選擇與遊走；而後半部分的諮詢休息區想打造回歸家庭般的舒適體驗，兩倍大於傳統狹小的男裝更衣間與外部配置的高雅休息區營造出安靜的氣氛，讓顧客更好地品味著裝的簡約剪裁與細膩面料。 冷與暖 在空間中，兩種不同的溫度代表雙重意義。開始於外的無利落明快，以鋁板構成了絕對極簡的環境，過濾掉形形色色干擾，單純的灰色調讓人們更好地與服裝在此交互影響，步履移動間變化的光影也成為虛實交錯的呈現。這是一個充滿理性的環境。 而進入無多內部，胡桃木作為主材料，牆頂統一基調，在安定中透出儒雅氣質。同時，原木細膩的觸感也凸顯了品牌對質感的深層次探索。 分與合 無多的整體設計並不是簡單切分出前與後、外與內，而是互為表裡、相輔相成。同樣，設計過程也包含了協作的元素：無多龍骨藝術雕塑受到張周捷數位藝術的啟發，打造龍骨藝術雕塑。 封閉式的回路如同骨骼般纏繞於半空，懸掛在店裡，彷彿萬物運行的軌跡，自然而然生成，呼應無多概念的邏輯、規律和法則。由服裝設計、室內空間與裝置藝術三者之間所整合出的共性成就了合而不同的獨特風格，展現出當代多元重組的價值。 無多跨越時間的考驗，呈現出簡潔卻不簡單的形象，一種選擇，也能滿足多個身份的轉換。以不變應萬變的態度面對流行，宣告零售空間跨領域思維的到來。 作品資訊 作品名稱：無多男裝無錫旗艦店 作品位置：無錫 業主：上海匱客服飾有限公司 設計單位：CROX闊合 設計團隊：林琮然、李本濤、萬若珈、周晨媛、張鼎 竣工：2020年 總樓地板面積：100平方公尺 作品攝影：ingallery ◎龍骨透視圖 ◎等角透視圖 ◎平面圖

奢侈品品牌不務正業搞「餐飲」已經不是什麼稀奇的事了，但Louis Vuitton開在日本大阪的全球首家咖啡店還是引起了各界的關注，又是一處絕美打卡點。

坐落於加拿大魁北克蒙特利爾Saint-Henri區，是CRISP的第二家分店。店內空間狹而長，宛如一條幽深的隧道，佔地面積700平方英呎（約為65平方公尺）。從外部來看，一排高大的蒲葦遮蔽了大部分的視線，賦予了室內空間獨特的神秘感。