Tag: 商業空間

東風韻藝術小鎮位於雲南省紅河州彌勒市，是一座集葡萄文化、自然風光、人文旅遊為一體，以文化藝術為主線打造的特色小鎮，曾經兩度登上「雲南省特色小鎮」名錄，被稱為滇中的「普羅旺斯」，東風韻藝術小鎮緊鄰彌勒高鐵站，距昆明約2小時車程，景區內有紅磚修葺的萬花筒藝術館、半朵雲、牛哆囉音樂農莊、印章房等「奇葩造型的醜萌建築」，引人入勝，被眾多訪客稱為網紅「打卡」地。 這個小鎮因為羅旭建築群的落實，使「藝術小鎮」的稱號亦有了更深層次的展現，半朵雲是建築群的其中之一，它既延續了羅旭的怪異風格，又巧妙融入了Art Deco裝飾藝術保持了自身特色，建築全由當地的紅磚建造，未使用一根鋼筋、一顆釘子，完全回歸自然，整個建築本身如同一個巨大的裝置藝術，外壁渾厚，曲線圓潤，層層疊疊，凹凸有致，恍惚是天邊綿延起伏的半朵雲彩，因此，半朵雲的名字也因此得來。 半朵雲整個建築本身就如同一個巨型的裝置藝術，外壁渾厚，曲線圓潤，層層疊疊，凹凸有致，如同天邊綿延起伏的半朵雲彩，CCD 香港鄭中設計事務所專注於每件作品建築入口設計，這次同樣不容錯過，靈感來源於彩雲之南的梯田，並巧妙提取建築形態，賦予新面貌。 平面生成內部延續建築外部的自然曲線，拱梁大跨度延伸，穹頂高挑，穹頂延磚牆在建築頂端開鑿出圓形開窗，自然光從天而降，整個建築自然光源分佈均勻，人置身於其中自有天光雲影共徘徊之感。 光，在半朵雲中，是格外重要的存在。設計師引導光影，玩轉光影，自然光被巧妙引入建築之中，人在其中仍能感受到每時每分的自然光變化。 設計要素：因光而配置，所有設計都置身於建築天窗底下，感受著光因時間的流逝，在建築內部而有不同的體驗。 提取建築的弧形線條，應用到整體的空間。每一件物品都如藝術品存在。入口硬朗的鋼板藉由曲線的形式引導業主進入空間裡面，也開始為質樸的空間注入藝術氣息，引發想像。 內部自然生長的植栽為就餐氛圍更添生機，在自然光的折射下粗獷的紅磚，搭配柔和燈光與極具品質感的傢俱配飾，共同營造了人與自然、與空間互動環境。讓就餐成為一場撩撥視覺、味覺、聽覺和觸覺的體驗。 藝術品設計：如像素化藝術雕塑，靈感來源自雲南彌勒佛手；網狀的頭腦，象徵著彌勒勞動人民的智慧；抽象的雲雕塑，象徵著無限組合可能。 平面圖 VIP區效果圖 餐廳效果圖 作品資訊 作品名稱：半朵雲藝術家會客廳 作品位置：中國雲南省紅河州彌勒市 建築師：CCD 香港鄭中設計事務所有限公司 完成年份：2020年 總樓地板面積：550平方公尺

位於北京的EGO 理髮店有航太飛機的弧形牆壁但用的是粗糙的石膏，拱門不是完美的圓形而是自然彎曲的弧度，更像洞穴而不是平面，合成地板是鱷梨綠色的，採用了不飽和的木材、人造丙烯酸太陽照亮了接待大廳，然後在每個角落種上了植物、棕櫚樹和仙人掌，就像新的諾亞方舟一樣，看上去似乎被保存了起來，以迎接一個新選擇和更美好的未來。

隨著澀谷車站周圍地區的不斷發展，多年來，街道景致發生了翻天覆地的變化，包裹著嶄新光澤的新建築物和商店迅速出現，不斷提醒著人們，不能忽視當前的超量生產、大量消費以及難以計量的廢棄物，更遺憾的是，看到城市街道的同質性越來越高。 同時，小大建築設計事務所收到了一間開設於原宿新地標「宮下公園」（MIYASHITA PARK）的男士護髮品牌委託室內設計的邀請，看著宮下公園最初的效果圖，設計團隊覺得那就像是3D的巷弄，建築本身看起來就像是火車站，室內和戶外空間以接近原始的方式處理，沒有任何不必要的裝飾；人們自由地進出，可以選擇放鬆、或四處徘徊，想像一下，這是一座強調著人們的放鬆和體驗的商業設施，而非試圖製造過度刺激消費者購買慾望的閃亮盒子。 而要設計的這個店面雖然位於「宮下公園」的室內空間，但氣氛難道不應該就像是澀谷街頭轉角的某家店鋪嗎？ 因此，設計團隊開始時，就以這樣的意象著手設計。 「DENIS TOKYO」是男士美容和生活時尚品牌，該品牌與其產品配方一樣，也非常重視包裝細節。對於許多追求時尚且高品質產品的男人而言，「DENIS TOKYO」是他們的首選。 小大建築設計事務所接受委託設計的店面，需要有美髮沙龍讓男士消費者可以「做頭髮」，以及展示空間用以展售其美髮產品。 產品展售空間配置在店面前方，並可將展示裝置推入購物商場的公共走道當中，設計團隊希望為業主實現開放的氣氛，同時又可擾動公共空間；美髮沙龍則設置於店面後方，位於抬高的地板上，以高程區分不同機能，以確保身處任一區域的消費者不會產生眼神的交會。 位於店面後方的美髮沙龍空間，DENIS MADE IN TOKYO／小大建築設計事務所 在設計其特殊產品的展示架時，選擇使用在街道上可以找到的堅實材料：水泥空心磚和鋼筋，設計團隊試圖創建一個空間，可以重新審視粗糙和陽剛材料的美學，並喚起人們對於當前被消費主義驅使著的城市景觀之重視，這樣的態度，也適用於此商店環境以及「DENIS TOKYO」的品牌概念。 作品資訊 作品名稱：DENIS MADE IN TOKYO 作品位置：日本東京都渋谷区神宮前六丁目20番10号 MIYASHITA PARK South 2F 20500 業主：DENIS 建築師：小大建築設計事務所 kooo architects 設計年份：2019年3月～2019年12月 施工年份：2020年2月～2020年7月 設計團隊：小嶋伸也、小嶋綾香、赤崎雄太、福山文乃 總樓地板面積：38平方公尺 攝影版權：堀越圭晉 / SS 合作方：Producer 設計協助單位：Nouvelle Vague

由創意總監柳原照弘主持的 Teruhiro Yanagihara工作室設計的「1616 / Arita Japan」新旗艦店，位於日本佐賀縣県西松浦郡；由於瓷器不限於杯子、盤子和碗，確切地說，這種材料到處都是，因此該旗艦店的牆壁和天花板上還抹了瓷石和當地土壤， 日本著名的「有田燒」根源來自日本南部九洲島佐賀縣的有田區，「1616 / Arita Japan」是來自日本九州有田的新興設計品牌，有田為日本最早開始製陶的產地。 2016年，當地陶瓷製造商桃田紀之（Noriyuki Momota）邀請來自世界不同文化背景的設計師們，對有田燒重新進行思考和再設計，以現代手法重塑古老的匠人技藝，「2016/」 是16組國際設計師與10家有田傳統陶藝結合，具有全球吸引力的本地品牌。如此龐大的設計生產團隊，始於有田燒的歷史復興，相比「為設計而設計」，這更像是現代設計師們為慶祝有田燒400歲而製作的生日禮物。 有田燒的復興計畫，早在2012年就有了萌芽，Momota Touen公司總裁桃田紀之著眼於有田燒的未來發展，用具有全球視野的設計找回適合現代生活方式的有田燒，他想到了服務於多個室內、產品等國際品牌設計創作的設計師柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）。 要將具備如此深厚傳統的工藝重新表達出來，柳原照弘認為需要具備國際視野的設計理念，於是邀請了荷蘭設計工作室Scholten&Baijings一起，進行有田燒的再設計，選擇荷蘭籍設計師並不是無水之源。四百年前，通過東印度荷蘭公司的貿易活動，使得日本陶瓷在世界範圍內聞名。如今，兩位擅長運用色彩的荷蘭設計師重塑日本傳統色彩，將日式器具與歐式現代風格相結合。 2012年，桃田紀之與三位設計師一起創立了「1616 / Arita Japan」，以有田工藝設計了一系列日常器皿：TY Standard系列由柳原照弘設計，簡潔現代；「 S＆B彩色瓷器」系列由Scholten&Baijings創造，色彩愉悅。 脫胎於日本傳統線條與色彩的現代器形演繹，3位設計師的作品在同年的米蘭家具展引起了世界範圍內的關注，rijks博物館也陸續展出這次作品。此後，HAY、Georg Jensen等國際品牌也開始與有田燒結合生產產品。 創意總監柳原照弘為了開發陶瓷的各種可能性，並承襲有田燒 400 年悠久文化，使用全新素材設計製成「Standard」系列，外型簡約但立體感十足的器皿，可隨創意發展出各種擺盤樣式，以不上釉般的原色美感，利用高密度陶土，烘托出有田燒最原始的素雅之美。 新旗艦店佔地約300平方公尺，是該品牌的有形呈現。其概念的關鍵是一個以家庭為靈感的配置(加上一個提供來自京都的週末咖啡的咖啡館)，讓訪客體驗觸摸和直接使用產品的美。 設計團隊沒有使用陳列架來銷售有田瓷器，而是以日常生活的元素，比如廚房、帶壁爐的客廳和浴室，在其之間擺設產品，使得消費者想像自己與有田燒生活在一起。 一樓空間位於其他Arita展示廳的中心，是乾淨的襯砌拼貼畫，由溫暖的土質原始材料塊組成，這些材料被最小的牆壁分隔物鬆散地分解，前面是切成薄片的磚塊平台，整齊地包裹在黑色塗層的鐵板上，上面陳列著精選的「1616 / Arita Japan」極具當代風格的白色消光有田燒。 四周都是色彩鮮豔的赤陶土牆，由當地的泥瓦匠將當地陶藝家使用的瓷石與九州土壤混合製作而成。牆壁的有機紋理藉由附在側面邊緣的銅板被強化成焦點。天花板用同樣的灰泥製作，但使用了更細的石頭，創造出一種微妙的漸變質感。 設計團隊儘可能使用原始的原材料，例如土壤、石頭和實木，以及原始的建築方法，例如磚造和抹灰，使空間與有田燒具具有相似的特色；天然材料的顏色和表面材料使得牆面的表現更為豐富，其中許多元素來自斯堪地那維亞半島，這對該品牌而言是至關重要的美學影響力，其中包括丹麥品牌Dinesen生產的輕薄道格拉斯木地板，帶有鏤空壁爐的簡約水磨石長椅，配有拉夫‧西蒙斯（Raf...

「21cake+」上海寶山經緯匯店的室內設計，受在上世紀五十到七十年代，中國十分普遍的「大食堂」和「大飯桌」啟發，在這個設計中，張永和及設計團隊考慮的核心問題是，如何讓一個麵包店同時成為一個社區中心，設計團隊希望可以發展出一個原型，在未來的其他分店進行推廣。

DRIES VAN NOTEN 是來自比利時的國際著名時裝品牌，因其華麗的設計受到名媛明星及時尚潮人的喜愛。創始人兼設計師Dries Van Noten出生於1958年，來自比利時北部安特衛普一個世代相傳的裁縫師家族，懷舊和民俗是Dries Van Noten的絕活，被譽為「安特衛普六君子」，始終堅持自己的風格，詮釋唯美的女性。印花和細部是DRIES VAN NOTEN設計的著眼點，特別是民族風格的花卉圖案更是他慣常發揮的地方。 旗艦店於2020年10月開幕，位於洛杉磯一棟1940年代的建築中。面積790平方公尺，分佈在兩座房子之間，兩座房子被一個巨大的停車場隔開。房子有兩層樓，而小房子實際上是一個開放式空間。 Dries Van Noten 451 North La Cienega Boulevard Los Angeles, CA 90048 Telephone: +1 310 8806125

A. Niemeyer最新旗艦店位於巴西聖保羅的伊瓜特米購物中心(Iguatemi Sao Paulo)，該購物中心是聖保羅市最高級的購物中心之一，它的創立與該品牌的理念有著強烈的聯繫。極簡主義和永續發展的理念，擁有現代風格、使用原材料、回收材料，設計靈感來自自然，沙子和大海。

好利來企業於1992年9月在中國蘭州誕生，後總部遷到北京。現為擁有上億元固定資產，七千多名員工，及北京好利來企業投資管理有限公司、北京好利來工貿有限公司、北京好利來商貿有限公司等三家控股公司的大型食品專營連鎖企業集團，創始人及現任CEO為著名攝影人羅紅。

運動品牌New Balance 在東京日本橋濱町開設全新概念店「T-House New Balance」於2020年7月間開幕，由Schemata Architects設計，這家經典潮鞋鋪隱身於122年的古老倉庫中，結合日本特有的茶室傳統，打造獨特的商業空間體驗，所在位置曾有「武士的城鎮」稱號，同時富有料亭文化的日本「橋濱町」巷弄當中，長坂常 所帶領的Schemata Architects團隊對於商業空間的室內設計有相當突出的表現，像是藍瓶咖啡（Blue Bottle Coffe）所有分店的室內設計都是由該事務所負責。

深綠色、蜜糖色和白色的大理石空間，穿插著橘色壓克力和藍色金屬的重音，西濤設計工作室(atelier tao+c)為新生時尚手錶集合品牌 MOMIC(Moments of Magic) 設計打造的首家新零售概念店彷彿是一首輕快的空間協奏曲。簡單而獨特的幾何空間，賦予了店舖空間激進直白的表現力，從入口處開始就吸引顧客的注目。 © ‍Wen Studio © ‍Wen Studio 等角透視圖 手錶，作為一種古老的計時工具，所具備的實用機能在近二十年裡被逐漸抽離，其報告客觀時間的用途如今更多地被手機所取代，多數情況下作為一種時尚配飾或是收藏品出現在當代人們的日常生活之中。 © ‍Wen Studio © ‍Wen Studio © ‍Wen Studio 當接受 MOMIC 概念店的設計任務時，atelier tao+c 希望採取運用空間與材質的對比與碰撞，去表達蘊含在手錶中的現代矛盾性——從最初就被設計成為人類最具有親密感的物體之一，但其本質卻是一種冰冷的微型機械組，標記時間卻又不主動提示時間。 ...