Tag: 商業空間

上海復旦大學出版社經世書局成立於1993年，隸屬於復旦大學出版社，是復旦大學區域內唯一一家能維持一定規模的國有綜合性書店。因學校整體規劃調整，經世書局於2020年從舊址（國權路579號）搬出，重新落腳在上海楊浦區國年路286號。 ©章魚見築 ©章魚見築 新址北邊是復旦大學文科圖書館，西側是第五、第六教學樓和文科大樓，東面是管理學院，共同構成了一片充滿學術與人文氣息的讀書基地。書局所在的國年路是帶有校園獨特氣息的靜謐小馬路，路兩側是枝葉茂盛的法國梧桐。充分發揮出場所特質成為設計出發點。 ©章魚見築 界面與直覺 上海復旦經世書局所在基地扁長，背靠校園內部的一個集中停車場，只有西面沿國年路一面臨街。業主希望書局沿街面完全通透，充分發揮沿街面的價值，儘可能吸引更多人流，雖與設計團隊對城市界面形象的關注不謀而合，不同的是，設計團隊認為過於完全暴露內部空間反而會使界面消失，少了玩味與探尋的意趣。 ©章魚見築 設計開始，思考建築在城市空間中應有的姿態：書局的氣質應是沉靜而舒緩，摒棄強烈的風格與象徵的符號，能與城市的空間，街道的氛圍以及所在的場所達成一種微妙的協調。 設計團隊意圖將自然以某種形式投射在建築之上，以梧桐樹作為重要的在地場景要素，經過模擬人在街道兩側行走的觀感和對光影變化效果的詩意捕捉，設計團隊與業主達成一致，最終以虛實相間的折形空間作為沿街立面。在外部，實體牆體部分作為光影變化的載體，同時能有效的遮擋西曬，內部則是整面的展示性書架牆。 ©章魚見築 實體之間的虛體部分則發揮對環境進行反射的作用，同時形成櫥窗效應。與書架牆體共同構成一個個單人位的讀書角，在整個界面中營造街景中「看與被看」的意趣，形成建築空間與街道環境的對話關係，並由此生成建築的形象，以在秩序性、趣味性與機能性之間達到平衡。 ©章魚見築 ©章魚見築 場所與機能 在經世書局約1140方的空間內，需要容納閱覽、展示、文創、休閒、讀書會、培訓、辦公等多樣的機能。但作為將近30年歷史、擁有上萬種圖書的綜合性書店而言，書是絕對的主角。平衡大容量的藏書和確保優質的公共空間則成為設計的重點。 ©章魚見築 ©章魚見築 一樓以展示、閱覽與書庫為主，兼顧活動與水吧區。一樓的展示性空間條形配置，和虛實相間的折形界面空間一起形成一個通長的展廊，並在西南角設有一個咖啡吧，在沿街面留有對外售賣的窗口，對內服務於挑高的活動空間和南側的外擺休息區。 ©章魚見築 書局的入口設置在正對復旦大學西面校區的入口處，與折形展廊、咖啡吧及外擺休息區一同構成面向城市界面的立面形象。藉由線性與豎向配置公共空間，在較小的面積內形成並不侷促的空間感。 ©章魚見築 ©章魚見築 閱覽和書庫區相對展示區而言採用了更有效率的配置方式，並以書架本身作為空間的分割體。為了打破空間密集而封閉的效果，在書架局部營造框景，讓空間在視覺上得以延續。 ©章魚見築 ©章魚見築 ©章魚見築 二樓以休閒與文創產品陳列售賣為主，可舉辦藏書票、學生作品、版畫古籍等各類文化特展，也可兼顧培訓與各類優質的文化講座。通往二樓的樓梯與內庭院相連，形成開敞的視覺效果。內庭院本身也為閱覽區、活動區，倉庫辦公區提供良好的自然採光，豐富了空間的層次。 ©章魚見築 ©章魚見築 休閒卡座區緊鄰橫向展開的窗口，這樣的高度剛好將窗外茂密的梧桐枝葉映入室內，形成一幅充滿生機的長卷，而這幅長卷也將展示春夏秋冬的不同景緻，為來到這裡的讀者提供一個休閒放鬆的空間和享受閱讀的氛圍。 ©章魚見築 ©章魚見築 大面積露台作為二樓室內休閒文創空間的室外延展區，可以滿足戶外活動及展覽的需求。高大的梧桐葉像巨大的傘覆蓋到露台臨街部分，坐在露台上滿眼的綠色彷彿被屏蔽了城市的嘈雜與喧囂，可以靜心的讀書或者交談。 ©章魚見築 ©章魚見築 建構與形式 在對工期和造價嚴格控制的前提下，採用建築景觀室內一體化思維的設計方式，摒棄冗餘的裝飾，從外到內形成一個整體，使得「建構」 本身成為「形式」 ，選擇採用貨櫃單元模組作為書局主體來建構。分別由十八個12公尺x3公尺x3.2公尺，六個9公尺x3公尺x3.2公尺，五個6公尺x3公尺x3.2公尺，共29個箱體單元組成。在施工層面，採用預製裝配式邏輯也有利於控制成本與工期。 建構解析 為了確保建構與形式的統一，整個建築只出現兩種色彩：深灰色和木色，形成一冷一暖的對比色。室內的結構柱，天花和書架是深灰色，和外牆貨櫃波紋板的工業感相匹配，同時大面積的深色配合燈光照明更能將書此一主角凸顯出來。 ©章魚見築 建築的沿街立面、局部休息區吊頂、室內地板和地面的展台採用木色，室內空間的木色是室外的延續，給使用者帶來更舒適的體感，不僅共同營造出溫暖靜謐的氛圍，還與國年路茂盛的梧桐樹相呼應。 ©章魚見築 使用與反思 當「升級版」的經世書局正式開幕後，設計團隊特意挑選不同的時段去回訪，欣慰的看到大部分空間能夠被很好的利用，設計中的意圖也能被感知。同時也發現書店運營者並沒有完全按照我們設計的初衷去擺放書籍和其他用品，顯得有些凌亂，部分軟裝沿用了原書店的舊物。 ©章魚見築 相比效果圖式的有距離感的完美表達，這些看似不完美的狀態反而呈現出一種真實和親切感，人在建築中很自然的融入到瑣碎日常的場景裡，整個空間呈現出一種包容的狀態。我們希望這個書店的存在能夠發揮推動閱讀習慣的作用，成為一個被大眾喜愛的充滿包容性的文化場所。 作品資訊 作品名稱：上海復旦大學出版社經世書局 作品位置：中國上海楊浦區國年路286號 業主: 復旦大學出版社 建築師：水石設計 完成年份：2020年 總樓地板面積：1140平方公尺 攝影師：章魚見築 建築/景觀/室內/提案設計團隊：水石設計米川工作室 主持建築師：謝湲，徐晉巍 團隊人員：龐淞允，張帥，黃婷婷，鄧金 建築施工圖設計：水石工程 團隊人員：李斌，徐郁，李玉卿，鄭垚，殷金 照明設計：上海初絡創意設計事務所 施工單位：杭州蘇歌建築科技股份有限公司 ©章魚見築 整體平面配置圖 地面層平面圖 二樓平面圖 立面圖 剖面圖 剖面圖 等角透視爆炸圖

英國建築師事務所 Foster + Partners總部位於倫敦，由Norman Foster 於1967年創立，設計了許多備受關注的建築，該事務所的工作範圍從世界上最大的單體建築北京國際機場，到最小的系列門、傢俱設計，包括城市整體規劃、建築設計、室內設計和產品設計等，作品遍佈世界六大洲。

東風韻藝術小鎮位於雲南省紅河州彌勒市，是一座集葡萄文化、自然風光、人文旅遊為一體，以文化藝術為主線打造的特色小鎮，曾經兩度登上「雲南省特色小鎮」名錄，被稱為滇中的「普羅旺斯」，東風韻藝術小鎮緊鄰彌勒高鐵站，距昆明約2小時車程，景區內有紅磚修葺的萬花筒藝術館、半朵雲、牛哆囉音樂農莊、印章房等「奇葩造型的醜萌建築」，引人入勝，被眾多訪客稱為網紅「打卡」地。 這個小鎮因為羅旭建築群的落實，使「藝術小鎮」的稱號亦有了更深層次的展現，半朵雲是建築群的其中之一，它既延續了羅旭的怪異風格，又巧妙融入了Art Deco裝飾藝術保持了自身特色，建築全由當地的紅磚建造，未使用一根鋼筋、一顆釘子，完全回歸自然，整個建築本身如同一個巨大的裝置藝術，外壁渾厚，曲線圓潤，層層疊疊，凹凸有致，恍惚是天邊綿延起伏的半朵雲彩，因此，半朵雲的名字也因此得來。 半朵雲整個建築本身就如同一個巨型的裝置藝術，外壁渾厚，曲線圓潤，層層疊疊，凹凸有致，如同天邊綿延起伏的半朵雲彩，CCD 香港鄭中設計事務所專注於每件作品建築入口設計，這次同樣不容錯過，靈感來源於彩雲之南的梯田，並巧妙提取建築形態，賦予新面貌。 平面生成內部延續建築外部的自然曲線，拱梁大跨度延伸，穹頂高挑，穹頂延磚牆在建築頂端開鑿出圓形開窗，自然光從天而降，整個建築自然光源分佈均勻，人置身於其中自有天光雲影共徘徊之感。 光，在半朵雲中，是格外重要的存在。設計師引導光影，玩轉光影，自然光被巧妙引入建築之中，人在其中仍能感受到每時每分的自然光變化。 設計要素：因光而配置，所有設計都置身於建築天窗底下，感受著光因時間的流逝，在建築內部而有不同的體驗。 提取建築的弧形線條，應用到整體的空間。每一件物品都如藝術品存在。入口硬朗的鋼板藉由曲線的形式引導業主進入空間裡面，也開始為質樸的空間注入藝術氣息，引發想像。 內部自然生長的植栽為就餐氛圍更添生機，在自然光的折射下粗獷的紅磚，搭配柔和燈光與極具品質感的傢俱配飾，共同營造了人與自然、與空間互動環境。讓就餐成為一場撩撥視覺、味覺、聽覺和觸覺的體驗。 藝術品設計：如像素化藝術雕塑，靈感來源自雲南彌勒佛手；網狀的頭腦，象徵著彌勒勞動人民的智慧；抽象的雲雕塑，象徵著無限組合可能。 平面圖 VIP區效果圖 餐廳效果圖 作品資訊 作品名稱：半朵雲藝術家會客廳 作品位置：中國雲南省紅河州彌勒市 建築師：CCD 香港鄭中設計事務所有限公司 完成年份：2020年 總樓地板面積：550平方公尺

位於北京的EGO 理髮店有航太飛機的弧形牆壁但用的是粗糙的石膏，拱門不是完美的圓形而是自然彎曲的弧度，更像洞穴而不是平面，合成地板是鱷梨綠色的，採用了不飽和的木材、人造丙烯酸太陽照亮了接待大廳，然後在每個角落種上了植物、棕櫚樹和仙人掌，就像新的諾亞方舟一樣，看上去似乎被保存了起來，以迎接一個新選擇和更美好的未來。

隨著澀谷車站周圍地區的不斷發展，多年來，街道景致發生了翻天覆地的變化，包裹著嶄新光澤的新建築物和商店迅速出現，不斷提醒著人們，不能忽視當前的超量生產、大量消費以及難以計量的廢棄物，更遺憾的是，看到城市街道的同質性越來越高。 同時，小大建築設計事務所收到了一間開設於原宿新地標「宮下公園」（MIYASHITA PARK）的男士護髮品牌委託室內設計的邀請，看著宮下公園最初的效果圖，設計團隊覺得那就像是3D的巷弄，建築本身看起來就像是火車站，室內和戶外空間以接近原始的方式處理，沒有任何不必要的裝飾；人們自由地進出，可以選擇放鬆、或四處徘徊，想像一下，這是一座強調著人們的放鬆和體驗的商業設施，而非試圖製造過度刺激消費者購買慾望的閃亮盒子。 而要設計的這個店面雖然位於「宮下公園」的室內空間，但氣氛難道不應該就像是澀谷街頭轉角的某家店鋪嗎？ 因此，設計團隊開始時，就以這樣的意象著手設計。 「DENIS TOKYO」是男士美容和生活時尚品牌，該品牌與其產品配方一樣，也非常重視包裝細節。對於許多追求時尚且高品質產品的男人而言，「DENIS TOKYO」是他們的首選。 小大建築設計事務所接受委託設計的店面，需要有美髮沙龍讓男士消費者可以「做頭髮」，以及展示空間用以展售其美髮產品。 產品展售空間配置在店面前方，並可將展示裝置推入購物商場的公共走道當中，設計團隊希望為業主實現開放的氣氛，同時又可擾動公共空間；美髮沙龍則設置於店面後方，位於抬高的地板上，以高程區分不同機能，以確保身處任一區域的消費者不會產生眼神的交會。 位於店面後方的美髮沙龍空間，DENIS MADE IN TOKYO／小大建築設計事務所 在設計其特殊產品的展示架時，選擇使用在街道上可以找到的堅實材料：水泥空心磚和鋼筋，設計團隊試圖創建一個空間，可以重新審視粗糙和陽剛材料的美學，並喚起人們對於當前被消費主義驅使著的城市景觀之重視，這樣的態度，也適用於此商店環境以及「DENIS TOKYO」的品牌概念。 作品資訊 作品名稱：DENIS MADE IN TOKYO 作品位置：日本東京都渋谷区神宮前六丁目20番10号 MIYASHITA PARK South 2F 20500 業主：DENIS 建築師：小大建築設計事務所 kooo architects 設計年份：2019年3月～2019年12月 施工年份：2020年2月～2020年7月 設計團隊：小嶋伸也、小嶋綾香、赤崎雄太、福山文乃 總樓地板面積：38平方公尺 攝影版權：堀越圭晉 / SS 合作方：Producer 設計協助單位：Nouvelle Vague

由創意總監柳原照弘主持的 Teruhiro Yanagihara工作室設計的「1616 / Arita Japan」新旗艦店，位於日本佐賀縣県西松浦郡；由於瓷器不限於杯子、盤子和碗，確切地說，這種材料到處都是，因此該旗艦店的牆壁和天花板上還抹了瓷石和當地土壤， 日本著名的「有田燒」根源來自日本南部九洲島佐賀縣的有田區，「1616 / Arita Japan」是來自日本九州有田的新興設計品牌，有田為日本最早開始製陶的產地。 2016年，當地陶瓷製造商桃田紀之（Noriyuki Momota）邀請來自世界不同文化背景的設計師們，對有田燒重新進行思考和再設計，以現代手法重塑古老的匠人技藝，「2016/」 是16組國際設計師與10家有田傳統陶藝結合，具有全球吸引力的本地品牌。如此龐大的設計生產團隊，始於有田燒的歷史復興，相比「為設計而設計」，這更像是現代設計師們為慶祝有田燒400歲而製作的生日禮物。 有田燒的復興計畫，早在2012年就有了萌芽，Momota Touen公司總裁桃田紀之著眼於有田燒的未來發展，用具有全球視野的設計找回適合現代生活方式的有田燒，他想到了服務於多個室內、產品等國際品牌設計創作的設計師柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）。 要將具備如此深厚傳統的工藝重新表達出來，柳原照弘認為需要具備國際視野的設計理念，於是邀請了荷蘭設計工作室Scholten&Baijings一起，進行有田燒的再設計，選擇荷蘭籍設計師並不是無水之源。四百年前，通過東印度荷蘭公司的貿易活動，使得日本陶瓷在世界範圍內聞名。如今，兩位擅長運用色彩的荷蘭設計師重塑日本傳統色彩，將日式器具與歐式現代風格相結合。 2012年，桃田紀之與三位設計師一起創立了「1616 / Arita Japan」，以有田工藝設計了一系列日常器皿：TY Standard系列由柳原照弘設計，簡潔現代；「 S＆B彩色瓷器」系列由Scholten&Baijings創造，色彩愉悅。 脫胎於日本傳統線條與色彩的現代器形演繹，3位設計師的作品在同年的米蘭家具展引起了世界範圍內的關注，rijks博物館也陸續展出這次作品。此後，HAY、Georg Jensen等國際品牌也開始與有田燒結合生產產品。 創意總監柳原照弘為了開發陶瓷的各種可能性，並承襲有田燒 400 年悠久文化，使用全新素材設計製成「Standard」系列，外型簡約但立體感十足的器皿，可隨創意發展出各種擺盤樣式，以不上釉般的原色美感，利用高密度陶土，烘托出有田燒最原始的素雅之美。 新旗艦店佔地約300平方公尺，是該品牌的有形呈現。其概念的關鍵是一個以家庭為靈感的配置(加上一個提供來自京都的週末咖啡的咖啡館)，讓訪客體驗觸摸和直接使用產品的美。 設計團隊沒有使用陳列架來銷售有田瓷器，而是以日常生活的元素，比如廚房、帶壁爐的客廳和浴室，在其之間擺設產品，使得消費者想像自己與有田燒生活在一起。 一樓空間位於其他Arita展示廳的中心，是乾淨的襯砌拼貼畫，由溫暖的土質原始材料塊組成，這些材料被最小的牆壁分隔物鬆散地分解，前面是切成薄片的磚塊平台，整齊地包裹在黑色塗層的鐵板上，上面陳列著精選的「1616 / Arita Japan」極具當代風格的白色消光有田燒。 四周都是色彩鮮豔的赤陶土牆，由當地的泥瓦匠將當地陶藝家使用的瓷石與九州土壤混合製作而成。牆壁的有機紋理藉由附在側面邊緣的銅板被強化成焦點。天花板用同樣的灰泥製作，但使用了更細的石頭，創造出一種微妙的漸變質感。 設計團隊儘可能使用原始的原材料，例如土壤、石頭和實木，以及原始的建築方法，例如磚造和抹灰，使空間與有田燒具具有相似的特色；天然材料的顏色和表面材料使得牆面的表現更為豐富，其中許多元素來自斯堪地那維亞半島，這對該品牌而言是至關重要的美學影響力，其中包括丹麥品牌Dinesen生產的輕薄道格拉斯木地板，帶有鏤空壁爐的簡約水磨石長椅，配有拉夫‧西蒙斯（Raf...

「21cake+」上海寶山經緯匯店的室內設計，受在上世紀五十到七十年代，中國十分普遍的「大食堂」和「大飯桌」啟發，在這個設計中，張永和及設計團隊考慮的核心問題是，如何讓一個麵包店同時成為一個社區中心，設計團隊希望可以發展出一個原型，在未來的其他分店進行推廣。

DRIES VAN NOTEN 是來自比利時的國際著名時裝品牌，因其華麗的設計受到名媛明星及時尚潮人的喜愛。創始人兼設計師Dries Van Noten出生於1958年，來自比利時北部安特衛普一個世代相傳的裁縫師家族，懷舊和民俗是Dries Van Noten的絕活，被譽為「安特衛普六君子」，始終堅持自己的風格，詮釋唯美的女性。印花和細部是DRIES VAN NOTEN設計的著眼點，特別是民族風格的花卉圖案更是他慣常發揮的地方。 旗艦店於2020年10月開幕，位於洛杉磯一棟1940年代的建築中。面積790平方公尺，分佈在兩座房子之間，兩座房子被一個巨大的停車場隔開。房子有兩層樓，而小房子實際上是一個開放式空間。 Dries Van Noten 451 North La Cienega Boulevard Los Angeles, CA 90048 Telephone: +1 310 8806125

A. Niemeyer最新旗艦店位於巴西聖保羅的伊瓜特米購物中心(Iguatemi Sao Paulo)，該購物中心是聖保羅市最高級的購物中心之一，它的創立與該品牌的理念有著強烈的聯繫。極簡主義和永續發展的理念，擁有現代風格、使用原材料、回收材料，設計靈感來自自然，沙子和大海。

好利來企業於1992年9月在中國蘭州誕生，後總部遷到北京。現為擁有上億元固定資產，七千多名員工，及北京好利來企業投資管理有限公司、北京好利來工貿有限公司、北京好利來商貿有限公司等三家控股公司的大型食品專營連鎖企業集團，創始人及現任CEO為著名攝影人羅紅。