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2023年第18屆威尼斯建築雙年展主題為「未來實驗室（The Laboratory of the Future）」，台灣館策畫由東海大學建築系團隊脫穎而出，曾瑋、郭聖傑、何炯德、蘇孟宗等人以《地景中未完成的協議－台灣改裝》提出對「未來」的見解。

位於台中的國立臺灣美術館響應文化部「2022世界閱讀日」活動，與舊市區走讀專業團隊「上升氣流工作室」合作，規劃「臺中是一座建築博物館」系列活動。活動以認識臺中經典建築及其背後故事為主軸，發展兩大主題系列走讀，自 2022年9月15日至10月9日間共規劃4支導讀影片、8場深度走讀、4場室內外工作坊及3場延伸講座，讓民眾透過實際走訪及相關書籍的閱讀，從人本生活的理念出發，探索城市風貌的發展與變遷。

2021年的「Phantasmapolis」亞洲藝術雙年展靈感源自王大閎所撰的《幻城》。王大閎不僅是台灣現代主義建築的要角，留有眾多經典作品，而這次展覽更是展示了他的「登月紀念碑」圖面。究境聯合建築師事務所回訪王大閎的語彙，大膽呈現了「跨越建築」的理念。然而因為此展與王大閎的深度連結，12月4日，國立臺灣美術館將有一場論壇，邀請了吳承軒、魏子鈞等建築師與黃明威、黃資婷博士深入討論王大閎的影響以及當代新作。活動不但能夠期待精彩，也可以讓大家更加了解王大閎的建築與文學世界。

在大眾的日常生活仍受到新冠病毒疫情持續影響之際，國立臺灣美術館為了讓民眾在家防疫亦能遨遊於藝術天地，特別將「家庭美術館──美術家傳記叢書」與「臺灣藝術家紀錄片」等實體出版品轉化為電子資源，在國美館的官方網站上整合上線，以藝術洗滌疫情生活下的煩悶，並豐富國人的精神生活。 國美館長期以來即以臺灣美術為主軸推展美術，自2012年起從行政院文化建設委員會接手策劃編製「家庭美術館──美術家傳記叢書」與「臺灣傑出藝術家紀錄片」，10年間本館共出版傳記叢書70冊、藝術家紀錄片31部，透過爬梳藝術家的生命歷程與創作理念，藉著文字與影像的力量，將這些豐美的文化資產記錄下來，不間斷地積累臺灣藝術史深厚的史料，逐步建構臺灣藝術史的多元面貌。 現今全球在疫情的影響下，生活型態逐漸轉變，網際網路成為人們聯繫彼此的重要管道，並且常透過線上平台來分享情感與傳遞知識。國美館觀察到藝術是不安的疫情時代中一種心靈安定解方，近期積極重新整合線上資源，將美術家傳記叢書及藝術家紀錄片完整的在美術館網站上上架，讓民眾能不受時間及地域的限制自由瀏覽、輕鬆閱讀，不僅讓更多的民眾有機會了解臺灣藝術家的生命經驗及藝術歷程，同時亦鼓勵各級學校及文化機構作為教學資源。 國美館館長梁永斐表示，兩項出版計畫多年來一步一腳印的落實，不僅有藝術家及其家屬們的傾力協助，更因有辛苦的幕後研究、書寫、製作、拍攝等工作人員的投入，使傳記書籍與紀錄片得以製作完成；每一字一句、一幀一格，都是各個團隊為書寫臺灣藝術史所奉獻的心血結晶。在重新整合上線後，透過網路平台，希望將臺灣藝術史及藝術家們的故事傳播至世界上的各個角落，更將出版品的效益發揮至最大。 線上藝術家紀錄片及叢書 家庭美術館－美術家傳記叢書https://www.ntmofa.gov.tw/ntmofapublishlist_1048_4038_1.html 臺灣藝術家紀錄片https://www.ntmofa.gov.tw/ntmofapublishlist_1048_4039_1.html

以光影作為媒介與材料，藝術家打破對光既有物理特性的認知，強調空間與光影變化所造成的感官體驗，如同以光動態地「書寫」場域、觀者與作品之間的變化。藝術家透過創作向觀者挑戰經驗的不確定性，打開不同觀察視角的可能，展現藝術的價值。首屆臺灣國際光影藝術節邀請七組國內外藝術創作者，以燈光藝術、科技藝術、跨領域創作為主；並透過其作品與場域的對話，呼應本次策劃主題「光之書寫」，藉由藝術家的視野向外擴展光影藝術的可能性。

文化部所屬國立臺灣美術館推出「國美4.0建築事件簿」特展，2019年10月19日舉行開幕式，由國美館林志明館長主持，歷任館長李戊崑及薛保瑕、建築師楊家凱及林友寒、國立交通大學曾成德教授與策展人趙欣怡出席記者會。林館長表示，國美館嘗試透過「國美4.0建築事件簿」的策展讓建築以藝術為名受到認識，在規劃上同時以建築教育展的方向設計，期展覽能讓「建築」更可親近。

台中市的國美館於6月初為建築愛好者帶來難忘的建築饗宴。不但能夠見到由交大建築所曾成德教授和謝宗哲老師熱情邀請的2008年威尼斯建築雙年展策展人五十嵐太郎和2009日本建築學會作品獎得主石上純也建築師，更是有機會參加6月6日的「10+2 P K趴 Welcome Party」和6月7日的「展覽×創作」座談會。這兩場活動旨在促進台灣和日本在建築領域中的深入交流。然而因為日本與台灣之間的交流越來越頻繁，我們認為此次的交流是十分重要的。除此之外，還有多位台灣及日本的知名建築師將參與這次的盛會。

國立台灣美術館自2008年底研發建置360度環型展場空間後，接連推出兩檔數位影像創作，由青年藝術家吳梓寧及蔣顯斌展出動畫與數位影音作品。此360 度系列已引起許多創作者的興趣，亦甚獲觀眾好評。 第三檔展覽，國美館邀請「建築繁殖場 | Interbreeding Field」加入，將藉由實體物件的殖入與進駐，扭轉改變既有之展場氛圍，並以 360度的沉浸式環景實境影像，在觀者與現場裝置之間，揭示出一條關於建築藝術中藉由「建構過程」所構築出的時空事件與向度。 ↗ 國美館內，360度環型展場以影像、影片方式放映建築繁殖場作品 由國立台南藝術大學副教授呂理煌帶領其研究生所組成的「建築繁殖場 | Interbreeding Field」團隊，擅長活化物件並塑造空間屬性。歷經多項國內外展覽及空間實驗計畫，建築繁殖場以衍生構築的概念與手法在不同場域，親身實踐一件件現地打造的空間創作。 自 2005年起，塑料容器開始大量地出現在該團隊的創作中。此種充滿「台味」的半透明白色塑膠桶，常見於日常生活場景，並與民生經濟活動有著緊密的關聯性。 內藏燈光裝置的塑膠桶，在團隊成員妙思巧手轉化之下，時而幻化成街道上的有機造型燈籠、可供休憩的「燈桶椅」，時而幻化為架跨水池兩端的「?凍月橋」，甚 至是可在湖面航行的小舟「水蜻蜓」。 ↗ 建築繁殖場之「燈桶椅」，可供休憩 ↗ 架跨水池兩端的「?凍月橋」 ↗ 辦公桌下面用水桶做支撐準建築人手札愛你唷 ↗ 建築繁殖場之「水蜻蜓」，相片來自建築繁殖場網站 此次新作「水桶幻想曲2009」為呂理煌帶領其第十代與第十一代建築繁殖場成員（王國信、吳崑瑞、林鍵樺、曾建銘、王進坤、吳緯鴻、郭振銓、陳逸帆）結合環景影音創作及空間裝置，營造國美館竹林內廳在沉浸式展示之外多層次的空間變化。準建築人手札愛你唷 當觀者穿過兩座巨大的「星形木架構」，來到陽光灑落的竹林天井前，映入眼簾的是四面高達六米，由八百多個方形塑料桶、彩色壓克力盒及擴張網所構成的「?凍牆」。通過牆面中央處的狹長縫隙，觀眾將可入內一窺其水桶系列作品的創作歷程。 ↗ 展間左側的「星形木架構」入口 ↗ 高6米，八百多個方形塑料桶、彩色壓克力盒及擴張網所構成的「?凍牆」 >>展覽資訊 展覽主題：水桶幻想曲2009 展覽日期：2009.05.16~2009.07.26 展覽地點：國立台灣美術館 竹林內廳 展覽地址：台中市西區五權西路一段2號 >>相關討論 ::建築繁殖場 | Interbreeding Field 之水桶幻想曲2009...

2006年在國美館舉辦的「C06 臺灣前衛文件展」，東海建築系主任劉舜仁組成的策展團隊推出的《都市揭面》，製作概念性建築作品，從徵選中脫穎而出。延續 Co2、Co4 以來探查青年藝術動向的基調，今年仍保留徵件展，遴選了 20 位入選藝術家，包括鈴木貴彥（Takahiko Suzuki）、賴永興、「所以然藝術實驗室」（曾鈺涓與李家祥）與塗鴉創作者 Bbrother 等人的作品展出。