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新竹市玻璃設計藝術節今年邁入第12屆，加入了設計元素再出發，9月29日於新竹公園大階梯前廣場舉行開幕式，眾多知名設計師齊聚一堂，以「光動LIGHT- DRIVING」為主題展策7大展區，不僅為大家帶來9天的視覺震撼，也要將玻璃工藝帶入市民的生活。新竹市長林智堅表示，設計能帶來城市活化、文化能帶動產業，這次透過匯聚跨域資源，盼玻璃這項傳統產業能成為驅動城市改變的引擎。

十九年前的9月21日，九二一地震震撼了全台灣，人類居住與環境問題成為台灣脆弱島嶼的核心，然而建築專業大多無能回應。從邵族重建帶著五人團隊開始，謝英俊以輕鋼結構與協力造屋一套完整的營造技術─價值體系，走向任何需要他的鄉村，在亞洲災區興建了數千棟房舍。 《為無為—謝英俊建築實踐展》呈現二十年來謝英俊建築師於國內外的災後重建案例、新農村與協力造屋的項目、都市土地立體化與建築結構公共化的構想。謝英俊建築實踐所帶出的社會修復能量，正是策展人黃孫權所稱之的「社會性建築」，不僅是災後重建蓋房、人道主義的救災救難，而且回應了當代社會重要的環境與居住議題。面對70%人類居所的營建議題，思考人類在自然環境中如何永續寓居，如何在城市巨構之公共性與個人之創造性間取得平衡，並將未來建築數碼化技術轉換成為人民自立建房的基礎，以弱建築成大營造，從匱乏達豐富。 展覽包含以「為」呈現謝英俊團隊特殊的設計操作，如何以低限的作為與他者（使用者、營建參與者）做最有效的協作；「無為」則呈現他者參與後無限衍伸的狀態；導演李沛峰記錄四川碧峰峽與阿里山來吉兩地的紀錄長片；攝影師李國民造訪十幾個村落的影像深描，田野團隊呈現的居民生活世界與文獻多媒體展，以及在展覽期間內舉辦人人可參與動手的建築學校與國際建築論壇。 >>展覽資訊 展覽名稱：為無為—謝英俊建築實踐展 展覽日期：2018年9月21日~2019年2月10日 展覽地點：高雄市立美術館 104-105展覽室 策展人：黃孫權 展務統籌：方彥翔 展出藝術家：謝英俊、李國民、李沛峰 田野文獻團隊：常民建築團隊＋歐怡君、李學佳、賴曉瑩、林喬俐、陳怡靜、吳文基、張念為 展場設計：常民建築團隊＋藝術戰爭 視覺設計：李宜軒 文獻設計：張巧怡 指導：高雄市政府文化局 主辦：高雄市立美術館 贊助：財團法人國家文化藝術基金會 指定木作除醛：聚和生醫 為無為—謝英俊建築實踐展

由馬岩松帶領的MAD建築事務所設計、與漢能合作的「庭園家」亮相於2018年9月21日開幕的「China House Vision 探索家——未來生活大展」。   MAD合夥人早野洋介、馬岩松、黨群（從左至右）於「庭園家」前 現代的人們大多都有一個關於「家」的夢想： 在遠離城市的山明水秀之地， 擁有屬於自己的一處「小宅」， 不在乎大小， 只貴乎在自然中的一片棲息之地。 家，或許可以是這樣： 與自然無明顯邊界， 物理與精神渾然一體， 人在家中如在自然之中。 從遠處看，建築的主體「屋頂」 像是飄在半空中的一片雲， 這片「雲」實際是二百多塊 由漢能研發的薄膜屋頂組件。 板塊能夠隨著太陽能光線調整傾斜角度， 實現高效發電， 每天生產的電能足夠三口之家平均日常消耗電量。 陽光同時透過透明薄膜，灑進空間之內。 地面與「屋頂」之間的空檔是家的內外空間， 起居空間與景觀相互交替， 流動的空氣、溫暖的陽光、吹拂的微風， 人的情感在環境的變換中得到滋潤。 「China House Vision探索家—未來生活大展」 由國際平面大師原研哉發起，GWC長城會主辦， 10組建築師與企業合作打造理想中的「未來之家」。 展覽以「NEW GRAVITY」為主題， 意喻今日關於中國生存環境要素的思考， 宛如改變「重力」一般的劃時代。 大展中呈現的未來構想，以北京為起點， 可以複製到全國各個城市，因地制宜， 以前瞻者的思想， 實際解決當地居民面臨的生活問題。 大展將在北京鳥巢持續展至11月6日。     「庭園家」 "Living Garden" MAD X 漢能Hanergy 中國，北京鳥巢 Beijing, China 2018   主持建築師：馬岩松、黨群、早野洋介 設計團隊：肖瑩、楊雪兵、宮本一志、賁禹強、陳璐曼 Principal Partners: Ma Yansong, Dang Qun, Yosuke Hayano Design Team: Xiao Ying,...

2018年的台北設計城市展以「共融」為主軸，試圖探究這個人群彙集而形成的聚居場所中，各年齡層、性別、職業、身份背景與族群的人們，如何跨越彼此間的藩籬，回歸人與人之間往來交流的生活本質，共譜新的城市樣貌。而臺北作為這個多元文化包容的容器，更應同時具備友善、包容、創新、傳承的面向，讓所有人都能夠在這裡共同創造與維護美好生活。

2018年9月21日，CHINA HOUSE VISION 探索家—未來生活大展在國家體育場（鳥巢）南廣場展覽園區開幕！本次大展由GWC長城會主辦，日本著名設計大師原研哉擔任大展總策劃。原研哉先生表示：「設計能夠以最淺顯易懂的形式，讓普通人認識到世界上的諸多問題和各種可能性，而這也是設計最重要的職責之一。」 HOUSE VISION 由原研哉發起、以「未來居住新嘗試」為理念，攜手建築師和企業共同構建未來之家的文化研究項目，將暢想以1:1比例的形式呈現。此次在北京鳥巢舉行的主題為「新重力（NEW GRAVITY）」，會場由隈研吾設計，10位著名的建築師參展，分別是張永和（非常建築）、柳亦春（大舍）、楊明潔（YANG DESIGN）、李虎（OPEN）、青山周平（B.L.U.E.）、日本設計中心、長谷川豪、董灝&藍冰可（CROSSBOUNDARIES）、馬岩松（MAD）、孫大勇（MINI）。本屆將共同探討今日中國生存的要素，以人為最基本的思考單位詮釋未來居所。小編出席現場，第一時間為大家介紹這些作品： 十位參展建築師& 展覽分佈圖 01｜海爾 X 非常建築 砼器 / Concrete Vessel 「砼器」探討的是在新的人居關係學中，家電不再是在牆角完成工作的器具，而是家的一員「。砼」字，由「石、人、工」三字構成，原意為人工合成的石頭混凝土。它的設計不僅有建築材料，還有人和電器的參與。「我們的生活到底需要什麼？是自然、情感、器具，即，健康、自然的環境；由記憶、興趣等構成的豐富情感；能滿足生活需要的高質量的家電。」該合院由三個「圈」組成，最內部是類似於小型庭院的自然區，綠色植物形成「綠核心」，塑造宜人環境，調解微氣候；中部是住宅的設備和家居；最外部則是可播放投影的牆面。三個「圈」之間通過建築與電器的融合帶來生活質量的提升。 圖片來自 HOUSE VISION 3mm厚 透光水泥立面 © 銀角大王 © 銀角大王 庭院可以作為無人機投送蔬菜等生活必需品的場所 © 銀角大王 02｜阿那亞 X 大舎 亼屮囗...

2018 威尼斯雙年展策展人，來自Grafton建築師事務所的 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 透露更多關於2018年5月26日至11月25日舉行的活動資訊，基於2017年6月他們提出的主題概念—「Freespace」—這次活動將在 Giardini 的中央展館中展出71名參與者的作品，而另外兩個特別的展區將會有29個參與者。

我們的宇宙是一個活生生的實體，體現了自然的秩序、和諧與美，以親生命性的概念為基礎，我們也可以造一個字「親宇宙性」(Cosmophilia)，用來形容我們感覺得到自己與整個自然之間存在著血緣與歸屬，並體驗得到自己與宇宙的美與和諧本為一體。我們和宇宙的關係，既有親生命性（對其他生命體之愛）也有親宇宙性（對整宇宙之愛） ～杜安‧艾爾金 天地宇宙 宇宙的起源於微小的粒子，經過大爆炸成無邊無際的宇宙並持續有機生長著。 無限大的宇宙與無限小的分子，具有相似的圓形並遵守著相同的物理定律運行著。 多元中心的星球，星系依著大小不同的軌道有秩序地繞轉，週而復始形成一種動態的平衡，產生每年四季二十四節氣與時推移的變化。 從巨觀的宇宙，大自然的能量變異的道理，讓我們領悟到宇宙天地有一個系統，次序不斷的相互牽引，形成關係，影響著我們人類的生態、生活與生命。 人體宇宙 人體的經脈循環全身，猶如一個自成體系的小宇宙，產生週期性變化的氣場，一呼一吸週而復始，與宇宙星球的運轉繞行及四季二十四節氣的遞變息息相關。 外在天體的氣候時辰，影響人體對於自身隨時間變化的節制和規律。「內經素問」中即藉由四時週期的循環對人體元氣、生、長、化、收藏等變化的消長，來說明五臟六腑十二經脈的規律運作，已達朝安、畫慧、夕加、夜甚，達成天人合一的狀態。 >>相關資訊 展覽名稱：造化：廖偉立的建築 展覽地點：台北科技大學藝文中心 展覽地址：台北市大安區忠孝東路三段1號 展覽日期： 2018年1月16日~2018年2月28日 造化 廖偉立的建築展 source 雜木林融入創作 廖偉立造化建築多樣性 發稿時間：2018/01/21 16:09 （中央社記者鄭景雯台北21日電）「台灣身處亞熱帶緯度，具有雜木林多元共存的林向」，建築師廖偉立認為台灣有著多樣種族，形成多元文化差異，而他也將把所謂的「雜木林」概念，融入在建築創作裡。 台灣中生代建築師廖偉立，2017年獲得台北科技大學傑出校友獎，北科大建築系邀請比格達工作室主持人王增榮擔任策展人，策劃「造化Cosmos-生活的日常：廖偉立的建築」展，展出廖偉立設計的教會、美術館、橋樑、公廁等不同類型的公共建築。 王增榮指出，廖偉立出生於通霄小鎮，「這是一個有河流，有迷宮般街區的鄉下，與井然有序的大城市不一樣」，這樣非系統化的魅力，吸引著廖偉立。 廖偉立曾提出「雜木林」的觀點，他認為，「台灣身處亞熱帶緯度，具有雜木林多元共存的林向」，政治上經歷多次片斷的變遷、交替，融合了多樣族群，形成多元文化差異的互動與改變，相較歐洲較為極簡的美學風格，台灣在美學上的複雜度，反而較為豐富，而這也體現在他的建築設計裡。 展覽中展出廖偉立設計的救恩堂，位在台中典型都會住商混合區的街角，常民生活塑造出富有活力卻雜亂的都市街景，在設計上，他企圖重新詮釋教堂的意義與空間形式，打破教堂遺世獨立、疏離的印象，讓教堂與週遭環境融合，但又不失自己的個性。 他也把一樓、地下室作為公共空間，有如社區里民活動中心，在建築的最上層才是教堂，有意讓人在逐步登高前往聖殿時，心神緩緩沉澱，回歸到平靜狀態。 王增榮認為，廖偉立經歷過戒嚴到解嚴時期，在創作上不只是把建築當成一個概念，而是關切「建築創作如何與台灣有關聯性」，尤其廖偉立經歷各種不同建築教育型態，從高工、專科、大學體系、國外研究所，讓他對建築的想像、創作，多了些複雜的野性。 「造化Cosmos-生活的日常：廖偉立的建築」展，即日起至2018年2月28日在台北科技大學藝文中心展出，1月28日、2月4日、2月11日、2月24日都有廖偉立與多名建築師的對談講座。

在2018年的1月20日至27日，成功大學建築系碩士班設計組M.Arch II的新鮮畢業生在臺南創意中心（原臺南愛國婦人紀念會館）精心籌劃了第3屆「Design by Research設計整合研究成果展」。這場由學生主導的展覽，不僅彰顯出學生的學術研究和創新設計的成果，還凝聚了專業人士和學生的共同參與，增加了展覽的學術價值和社會影響力。展覽的開幕茶會與講座，安排在1月20日下午14時至16時，邀請了成大建築系系主任吳光庭教授與2017年X-Site計畫設計團隊的陳冠瑋建築師和趙尉翔設計師，對「城市美學與公共設計」這個主題進行了精彩的分享與交流。

被譽為「建築界之光」和「清水混凝土詩人」的安藤忠雄，他的一生都充滿了對建築藝術的深深熱愛。他的回顧展在日本東京六本木「國立新美術館」正式開展，名為「挑戰-安藤忠雄展 Tadao Ando : Endeavors」。這場展覽的展期從2017年9月27日一直到12月18日，吸引了來自世界各地的建築愛好者前來參觀。隨著展覽期進入尾聲，國際朝聖的人數日益增多，每日都有大量的人潮在館內排起長龍。

「製造技藝展 2017 －關於建築的務實狂想」是 DMO 策劃的年度特展，這個展覽的初衷，來自有感於台灣的產業長期給人「代工」的印象下，其實有許多先進且優異的工匠技藝與製造技術，隱藏於角落未為人所知。DMO 希望藉由挖掘出這些製造者的技術，與各種特殊的在地材料，進而開放資源與設計師們共享，翻轉傳統中「設計」而後「製造」之既定流程。