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交大建築研究所舉辦「我想做個好人」建築展，自2019年2月25日至3月19日在交通大學藝文空間盛大登場，有別於其他建築學校展覽多為高年級的畢業設計展，「我想做個好人」建築展為交大建築所全所一整年的教學成果呈現，能從其中閱讀到建築教育從不同空間尺度上的訓練過程，以及各個作品從發想到完成的思考脈絡。 「如何徒手畫出一個圓？」先畫一個圈並以此為參考，再畫一個圈，以過去的痕跡作為歸依，一次又一次的修正，圈圈會漸圓，但不完美的圓都還只是圈，但對於交大建築所的學生而言，學習的過程也好比如此。 交大建築研究所「我想做個好人」展出18組近50件建築設計作品，圍繞在四大主題思維「靈光如何生產？」、「雙手如何萬能 ?」、「家居如何生活？」、「都市如何生長？」。 「我想做個好人」建築展中，第一展區「靈光如何生產？」的展場設計背景，正是建研所學生最密集使用的生活空間-交大人社一館B1工作室，這項展覽不僅呈現學生的工作室，更將常見的居家平面圖以白膠帶重現在展場，讓參觀民眾能在展場同時感受到另外兩種空間的可能。 建築展為了推動各項跨領域整合，也希望參與者不只是建築領域的人們，在3月17日舉辦系列講座「完美有缺－2019交大建築展設計論壇」，邀請到都市酵母 City Yeast」設計總監周育如、「非常普通合作社 Un-common Coop」曾韋翔、李舲與「艾波學院 APPLE UNION」總監龔紋莎等人來分享在設計路上對於完美的追求。 策展理念 自然界沒有完美的圓，如何徒手畫出一個圓？先畫一個圈並以此為參考，再畫一個圈，以過去的痕跡作為歸依，一次又一次的修正，圈圈會漸圓，但不完美的圓都還只是圈。 身為設計者，面對成就不了的完美，我們不企圖將建築設計凝結在當下自定義的完美終止，而是承認設計的過程，那些出現在廢紙簍裡的草圖紙的角落的輕描淡寫，可能才是建築的分靈體，結果與過程互文見義，回頭翻找才能逐漸釐清。 世界上沒有絕對的好。「好」的標準不斷浮動，建築的最佳解答永遠都在改變，因此我們不斷追尋如何做個好人、如何設計個好建築，在變好的過程中摸索前進。 「我想做個好人」建築展試圖將設計的幕後呈現給觀眾，對設計的過程按下暫停，用一張張的停格畫面來傳達作品的企圖。設計時時刻刻都在經歷不同條件的檢視，因此我們不停修改甚至翻案，盡可能達到面面俱到的平衡，直到時間喊停。 設計就像畫圓，一次又一次，越來越接近不斷延伸而遠離的終點。在沒有捷徑與攻略的世界，設計一直都完美有缺，而我們也還不是個好人。 展區介紹 交大建築所成立於2000年，設有建築設計、數位設計及學士後三組，獨特的組成使得交大建築所專擅建築數位領域探索創新、當代建築設計理論實踐以及跨領域整合。從2008年開始一年舉辦一次建築所展，分享所內一年的設計與研究成果，發展至今第12屆。 一年一度的交大建築展，收錄了橫跨2018年二月至2019年一月的兩個學期，12個Studio共16個設計題目，上百件研究生作品，藉此建立一個議題與觀展者分享，探討建築的教育、藝術、科技與社會關懷。交大建築的研究議題向來都不僅只鑽研於建築本身，從手工具、器械、數位媒材，至住宅空間、景觀規劃、都市型態，都是我們的設計範疇。因此，我們將展場劃分成「靈光如何生產」、「雙手如何萬能」、「家居如何生活」與「都市如何生長」四個展區。 靈光如何生產？ 一天24小時，靈光的乍現總是一瞬，在生活中工作，在工作中生活正是設計者的日常，全新的都市規劃可能正是從兩坪的工作空間發想而得，模型的快速實驗、多次塗改的速寫，用盡工具的可能與不可能，讓精確的工具語彙成就獨樹一格的設計語言。 雙手如何萬能 ？ 人類直立而行後，雙手獲得釋放，空出的雙手讓人得以捕獵，擺脫採集、食用腐肉的命運。手部精細的運動不只使得人在演化的過程中快速超越其他靈長類，雙手發明的器具更使得生產與捕獵效率提升，手的極限在工具的幫助下得以延展，機械手臂甚至替代雙手，讓生產往更加精密的方向前近，雙手創造萬能。 家居如何生活？ 建築一如工具，是乘載人們生活的器物，生活連結著停車場、美術館、圖書館、菜市場、遊樂場所各式建築，身體上下游走於其中空間，建築包覆著人，人在建築裡生活，人與人的關係在此被設計，關於生活的想像在此展述。 都市如何生長？ 人的移動在時空收斂下得以解放，我們快速的在城市間游走，展開屬於當代的漂流。城市是建築的組合，建築好比城市的穴道，設計的介入便是針灸都市穴道，打通筋脈推動城市代謝。 >>展覽資訊 展覽名稱：交大建築展「我想做個好人」 展覽日期：2019年2月25日~2019年3月19日 展覽時間：週一至週五 10:30 - 18:30、週六 10:30 - 16:30（2/28 - 3/3聯假休館） 展覽地點：交通大學藝文空間 展覽地址：新竹市大學路1001號 交大藝文空間（浩然圖書館B1） FB：GIANCTU IG：gia_projectreview Website：giaprojectreviews.nctu.edu.tw 洽詢電話：(03)513-1233 主辦單位：交通大學藝文中心、交通大學建築研究所 贊助單位：交大校友總會、財團法人交大思源基金會 >>展場影片   >>相關圖片   2019交大建築展 我想做個好人 DSC07215    2019交大建築展 我想做個好人 DSC07216    2019交大建築展 我想做個好人 DSC07217    2019交大建築展...

從生活中延伸的外顯集合做為發想起點，觀察傳統街屋的形式，極具生命力及複雜性，騎樓讓交談、買賣發生在同一個場所空間，同時提供遮蔭避雨的功能，櫥窗及不同販賣形式也間續出現。

2019年3月23日，teamLab將在上海標誌性的油罐藝術中心(由 OPEN Architecture 建築師事務所設計) 舉辦大型沉浸式展覽：「油罐中的水粒子世界」。在該展覽中，既有的油罐空間將被轉變為一個充滿互動感的、不斷變化的裝置，旨在探索人與人之間的連接性，以及人與世界之間的一種超越既有限制的全新關係。 「teamLab: 油罐中的水粒子世界」展覽模糊了藝術作品之間、藝術作品與人之間以及各種既定事物之間的界限。在這一共享的空間中，參觀者將與藝術作品融為一體並相互產生影響。   本次展覽展出的作品包括《油罐中的水粒子世界, 消除作品的邊界》（2019）、巨型互動數字裝置《花與人，不為所控卻能共生, 消除作品的邊界 – 度時如年》（2017）以及由連續水體和畫面構成的沉浸式裝置《Black Waves: 迷失、沉浸與重生》（2019）等。   本次展覽將在上海標誌性的油罐藝術中心舉辦      作品預覽油罐中的水粒子世界, 消除作品的邊界Universe of Water Particles in the Tank, Transcending BoundariesteamLab, 2019, Interactive...

旅居法國的日本建築師田根剛於2018年 10 月 18 日至 12 月 23 日在東京的 TOTO Gallery Ma 舉辦展覽「Archaeology of the Future—Search & Research」，展出他以「考古學」為基礎的建築設計理念和作品。同時期，東京歌劇城藝廊也將舉辦田根剛的展覽「Archaeology of the Future—Digging & Building」，展出其代表作品，如愛沙尼亞國家博物館和古墳體育場等。

新竹市玻璃設計藝術節今年邁入第12屆，加入了設計元素再出發，9月29日於新竹公園大階梯前廣場舉行開幕式，眾多知名設計師齊聚一堂，以「光動LIGHT- DRIVING」為主題展策7大展區，不僅為大家帶來9天的視覺震撼，也要將玻璃工藝帶入市民的生活。新竹市長林智堅表示，設計能帶來城市活化、文化能帶動產業，這次透過匯聚跨域資源，盼玻璃這項傳統產業能成為驅動城市改變的引擎。

十九年前的9月21日，九二一地震震撼了全台灣，人類居住與環境問題成為台灣脆弱島嶼的核心，然而建築專業大多無能回應。從邵族重建帶著五人團隊開始，謝英俊以輕鋼結構與協力造屋一套完整的營造技術─價值體系，走向任何需要他的鄉村，在亞洲災區興建了數千棟房舍。 《為無為—謝英俊建築實踐展》呈現二十年來謝英俊建築師於國內外的災後重建案例、新農村與協力造屋的項目、都市土地立體化與建築結構公共化的構想。謝英俊建築實踐所帶出的社會修復能量，正是策展人黃孫權所稱之的「社會性建築」，不僅是災後重建蓋房、人道主義的救災救難，而且回應了當代社會重要的環境與居住議題。面對70%人類居所的營建議題，思考人類在自然環境中如何永續寓居，如何在城市巨構之公共性與個人之創造性間取得平衡，並將未來建築數碼化技術轉換成為人民自立建房的基礎，以弱建築成大營造，從匱乏達豐富。 展覽包含以「為」呈現謝英俊團隊特殊的設計操作，如何以低限的作為與他者（使用者、營建參與者）做最有效的協作；「無為」則呈現他者參與後無限衍伸的狀態；導演李沛峰記錄四川碧峰峽與阿里山來吉兩地的紀錄長片；攝影師李國民造訪十幾個村落的影像深描，田野團隊呈現的居民生活世界與文獻多媒體展，以及在展覽期間內舉辦人人可參與動手的建築學校與國際建築論壇。 >>展覽資訊 展覽名稱：為無為—謝英俊建築實踐展 展覽日期：2018年9月21日~2019年2月10日 展覽地點：高雄市立美術館 104-105展覽室 策展人：黃孫權 展務統籌：方彥翔 展出藝術家：謝英俊、李國民、李沛峰 田野文獻團隊：常民建築團隊＋歐怡君、李學佳、賴曉瑩、林喬俐、陳怡靜、吳文基、張念為 展場設計：常民建築團隊＋藝術戰爭 視覺設計：李宜軒 文獻設計：張巧怡 指導：高雄市政府文化局 主辦：高雄市立美術館 贊助：財團法人國家文化藝術基金會 指定木作除醛：聚和生醫 為無為—謝英俊建築實踐展

由馬岩松帶領的MAD建築事務所設計、與漢能合作的「庭園家」亮相於2018年9月21日開幕的「China House Vision 探索家——未來生活大展」。   MAD合夥人早野洋介、馬岩松、黨群（從左至右）於「庭園家」前 現代的人們大多都有一個關於「家」的夢想： 在遠離城市的山明水秀之地， 擁有屬於自己的一處「小宅」， 不在乎大小， 只貴乎在自然中的一片棲息之地。 家，或許可以是這樣： 與自然無明顯邊界， 物理與精神渾然一體， 人在家中如在自然之中。 從遠處看，建築的主體「屋頂」 像是飄在半空中的一片雲， 這片「雲」實際是二百多塊 由漢能研發的薄膜屋頂組件。 板塊能夠隨著太陽能光線調整傾斜角度， 實現高效發電， 每天生產的電能足夠三口之家平均日常消耗電量。 陽光同時透過透明薄膜，灑進空間之內。 地面與「屋頂」之間的空檔是家的內外空間， 起居空間與景觀相互交替， 流動的空氣、溫暖的陽光、吹拂的微風， 人的情感在環境的變換中得到滋潤。 「China House Vision探索家—未來生活大展」 由國際平面大師原研哉發起，GWC長城會主辦， 10組建築師與企業合作打造理想中的「未來之家」。 展覽以「NEW GRAVITY」為主題， 意喻今日關於中國生存環境要素的思考， 宛如改變「重力」一般的劃時代。 大展中呈現的未來構想，以北京為起點， 可以複製到全國各個城市，因地制宜， 以前瞻者的思想， 實際解決當地居民面臨的生活問題。 大展將在北京鳥巢持續展至11月6日。     「庭園家」 "Living Garden" MAD X 漢能Hanergy 中國，北京鳥巢 Beijing, China 2018   主持建築師：馬岩松、黨群、早野洋介 設計團隊：肖瑩、楊雪兵、宮本一志、賁禹強、陳璐曼 Principal Partners: Ma Yansong, Dang Qun, Yosuke Hayano Design Team: Xiao Ying,...

2018年的台北設計城市展以「共融」為主軸，試圖探究這個人群彙集而形成的聚居場所中，各年齡層、性別、職業、身份背景與族群的人們，如何跨越彼此間的藩籬，回歸人與人之間往來交流的生活本質，共譜新的城市樣貌。而臺北作為這個多元文化包容的容器，更應同時具備友善、包容、創新、傳承的面向，讓所有人都能夠在這裡共同創造與維護美好生活。

2018年9月21日，CHINA HOUSE VISION 探索家—未來生活大展在國家體育場（鳥巢）南廣場展覽園區開幕！本次大展由GWC長城會主辦，日本著名設計大師原研哉擔任大展總策劃。原研哉先生表示：「設計能夠以最淺顯易懂的形式，讓普通人認識到世界上的諸多問題和各種可能性，而這也是設計最重要的職責之一。」 HOUSE VISION 由原研哉發起、以「未來居住新嘗試」為理念，攜手建築師和企業共同構建未來之家的文化研究項目，將暢想以1:1比例的形式呈現。此次在北京鳥巢舉行的主題為「新重力（NEW GRAVITY）」，會場由隈研吾設計，10位著名的建築師參展，分別是張永和（非常建築）、柳亦春（大舍）、楊明潔（YANG DESIGN）、李虎（OPEN）、青山周平（B.L.U.E.）、日本設計中心、長谷川豪、董灝&藍冰可（CROSSBOUNDARIES）、馬岩松（MAD）、孫大勇（MINI）。本屆將共同探討今日中國生存的要素，以人為最基本的思考單位詮釋未來居所。小編出席現場，第一時間為大家介紹這些作品： 十位參展建築師& 展覽分佈圖 01｜海爾 X 非常建築 砼器 / Concrete Vessel 「砼器」探討的是在新的人居關係學中，家電不再是在牆角完成工作的器具，而是家的一員「。砼」字，由「石、人、工」三字構成，原意為人工合成的石頭混凝土。它的設計不僅有建築材料，還有人和電器的參與。「我們的生活到底需要什麼？是自然、情感、器具，即，健康、自然的環境；由記憶、興趣等構成的豐富情感；能滿足生活需要的高質量的家電。」該合院由三個「圈」組成，最內部是類似於小型庭院的自然區，綠色植物形成「綠核心」，塑造宜人環境，調解微氣候；中部是住宅的設備和家居；最外部則是可播放投影的牆面。三個「圈」之間通過建築與電器的融合帶來生活質量的提升。 圖片來自 HOUSE VISION 3mm厚 透光水泥立面 © 銀角大王 © 銀角大王 庭院可以作為無人機投送蔬菜等生活必需品的場所 © 銀角大王 02｜阿那亞 X 大舎 亼屮囗...

2018 威尼斯雙年展策展人，來自Grafton建築師事務所的 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 透露更多關於2018年5月26日至11月25日舉行的活動資訊，基於2017年6月他們提出的主題概念—「Freespace」—這次活動將在 Giardini 的中央展館中展出71名參與者的作品，而另外兩個特別的展區將會有29個參與者。