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「製造技藝展 2017 －關於建築的務實狂想」是 DMO 策劃的年度特展，這個展覽的初衷，來自有感於台灣的產業長期給人「代工」的印象下，其實有許多先進且優異的工匠技藝與製造技術，隱藏於角落未為人所知。DMO 希望藉由挖掘出這些製造者的技術，與各種特殊的在地材料，進而開放資源與設計師們共享，翻轉傳統中「設計」而後「製造」之既定流程。

看過電影《穿著Prada的惡魔》，相信對於劇中那個習慣頤指氣使、處處刁難的時尚總編輯Miranda印象深刻，誰也沒想到，向來由雄性主導的建築界，也會出現這麼一個女人：以排山倒海之姿、堅定無畏的勇氣、還有火爆不羈的壞脾氣、以及靈動前衛的眼光，突破性別的籓離、打下自己的一片江山，成為當今世界上最頂尖的女性建築師，並且成為普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）首位女性得獎者。

自2008年以來每年都會在日本橫濱的黃金町舉辦「黃金町バザール Koganecho Bazaar」藝術節，企圖在讓黃金町這個場域的環境當中充滿了藝術，甚至使得整座城市成為展覽空間。建築師希望用一道傾斜的牆體切入原本的空間。切入的部分可以向過往的行人展示出空間中的展品，將街道、周圍建築納入展覽的一部分。 建築將被一個違法經營的情趣用品店 Chonnoma 進行空間改造，重新打造為進駐「黃金町バザール2016」項目藝術家的居所。 切入的斜牆將街道融入展示空間的一部分 切入空間內部的斜牆 改造後的內部空間 內部空間與周邊的視線關係 建築師利用切入的牆體將原本建築中的不利條件轉換為具有交互性的積極空間，為城市注入更多活力。 斜牆上的窗體增添了空間的趣味性 狹窄的空間 建築入口 斜牆後的工作空間 建築師：Persimmon Hills Architects / 柿木佑介 Yusuke Kakinoki 廣岡周平 Shuhei Hirooka, 作品位置：日本橫濱 總樓地板面積：20 平方米 營造廠：Anzai Koumuten 攝影：Kenta Hasegawa

2016第三屆ADA新銳建築獎從2016年10月22日到2016年11月27日，在台北TAF空總創新基地展出，蒐羅包含首獎及特別獎在內的九組獲獎作品，完整展示每一件作品的細部圖面、模型與訪談紀錄片，展覽期間更規劃4個系列、共計7場的建築座談，擴大ADA新銳建築獎的各種激盪與參與介面，更多活動訊息請至Accupass活動通系統查詢。

忠泰美術館邀集阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲三位專家共組策展團隊，自2015年5月起持續媒合29組建築／設計專家及20家台灣中堅企業，針對臺灣所面對的社會、經濟、環境議題發想，探索未來的居住型態，透過建築／設計師創意構想與當今產業研發技術的合作，跨界激盪出前瞻革新火花。歷經長達近一年半的研究籌備，忠泰美術館與所有參與者，共同勾勒出30件2025年「家的生活樣貌提案。」而這一段「想家」的過程，並不只是歡欣造夢的「想像」（Imaging）歷程，更是紮實築夢的「思考」（Thinking）進程。

方尹萍與春池玻璃合作，設計「春池當鋪」，回收垃圾變成綠建築。吳聲明透過新能光電的技術，以「micro-utopias」計畫更新老房子，創造自產能源的空間。曾柏庭與3M Taiwan共同設計「Inverted Figure & Ground – Mobile Logistics」，透過物聯網技術，讓家也能進行物流和工作。王家祥、蕭光廷與佳龍科技的「Merge –融合」，希望材料能被無限利用和再製。方瑋與台灣森科為「積木之家」創造彈性空間結構。曾瑋、林昭勳、許洺睿與初鹿牧場共創「D-House」，讓人與自然共處。

在談及智慧生活之際，總容易聯想到在數位科技加持下，所衍生出的在家中各種自動化設備的印象。例如：電視與喇叭的牆面化、照明與感應器也環境化。日本人在玄關脫鞋的習慣，在那兒潛藏著環境界面與身體直接接觸的狀況：脈搏、體溫、體重、血壓等身體的資訊都可被地板感知，身體與環境開始對話的意象，已經無法斷言是無稽之談了。浴室與廁所也有了更進一步的進化，而開始提升舒適環境的水準。纖細、緻密、周到、簡潔，這些日本的美意識，都在科技的尖端上開始發揮機能……。

由佐藤大 (Oki Sato) 創辦的日本知名設計事務所 Nendo，與台灣創意設計中心合作，2016 年於台北松山文創園區的台灣設計館舉辦亞洲首次大型展覽。此展覽以「櫥窗」為概念，將 400 坪的松菸古蹟廠房，化身為「Nendo 之城」，利用長廊與窗戶，串聯 6 大展區，

2016 逢甲東海建築兩校畢業設計聯展正式開幕展出！ 畢業設計是什麼?隨著建築專業慢慢累積，大五是條一年分歧的道路，是我們人生中的逗號，從什麼開始? 而什麼結束了。幾年的畢展都在台北，讓我們開始思考台中是否也有適合我們的場域? ?於是我們找到舊有的眷村，透過兩個同或不同的逗號去詮釋眷村的吶喊，從哪裡來，從哪裡結束， 從一片汪洋中尋找某種晶瑩的露珠，如同卡謬的筆觸: 用一片黑暗去形容明亮的陽光，我們從觀測看不見的地方開始，現實與幻想的中介；生活中的暗瘡；試圖用虛去填補實的我們從「缺」開始...... 壹佰，是我們開始建築的紀年，今天壹佰這個數字的代表著這群百分之百成為面對社會實踐的建築人，帶著一百分的信心，接受現今險峻的建築挑戰。 畢業設計策展作為一個建築人從校園走入社會的第一步，兩校總計超過百組的作品將於審計新村展出，每件作品皆為學生們琢磨一年對於建築議題探討的過程與結果， 表達的是百樣的生活想像及提案，在審計新村中如同暫時的居民個體，敦親睦鄰並與兩校建築人聯繫良好關係並與來往的訪客做雙向的溝通。 兩校 皆為台中有關建築教育重要的大學，對於畢業的起點，我們錨定在台中這座留有百年痕跡的文化城市，建立兩校地域上的社會實踐。審計新村原為官廳宿舍，為居住空間的一種。居所空間表現一個生活態度的可能，原有的牆板格局流露著前時期的生活種種，今天我們帶著這時代新的生活想像入住於審計新村，過程中新與舊的衝突、設計師個人與群體的合作關係必然發生，遊逛展場的市民朋友一併體驗其中產生的趣味，這樣的安排使我們與其他設計院校的展覽更顯特別以及表達我們空間實踐上的宣言。 去年東海在中區第一信用合作社的經驗讓我們看到展覽的全新可能，有別於設計院校常使用的寬廣乾淨自由的展覽場地，策展計劃中 的展場設計是我們面對真實空間的第一個挑戰，除了空間的改造，另外更要思索作品與空間對話的關係等等，去年，東海讓中區的一座廢墟重新復甦起來；今年，逢甲與東海一同攜手，期望以一座文創聚落先行暖身，期許一個聚落影響一座城。 本次展覽展期6月11日開幕，至6月25日閉幕，屆時歡迎市民朋友踴躍前往參觀。 展覽名稱：2016年 逢甲建築系+東海建築系 兩校畢業設計聯展&評圖 展覽日期：2016年6月11日~2016年6月25日 榮譽評圖：2016年6月11日 評圖來賓：張樞, 龔書章, 吳光庭, 黃明威, 大陸同濟大學章明教授, 王建國院士 展場位置：審計新村 展場地址：台中市西區民生路368巷

「沈庭增建築製作」的作品《浮光之間》獲得臺北市立美術館第三屆X-site計畫首獎。該作品更是透過「亭子」和「風箏」這兩種中國的傳統意象，創造了一個獨特且親密的地景空間，讓觀眾在其中感受到與外界完全不同的體驗。這種空間不但能夠使人深入體會建築與當代藝術的相互作用，也可以回憶起兒時的風箏樂趣。然而因為沈庭增建築師對於北美館的特色和環境有深入了解，所以他的設計能夠完美融合自然光影和建築元素，為參觀者帶來豐富的身體和情感經驗。《浮光之間》的設計理念源於北美館前廣場的特色，結合風箏盒子和曲面島嶼裝置，形成一個充滿浮光的場域。