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我們的宇宙是一個活生生的實體，體現了自然的秩序、和諧與美，以親生命性的概念為基礎，我們也可以造一個字「親宇宙性」(Cosmophilia)，用來形容我們感覺得到自己與整個自然之間存在著血緣與歸屬，並體驗得到自己與宇宙的美與和諧本為一體。我們和宇宙的關係，既有親生命性（對其他生命體之愛）也有親宇宙性（對整宇宙之愛） ～杜安‧艾爾金 天地宇宙 宇宙的起源於微小的粒子，經過大爆炸成無邊無際的宇宙並持續有機生長著。 無限大的宇宙與無限小的分子，具有相似的圓形並遵守著相同的物理定律運行著。 多元中心的星球，星系依著大小不同的軌道有秩序地繞轉，週而復始形成一種動態的平衡，產生每年四季二十四節氣與時推移的變化。 從巨觀的宇宙，大自然的能量變異的道理，讓我們領悟到宇宙天地有一個系統，次序不斷的相互牽引，形成關係，影響著我們人類的生態、生活與生命。 人體宇宙 人體的經脈循環全身，猶如一個自成體系的小宇宙，產生週期性變化的氣場，一呼一吸週而復始，與宇宙星球的運轉繞行及四季二十四節氣的遞變息息相關。 外在天體的氣候時辰，影響人體對於自身隨時間變化的節制和規律。「內經素問」中即藉由四時週期的循環對人體元氣、生、長、化、收藏等變化的消長，來說明五臟六腑十二經脈的規律運作，已達朝安、畫慧、夕加、夜甚，達成天人合一的狀態。 >>相關資訊 展覽名稱：造化：廖偉立的建築 展覽地點：台北科技大學藝文中心 展覽地址：台北市大安區忠孝東路三段1號 展覽日期： 2018年1月16日~2018年2月28日 造化 廖偉立的建築展 source 雜木林融入創作 廖偉立造化建築多樣性 發稿時間：2018/01/21 16:09 （中央社記者鄭景雯台北21日電）「台灣身處亞熱帶緯度，具有雜木林多元共存的林向」，建築師廖偉立認為台灣有著多樣種族，形成多元文化差異，而他也將把所謂的「雜木林」概念，融入在建築創作裡。 台灣中生代建築師廖偉立，2017年獲得台北科技大學傑出校友獎，北科大建築系邀請比格達工作室主持人王增榮擔任策展人，策劃「造化Cosmos-生活的日常：廖偉立的建築」展，展出廖偉立設計的教會、美術館、橋樑、公廁等不同類型的公共建築。 王增榮指出，廖偉立出生於通霄小鎮，「這是一個有河流，有迷宮般街區的鄉下，與井然有序的大城市不一樣」，這樣非系統化的魅力，吸引著廖偉立。 廖偉立曾提出「雜木林」的觀點，他認為，「台灣身處亞熱帶緯度，具有雜木林多元共存的林向」，政治上經歷多次片斷的變遷、交替，融合了多樣族群，形成多元文化差異的互動與改變，相較歐洲較為極簡的美學風格，台灣在美學上的複雜度，反而較為豐富，而這也體現在他的建築設計裡。 展覽中展出廖偉立設計的救恩堂，位在台中典型都會住商混合區的街角，常民生活塑造出富有活力卻雜亂的都市街景，在設計上，他企圖重新詮釋教堂的意義與空間形式，打破教堂遺世獨立、疏離的印象，讓教堂與週遭環境融合，但又不失自己的個性。 他也把一樓、地下室作為公共空間，有如社區里民活動中心，在建築的最上層才是教堂，有意讓人在逐步登高前往聖殿時，心神緩緩沉澱，回歸到平靜狀態。 王增榮認為，廖偉立經歷過戒嚴到解嚴時期，在創作上不只是把建築當成一個概念，而是關切「建築創作如何與台灣有關聯性」，尤其廖偉立經歷各種不同建築教育型態，從高工、專科、大學體系、國外研究所，讓他對建築的想像、創作，多了些複雜的野性。 「造化Cosmos-生活的日常：廖偉立的建築」展，即日起至2018年2月28日在台北科技大學藝文中心展出，1月28日、2月4日、2月11日、2月24日都有廖偉立與多名建築師的對談講座。

在2018年的1月20日至27日，成功大學建築系碩士班設計組M.Arch II的新鮮畢業生在臺南創意中心（原臺南愛國婦人紀念會館）精心籌劃了第3屆「Design by Research設計整合研究成果展」。這場由學生主導的展覽，不僅彰顯出學生的學術研究和創新設計的成果，還凝聚了專業人士和學生的共同參與，增加了展覽的學術價值和社會影響力。展覽的開幕茶會與講座，安排在1月20日下午14時至16時，邀請了成大建築系系主任吳光庭教授與2017年X-Site計畫設計團隊的陳冠瑋建築師和趙尉翔設計師，對「城市美學與公共設計」這個主題進行了精彩的分享與交流。

被譽為「建築界之光」和「清水混凝土詩人」的安藤忠雄，他的一生都充滿了對建築藝術的深深熱愛。他的回顧展在日本東京六本木「國立新美術館」正式開展，名為「挑戰-安藤忠雄展 Tadao Ando : Endeavors」。這場展覽的展期從2017年9月27日一直到12月18日，吸引了來自世界各地的建築愛好者前來參觀。隨著展覽期進入尾聲，國際朝聖的人數日益增多，每日都有大量的人潮在館內排起長龍。

「製造技藝展 2017 －關於建築的務實狂想」是 DMO 策劃的年度特展，這個展覽的初衷，來自有感於台灣的產業長期給人「代工」的印象下，其實有許多先進且優異的工匠技藝與製造技術，隱藏於角落未為人所知。DMO 希望藉由挖掘出這些製造者的技術，與各種特殊的在地材料，進而開放資源與設計師們共享，翻轉傳統中「設計」而後「製造」之既定流程。

看過電影《穿著Prada的惡魔》，相信對於劇中那個習慣頤指氣使、處處刁難的時尚總編輯Miranda印象深刻，誰也沒想到，向來由雄性主導的建築界，也會出現這麼一個女人：以排山倒海之姿、堅定無畏的勇氣、還有火爆不羈的壞脾氣、以及靈動前衛的眼光，突破性別的籓離、打下自己的一片江山，成為當今世界上最頂尖的女性建築師，並且成為普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）首位女性得獎者。

自2008年以來每年都會在日本橫濱的黃金町舉辦「黃金町バザール Koganecho Bazaar」藝術節，企圖在讓黃金町這個場域的環境當中充滿了藝術，甚至使得整座城市成為展覽空間。建築師希望用一道傾斜的牆體切入原本的空間。切入的部分可以向過往的行人展示出空間中的展品，將街道、周圍建築納入展覽的一部分。 建築將被一個違法經營的情趣用品店 Chonnoma 進行空間改造，重新打造為進駐「黃金町バザール2016」項目藝術家的居所。 切入的斜牆將街道融入展示空間的一部分 切入空間內部的斜牆 改造後的內部空間 內部空間與周邊的視線關係 建築師利用切入的牆體將原本建築中的不利條件轉換為具有交互性的積極空間，為城市注入更多活力。 斜牆上的窗體增添了空間的趣味性 狹窄的空間 建築入口 斜牆後的工作空間 建築師：Persimmon Hills Architects / 柿木佑介 Yusuke Kakinoki 廣岡周平 Shuhei Hirooka, 作品位置：日本橫濱 總樓地板面積：20 平方米 營造廠：Anzai Koumuten 攝影：Kenta Hasegawa

2016第三屆ADA新銳建築獎從2016年10月22日到2016年11月27日，在台北TAF空總創新基地展出，蒐羅包含首獎及特別獎在內的九組獲獎作品，完整展示每一件作品的細部圖面、模型與訪談紀錄片，展覽期間更規劃4個系列、共計7場的建築座談，擴大ADA新銳建築獎的各種激盪與參與介面，更多活動訊息請至Accupass活動通系統查詢。

忠泰美術館邀集阮慶岳、詹偉雄、謝宗哲三位專家共組策展團隊，自2015年5月起持續媒合29組建築／設計專家及20家台灣中堅企業，針對臺灣所面對的社會、經濟、環境議題發想，探索未來的居住型態，透過建築／設計師創意構想與當今產業研發技術的合作，跨界激盪出前瞻革新火花。歷經長達近一年半的研究籌備，忠泰美術館與所有參與者，共同勾勒出30件2025年「家的生活樣貌提案。」而這一段「想家」的過程，並不只是歡欣造夢的「想像」（Imaging）歷程，更是紮實築夢的「思考」（Thinking）進程。

方尹萍與春池玻璃合作，設計「春池當鋪」，回收垃圾變成綠建築。吳聲明透過新能光電的技術，以「micro-utopias」計畫更新老房子，創造自產能源的空間。曾柏庭與3M Taiwan共同設計「Inverted Figure & Ground – Mobile Logistics」，透過物聯網技術，讓家也能進行物流和工作。王家祥、蕭光廷與佳龍科技的「Merge –融合」，希望材料能被無限利用和再製。方瑋與台灣森科為「積木之家」創造彈性空間結構。曾瑋、林昭勳、許洺睿與初鹿牧場共創「D-House」，讓人與自然共處。

在談及智慧生活之際，總容易聯想到在數位科技加持下，所衍生出的在家中各種自動化設備的印象。例如：電視與喇叭的牆面化、照明與感應器也環境化。日本人在玄關脫鞋的習慣，在那兒潛藏著環境界面與身體直接接觸的狀況：脈搏、體溫、體重、血壓等身體的資訊都可被地板感知，身體與環境開始對話的意象，已經無法斷言是無稽之談了。浴室與廁所也有了更進一步的進化，而開始提升舒適環境的水準。纖細、緻密、周到、簡潔，這些日本的美意識，都在科技的尖端上開始發揮機能……。