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奧斯卡•尼邁耶獎（Oscar Niemeyer Award）的評審委員由拉丁美洲建築領域中最負盛名的評審委員組成，宣佈了第三屆比賽的6位獲獎者。2020年奧斯卡•尼邁耶獎（Oscar Niemeyer Award），有101件作品在各自的國家或地區獲獎後進入了決賽，經過漫長而艱苦的淘汰過程，國際評審委員們從20名決賽入圍者中選出6位獲獎者。」

本文整理自2017年2月1日於倫敦舉行的2017年度RIBA（英國皇家建築師學會）頒獎典禮；1998年11月11日在AA建築學院的演講，講座原標題為：Architecture in America: a Technical Issue；由巴西建築師Paulo Mendes da Rocha主講。

講起建築師的私人住宅，許多人腦海中可能會出現草圖紙、模型堆滿地的場景，然而許多建築師實際上有著相當整潔、別具匠心的居住空間。正如Richard Rogers所說，「一個房間是一個城市的開端」 （「a room is the beginning of a city」），這些建築師們把他們的創造力發揮到了自己的獨具特色的住宅中。下面，就讓我們來探訪知名建築師們的私人住宅。

  對於建築師、設計師而言，各式各樣的設計、藝術、空間、書本都是靈感來源也是設計的養分，影片作為藝術的一種形式，更是不容錯過。 以下為您介紹哪些影片會帶來對於都市、空間、立體與人性、生命交集的思考與刺激，如果您不是設計師或建築師，也很適合觀賞。 電影篇 《大都會 Metropolis》 ▲ 《大都會》電影海報 這部電影拍攝於1927年。上世紀20年代正是德國新思潮的全盛時期。導演Friz Lang曾在維也納工業大學學習土木工程，且其父親是一名建築師。Fritz Lang於1924年前往紐約，當時的紐約已經湧現一批玻璃帷幕摩天大樓。 ▲ 1920年的紐約 從《大都會》的電影海報中可以看出Fritz深受紐約、芝加哥的摩天樓影響。在德國本土趨於「表現主義」和「同一性」的背景下，可見這部巨作是建築影響電影的典型案例。是電影史上最重要的作品之一，於1927年1月10日於德國柏林首映。本片的製作成本達五百萬帝國馬克，是最昂貴的默片電影。2001年，被聯合國教科文組織列為世界記憶項目。 《持攝影機的人 Man with a Movie Camera》 「電影演」理論創始人Dziga Vertov的代表作。20世紀20年代，對城市的迷戀導致了電影作品空前的增長，這些作品體現了城市現代性的動態。這種對城市景觀符號化的實驗電影被稱為城市交響曲。Dziga Vertov的《持攝影機的人》正是一部反映了這一類型的特徵的電影。 Dziga Vertov 用蒙太奇手法將運動圖像組成一段電影景觀，產生了一組有意義的主題序列。以城市規劃的角度觀察影片如何將私人空間與公共空間、工業和基礎設施、電影城市和社會結構結合起來。影片記錄著烏克蘭和其他前蘇聯城市的都市生活面貌。從破曉到薄暮，顯示蘇聯人民工作與玩樂，並與現代生活的機械裝置互作結合。 《遊戲時間 Playtime》 1967年的電影，可是裡面的建築是如此現代。玻璃住宅、玻璃大樓、玻璃機場、霓虹酒吧、旋轉車流。結構可分成六段，主要是由一位年輕的美國觀光客芭芭拉跟著旅行團，來到巴黎觀光，與一位在巴黎城市中迷路的迷糊法國男子于洛先生(賈克·大地)飾演，兩人在一天之內不斷在同一地點相遇的故事。 ▲ 《遊戲時間》城市交通劇照 Jacques Tati 在這部電影中描繪了現代主義運動對城市的影響以及人們在其中的互動方式。這部電影精心佈置的環境展示了當時現代主義運動的特點：導致建築重複性和秩序性的特徵從最小的室內物體到更大的城市規劃範圍得到了體現。 ▲ 《遊戲時間》辦公大廳劇照 《波坦金戰艦》Battleship Potemkin 屈米在《建築概念：紅不只是一種顏色》中提到了這部電影的蒙太奇手法（montage原為建築學術語，意為構成、裝配。可解釋為有意地將時空拼貼剪輯手法，最早被延伸到電影藝術中），結果被敖德薩階梯大屠殺的攝影片段吸引住了。 《波坦金戰艦》問世於1925年，上映後震驚整個電影界，由前蘇聯電影大師 Sergei Eisenstein 執導的這部影片，是為紀念1905年「波坦金」號軍艦起義而拍攝的，它不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是電影史上最偉大也最具影響力的電影之一。2002年英國《視與聽雜誌》影評人組票選，波坦金戰艦名列史上第7位。 影片講述的是「波將金」號上的士兵不堪長期遭受壓迫和凌虐，憤而起義，將軍官們全部丟下海，此舉得到黑海沿岸最大的港口城市奧德薩居民的鼎力支持和援助。之後，沙皇調動龐大的軍力，對當地居民進行了慘無人道的大屠殺。 ▲...

在巴西遍佈著本土大師設計的高雅、富於想像力的建築。 2012年12月，奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer）去世，代表著一個時代的終結。對於許多人來說，尼邁耶的名字等同於巴西乃至拉丁美洲的現代主義。他在世的104年間裡完成了數十個獨具辨識性的作品，贏得了全球認可。 但是，尼邁耶並不是唯一在巴西工作的現代主義建築師，巴西遍佈其他本土大師設計的優雅且富有想像力的建築。 簡單介紹尼邁耶的作品，以及巴西一些鮮為人知的現代主義建築師的作品。   奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer），巴西現代主義的代名詞 Oscar Niemeyer 奧斯卡‧尼邁耶 奧斯卡‧尼邁耶（Oscar Niemeyer）和他的五個兄弟姐妹出生並成長於里約熱內盧，父親是一位平面設計師，很早就發現兒子的視覺才能。年輕的尼邁耶被送往國立美術學院學習，並在那裡接受建築師培訓。他很幸運地得到了學院院長、建築師盧西奧‧科斯塔（Lucio Costa）的關注，被科斯塔「接收」並納入自己的設計師團隊，一同設計里約教育暨衛生部（勒‧柯布西耶是該項目的顧問）。有趣的是，今天這個建築與尼邁耶關聯甚多，超過這個團隊其它任何建築師。   Contemporary Art Museum (MAC).  © Iñigo Bujedo-Aguirre   © Wikimedia   里約熱內盧的Mac de Niteroi博物館 © Wikimedia 尼邁耶和科斯塔之後再度合作，不過名氣很快就超過了導師。在1940年代和50年代，他塑造了一種自由形式的現代主義語言，這種語言強大且富有交際性，很快就成為巴西現代性和拉丁美洲進步性的代名詞。 尼邁耶屬於巴西的最左派政黨，成年後的大部分時間與巴西共產主義活動有關。他最著名的項目是在巴西利亞，1956年他在那裡設計了一系列政府建築。尼邁耶也活躍於世界其他地區。他參與了紐約聯合國總部的規劃，以色列沙漠城市和大學塔樓的規劃，等等等等。與勒‧柯布西耶（Le Corbusier）一樣，他是最早的「全球化」建築師之一。1988年，他被授予普利茲克獎。2003年下半年，他為倫敦的蛇形畫廊設計了夏季涼亭。他的建築一眼即可識別：它們以色彩的運用、大膽的幾何形狀和奢華的簡約性表現出出色的設計連續性。   尼邁耶1956年在巴西利亞的設計：具有國際重要性的建築計畫，盧西奧‧科斯塔負責該項目的總體規劃，但是，這個作品帶給他的名氣不如給尼邁耶的那樣大。 尼邁耶2003年在倫敦蛇形藝廊 Serpetine Gallery 的展館，設計的連續性 © mimoa   尼邁耶與勒‧柯布西耶，哈里森，阿布拉莫維茨等人於1952年設計的項目，位於曼哈頓東河岸聯合國總部的視圖 © kaisergelb    02 Lucio Costa...

2018 RIBA國際獎項，其最終獲獎者將於2018年11月公佈。國際獎項於2016年開始，是RIBA唯一一個面向世界各地建築師的獎項。此外，RIBA還宣佈了2018年國際新興建築師的獲獎者。Gustavo Utrabo和巴西建築公司Aleph Zero的創始人Pedro Duschenes被選中參與他們的專案，即巴西Formoso do Araguaia的兒童村。

Paulo Mendes da Rocha 於 2017年獲頒英國皇家建築師學會金獎（2017 RIBA Gold Medal），RIBA主席兼推選委員會主席 Jane Duncan 表示： 「與世界上大多數最著名的建築師相比，Paulo Mendes da Rocha的作品有著與眾不同的特質。他擁有著極高的國際聲譽，但是他幾乎所有的傑作都建造在他的祖國大地上。他的結構給人以勇氣和歡樂，他對於混凝土的使用原始而充滿創造力。無論是在建築尺度還是城市尺度，Paulo Mendes da Rocha的設計都滿懷著慷慨。對於人民和社會、以及建築如何為之服務，他永遠充滿了熱情。」 2017年2月1日在倫敦舉行的2017年度RIBA 英國皇家建築師學會頒獎典禮上，Paulo Mendes da Rocha 發表演講，以下節錄自他的演講內容。 人類的前景 我非常高興能夠來到這裡，通過這種方式我們看到，我們的工作、個體的工作能夠在人類的宏偉願景中具有非常重要的意義，這就是我們面臨的圖景——延續人類在宇宙中的存在，即我們所說的自然和相關的一切。在這裡，我會和大家分享一些話題，它們有些早在我成為建築師之前就開始思考了，當然更多的是我在成為建築師之後所想的。 在自然中建造人類棲息地的根本問題是：就其本身的構成而言，自然並不適宜人類居住。不開任何的玩笑，我可以在這裡說，大自然本身相當於一個地獄。人類有一顆不穩定的星球，我們僅僅生活在它表面的殼體，它的內部正在熊熊燃燒。這顆星球本身只是一塊小小的石頭，漂浮在茫茫空間之中，受物理定律的支配。我們現在能夠對這些事情有一個共識，是因為五百年前，彷彿就在昨天，伽利略大致說出了事物運行的規律，他也因此在廣場上眾目睽睽之下被大火燒死。 因此，人類正在經歷一場基於知識的革命，即人類棲息地——城市的建設。這是建築學討論的最重要的話題，具有不可估量的意義。不妨想想人類歷史上出現的成功和錯誤，我們正在經歷的一切是對這個話題的批判性思考，同時也有積極的建設性價值。對於美洲人民來說，指的是對於殖民主義的批判性思考。因此，在巴西呈現出的美洲經驗，對我們所說的西方知識、西方文化，有著非常重要的意義。作為拉丁美洲的一員，我可以為這場思考帶來怎樣的觀點？我認為這非常有趣，作為一個巴西人，我能夠在這裡為大家分享美洲最新的消息。我們做了什麼嘗試、哪些失敗了？我們試圖更加接近建築的這些政治維度，作為一種非常特別的知識形式。這是一個全球性的話題，因此是革命性的，不只是對於美洲，對殖民主義的批判性思考關乎我們所有人。 我們可以一起想想未來，對於未來的願景，我們難以預料將來會是如何，無法對於以後要做的事情有百分百把握，但我們不斷地試驗，同時非常瞭解我們不應該做什麼、什麼是錯誤的，我們可以提前知曉我們的錯誤，這是美洲非常有趣的經驗，也是我今天想要帶給大家的。 我們在做的是一種實驗，探討空間可以如何轉化，這比起討論人類在地球上的棲居更加適時。後者是非常廣泛的問題，涉及人口過剩、計畫生育等等，對於個體來講它過於寬泛。因此，我們的主要議題集中在當代城市上，以解決宏偉的願景與極有限的資源之間的矛盾。 作為拉丁美洲的巴西人，我們找到了對於殖民主義的一個批判性思考點：土地是如何被劃分的？在拉美的國家中，我們可以看到一定的任意性，比如智利在這兒、巴西在那兒、烏拉圭……它們的位置沒有被嚴格地定義，這種模糊的狀態給了我們廣闊的思考空間。我們擁有眾多河流，巴拉那河、烏拉圭河、拉普拉塔流域、亞馬遜流域……等，在巴西，我們一直想要實現的工程是將烏拉圭河流域與亞馬遜河流域連接起來。我們連通很多河道，將它們匯入巴拉那河、烏拉圭河、拉普拉塔流域。這會損失一些土地，但將是在更大範圍取得進步的關鍵，正如在北美洲的密西西比河和前蘇聯的頓河，我們已經能夠實現這一目標。我們應該在更廣闊的層面上規劃我們的土地，然而這件事情需要各國的團結。因為有些河流發源於一個國家，入海口卻在另一個國家。因此，也為了拉丁美洲的和平，我們應當把國家聯繫在一起。我還沒有提大西洋和太平洋，它們從未連通過。再一次，我們應當與其他國家一起努力，連通這些流域，並用鐵路連接可能的港口。在整個拉美的土地上，實現大西洋與太平洋河道的連通是必要且可行的。這會誕生新的城市，我們將有新的港口城市和內河城市，而且可以避免都市災難，它們本不必存在。 今天建築的觀點是，2000萬人口的城市的產生是由於人們需要搬到大城市才能找到工作，這是缺乏規劃和盲目樂觀的結果，是殖民主義的特徵，而與前殖民地國家無關。   這個話題非常的廣泛：為了共同管理地球，以期擁有真正促進創造的美好未來，我們可以做些什麼？我們可以想想音樂、詩歌和建築。首先要瞭解的是，建築是一種知識的承載形式，同時建築學作為一個學科、大學的一部分，有著日益重要的意義。一個人不可能掌握工程學、哲學和人文學科的所有知識。而在創造一個建築作品時，一切都要被考慮進來。我們不妨設想，建築本身就是一種特殊的知識形式，可以指導大學整個的教學。也許這可能是未來大學中最重要的學位。因此，我們需要從更早的階段重新思考教育和教學。有了這些不同尋常的想法，我們可以嘗試建造一棟房屋，一棟非常簡單的建築。在這棟房子裡，包含了所有的學科知識。

隨著建築師們利用結構進行表現的意識和能力的不斷增強，他們逐漸將目光投向更加大膽以及更加令人興奮的結構可能性上，使結構更加主動並且更加充滿創造性地與建築相融合，由建築的機能需求上升為美學的表達媒介。

工程學背景 Paulo Mendes da Rocha於1928年出生於巴西維多利亞，他的祖父是負責聖弗朗西斯科河 (São Francisco River)航運的主管，而他的父親是一位水利工程師，同時也任教於聖保羅大學。幼年的Paulo Mendes da Rocha常常跟隨父親在建設基地參觀，這給他留下了深刻的印象。受家庭影響，Paulo Mendes da Rocha充分尊重技術，相信藉由建築可以為巴西帶來進步的動力。 在二十世紀五十年代，巴西經歷了一段快速的工業化發展期。Paulo Mendes da Rocha所在的聖保羅尤其表現出對於現代化的狂熱。這一時期新建了一大批建築，它們反映著城市的新面貌，例如尼邁耶的科潘大廈（Edifício Copan）。 你只能想像出那些你知道如何建造的東西。You can only imagine what you know how...

100件現代建築經典作品分享，分布於美國、法國、日本、英國等地，包括住宅、美術館等多件作品。