Tag: 建築展

文化部所屬國立臺灣美術館推出「國美4.0建築事件簿」特展，2019年10月19日舉行開幕式，由國美館林志明館長主持，歷任館長李戊崑及薛保瑕、建築師楊家凱及林友寒、國立交通大學曾成德教授與策展人趙欣怡出席記者會。林館長表示，國美館嘗試透過「國美4.0建築事件簿」的策展讓建築以藝術為名受到認識，在規劃上同時以建築教育展的方向設計，期展覽能讓「建築」更可親近。

2019年7月18日至10月7日，上海當代藝術博物館(PSA)與卡地亞當代藝術基金會(Fondation Cartier pour l'Art Contemporain)將共同推出威尼斯建築雙年展金獅獎得主、日本建築師石上純也的中國首次個人展覽「石上純也：自由建築 Ishigami Junya：Freeing Architecture」，這也是繼PSA與卡地亞基金會在展示其豐富多元藏品的「卡地亞當代藝術基金會：陌生風景」之後的再度合作。 「石上純也：自由建築」基於卡地亞當代藝術基金會的創議，2018年首展於法國巴黎的卡地亞基金會。石上純也根據PSA場地進行了全新的展覽設計，展覽將通過大尺度的模型、建築手繪、設計手稿、影像資料等方式，向觀眾揭示建築師實現理念的過程與細節。 展覽取名「自由建築 Freeing Architecture」，意在表達石上純也不囿固於傳統的建築形式與表達方法，以自由的視角探索並更新建築的定義，將展示「神奈川工科大學工房」、「住宅與餐廳」、「森林幼兒園」、「谷之教堂」等20組作品。石上純也認為，當下的建築早已不再是一個簡單的遮蔽物，而是組成世界這個巨大空間的各色各樣的「風景」。 石上純也借助對環境、自然與尺度的把握，將建築轉變為全新的風景，從而發現全新的世界。在其首個獨立建築作品「神奈川工科大學工房」中，石上純也通過305根形狀各異、分佈不均的薄柱，創造出了一個曖昧、融合的全新景色。人們仿若走進了一個「森林」，可以於其中自由地遊走、迷失，並探索獨特的私密空間。而他為一位法餐主廚設計的「住宅與餐廳」，借助掘地、挖洞、澆築混凝土、除去多餘的土塊等手法，建構了一處形如原始洞穴的風景，岩石般粗糲與堅硬的曲面之下蘊藏了建築的多樣性與複雜性。 在其諸多建築作品中，石上純也遊刃有餘地把握與超越既定的建築「尺度」。他以地平線的尺度構建了一座讓學生走向旅途般的「校園多功能廣場」，又以湖面的尺度賦予了中國山東「文化中心」一種風景的骨骼。在東日本「兒童樂園」作品中，石上純也更是將其建築師身份轉變成為兒童的尺度與視角，重新觀察與想像世界。他以熊的形態構成了圓頂，以河馬的形態建成了洞穴，讓自然界的動物、草木、岩石、群山、雲朵與建築平等地變為了兒童眼中的風景。 石上純也的建築實踐遍及世界各地，重視作品所在地原有的人文與自然環境。他的設計理念強調建築是在發掘原有環境中的未知並將其拓展延伸，創造出新的環境。荷蘭泰斯耶克的「荷蘭迷宮公園游客中心」身處於一個始於19世紀的古蹟公園，石上純也沒有試圖改變既有環境，而是沿著已存的三條彼此交叉的散步小徑，創作了一座人字形的走廊建築。他消除了建築中的柱子元素，而以玻璃作為結構。不僅支撐頂部鋼樑，而且反射並延伸了建築周圍的池塘，森林與草地的美景。在中國山東的一個狹小山谷內，石上純也受邀建立一座「谷之教堂」。他模擬周圍地勢環境，創造出一座高達45米，寬僅為1.3米的建築。身在山谷之中，其又窄又高的空間卻比山谷更具有山谷特性，瀉入其深處的光線也愈加沉靜而聖潔。2018年於日本栃木縣落成的「藝術生態植物園/水庭」經過了長達五年的反覆勘察、思考及建模，石上純也將旁邊因開發而將被砍伐的樹木全部移植至庭園中，又將旁邊的小河引入庭園內的小池子。存在這裡的景觀，以新的方式在庭園中重疊並相融，創出原本自然中不曾有過的新自然。 身處一個日新月異、多元發展的社會中，石上純也認為需要以自由的思考方式，探索自由建築的多種可能。他提道：「當全世界的人們都以自由的視角思考建築，當這樣的風景連接在一起成為一個空間時，世界必將變得更加豐富。世界上價值觀的種類和建築的種類就會更加接近。建築就會比現在變得更加與人親近。」 此次展覽是PSA「建築與城市」展覽和研究方向的延續。PSA將目光投向新一代建築師，深掘其背後蘊藏的譜系與發展脈絡，以最為鮮活的建築設想和實例，討論建築師的角色，為建築未來動向提供積極的設想。 >>參觀信息 展覽名稱：石上純也：自由建築 Ishigami Junya：Freeing Architecture 展覽日期：2019年7月18日—10月7日 地點：上海當代藝術博物館 7樓 主辦：上海當代藝術博物館、卡地亞當代藝術基金會 票價：60元人民幣   石上純也，1974年出生於日本神奈川縣，東京藝術大學建築學碩士。2004年，他成立了自己的工作室——石上純也建築設計事務所。多年來，石上純也以多樣的設計方式探討著景觀與自然、空間的透明性與曖昧性、建築的地方性與全球化等議題。 2009年，石上純也憑藉其首個獨立建築作品「神奈川工科大學工房」榮膺第61屆日本建築學會獎。他曾連續兩次代表日本參與威尼斯建築雙年展（2008年、2010年），並榮獲2010年第12屆威尼斯雙年展金獅獎。他也是2019年英國蛇形湖美術館夏季展亭的設計師。 誠如展覽題名Freeing Architecture所表達，石上純也不囿固於傳統的建築形式，而是以自由的視角去思考探索，逐步打破傳統的建築界限，更新著建築的定義。 Freeing Architecture彷彿一個解放宣言，宣告著建築師的信念——功能性並不是建築的唯一解，建築要從重量、形式、結構等傳統禁錮中解脫出來。而必須讓建築自由的理由，石上純也說：「我們生活的社會正在逐步改變，接受了比以往更多元的一系列價值觀。因此，讓已有的建築類型或功能來應對我們目前的狀況變得越來越困難。」 「我認為當今建築的作用，應當在超越既存建築形式的同時，滿足儘可能多樣的價值觀念，創造儘可能多重的解答。近代建築是時代方向性的提案，它作為一種解答方式，可以為人類定義未來的圖景。我認為現代建築的一個重要命題在於，你提出的方案如何適應多元紛繁的價值觀。」 本次在上海的展覽，石上純也亦將其視為自己的一次建築作品，為契合上海當代藝術博物館的大型空間而重新設計了展覽的空間和場景。 展覽通過一系列大型的模型、建築手繪、設計手稿、影像資料等，向觀眾展現了建築師在亞洲和歐洲約20組建築作品的理念、過程與技術細節，記錄了從概念形成到建築落地的不同階段；同時，展覽也揭示了他在建築領域的最新探索，是一首對自由的讚歌。 「自由地思考建築。 我期待一個未來，在那裡建築所獲得的新角色和條件——使一個以前從未想像過的未來成為可能。」 ──────────── 讓環境自由 石上純也的每一個作品，都十分重視建築所在地原有的人文與自然環境。除了不會破壞原先環境外，他也常從自然元素（比如森林、雲朵）中得到啟發，讓建築與風景產生對話。 同時，他也不斷發掘原環境中的各種因素並將其拓展延伸，創造出全新的風景。石上純也認為，當下的建築早已不是簡單的遮蔽物，而是組成這個世界的各色各樣的風景。他借助對環境、自然、尺度的領悟與活用，將建築轉變為新風景。 文化中心 Cultural Center 為中國山東建造的「文化中心」以湖面的尺度賦予了一種風景的骨骼。文化中心的設想是創造一條在人工湖上鋪設的狹長的步行道，步行道寬從5米到20米不等，形成蜿蜒的姿態。 湖水從作為外牆的玻璃隔斷下方流入空間，訪客們可以沿著步行道在水上參觀。建築兩端都設有入口，參觀者可以從一側入口走到另一端，在漫步途中發現各個功能區，比如訪客中心、休息和用餐區、一個展覽空間以及商店等等。建築婀娜連綿的外形、玻璃牆營造的透明感以及連綿的湖水，共同組建起了一個新的景觀。 谷之教堂Chapel of Valley 「谷之教堂」坐落於中國山東日照一座小山谷的底部。石上純也利用周圍天然的地勢環境，將裂縫的深度又延展了約20米。整座高達45米的教堂彷彿從狹小的山谷底部拔地而起，教堂最狹窄部分僅寬1.3米。 這座教堂由兩堵沿著地形形態建造的鋼筋混凝土曲線牆體構成，厚度從22至180釐米不等。兩面牆在開口處距離最近，形成了一個狹窄的教堂入口，接著它們一直向內延伸並逐漸遠離，最終在聖壇處相遇閉合。 建築師打造了一個尺度超越了周圍環境的建築，將原有的山谷進行了縱向的延伸和橫向的壓縮，創造了更極端化的新的山谷景觀。身處教堂之中，其又窄又高的空間將山谷的特性放大，自上方傾瀉而下的光線也愈加靜謐聖潔。 效果圖 藝術生態植物園/水庭Botanical Farm...

2019年7月22日，《歸成——畢業於美國賓夕法尼亞大學的第一代中國建築師》展覽開幕式暨研討會在清華大學藝術博物館四層報告廳拉開帷幕。展覽由清華大學藝術博物館與清華大學建築學院聯合舉辦，中國營造學社紀念館協辦，清控人居控股集團有限公司獨家資助。展覽集中展示1918年至1935年期間，在賓夕法尼亞大學建築系求學的20多位中國留學生的學習經歷、學業成就，並揭示其在建築理論與建築史學領域的突出貢獻和對中國學術的深刻影響。

忠泰美術館2019年度第二檔新展《DIALOGUES: Oyler Wu Collaborative》 （「對話：奧伊勒吳聯合事務所個展」）=於2019年7月20日開展！做為入圍台灣首屆ADA新銳建築師獎並斬獲歐美多項設計大獎的跨界設計新星，Oyler Wu Collaborative首次在台灣的完整個展將以設計核心「線、面、體」劃分展區，展出包含設計手繪稿、模型、手作工藝、飾品設計在內等多元跨界作品共 146 件，同時美術館一樓也將同步展出全球首次亮相的裝置藝術新作品「Quicksilver」。

位於宜蘭五結鄉的「中興紙廠」，曾是台灣最大的新聞紙生產基地，也是東南亞造紙業的龍頭。2014年，宜蘭縣政府接手這座歷史悠久的工業遺址，將其轉型為「中興文創園區」。為活化園區，縣政府舉辦國際設計競圖工作營，邀請實踐大學漆志剛、日本建築師中山英之、中川Erika，以及台灣建築師楊家凱、林家如、呂兆民擔任導師，帶領學員探索紙廠的歷史紋理，激發創意，為園區的未來發展注入新思維。競圖成果展「重新想像1935」將於中興文創園區有料倉庫展出至8月19日，相關活動訊息可至中興文創園區官方網站或IEAGD臉書粉專查詢。

Bjarke Ingels Group 建築師事務所（BIG）在丹麥建築中心（DAC）舉辦了一次展示該事務所悠久設計史的展覽「Formgiving」。並藉由 「塑型，從大爆炸到奇點建築的未來史」這樣一個主題，並用71件BIG建築師事務所設計的作品來探索我們周圍的世界從過去到現在是如何被塑造成型的。 © Rasmus Hjortshøj © Rasmus Hjortshøj 這個佔地1350平方公尺的展覽將把丹麥建築中心變成一個從過去到現在再到未來的時間隧道。 整個展覽穿過 BLOX 大樓的樓梯，引導訪客進入主展廳，這裡有BIG事務所的繪圖板、模型製作工作室以及數據庫等，讓人們對未來有一個大致的瞭解。 © Rasmus Hjortshøj 在 BLOX 大樓的主展廳製作了71件作品模型，每件作品都根據用戶、社區、城市、景觀和環境，以十種策略的形式來適應、展示、回應、主持、提升、紐帶、產品、成長和彙集。 © Rasmus Hjortshøj Bjarke Ingels 在展覽中說，「我們所做的每一件作品都是賦予未來的一份禮物，每一個開創性的進展都會成為我們邁向夢想世界的具體步驟：務實的烏托邦。」 © Rasmus Hjortshøj 丹麥語中「設計」的意思是「塑型」，字面的意思是把尚未成形的東西變成具體形式。換句話說就是給未來以具體的形式。更具體地說：給我們在未來的世界塑造想要的生活形式。為了表現出我們周圍的世界從過去到現在是如何形成的，以及是如何被塑型的，我們把丹麥建築中心的樓梯變成了從大爆炸到現在的時間軸。我們的作品提供了未來五年、十年和五十年的具體片段。我們有能力設計我們的未來，而不是預測未來。—— Bjarke Ingels ©...

創校30年的大葉大學一直秉持著｢德國師徒制」的教育理念，藉由與產業接軌的課程內容，找來國際化的師資，提供專業技術與實務經驗之分享，就是希望能讓學生不僅有學術理論基礎，也能具備實作能力，讓畢業後不管是繼續升學或是進入職場，甚至到海外發展也都能具有競爭力。 大葉大學空間設計學系2019年3月29日到31日在臺中市民廣場側邊人行步道展出「城市越界國際工作營」成果展，這次特別與臺中市政府、臺中市大臺中建築師公會、文化部文化資產局共同攜手舉辦，也邀請到西班牙、葡萄牙、荷蘭知名建築師，與北京工業大學耿丹學院、東京ICS College of Art、臺灣大葉大學師生共同參與，運用環保材質製作空間裝置。 大葉大學副校長葉釋仁表示，這次的「城市越界國際工作營」首次從校園走到都市，就是希望能將藝術與設計融入到生活之中，讓更多人能一起來接觸這些空間設計的作品，與在地連結產生更大的意義與價值，而這次工作營也是五國合作一起完成，透過國際交流更能激發不同的創意，也讓學生們能更具國際觀、世界觀。 空設系建築組三年級黃漢庭則說，這次創作的作品「日常.生產」，創意發想是希望藉由使用者本身到現場活動，並透過自己對空間的詮釋來定義。加上這次因為是擔任組長，負責統整學員的想法和創意發想，再加上指導老師的建議，也因此能把創意充份落實在實作上。指導老師楊智傑表示，大陸的學員比較注重視覺上是不是可以吸引人，而台灣學生則注重人與人在空間的互動，所以這次在作品設計上希望可以兼具可觀賞性和活動實用性。 大葉大學空間設計學系副主任林志峰表示，「2019城市越界國際工作營」透過走入都市，走入人群的方式，讓民眾也能與空間裝置成果互動，體驗空間的趣味性與獨特性，思考人與空間的關係。這次也聘請西班牙、葡萄牙、荷蘭等國三位建築大師來台講課，帶領學生利用可回收的紙類材料，秉持永續設計的理念，實地打造一個可與民眾互動的空間裝置，也藉此落實大葉大學｢德國師徒制」的教學精神。 大葉空設系 Urban Transgression╱城市越界 國際工作營 展覽 DSC04635 大葉空設系 Urban Transgression╱城市越界 國際工作營 展覽 DSC04636 大葉空設系 Urban Transgression╱城市越界 國際工作營 展覽 DSC04638 大葉空設系 Urban Transgression╱城市越界 國際工作營 展覽 DSC04639 大葉空設系...

大葉大學空間設計學系舉辦「Urban Transgression / 城市越界」國際工作營，於2019年3月26日(二)-3月28日(四)於文化部文化資產園區(原 TADA 台中文化創意產業園區)舉行，工作營成果於3月29日(五)-3月31日(日) 在台中市民廣場旁人行步道展出。 此次攜手臺中市政府、臺中市大臺中建築師公會、文化部文化資產局，邀請西班牙、葡萄牙、荷蘭知名建築師，與北京工業大學耿丹學院、東京ICS College of Art、臺灣大葉大學的師生共同參與，以臺中市民廣場側邊人行步道為基地，運用環保材質製作空間裝置。 Urban Transgression / 城市越界 「假如城市無法對孩童有意義，那對市民也是無意義。好像如果城市如法滿足市民 - 我們自己 - 那城市就不是城市 。」_Aldo Van Eyck 1918-1999 荷蘭建築師；教育家 「遊樂場與城市 The...

2019年是德國 Bauhaus 包浩斯學校成立一百週年，Bauhaus 包浩斯是一所德國的藝術和建築學校，講授並發展設計教育，「Bauhaus」由德文「Bau」和「Haus」組成（「Bau」為「建築」，動詞「bauen」為建造之意，「Haus」為名詞，「房屋」之意），由建築師 Walter Gropius 在1919年時創立於德國威瑪 Weimar。

忠泰美術館於2019年春季推出《人間自然─平田晃久個展》，透過平田晃久（Akihisa HIRATA）首次於台灣的個展，展現他獨特的建築理念及12件近年代表作品。平田晃久出生於1971年，師承伊東豊雄，曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項，兼具論述與設計的實力，至今已成為日本中生代建築師重要代表之一。本展更邀請熟悉平田作品，同時也是日本重要建築學者的五十嵐太郎（Taro IGARASHI）擔任策展顧問，市川紘司（Koji ICHIKAWA）擔任策展人。