Tag: 建築展

Imagen潛意識建築攝影+電影（Imagen Subliminal Architectural Photography + Film）由建築師兼建築攝影師Miguel de Guzmán 創辦，這間名字很長也很特別的事務所由Miguel de Guzman和Rocío Romero共同主持，是一家總部位於紐約和馬德里的事務所，接到許多國際知名建築、營造廠和建設公司的工作委託。

第17屆威尼斯雙年展臺灣館將於本週隆重開展，從2021年5月22日至11月21日於義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出。由國立臺灣美術館、策展團隊自然洋行建築設計團隊及草字頭國際聯合舉辦的《台灣郊遊 – 原始感覺共同合作場域計劃》展覽。

台中知名建商順天建設成立的「THE 201 ART 順天建築．文化．藝術中心」策劃德國建築師林友寒建築特展《Into the arms of stillness - 擁恆的彼端》，由成大建築系吳光庭教授擔任策展人，吳光庭教授長期投入建築設計及建築史論教學、研究 1945 年後臺灣當代建築及都市發展，在此次展覽以「公共的時間性」、「儀式的地域實踐」和「居屋的地理型態」等三大主題，深入林友寒 2003 年至今 20 件建築設計作品；並且由景觀設計師吳書原打造原生植物觀展空間，邀請訪客穿梭在珍貴的手稿與模型、植物之間，感受建築師如何「有意識的」呈現建築空間秩序、生活文化。

展出林友寒建築師20件建築設計作品，內容主要由三大類別去延伸探討，分別為「公共的時間性 - Informality and multiplicity」、「儀式的地域實踐 - on Walls of Reflection and Contemplation」和「居屋的地理型態- on platforms and plateaus - prospect and refuge (roofwork and earthwork)」。除了三大展區，當中也難得展出建築師林友寒在美國攻讀哈佛大學設計學院建築碩士，求學時期的設計作品及創作手稿。在台灣持續參與幾所學校建築系畢業設計的林友寒同時也為老師身份，本次也展出了自2017年起在東海建築帶的學生們的畢業設計作品。

如恩設計與《安邸AD》聯合策劃 由如恩設計與《安邸AD》聯合打造的展覽《棲居之詩，邊界之始》，是一次對於人、居所和居住之間關係的當代闡釋。在北京一座歷史悠久的傳統四合院裡，6間分別代表「Casa」家不同屬性的房間串聯起從「外觀」 、「內省」、 「好奇」、「痛苦」、「修復」至「回憶」的精神之旅，引領參觀者在三進院的逐層穿越之中，在庭院與房間的不斷進出之間，自由探索當代生活對於CASA家的意義。 如恩的建築設計實踐未曾停止探索人與詩意棲居之間的關係，「從觀察一個空間，延伸至如何看待世界」。德國哲學家海德格爾（Martin Heidegger）在《築‧居‧思》裡寫下了他對於空間的思考：「邊界是存在的起點而非終點，是某物由之開始其本質的存在」。這成為了《安邸AD》與如恩共同構築AD CASA的起點。 人們對於家的所需早已遠比抵禦風雨更多，人們需要在這片藉以棲身的空間內感受到情感依戀。 作為人類的我們，傾向於從不變的重複中得到安慰，這種安慰也來自於從事物的「久遠狀態」之中汲取的足夠穩固的信念。依戀的本質即在於此。這些能帶給我們安慰的事物，甚至並不需要是完好或美麗的。 法國哲學家加斯東‧巴舍拉（Gaston Bachelard）曾經描述了房屋與宇宙之間存在著的某種張力，並由此導致的敵對關係。房屋抵制了來自宇宙的惡意，宣稱「世界有著種種艱險」，但仍然堅持居住其中。 如恩設計規劃的《棲居之詩，邊界之始》直接展示了房屋與宇宙之間的對抗力量，6間被賦予特定主題的房間，各自且一同表現出人棲身於家時，所產生的空間與情感上的雙重連接。 房間1A&1B：外觀/內省 EXTROSPECTION/INTROSPECTION 回到了自己的 Casa（家），意味著我們可以擁有袒露身心的自由，終於可以讓身體和心靈裸露。審視自我，內在與外在。奇怪的是，封閉自己卻是以另一種方式敞開內心：當我們拉上窗簾，確知自己同外面的世界隔絕，我們隨即在精神上放開自己，並以一種殘酷的誠實審視自身。這種行為暗含某種任性的自虐成分，因為剖析自我可能令人不安，多少會伴隨羞愧感，但深度覺知終會帶出情感暖流。 房間2：好奇心 CURIOSITY 我們迫切從那些能滿足自己無限好奇心的事物中獲得力量。家中每一件習以為常的物件，當你更換一種觀看角度，他們就都變成了引人探索的樂趣。深深沉浸在自己對世界，對萬物的想像之中，即使單純如孩童的教科書，也能引導我們深入思考世界的奇蹟；即使簡單如日常的物件，也能讓人重燃遠航的夢想。氣味帶我們飄回某個已經消逝的時刻，回到生命中某段唯有花朵和詩歌的舊時光。 房間3A&3B：痛苦/修復 PAIN/RESTORATION 痛苦幾乎是外觀、內省和好奇心的必然結果。所有人都是天生的思想者，區別只在於思考落在不同的問題。思考容易帶來抗拒、困惑、懊悔等錯雜的情緒，但經歷痛苦的過程，就像撥開一片籠罩在我們周身灰暗、混沌的雲霧。此時，安寧的休憩幫助我們卸下由思想帶來的沉重負擔。夜晚，痛苦在身心的沉睡中消逝於無形。白日，我們從聖歌和詩篇中尋獲對自身的修復：一種溫柔地閃著光的溫暖能量，流經全身。我們從這種情感依戀——足以定義Casa（家）——中獲得力量。 房間4：回憶 MEMORY 我們身處的空間與日常物件，見證了我們大部分時間的居家活動，與家人吃飯、聊天、放鬆、歡笑。關掉房子裡所有的燈，一同仰望星星照亮夜晚；家人日復一日使用的那套茶具，寬闊的圓形餐桌置於餐廳的方式，喚起每年除夕夜的團圓晚餐。原始的古舊牆壁、橫樑和天花板磚石，見證過更多年歲，跨越過更宏大的歷史與生活。由此而來的殘缺，如同時間在一個人身上留下的痕跡。這留有印記的處所，是回憶誕生的地方。   棲居之詩，邊界之始 展覽訊息 地點：北京王府中環19號府 展期：2021年4月18日～2021年5月3日 主持設計師：郭錫恩、胡如珊 展覽團隊：張妍，郭鵬，吳震海，李歆薇，梁瑩茹 攝影：田方方

阿爾瓦‧阿爾托博物館（Alvar Aalto Museum）於整修之前將舉辦最後一次展覽，展出Alvar Aalto 那些沒能實現的博物館設計，雖然Alvar Aalto 總共設計了十五座博物館建築，但只有三座蓋出來，分別是中芬蘭博物館（Museum of Central Finland，1957–61)、阿爾瓦‧阿爾托博物館（Alvar Aalto Museum，1971–73) 以及位於丹麥的奧爾堡現代美術館 (Kunsten - Museum of modern Art Aalborg，1957–58, 1963–72)。 展覽名為「博物館之夢，阿爾托的博物館設計（The Dream of a...

對於台北，我們有話要說。 那些人物，那些生活的情感，那些習以為常之場域街景背後說著多少家庭的故事，而那些日常經歷著，卻又不以為然的場景反而充滿著生活的小確幸與生命力。 邱文傑建築師事務所與 AxB Architecture Studio 於2020年12月19日至2021年2月6日舉辦一場展覽回顧這四、五十年來邱建築師對於台北與建築之情懷。我們在此誠摯邀請您一同來聽聽我們的故事。 展覽資訊 展覽名稱：邱文傑建築展 間‧接‧共‧生 Indirect Mutualism 展覽地點 ：山屋‧芝山 展覽地址 ：台北市士林區至誠路一段305號3弄10號 展覽期間 ：2020.12.19-2021.02.06 1300-1900 每周一公休 FACEBOOK：AxB Architecture Studio 網站 ：axbarchitecture.com 設計論壇資訊 時間 ：15:00-17:00 日 期 ：2020 12/19 (六)、 2021 01/02 (六)...

台灣電力公司（以下簡稱台電）肩負中華民國供電之重責，「穩定供電」是台電的使命，而仰賴的就是堅實的訓練。1951年成立的訓練所所本部位於新北市新店山區，青山綠水環境優美，近七十年來不但肩負培育人才的重任，更是舉辦新生訓練和退休聚會重要的儀式場所，承載著每位台電人的記憶。

本次展覽策展人為臺灣科技大學建築系副教授蔡孟廷與方尹萍建築設計負責人方尹萍聯手合作，其中蔡孟廷教授對木構造在永續循環型都市中所扮演的角色、以及木構造建築對能源消耗降低碳排的影響…等議題有相當深入研究。由於工程木材的革新，木造建築已經能克服耐震、防風、防火等功能。

Timberize TAIWAN系列展覽，是近年來由臺灣推廣新式木構造的學者╱建築設計人與日本非營利組織 team Timberize 合作策畫的木構造展覽。2020年特別以「＞50M」為主題，探討迎合都市需求的高層木造建築之挑戰。策展人蔡孟廷與方尹萍（後更名為方新樵），想像這場展覽就像是一棵樹的生命，每一個分區都象徵著樹的一部分，以樹的生命循環連結五大分區，透過實驗提案與完工案例，探索從都市中孵育木造城市的可能未來。