Tag: 建築展

Timberize TAIWAN系列展覽，是近年來由臺灣推廣新式木構造的學者╱建築設計人與日本非營利組織 team Timberize 合作策畫的木構造展覽。2020年特別以「＞50M」為主題，探討迎合都市需求的高層木造建築之挑戰。策展人蔡孟廷與方尹萍（後更名為方新樵），想像這場展覽就像是一棵樹的生命，每一個分區都象徵著樹的一部分，以樹的生命循環連結五大分區，透過實驗提案與完工案例，探索從都市中孵育木造城市的可能未來。

出身自大稻埕世家，1928年出生的高而潘建築師，是臺灣在二戰之後所培養的第一代建築師，從事設計與教學多年，其作品是1960年代以來現代建築在臺灣實踐的見證，包括住宅、學校、醫院、工廠、車站、美術館、銀行及商業建築等多種類型，忠實地反映當代臺灣社會、經濟與文化的進展與成就。 由李乾朗及徐明松兩位建築學者擔任策展人的《高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展》2020年8月8日至8月23日於國立台博館南門館的小白宮展出，多位建築界、藝文領域的貴賓出席開幕，對高而潘建築師致力於創造臺灣現代建築的貢獻表達肯定與支持。高而潘也特別分享他接觸及學習建築、開業的歷程，珍貴豐盛的建築生涯。 此次特展精選跨越1960至1990年代的13件設計作品，這關鍵的三十年正是臺灣政治、經濟與社會發生重大轉變的分水嶺。其中60年代的作品為省立護專文教大樓、胡適墓園與新淡水高爾夫球場俱樂部，顯示了RC塑性特質的粗獷主義（Brutalism）特色，底層空間通透而流暢。70年代的三明大樓、臺北市銀行大廈與臺中張淑齡公館，前兩者為都市的高層商業辦公大樓，以水平窗採光，並分離出垂直的服務核，機能明確，而臺北市銀行大廈首先採取主體退縮，為都市公共空間作出貢獻。80年代的作品為月裡山莊、臺北市立美術館和華視大樓，臺北市立美術館發揮了代謝建築（Metabolism）空間延展的概念，是臺灣現代建築的里程碑；華視大樓競圖案，底層及地下的公共空間為市民所享用，是一項突破創舉。這次也特別展出臺北龍山寺的兩側建築設計，說明現代設施如何與古蹟協調共構。 策展人李乾朗教授指出，高而潘是現今臺灣輩分最高的建築師，他出身臺北大稻埕望族家庭，身處於戰前與戰後交接的大時代中，承接了日文與中文教育，這既是衝突矛盾的時代，也是多元文化並存互補的時代。高而潘就是新舊交替的時代下受教育的本土建築師，他繼承了傳統臺灣待人的寬厚謙讓之品格，但也勇於嘗試接受前衛的設計思潮。 研究現代建築的策展人徐明松特別分享高建築師的作品包括臺北市立美術館、臺北市銀行大廈、胡適墓園、華視大樓、新淡水高爾夫球場俱樂部以及許多公共、私有建築，都是臺灣當代建築中的代表性作品。回顧他的許多建築，發現他經常勇敢地挑戰社會的成規，在困境中堅持現代主義的表達方式。高建築師認為設計思考一定要從社會脈動著手，如此才能對當代社會提供最貼切的設計。 文化部主任秘書陳登欽認為，文化部近年大力推動重建臺灣藝術史，透過高先生這些珍貴的現代建築史料，讓我們瞭解第一代建築專業者，是如何在戰後國家的重建過程中追求現代化，以及詮釋他們心中的現代性，形塑臺灣建築的風貌。 臺博館館長洪世佑指出，高而潘建築師與臺博館的因緣，源自2007年臺博館推動「二次戰後臺灣經典建築設計圖說徵集數位化計畫」，他將其執業生涯的8千餘幅建築圖說全數捐贈給臺博館收藏，這些珍貴的現代建築史料已陸續完成數位化作業。就臺灣現代建築史的發展脈絡而言，高而潘是代表性的經典人物，臺博館舉辦「高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展」，不僅是向前輩建築家致敬，更是為了彰顯他所代表的二戰後第一代建築專業者，能在時代洪流裡，意志堅定地突破現實的挑戰，並且始終憑藉著厚實的專業能力，穩定地貫徹自我理想的軌跡。 ＞＞展覽資訊 展覽名稱：高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展 策展人：李乾朗、徐明松 展覽地點：臺灣博物館南門館－小白宮 展覽地址：臺北市中正區南昌路1段1號 展覽時間：2020年8月8日～2020年8月23日 開放時間：週二至週日09:30-17:00（週一休館） 交通資訊：可搭乘臺北捷運在中正紀念堂站1、2或7號出口出站，步行至園區。 ＞＞專家導覽（專家導覽採現場登記報名，請至南門館服務台登記報名） 場次1 活動時間：2020年8月9日（日）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：徐明松 報名資格：不限 報名方式：現場登記報名 名額限制：40名 場次2 活動時間：2020年8月15日（六）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：謝明達 報名資格：不限 報名方式：現場登記報名 名額限制：40名 場次3 活動時間：2020年8月16日（日）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：黃瑋庭 報名資格：不限 報名方式：現場登記報名 名額限制：40名 ＞＞專家講座 活動時間：2020年8月22日（六）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：劉文岱 報名資格：不限 報名方式：線上報名 60人/ 現場報名 10人 名額限制：共70名 專家講座可事先線上報名，若因故不克參加，請至線上取消，或來電取消，活動前15分鐘開放正取者入場，再視當日座位情形，開放現場觀眾登記報名 (請至南門館服務台)。

自2013年忠泰基金會所舉辦的《代謝派未來都市展》，至2020年忠泰美術館籌劃的《SOS拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》，我們透過引介動盪時代下新興的前衛建築主義，企圖反映城市歷史與發展應有的多樣性；當時蔚為全球顯學的現代主義，由於世界局勢的動盪，開始面臨各種質問與反動的發聲。透過回溯與探究這些實驗性的建築思潮與實踐，人們得以窺見非單一論述，而是更立體的社會輪廓。

曾泊銘建築師事務所在新竹的舊建築改造聚落「歷史建築將軍村開放圖書資訊園區」受邀參加2020實構築「Tectonic Becoming 構造詩」建築展，不僅在於保存這些具有歷史價值的建築，更是將它們轉變成具有現代用途的空間，例如將原來的福利社定義為慢食學院。不但能夠融合多種建築風格，也可以考慮到地方的歷史、文化和環境因素，創造出既具有現代感又符合地方特色的公共場所。然而因為其地理位置和交通配置，使其具有轉型成為一個結合眷村文化、歷史和當代社會議題的微型圖書資訊園區的可能性，反映了多年來的眷村生活、時間堆積及空間堆疊的過程，同時也為當地居民帶來便利。

臺北市文山區永建國民小學遷校校舍新建工程位於台北市南區仙跡岩山腳下，基地長約二百五十公尺順應山坡地形自然展開不規則的形狀，擁有得天獨厚的自然資源，因此我們將校舍配置以有機的形式開展融入，做為與其他都市小學不一樣的永建校園。 「國小校園」是可以讓小朋友學習「日常生活」的場所，須在每個角落不經意地提供著不同的教學與社交場景。對師生來說，需創造一個可以共同投入、經營、資源共享、進而享受樂趣的校園生活且是充滿創造力與想像力的活動場域，便可增速學生對於校園情感記憶的累積與認同。 與自然相處 構築生態校園的四大主軸 一、回應自然環境、校園與都市介面的建築配置 沿木柵路藉由幼兒園、表演廳、體育館、游泳池以及樹下廣場打造永建國小與周邊社區共享的都市節點空間；校地西南角同時為木柵路仙跡岩登山步道口，刻意壓低的幼兒園斜坡量體與退縮，保留木柵路與仙跡岩山景的視線軸，打開了如綠色隧道的登山步道口與遠處山景！讓木柵路往來人車知道廣闊的天空與山脈，就等於永建生態小學與仙跡岩。 二、與樹梢齊高的建築量體策略 讓兒童的學習空間設定在三層樓以下與樹梢齊高水平展開，創造自然、人與建築和諧的對話關係。在環境策略上，由仙跡岩登山步道環繞的基地，在配置與校舍屋頂表現上注重由登山步道下望通透的都市景觀，採用斜屋頂與露臺綠化，讓永建國小成為隱沒於樹稍間的校園。校園內我們希望以低矮的建築量體讓成長中的兒童能輕鬆地到達地面，抬頭可與天空對話，在這成長的孩童，綠樹、微風、陽光是校園中未曾缺席的部分。 三、建築物間留下來的縫隙也是孩子創造力發揮的場域 為了疏解上下課期間擁擠的人潮及家長接送，既有的老樹原地保留下來打造寧靜安全的學生通學路徑，並規劃校園主入口廣場，以塑造校園入口意象。校園西側與北側沿校園與仙跡岩介面打造「生態日記溼地」做為校園與仙跡岩的隱形圍牆，與教室群落共同形塑雅緻的生態自然棲地，是物種豐富的生態戶外教室，在野放的環境中探索，對成人是身心靈的休息，對兒童是學習中的穫得。 四、教室與通廊，讓老師更自由地設計教學活動吧 ! 如何藉由教學空間與公共空間的連貫性，創造更具彈性與創新的教學空間，是我們期望與永建國小師生共同營造的場景。老師的教學設計與孩童們的學習活動不應被教室的那道「牆」束縛，教室應該是讓小朋友在生活中學習自主、創造與互助分享的場所，因此在這裡教室充滿著不同的驚喜與使用方式，有適合低年級學童與教室共融的班群教室，也有針對中高年級教學使用的獨立班群教室，落地窗設計的教室陽台不再是難以清潔管理的服務空間，而是生活教育的教學場所；通廊上的大平台、窗台邊的木座椅等，每個角落不經意地提供著大小尺度的教學與社交場所，讓師生更自由地運用空間。                                                

混合使用／二元論述 台北街頭巷弄始終有種混亂但卻也吸引人的現象，令人有感於在地的能量。其中混合使用扮演不可或缺的角色，相較於有形的外觀，內容本身的「跳TONE」，更令人驚奇。住宅區、傳統大廈、二樓與三樓的小酒館、辦公樓中的挑空廟宇、騎樓的多功能使用……這些混合使用的狀態雖然帶來了能量、新奇，但也伴隨了危險、髒亂等負面形象。 設計上一直思考「二元共存」，A、B兩個內容共存互相影響的可能性，企圖去蕪存菁，保有A、B應有的主體性，但仍鼓勵或共享彼此部分的空間。可以是視覺、聽覺的交換，但也拒絕無限制的空間交融策略，好像什麼都可以混搭，其實不好的混合是亂源，反而消耗了正面的能量。 美學說 在混合使用的潛規則下，台灣城市鄉村景觀普遍紊亂，但這種有機紛亂的現象長此以往，似也發展了另類美學的可能，這其中不少建築家、藝術家均有詮釋。 招牌、鴿子籠、電線、霓虹燈……這種看似庶民的都市城鄉風貌，似乎也暗示了台式美學的可能。像是戴上透視「生命力」的眼鏡，任何紛亂無章的台式場景，均可昇華成「台式美學」的意象，利用輕鋼架及金屬網，創造不同皮層，讓「理性的構成」隱藏在「非理性的皮層」之下，企圖打造衝突與和諧共存的美學觀。 屋頂平台的文藝復興 天際線是台灣城市發展的夢魘，最好的天空之城，淪為無政府主義下的戰場。其實老屋防漏的考量、屋頂層高溫難耐、儲物功能及屋頂溫室的概念，均是屋頂加蓋存在的主因。但可惜雜亂無章，甚至危險，造成公安諸多疑慮。 另外，屋頂平台的社交功能（公共性）若能被凸顯，則除了形式外，應當更能豐富公眾使用的多元性，所以邱文傑提出屋頂有機農園的混合使用策略，利用屋突等設施物，將屋頂平台改造成可休息，可耕作，可供眺望的絶美空間，為台灣城鄉過度混亂的屋頂天際線提出有效的解決方案！ 一場結合建築生活與構築藝術的空間改革運動！ 「⋯⋯柱分裂為二，T型接頭衍生結構，輕鋼架系統成型，分裂的柱恰可允許機電管線穿越，形成主結構（結構本身）與次級結構系統（如機電、空調、電腦網路⋯⋯）並置之空間架構。其中衍生的扣件，爪具需整體設計，而樓板的模矩系統亦採特製鋼承板單元澆注輕質混凝土工法⋯⋯」

出身內埔的利培安，2015年與弟弟利培正、丁尺建築事務所黃卓仁建築師、大和頓物所執行長賴元豐等在地客庄青年共同合作，讓位於屏東竹田車站前的老舊倉庫煥然一新。

「共感地景創作 ArchiBlur Lab」團隊秉持生態共存的觀念，將多數果樹保存並結合。生態農耕專家林暐翔運用農業與實驗林的概念設計「時序林帶」，由西側的明亮乾燥，到東側的陰暗潮濕，種植可以表現「演替狀態」的地域性植物，在空間中同時顯現時間的演替階段，形成一個人類依循自然作用而建構的環境劇場。

WE Architecture 在丹麥哥本哈根BLOX向公眾公開他們的「 WE 展示間」設計，哥本哈根BLOX是丹麥建築，設計和新思想的最新聚集點， BLOX 的展示間由階梯狀的藝廊空間組成，以「「the next wave of Danish architecture – told and conveyed by a number of invited talented and distinguished young Danish architectural companies.」為主題，展出丹麥建築的新世代作品。

構造的開始站立給出建築的可能，跟人類開始變成直立行走是一樣的重要時刻。建築的總和是歷史，實構築的總和也在進行一個台灣的當代建築史料的過濾與採集。當建築的硬殼被決定出來的時候，除了背後人與社會部分，物質性的總和，成為可以砌高成為牆體、空出開口成為流通空氣迎接涼風。Architecture的字根Archi，有總和與總括的意義，而tech的技術被綜合整再一起的時候，手藝、科技、文化與精密計算的完成組合。