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MAD建築事務所贏得了義烏大劇院的設計，以「一葉輕舟」作為設計概念，從五家國際知名建築師事務所（日本磯崎新工作室、法國包贊巴克事務所、德國GMP、美國KDG及中國MAD）的方案中脫穎而出。其中，磯崎新、包贊巴克都曾是建築界最高榮譽——普利茲克獎的得主。 「義烏大劇院」建築用地總面積約4.7萬平方米，總建築面積約9.478萬平方米，地下2層，地上5層，地下停車位800個，採用劇院功能和國際會議功能相互融合的模式建設，包括一個1600座大劇場，一個1200座中劇場，一個2000人國際會議廳，1000人多功能廳（兼顧自助餐廳功能）以及若干個小型會議室，項目估算投資13.08億元。 據悉，義烏大劇院的3個設計候選方案公示期結束後，相關部門對市民網絡投票進行了彙總。 得票最高多的是中國「馬岩松」設計方案，3萬多票；德國「GMP」設計方案，2萬多票；法國「包贊巴克」設計方案，9000多票。網絡投票只是一個方面，最終由專家、各部門負責人投票投稿，遞交義烏市委常委會通過確定。 義烏大劇院設計競圖提案／法國包贊巴克 Christian de Portzamparc 方案概念為圍繞中心不斷運動交織的飄帶，構成了一個「殼體」，時而開放、時而封閉、時而是立面、時而又是屋頂。四向開放的立面賦予建築輕盈與活力，象徵義烏這個充滿奇蹟的城市，他創造性地把製造、社會和貿易等天賦如飄帶交織般聚集在一起。 義烏大劇院設計競圖提案／德國 gmp Architekten 立方體作為其基本形態，意為國際文化中心的基石，各建築單體設計為圓弧形，從而演繹出開放的花瓣造型，形似「花瓣」或「四葉草」。 義烏大劇院設計競圖提案／美國KDG設計方案 概念闡述：所謂地標，不僅來自於建築形象的感染力，而是來自於公眾活動的凝聚力。而只有通過人群的活動、人群的姿態，才構造出了一個城市的活力，從而定義一個城市的性格。大劇院的塑造，不僅僅是藝術家表演的舞台，也是大眾的參與的舞台，是城市的客廳，是推動城市發展的助推器。我們將公共參觀層與演員層形成的環帶懸浮於熙熙攘攘的城市廣場之上。要為市民創造一個表現大眾活力和城市健康生活機制的場所，所以將公眾參與度和公共場所的營造擺在設計目標的前列。 義烏大劇院設計競圖提案／中國MAD   義烏，全球最大的小商品集散中心，是最為國際熟知的中國城市之一；這裡同時也是浙江省首個國家級綜合改革試點，「一帶一路」的重要戰略支點。 2018年，義烏提出全面落實文化優先戰略，提升城市軟實力。同年提出建造義烏大劇院，並邀請了五家國際知名建築事務所——日本磯崎新工作室、法國包贊巴克事務所、德國GMP、美國KDG及中國MAD參賽。 MAD最終贏得競圖並獲得設計權。 大劇院坐落於浙江義烏，佔地4.7萬平方米，總建築面積約9.5萬平方米，包含了1600座的大劇場、1200座的中劇場及可容納2000人的國際會議中心。 MAD的設計中，遠山是背景，近水是舞台，大劇院猶如義烏江上層疊起伏的風帆孤舟，安然優雅地漂浮於水面之上，與江水相映，柔和共鳴。 大劇院巧妙的幕牆設計豐富了建築的體韻：材質的通透輕盈透出了 「綢」的質感；一片片幕牆層疊交錯，形成「近是『簷』，遠是『帆』」的觀感。 「綢——簷——帆」的漸進形態，呼應了江南的片瓦式建築形態，也折射了這片吳越之地的風物之美。 義烏大劇院同時關注建築的節能，採用多種措施實現節能理念：半透明的玻璃幕牆，既起到了遮陽作用，又將柔和的自然光帶入室內公共空間。幕牆的通風系統，增強了室內外空氣流動。建築充分利用自然光，冬天形成太陽溫室效果，夏天實現自然通風。 這裡也是一處四面八方都可通達的城市公共空間。位於江南的大劇院，除了同岸地面交通外，與江北通過跨江人行橋也實現了聯通。 劇院和會議中心以兩岸視覺通廊為軸佈局，人們如不進劇場觀看演出，可選擇到達建築的屋頂室外花園平台，或通過景觀通廊到達基地南端的水秀廣場，欣賞這處城市中的人文自然空間。 義烏大劇院的設計，體現了傳統與現代的智慧碰撞。大劇院將為義烏營造一處供市民共享的大自然沉浸式體驗。 大劇院預計將於2020年動工建造。 作品名稱：義烏大劇院 Yiwu Grand Theater 作品位置：中國浙江義烏...

2019年是包浩斯建築學院的建校百年慶。而今，多數人只記得以它為名的設計風格。這個由德語Hausbau（建築）一詞倒置而成的校名，著重凸顯了它的現代主義血脈，和以其為誕生標誌的現代建築設計的叛逆基因。

3F Studio，由Moritz Mungenast、Oliver Tessin和Luc Morroni創立，不但能夠專精於3D列印建築架構，也可以推動環境友善的設計。他們為慕尼黑德意志博物館設計了一個多功能、半透明的3D列印立面，更是起源於Fluid Morphology研究專案。這種立面由寬60cm、高100cm的單體組成，不僅僅讓陽光滲入，更是提供穩定性和隔熱性。單體間的通道也有透氣功能，而波浪狀的設計則營造出獨特光影，且確保了出色的聲學效果。

李承寬一生大部分時間都在德國度過，他曾在那裡攻讀建築學，對德國 “新建築”風格的發展發揮了很大作用。而他的中國傳統建築風格方面的知識，則主要得益於德國漢學家柏石曼（Ernst Boerschmann）的教誨。

如果能在寒冷的冬日，不用長途跋涉就可以享受溫暖的熱帶海灘，這似乎應該是一件很令人感到愉快的事情，全天24小時保持在攝氏26度、濕度 64 %，這座名為 Tropical Islands 的建築物位在德國克勞斯尼克(Krausnick) Brand-Briesen 機場，前身是機庫，後來改建成室內水上樂園，2004年開幕迄今。 Brand-Briesen 機場是一座位在柏林南邊約莫 60 公里處的前納粹空軍基地，幾經轉手，一家名為 CargoLifter 製造飛船的公司買入了Brand-Briesen 機場，該公司於2000年時在此建造了一座長360米、寬 220米、高106米的機庫，約等同於八個足球場的面積，高度可容納一棟三十層樓高的建築。 由於資金周轉問題，Cargo Lifter 兩年後倒閉，閒置的Brand-Briesen 機場被某馬來西亞企業買下，他們將此處改造成全球最大的室內熱帶島嶼度假村：Tropical Islands。 佔地面積廣闊的 Tropical Islands 一共360米長；210米寬，最多一天可以容納6000位遊客。場內各式設備，例如人造海灘、沙灘、酒吧、按摩室、購物街等，應有盡有。 德國的冬天讓人難熬，而這個水上樂園由於一年12個月都是陽光普照的好天氣，便成為德國人冬天避寒的好去處。有許多人甚至會直接在樂園內的客房或帳篷住上一兩個星期，不用出國也能享受到海島度假的樂趣。 酒店號稱擁有世界上最大的室內泳池，以及由超過5萬株植物所營造的熱帶雨林景觀，巨大的內部空間甚至可以讓遊客搭乘飛艇在其中觀光，儘管這樣一個溫暖的「熱 帶」度假天堂擁有如此巨大的內部空間，但還是免不了人滿為患的窘境，溫室由一個經過特殊改裝能夠快速開閉的屋頂所覆蓋，面積超過7萬平方米玻璃屋頂保證了 室內擁有充足的陽光，使室內溫度常年保持在攝氏26度。 Tropical...

國際知名藝術家(而且是經常引起爭議的) Christo 完成了有史以來「最大的室內雕塑造」，2013年3月16日起公開亮相，充氣膨脹的「Big Air Package 大空氣包」佔領了德國一處117米高的空間，該空間以前是作為瓦斯槽使用，將德文裡稱為「Gasometer Oberhausen」的大槽體舊建築再利用，「Big Air Package 大空氣包」雕塑高90米、寬50米由20350平方米的半透明聚酯織布料和4500米的繩子構成，總重量為5.3噸，總體積達177000立方米。 這件看似無邊無際的充氣裝置藝術是藝術家 Christo 於2010年的構思，在2009年他的妻子同時也是合作夥伴Jeanne-Claude 過世後的第一件重大作品。 「Big Air Package 大空氣包」幾乎佔據了從瓦斯槽牆到牆所有的空間，只留下一個環繞四周的小通道可供走動，兩部風機持續以 0.27毫巴注入空間以保持其內部的恆定壓力，訪客可通過控制氣閘進入包內，從天光照明加上60部投影機，藝術作品透過投影漫射在整個內部，置身其中會感 應到難以想像的形狀變化、空間體驗和光線狀態。 相關網站 Christo and Jeanne-Claude 「當大空氣包完成時，我所看見的是之前不曾意料到的，光線透過布料傳遞進來，你就好像在光當中游泳。」已經77歲的藝術家 Christo 介紹他最新的藝術創作，這是第一件在沒有與他已故妻子 Jeanne-Claude 合作下所完成的作品，「從1966年以來，我們創作了許多與空氣有關的作品，但此件作品的內部空間是最獨特的一件，空間尺度就像是一座高90米的大教...

科隆一棟新建的以馬內利教堂位於參天大樹環繞的教區花園內，教區花園園提供了室外活動和禮拜的空間，成為一個新整體的中心元素，包括鐘樓、教堂、私人禱告禮拜堂和一個骨灰龕。 © Thomas Mayer © Thomas Mayer© Thomas Mayer 鐘樓標誌著從街上進入場地的入口。遊客可以通過一個簡單的長方形入口進入教堂，在此首先會經過一個低矮的門廳，門廳兩個低矮的側翼向中殿開放，通過這一小型的現代教區，在某種程度上重新詮釋了巴西利卡的經典建築。 軸測圖 © Thomas Mayer © Thomas Mayer 側翼容納了聖器室，社區活動室，音樂教室和廚房。中殿提供了開闊的空間，裡面可活動的椅子可以根據社區活動重新安排擺放，而門廳上方的講壇提供了額外的座位。 © Thomas Mayer © Thomas Mayer © Thomas Mayer 在祭壇後面，彩色的木製屏風一直延伸向屋頂，暗示著位於其後的風琴。陽光從上方進入教堂，照射著祭壇的牆，從講壇的後上方帶來光亮，在一塊亞光玻璃屏幕上照出葉子的影子。在夜晚，懸掛在低處的燈營造出一個有溫暖光線的氛圍，創造了親切的尺度。 © Thomas Mayer © Thomas Mayer 這座小巧簡單的教堂獨自矗立著，與外面的喧囂形成對比。在小禮拜堂的後面，樹叢環繞著一個新的骨灰龕。鐘樓、教堂和禮拜堂的外立面均採用了斜向鋪設的木板。這種簡單的形式通過清晰的結構和真實的材質表現出來。 >>相關資訊 作品位置：德國科隆Bonhoefferstraße 8 業主：Ev. Brückenschlag-Gemeinde Köln-Flittard/Stammheim 建築師：Sauerbruch...

德國 Graswarder 半島、波羅的海邊的度假勝地 Heiligenhafen 是鳥類群居的地方，為了在這片未受污染的環境中提供度假者們賞鳥的所在，但前提是不可以干擾鳥類作息，於是德國自然環境保護聯盟 NABU(Naturschutzbund Deutschland)邀請GMP Architecture 建築師事務所擔任設計建築師，最終就是我們看到的，以西伯利亞落葉松作為材料，設計建造了一座與周圍的自然環境相融合、高度為12.5米的賞鳥塔。 ↗ 德國 GMP 建築師事務所 - 水濱賞鳥塔 Bird Watching Tower - Photo 05 - 以木構架所構築而成的賞鳥塔，其姿態宛如一隻大鳥，靜靜地蹲坐在海濱的草地之上 以木構架所構築而成的賞鳥塔，其姿態宛如一隻大鳥，靜靜地蹲坐在海濱的草地之上，在附近生活的鳥群似乎也不排斥這位大鄰居，不時飛臨其屋頂之上棲息，這是一座與環境、生物間彼此友善相處的好建築。 >>相關資訊 設計案名稱：鳥類觀賞塔 Bird Watching...

由瑞士建築師雙人組 Herzog & de Meuron (簡稱 HdM)為 VITRA 位於德國 Weil am Rhein Vitra 園區所設計的 VitraHaus 於 2006年9月開始興建，預計 2009年完工。Weil am Rhein Vitra 園區內已經擁有許多當代建築大師的作品，像是 Frank O. Gehry、Tadao Ando、Zaha Hadid 等人都為 Vitra 做了各具特色的建築設計案。

柏林愛樂廳(Berlin Philarmonic)乃德國建築師夏隆(Hans Scharoun) 於 1963年完成之經典作品，該案位於昔日的西柏林市，地點非常靠近已拆除的柏林圍牆，建築師夏隆 (Hans Scharoun)當初在這一塊荒煙漫草當中「長出」一座不規則的音樂廳，在那個年代如此的建築可說相當前衛。 從柏林愛樂的樂團歷史介紹中可以知道，音樂廳1963年完工，由指揮帝王卡拉揚指揮柏林愛樂開幕演奏會上演出貝多芬《第九號交響曲》，但是過程諸多延宕，原來柏林一直無法決定興建地點，最後柏林議院作出共識，就在現在的位置開始建造。 整個音樂廳舞台，是在建築物的最下層，與第一排觀眾平行，2452個觀眾席沿著高度蜿蜒而上，成區塊蔓延，前方完全沒有死角，不管你在哪一個座 位，都可以看見舞台上的演奏家。這個觀眾席一個區塊一個區塊的概念，被建築師夏隆暱稱為「葡萄園」，一塊一塊種在音樂舞台的山坡之上。管風琴則在面對舞台 的右上方，加上舞台上方十朵潔白美麗的反射雲板，在精密的建築聲響學的搭配之下，形成了絕佳的音響效果。 柏林愛樂音樂廳(Berlin Philharmonie)配置面臨交通量大的方向以退縮的方式而將活動趨向柏林愛樂的方向結合彼此的活動創造出更活絡的音樂歡樂氣氛，事實上此一設計案 是柏林愛樂廳的增建，因此Scharoun 延續了原本有機的形態，同時加入新的想法，尤其強調「in the round」這個演奏者與聽眾之間相互參與的概念，聽眾環繞在指揮者的四周，摒棄以往傳統長向排列式的演奏空間，利用懸挑的聽眾平台，滲入演奏者的空間互 相交融。 整個平面以六角形作為發展的基本架構，而周遭加入相似元素的破碎平台、清晰的幾何形態，更加強調in the round的概念，同時更有利於音響的效果。六角形的平面概念組織了動線，出入口的位置與附屬機能空間的配置。 整個演奏空間由一組三根斜向的柱子所支撐，包括入口空間與周邊的等候空間、動線系統而置於演奏廳下的斜面空間，由外部向內斜下作為內外空間的緩 衝，空間內利用動線創造了許多的停留平台，做為聽眾的等待、交誼、停留的空間，大面的斜面玻璃聯繫外部空間的活動參與，至少在視覺上。外部形體創造了許多 戶外平台提供外部活動的可能性，不同的量體尺度表達了內在的機能需求。 平面規畫的概念並沒有一個清楚的軸線，而是多面形體，四周為挑空的緩衝空間避免聽眾、表演者、行政人員的動線不會互相干擾。大量體如有機般生長， 外部亦有突出的形體表演台如山谷的最深處，觀眾平台則以疊砌出挑的方式圍繞，雖然為2200席次的表演堂，但是他創造出極佳的音響效果，同時拉近了彼此的 親密度；為避免聲音的餘響過長與反射，在整形體上作了適度的回應而非只是量體的玩弄。整個設計不只技術層次的配合，同時有許的藝術作品巧妙地安排於各個空 間，如鑲嵌玻璃，陽光透過不同顏色的玻璃彷彿是豐富的音符跳躍其中，在此Hans Scharoun 重新定義了人、音樂、空間的相互關係。 「音樂源自音樂廳的中央」是夏隆設計柏林愛樂音樂廳最主要的訴求，他認為將樂團置於大廳一端的布局阻礙了觀眾及樂師之間自由且強烈的交流...，於是他將舞臺移到音樂廳的中央，而觀眾席則分區分佈在舞臺四週，呈“梯田式”排列。 柏林愛樂音樂廳共有...