Tag: 日本建築師

勞里·歐林（Laurie Olin）是1938年10月12日出生於美國的威斯康辛州馬什菲爾德（Marshfield, Wisconsin），在阿拉斯加長大，後在華盛頓大學師從理查德·哈格(Richard Haag)，1976年成為賓夕法尼亞大學景觀建築教授，1986年成為哈佛大學景觀系主任，2002年受邀建立清華大學建築學院景觀系，並且擔任第一任系主任；當今的多位著名設計師包括Reed Hilderbrad的創始合夥人Gary Hilderbrand，Stoss Landscape Urbanism的創始人Chris Reed和James Corner Field Operations創始人James Corner都是他的學生。

日本資深建築師中山繁信將其多年的實務經驗，集結成冊，出版《零基礎也學得會！最詳實的透視圖與背景描繪技法》一書。書中除了介紹透視圖的技法、陰影畫法等，更詳細解說了建築物的各個組成的尺寸及專有名稱。此書不只適合學習建築的學生閱讀，對於漫畫家、動畫師等，也是一本實用的工具書。

前川國男被譽為日本現代主義的代表，不僅畢業於東京帝國大學且受到岸田日出刀翻譯的柯比意建築書籍影響，更是遠赴法國學習柯比意的建築理念。在東京國立西洋美術館的設計中，他與柯比意及其他建築師合作，創作出獨特的藝術品陳列方式，然而因為他的卓越貢獻，也可以說他成功融合了日本傳統元素與現代建築理論，在東京文化會館設計中展現出來。

紀錄片以輕鬆愉快的方式讓人學習知識。以下為十部建築相關的紀錄片推薦。首先是介紹梁思成和林徽因的《梁思成 林徽因》，描述這對夫妻的學識和愛情。接著是《貝聿銘與一座古城》詳述貝聿銘設計的蘇州博物館。《建築慢慢》則展現台灣建築師的觀點。日本的《安藤忠雄：武士建築師》介紹了這位曾是拳擊手的建築師。《重要時刻》講述了Bjarke Ingels的建築生涯。《我的建築師：尋父之旅》則是一部尋找父親的故事。《聚焦密斯》專注於巴薩羅那館的革命性設計。《Rem Koolhaas：一種建築師》與《Zaha Hadid的一天》分別介紹了這兩位建築大師的生涯與設計理念。最後，有《微烏托邦》。

日本廣島「Color Stand」染髮沙龍由FATHOM事務所規劃，構思「像加油站一樣的染髮店」理念，將機能整合至單體設備中節省空間。三個固定染髮區呈45度角排列，懸挑橢圓形鏡子如紅綠燈般伸出，五顏六色沙龍椅對稱排列。設計師將空間分解為「點」(機能)與「景」(空間)兩元素，保留原始建築結構創造獨特氛圍，為連鎖發展奠定標準化且個性化的架構。

日本在展現文化及藝術方面軟實力等的努力一向都是有目共睹，像是日本新建築社多年來以英語加日語所發行的建築雜誌，將日本建築設計推向全世界，遇到舉辦東京奧運，全世界會有許多人到訪東京，日本更是不會放過此次機會，因而推出「Tokyo Tokyo FESTIVAL」相關活動，共細分為8大類包括音樂、​舞蹈、傳統藝能、演劇、美術、生活文化、建築及科技，與建築有關的活動就是「Pavilion Tokyo 2021」，以實體建物讓大家體驗傳統與新世代的呼應。參與「Pavilion Tokyo 2021」的設計師包括藤森照信、妹島和世、藤本壮介、平田晃久、石上純也、藤原徹平、会田誠、草間彌生等人。

東利惠，日本頂尖建築師，以其細膩的設計理念為星野集團旗下高端酒店品牌虹夕諾雅（星のや）注入獨特靈魂。從兒時生活的「塔之家」汲取靈感，她在虹夕諾雅．輕井澤、虹夕諾雅．京都、虹夕諾雅．東京等代表作品中展現自然與建築的平衡之美。東利惠的設計不僅關注建築外觀，亦注重營造空間的情感體驗，將傳統文化與現代美學融入其作品中。透過與星野佳路的緊密合作，她為虹夕諾雅打造出兼具文化深度與建築價值的經典酒店，重新定義了旅遊住宿的未來藍圖。

日本代謝派（Metabolism）建築師黑川紀章的代表作——東京中銀膠囊塔，在多年來的保育與拆卸的爭持之下，2021年3月傳出確定被拆卸的消息，震驚國內外的建築愛好者。幸好日前傳出喜訊，一直致力保育膠囊塔的團體「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」發起眾籌，至今已募集到近280萬日圓，將買下多個膠囊，並與黑川紀章建築都市設計事務所合作翻新及遷移膠囊，部分捐贈予日本和外國的博物館，令膠囊遍地開花，又會推出膠囊住宿實驗，並出版專書《中銀膠囊塔記錄》，紀錄膠囊塔的前世今生。 1972年在這股前衛建築風潮之下誕生的「中銀膠囊塔」，歷年來吸引無數建築迷造訪，也有不少藝術工作者、建築師、設計師慕名入住，然而座落繁華熱鬧的東京銀座，城市不斷演進，這座建築卻未如建築師黑川紀章當年所設想，每 25 年將膠囊拆下更新，老化的建築問題層出不窮，拆除與保存聲浪不斷拉鋸。 2021年3月「中銀膠囊塔」管委會決議出售建築、確定拆除後，由住客發起的「中銀膠囊塔建築保存及再生計畫」與黑川紀章建築都市設計事務所合作，展開一場膠囊再利用的募資計畫，未來這些膠囊除了在博物館中展出，也與不同單位合作提供民眾住宿體驗，延續代謝派更新再利用的精神。 黑川紀章充滿未來感的「中銀膠囊塔」 雖然中銀膠囊塔即將拆除，然而這座建築對日本、甚至當代建築設計都有極深的影響，建築師黑川紀章是代謝派的領導者，1972 年設計的「中銀膠囊塔」由 140 個長方形的模矩預鑄單元體組成，以卡車可運送的最大單位設計單元尺寸（2.5 x 2.5 x 4 公尺），每個膠囊由 4 個螺栓支撐懸空，形成如同樂高堆疊般的特色外型，可謂當年空前創作。 膠囊的內部採用前蘇聯太空船的形式為設計概念，設計了內嵌電視、收音機、電話、書桌等，在周遭高樓尚未建起的年代，從那些具代表性的圓窗還可望見富士山。 在10平方公尺（約3坪）的狹小空間中，反應著當年來到都會區謀生的外來人口增加、現代生活模式轉變，在地狹人稠的東京，黑川紀章大改傳統家庭式建築，用極簡設計提供個人住宅、辦公使用需求，時至近日仍充滿前衛感。 2014年起就開展「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」的保存行動 然而原本預計每 25 年就要將膠囊拆卸更新，卻因更新成本過高，在落成 49 年來從未被實行。混凝土建築年久失修，結構不符合當前的建築抗震標準，內部亦有漏水、壁癌問題，加上 2008 年管線破裂以來便無熱水可使用，使得拆除爭議不斷。 為保存這座建築，熱愛這座建築的上班族前田達之，2014 年與居民們自發組成「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」（中銀カプセルタワービル保存・再生プロジェクト）。 為了讓大家更認識這裡，他們曾舉辦多場內部參觀、月租居住體驗等活動，並在 2015 年及 2020 年，分別出版採訪居民的《中銀カプセルタワービル...

日本建築家藤森照信，出身長野縣，深受繩文文化及童年經驗啟發。他從建築史學家轉身，作品遍及日本與台灣（新竹、宜蘭），其充滿童趣與實驗精神的茶室，強調自然素材與眾人協力，展現獨特建築觀。

「Maly Koncert」（マリーコンツェルト）位於於東京東武東上線「中板橋」商店街一帶，周邊有很多小住宅與有趣的小店鋪，整體氛圍寧靜安詳且充滿懷舊之感。春天的時候，竹井河畔到處都是賞花的遊人，建築形態由基地邊界生成，靜靜地佇立於巷弄底部，融入於社區環境。 「Maly Koncert」名稱是由Maly（小）與Koncert（音樂會）組成，作為一個小型的會員制音樂沙龍，以古典音樂演出為主的「Maly Koncert」音樂廳既要確保與大型音樂廳相媲美的室內音質，同時也要考量到噪音的問題，在密集的城市環境中與周遭環境不會互相干擾。 基地呈現不規則的旗桿狀，主要動線從「桿」狀的長通道進入建築，而後自然地來到室內，此外，建築內還設置了一個附屬房間，以整合各種設施，像是音響設備及相關機電設備等。 欣賞古典音樂的空間 在規劃階段，建築師大塚亮常常捫心自問，「我喜歡在什麼樣的空間中欣賞聽古典音樂答案很簡單，那就是「高品質的音效，空間、音樂以及演奏者的高度融合。」 樂器具有普遍的美，精緻的音調與音樂家的演奏姿態將這種美進一步地升華。音樂廳作為表演的背景，其質朴的原材料與粗獷的紋理將人們的視線聚焦於演奏者身上，使人們自然而然地沉浸於音樂之中。現代的氣息與古典的神韻在建築中完美融合，如同一件優雅的樂器，音質會隨著時間的推移越加深邃。 聲學模擬主導的空間比例 在本作品中，空間的比例基於聲學模擬數據，以確保聲音能在有限的建築高度內均勻地回蕩在整個音樂廳之中。通常當天花板、地板和牆壁平行配置時，會產生顫振回波，影響聽眾的聲學感受。為了避免這種情況，建築師在空間中增加了大量的吸音板，確保聲音可以均勻地傳遞。 建築平面配置根據基地的形態呈不規則的四邊形，兩層樓挑高的演奏空間則採用了斜屋頂形式。這種設置不僅有助於均勻的音質效果表現，同時也能夠將設備隱藏在傾斜的天花板與水平設備框架之間。 用聲音為空間增色 主要空間採用了無柱鋼筋混凝土牆，以確保低音的回聲。線性空間的設計充分利用了狹小的基地，進一步最佳化了整體噪音的控制，此外，室內設計也納入了必要的設備區與緩沖區。充滿力量的剛性建築與柔和的音質效果為Maly Koncert音樂廳賦予了迷人的氣質，營造出和諧且平衡的空間氛圍。 建築圖 作品名稱：Maly Koncert（マリーコンツェルト） 作品位置：18-11 Nakaitabashi, Itabashi City, Tokyo 173-0016日本 作品類型：音樂廳、文化設施 業主：Maly Koncert 建築設計Ryo Otsuka Architects / 大塚亮 結構顧問：TETSUYA TANAKA 結構顧問S / Tetsuya Tanaka 升學顧問：NAGATA ACOUSTICS / Keiji...