Tag: 日本建築

「旅行的方式有很多種，有人為了美食或體驗文化旅行，而我則是為了親身體驗建築空間而旅行。」──李昀蓁 李昀蓁建築師從東京出發的日本建築散策 經營臉書粉絲專頁「東京建築女子」的台灣女生李昀蓁，因為喜歡日本當代建築，取得台灣建築師執照後移居日本，任職於東京的建築師事務所。 在《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》這本書當中，李昀蓁不只以建築師的角度介紹日本當代建築與名家巨擘，亦從一個台灣女生的視角出發，與你分享如何從日常的角度欣賞空間藝術。原來，不需要瞭解生澀的專有名詞，不需要鑽研艱深的專業知識，只要讓這些建築的美好與生活相融，就能在每一個平凡的小日子，深刻感受建築大師與空間量體的美妙與偉大！ 遇見日本當代建築大師們的經典建築 從東京出發！遇見安藤忠雄、妹島和世、黒川紀章、隈研吾、谷口吉生……等81位當代大師的經典建築之作 在台灣，你對建築的印象是什麼？是讓人有看沒有懂的建築專業圖，還是一棟又一棟外觀近似的高樓大廈？在日本，沒有建築專業的常民一樣會參訪美術館，會欣賞「奇怪」的房子，甚至樂於親近特別的空間，讓身體感受身在其中的藝術與文化……長年如此的潛移默化，使日本人有著優異的美學敏感度，對於不同以往的空間或建築的接受度也非常高。 跟著昀蓁的腳步，你可以在東京的下町建築、時髦的代官山來場日歸散步，或持著JR鐵路的「青春十八票券」，在夏日與冬日尋找藝術祕境，探訪安藤忠雄的「龍王車站」、「光之美術館」；往北前往西澤立衛所設計的「輕井澤千住博美術館」，感受光線與空間帶給身體的流動與震懾；或是離開東京，在富士山周邊地區和瀨戶內海，被妹島和世、草間彌生等大師豐沛的藝術文化能量所包圍…… 昀蓁以俐落又帶有詩意的攝影風格、柔軟敏銳且充滿生活感的文字，輕鬆串起151處日本當代名家建築和藝廊咖啡廳，讓讀者看著看著，就彷彿走入建築大師所構築的有趣空間……不只博覽特色建築，也深刻理解了大師所呈現的美感、初衷與理念。 雖然已移居日本，但昀蓁的夢想並不到此就結束，反而將夢越做越大，她的建築之旅持續從東京市內、富士山周邊……到日本東北、關西、四國、九州，地圖上標註的星星越來越多，範圍越來越遠，未來更將繼續踏足世界其他國家。 李昀蓁《東京建築女子》- cover 李昀蓁《東京建築女子》特色 1.第一本由旅日台灣女子建築師所撰寫的建築主題旅遊書籍，別開生面的視角觀察，領你於紙上漫遊當代大師經典建築！ 2.以生活化語彙及攝影角度解析名家建築，沒有生硬的專有名詞，更能感受空間量體所蘊含的文化與感動。 3.除了139座名家建築、美術館，作者更隨著不同的旅程推薦12家藝廊、咖啡廳或特色旅店，在藝術文化以外，也享用當地特色食材料理。 話說至此，就讓我們毫不猶豫地與她一同進入這一場屬於東京女子的建築冒險吧。」──方瑋／都市山葵、方瑋建築師事務所主持建築師 美感推薦《東京建築女子》 Lin／「老娘才不是日本人」粉專主 Megumi／旅遊作家、「日本旅人塾」粉專主 方瑋／都市山葵、方瑋建築師事務所主持建築師 林宓／台北硬畫共同主持人、中原大學室內設計學系講師 吳東龍／日本設計觀察家 吳亭諺／《小日子》採訪編輯 黃介二／和光接物環境建築設計 主持建築師 （以上依姓氏筆畫順序排列） 「作為一個建築專業者，旅行往往是用來轉換日常，補充能量的方式。這是一本旅日的建築女子對城市、建築與生活的觀察記錄，以親切愉悅的文字領著大家把建築帶入日常，感受生活與空間的好書。」──黃介二／和光接物環境建築設計 主持建築師 作者介紹 李昀蓁 高雄人，現居東京。逢甲大學建築系、成功大學建研所畢業，一年半的台南建築師事務所勤務、取得台灣建築師執照後移居日本，目前任職於東京的建築師事務所。 因為喜歡日本現代建築而前往日本工作、生活，以東京為據點，在日本各處以建築為主題展開旅行，喜歡在地圖上將想看的建築標上星號，並以影像與文字記錄，或是上傳至網路上與大家分享。 FB粉絲專頁：「東京建築女子」 「每位喜愛日本與設計的年輕世代女性都應該擁有的一段人生旅程。」──林宓／台北硬畫共同主持人、中原大學室內設計學系講師 目錄 ※輯一‧住在東京 ◎前章‧東京的建築散步 下町的建築散步 谷根千的建築散策 上野的博物館群 摩登的黃金七○年代 休日美術館漫遊 時髦的代官山慢步 東京的海上公園 ◎後章‧東京建築集選 東京的小房子 東京的出租公寓 東京的立面 彩色的建築記事 ※輯二‧青春十八的旅行 ◎前章‧夏天的青春十八 山裡的藝術祕境 文化香氣滿溢的城下町松本 四十公里與越後妻有藝術祭 ◎後章‧冬天的青春十八 太陽之塔 山坡上的豐田美術館 ※輯三‧從東京往北走 輕井澤日歸建築輕旅行 市民們的圖書館與美術館 東北新幹線與隈研吾先生 看得見海的車站 ※輯四‧和富士山一起看建築 富士山與星野虹夕諾雅富士 住著天狗的高尾山 富士宮的富士山世界遺產中心 ※輯五‧離開東京 草屋頂的菓子屋 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧上 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧中 瀨戶內海的藝術與建築洗禮‧下 烏龍麵縣的高松市 白色的青森 札幌的大公園 後記 「建築是離生活最近的一種藝術。透過東京建築女子的視角，在街角隨意的午後散策也能成為餵養精神的藝術巡禮。」──Lin／「老娘才不是日本人」粉專主 序 自序 三十趟旅程。有些旅程一口氣看盡五、六個建築作品，有些旅程專注於一件作品；有些時候看著建築享受著生活，有些時候不忘拜訪當地傳統街巷順道參訪建築。 我的建築朋友說過：「建築旅行，對於我們建築人來說，是一種能量補充的方式。」當我們費心地坐在辦公室畫圖、在太陽底下奔跑於各個不同的工地案場……被工作消磨殆盡的心力，總是可以在一次的旅程後得到回覆。 考上建築師後，我毅然決然地離開台灣到日本生活，最初的契機只是為了參訪更多的建築。剛開始是以學生的身份居住於東京，沒有那麼忙碌的學生生活讓我有許多時間與機會，在東京的每個角落發現新的建築──晴天時到街上散步遊晃，雨天時在家計畫下一次的旅程，在地圖上標上星號，或是整理過去的旅行，寫寫文字。一開始，督促自己每日分享一張建築照片，寫一小段文字；為了提升自己的日文能力，以中日文並記的方式進行。後來在朋友的鼓勵下，製作了自己的頁面，也從一小段文字成了一篇篇的文章，不但記錄了自己的旅行，也分享給更多的人。 在台灣，大多數的人對於建築的印象，或許就是畫畫圖、蓋蓋房子，對於設計與建築美學的敏銳度其實並不這麼高；其實日本也是一樣，非建築專業的人幾乎不懂建築。但不同的是，他們感受得到空間，體會得到藝術帶給他們身體的感覺，不是建築專業的人一樣參訪美術館，一樣觀看那些奇怪的房子，一樣住進那些特別的空間裡。因為成長環境的不同，見聞習染地讓他們對於美學有著優異的敏感度，對於不同於以往的空間或建築的接受度也非常高。 這三十趟旅程只是個開始，分享我的旅行方式，以及觀看環境或建築的視角。下一次，如果你也在旅程裡發現了奇形怪狀或是令你感到驚奇或感動的空間，也請讓我聽聽你的分享。 購買連結 《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》 書籍資訊 書名：《東京建築女子的日本建築選品：城市風景×空間思維，100趟充滿詩意的設計之旅》 作者： 李昀蓁 出版社：山嶽 出版日期：2018/12/05 語言：繁體中文 「旅行的精髓不在於結果，而在於相逢的過程。德國哲學家謝林有名言：『建築是凝固的音樂。』陳述建築做為理性與感性的交融，及其藝術性構成。在本書的151處建築走訪中，作者以建築人及旅人雙重角色展開的建築巡禮，傾訴輕鬆明快的建築散步，捕捉這凝固音樂的各種美好瞬間。」──Megumi／旅遊作家、「日本旅人塾」粉專主 李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 水族館與東京灣李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 白色量體裡是黑色的隧道空間，隧道盡頭的光影使得空間更有層次李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 展望廣場內的眺望平台、挑空廊道、白色磁磚與乾淨玻璃李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 從車站出來，映入眼前的清透玻璃建築李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 幾何形狀的搭配與分割，白色材質和清透玻璃讓人感到清新李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 最頂層的展望空間有著簡單的座椅，適合發呆曬日光浴。李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 軸線的底端是水族館的玻璃圓頂李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 圓頂的白色結構相當優美清透。李昀蓁《東京建築女子》東京海上公園 - 葛西海岸風景

提到日本建築大師，有許多耳熟能詳的名字會第一時間浮現在你的腦海：丹下健三、安藤忠雄、妹島和世、伊東豐雄、隈研吾，甚至年輕如藤本壯介……但有一個人身處其中，承上啟下，是日本現代主義建築的執牛首者，卻鮮少有人能讀對槇文彥（Fumihiko Maki）的名字（槇的讀音同「巓」，槇文彥的作品遍佈世界各地，日本建築史學家鈴木博之極力稱贊他為「集現代主義的光輝於一身的建築師」。

日本建築師五十嵐淳Jun Igarashi 對於許多知道安藤忠雄、伊東豐雄、妹島和世、藤本壯介等日本建築師的人們而言，「五十嵐淳」是很日本但又陌生的名字。 1970年出生於北海道的五十嵐淳，由於執業地點以北海道為主，被認為是「非常北海道」的建築師，1990年，他從北海道中央工學院專門學校（相當於台灣的工專）畢業，隨後於1997年成立了自己的設計事務所，業務範圍以住宅建築為主。 雖然不是名門建築系出身，五十嵐淳卻憑藉其具有濃重北海道「風味」的建築作品，在派系森嚴、師承關係明確的日本建築界牢牢站穩了腳跟，將北海道建築獎、JIA環境建築獎、義大利巴巴拉‧卡布其雙年展國際建築單元大獎、吉岡獎等建築獎項收入囊中。 從2005年起，他曾分別擔任北海道工業大學、東北大學、名古屋工業大學、慶應義塾大學的客座講師，以及挪威奧斯陸建築大學客座教授。 邊緣空間 五十嵐淳是一位特別「北海道」的建築師，他善於利用北海道最常見的材料，結合當地的氣候和環境，最大程度地滿足自然通風和光照。他的建築鮮明地呈現外在的封閉保守與內部豐富變化之間的對比，並且總能在平凡樸素的外表下帶來趣味橫生的室內環境，緩衝區、白牆與原木色的豐富層次似乎已成了他的標誌。 他說，自己做設計不講哲學，只重視建築的狀態。然而不講哲學並不意味著沒有哲學，五十嵐淳會反覆提到「邊緣空間」（日語寫作「緣側」）的概念，此一概念幾乎在他所有作品中都有呈現。 五十嵐淳對於人與該空間的關係產生了極大的興趣，他把各種各樣的緩衝區放在自己的建築中，反覆不斷地思考著「何為邊緣空間」這個既簡單而又複雜的命題。像在Layered House這件作品裡，五十嵐淳設計幾進的空間形成了光的緩衝；而在幾個小型住宅作品中，他又實現了空間由大到小的視覺緩衝。十七年的職業生涯、三十多個不同作品，在五十嵐淳的設計中，只圍繞此一個命題卻誕生了千變萬化的空間關係。 O住宅／五十嵐淳 O住宅位於北海道東部的一個小城鎮。和日本其它地區密集的建築群落不同，這塊基地十分開闊，建築師希望利用這個廣闊的基地，在這種沒有限制的條件下探索一種全新的住宅空間配置方式。 為了給每個房間都提供最好的朝向和最有效率的交通動線，這個提案由一系列散落的方盒子組成。每個方盒子都依據自身機能放置在最合適的位置上，並與其它機能塊和外部條件建立聯繫：廚房被配置在樹林花園旁邊，以便與基地建立強有力的視覺聯繫；起居室作為最公共的空間被放置在中央位置，並設計了一個巨大的南向落實窗，以獲取充足的自然光線。 每個方盒子的高度由各自機能決定，這種錯落的高度變化創造了適宜的空間感和親密感。作為中心的起居室高度最高，其它方盒子則比起居室稍矮，錯落的配置在周圍。由於方盒子的位置是根據日照、通風等自然條件而定，所以整體形態看上去自然而無序，充滿動感。 為了適應北海道地區的極端天氣，建築師在整體形態和構造設計上採用了永續發展的技術和方法。冬季，方盒子之間的口袋空間讓更大面積的建築表皮可以保留在溫暖的陽光下。這些凹處同樣作為外部緩衝區域，在夏季有助於通風。 風之門／五十嵐淳 五十嵐淳設計的住宅Layered House，適合四口之家居住，包含兩層，涵蓋150平方公尺。設計採用分層次的帶有隔離空間的形式來解決具體的基地問題，並創造出室內和室外的關係。 五十嵐淳充分考慮了人們對光線的需求，也創造性地將他的「緩衝區」發展為三層。以35cm的台階落差層層推進，從室內向外，每一層都顯得更小一些。這樣的做法一方面是考量到光照進入室內的角度，不論冬寒夏熱，外界的極端溫度一層層向內遞減；更重要的是，室外的無限空間仿若被漸次縮小，而室內的有限狀態卻在人們步入不斷擴大的層次中顯得寬敞起來。 這種內外的連接和大小的平衡，亦是五十嵐淳在設計中的一種創新，加上三層薄如蟬翼的半透明窗簾，目力所及，仿若通往仙境的路。 私人住宅田園寶盒／五十嵐淳 位於北海道旭川市的私人住宅「田園寶盒」，是最能代表五十嵐淳設計風格的作品之一。 在他接手該作品之前，這片坐落於市郊廣闊的田園的宅基地，雖然風景獨好，其實卻是一塊「燙手山芋」。 從表面上看，空曠的宅基地雖然為建築師提供了自由發揮的空間，但當地冬夏兩季高達60℃的溫差，以及冬季厚實的積雪，這些實際情況都讓不少建築師感到棘手。 「北海道的建築設計除了抗震、堅固等基本要素，防風、禦寒、抗凍等問題顯然也是一大考驗。」 五十嵐淳接受業主的委託之後，縝密地考察了當地的環境，翻閱了大量地方志資料，決定用當地的松木以豎條紋形式搭建一個「盒子」。 「像歐美地區一樣，建半開放別墅在這裡根本不可能。太複雜的外立面，會讓室內的保溫條件變得很糟糕，熱量很快就會被牆面揮發出去。同時，飛翹尖聳、裝飾過於豐富的屋頂和立柱，在厚重的積雪天也會產生極大的安全隱患。」 「我做過很多種模型實驗，最終發現，在北海道當地，全包圍結構的盒子建築能很好地應對上述一系列的問題。」 在「盒子」裡，他將洗手間、餐廳等一系列低利用率的空間分佈在外圈，而主臥、客廳這些利用率頗高的空間，則被安排在了保暖性更好的中心地帶。 出於保溫性的考慮，五十嵐淳還特意將「田園寶盒」牆面上的窗戶設計得足夠小，並用採光天窗代之為整個房子提供光源。洗手間和餐廳的窗簾則會折射日光，室內的光線也因此變得豐富起來。

位於日本廣島縣廣島市佐伯區五日市港的IROHA village工場，是老店藤い屋（HUJIIYA）的新設施。藤い屋因其特色紅葉點心而聞名，這種點心以簡單的原料製成，卻保持了90年的傑出地位。工場的設計理念在於展示從種植到烘烤的整個製作過程。由NAP建築設計事務所的中村拓志負責設計，工場不僅是製作點心的場所，更是傳達日本傳統食文化和對未來的美好寄望的地方。工場包括旱田區域「畑 LABO」、商店及咖啡區，並在設計上融入旱田元素，增強訪客的參與感和體驗。

當設計團隊準備設計窗戶時，設計團隊決定重新把窗戶作為一個元素來考慮它的形式和組成，設計團隊認為窗口的「橫截面」可以有無限的可能性。 「窗戶」是建築內部空間和外部環境之間的邊界，而現在它被視為了一個新的元素。如果設計團隊用顯微鏡來觀察窗戶的橫截面，設計團隊可以發現許多新的小空間，這些小空間將室內外連接了起來。這些個空間可以將「人與建築」、「人與環境」以及「人與人」之間很好的聯繫起來。 對於這個項目，設計團隊建議把房子的主入口當成客廳。這樣門或「窗戶」的橫截面會擴展出一個新的寬度，並可以創建出一個新的居住空間。在這個空間中，「內與外」的界限將成為家具與建築之間的一個新的「中間」空間。當你從窗戶進來時，你可以去體驗一個新的空間。 通過創建這個新的橫截面，設計團隊發現室內外之間的界限在這個全新理念下可以演變成為一個多功能空間。 建築師：五十嵐淳建築設計 地址：江東區, 日本 建築面積：81632.0 平方米 項目年份：2016 年 攝影師：Anna Nagai  

代官山複合設施Hillside Terrace Complex是日本建築師、普利茲克建築獎得主槙文彥所提出的「集體形式」（collective form）的一個經典案例，自1967年到1992年當中，分成七個階段陸續開發，與東京不斷變化的環境相對應；槙文彥採用了多種設計策略來創造其獨特的氛圍，包括尊重微妙的地形變化、空間分層和建立受保護的外部公共空間。

多治見市馬賽克瓷磚博物館位於日本岐阜縣多治見市笠原町，2016年6月開幕，由建築界的「老頑童」Terunobu Fujimori（藤森照信）操刀設計，在當地馬賽克瓷磚行業代表（馬賽克瓷磚產量居全國之首）的組織領導下，經過多年的籌備，博物館開始全面運作。

在日本東京豐島區，一棟名為「Tree-Ness House」的住宅兼藝廊，展示了平田晃久如何在有限的空間內設計出既實用又有創意的作品。這棟建築不僅用盒子、褶皺和植物三大元素創造出一種仿生建築，更是展現了如樹木般相互纏繞、有機生長的結構，打破了傳統多層建築的形式。然而因為使用了大量混凝土，內部空間帶有冷冽感，但同時也因為深淺不一的結構、優秀的採光和綠植的點綴，顯得別緻而溫馨。日本建築師平田晃久的設計不但能夠反映出與城市緊密相連的複雜生態系統，也可以看出他受到伊東豊雄影響，強調人、建築與自然環境的連結。

人生是一次長長的曝光。＿杉本博司   在日本的箱根山和相模灣之間 離東京約1個半小時車程的小田原市 有一座既普通又特別的天文台 名叫江之浦測候所 安靜地仰望著星空 平靜地眺望著大海     說它普通 是因為這個天文台並不像 我們印象中的天文台 有著先進的儀器 能向外太空發射信號 但它又很特別 因為它是由一個攝影師設計的 相比於建築作品來說 它更像一件藝術作品 融合了東西方的哲學與美學 以及設計師十幾年的心血       天文台佔地1萬平方公尺 由若干精心佈置的建築組成 包括一個藝術畫廊、兩個舞台、 一座茶館、幾座大門和一座接待大樓     這是夏至日觀景台畫廊 一個12米長的懸臂 戲劇性地伸向大海     觀景長廊的牆上 展示著杉本博司的攝影作品     長達100米的觀景台 有一面全是落地窗 由37個大玻璃窗格組成 形成一個無柱空間     觀景台下方是冬至日光崇拜隧道 太陽從海上升起照入長70米的隧道 在冬至日那天 正好可以照亮它對面的大石頭     以這種方式 標誌死亡和重生週期的轉折點     與隧道平行的用光學玻璃鋪成的舞台 安置在傳統木結構的框架上     光透過玻璃和切邊 與木結構形成獨特的光影     沿著石階往下 穿過一小片枯山水       就來到了茶室     看星星看海看累了 不妨在茶室坐坐 喝口茶聊聊天 靜看庭前花開花落       有意思的是 在天文台的有些角落 會放著一小塊石頭 它代表著此處禁止進入     杉本博司希望通過這座天文台 讓人們在浩瀚星空下 在遼闊天地間 喚醒人類的自我意識 一種原始而神聖的力量 並在冬至、夏至、春分和秋分這些時間節點 感受到自然和宇宙的神奇 激發對未知的探索 下面的視頻是關於杉本博司解釋自己 為什麼要建這樣一座天文台     視頻中的老人就是杉本博司 他是日本現代攝影大師 有著「攝影界哲學家」、「古董收藏家」、 「最後的現代主義者」等諸多稱號     出生於1948年的杉本博司 自稱出生在「被佔領的日本」 從小在教會學校學習 接受西方的油畫與雕塑等美術教育 高中開始接觸攝影 在1970年赴美國洛杉磯 藝術中心設計學院學習攝影 畢業之後 一邊開始攝影創作 一邊身兼古董商往來日本紐約兩地 沒過幾年 杉本博司發表的首組作品《Dioramas》（透視畫館） 就顯現出與眾不同的特點     這些照片並不是攝於野外 而是拍於紐約自然歷史博物館 雖然眼前的毛絨動物都是假的 但閉上一隻眼 通過相機去看 一切又那麼真實 在1978年 杉本博司的另一組重要作品問世 《Theatres》（劇院）   他在不同的劇場拍攝電影 留下一部電影的真實影像 最終得到一片空白的屏幕 隱喻了我們的人生 每個人的一生都不一樣 但當生命結束時 他們都回到同樣的白光 這之後是《Seascapes》（海景）         他試圖用8*10大畫幅相機的銀鹽膠片 來重現現代人與古代人眼裡 能看見的同樣風景 水和空氣 世間一切都在隨著時間變化 在萬事萬物裡大海的變化最小 那時間呢？ 有永恆嗎？ 《Seascapes》在2008年於紐約 拍出165萬美元 創造了亞洲當代攝影作品最高紀錄       他也拍過一系列建築 取名《Architecture works》（建築作品）     他拍攝了人類工業化之後的現代建築 將焦距推到兩倍無窮 使得本來清晰的建築物變得模糊 暗示著人們面對這樣一個 充斥著鋼筋、混凝土、玻璃等 現代建築世界的困惑與迷茫       正如杉本博司所說 我雖然是攝影師 但我一直在處理 水、空氣還有光線 建築也是類似的藝術  

高層木結構建築設計是當下許多建築師最熱忱的追求，不斷有新作品競爭成為全球下一個最高的木結構建築，這次由日本住友林業（Sumitomo Forestry Co.）與日建設計最新公佈的概念建築獲得極大關注，因為這個將是東京乃至全球範圍的首個木構超高層摩天樓。