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我所選的皆是中國建築史上的最經典的作品， 並且是我親自到訪過，有臨場體驗，才能正確地畫出剖視圖。 以剖視圖與鳥瞰圖來表現古建築是本書最主要的精神！ 為了深入地分析古建築的構造特色， 我採用局部切片，或掀頂或鳥瞰等不同角度， 將建築物內部的細節呈現出來，並拉出細線以扼要的文字說明。 這些方法看似在「解構」一座古建築， 但卻讓讀者可以用眼睛走進古建築。＿李乾朗

「現代之眼－張肇康先生百年冥誕建築紀念展」即日起至8月14日，於國立國父紀念館博愛藝廊及1樓文化藝廊展出。2022年7月9日舉辦開幕式，文化部政務次長蕭宗煌、國立國父紀念館館長王蘭生、境向聯合建築師事務所建築師蔡元良及陳良全、策展人銘傳大學建築學系教授徐明松、王大閎建築研究與保存學會監事曾光宗、常務理事蔣雅君、理事梁銘剛，以及建築界專家學者、各界貴賓等出席。

新竹市打卡景點+1！新竹市長林智堅宣布，位於新竹火車站後站的南大路警察宿舍，市府投入4572萬元修復，串聯鄰近下竹樹屋，變身「下竹町」，2022年2月5日（大年初五）起開放免費參觀。開館首檔展覽邀請國寶級古蹟學者兼建築畫家李乾朗教授展出超過30幅珍貴手稿，並推出風吹藍染、玩印下竹、手捏陶築、日系禪繞畫等課程，戶外草地2月12日起連續3周末舉辦文創市集，未來下竹町將定期舉辦活動，成為嶄新藝文聚落。

「重生」在某宗教中指的是人與神建立新的關係。但賴伯威的《重生之路：基礎設施的死與生，全球經典案例圖解》不但能夠介紹基礎設施從廢墟中的復甦，更是論述基礎設施與人如何建立新的關聯。他探索了全球53個改建案例，如德國核電廠成為遊樂場、美國紐約高架橋變公園等。

出身自大稻埕世家，1928年出生的高而潘建築師，是臺灣在二戰之後所培養的第一代建築師，從事設計與教學多年，其作品是1960年代以來現代建築在臺灣實踐的見證，包括住宅、學校、醫院、工廠、車站、美術館、銀行及商業建築等多種類型，忠實地反映當代臺灣社會、經濟與文化的進展與成就。 由李乾朗及徐明松兩位建築學者擔任策展人的《高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展》2020年8月8日至8月23日於國立台博館南門館的小白宮展出，多位建築界、藝文領域的貴賓出席開幕，對高而潘建築師致力於創造臺灣現代建築的貢獻表達肯定與支持。高而潘也特別分享他接觸及學習建築、開業的歷程，珍貴豐盛的建築生涯。 此次特展精選跨越1960至1990年代的13件設計作品，這關鍵的三十年正是臺灣政治、經濟與社會發生重大轉變的分水嶺。其中60年代的作品為省立護專文教大樓、胡適墓園與新淡水高爾夫球場俱樂部，顯示了RC塑性特質的粗獷主義（Brutalism）特色，底層空間通透而流暢。70年代的三明大樓、臺北市銀行大廈與臺中張淑齡公館，前兩者為都市的高層商業辦公大樓，以水平窗採光，並分離出垂直的服務核，機能明確，而臺北市銀行大廈首先採取主體退縮，為都市公共空間作出貢獻。80年代的作品為月裡山莊、臺北市立美術館和華視大樓，臺北市立美術館發揮了代謝建築（Metabolism）空間延展的概念，是臺灣現代建築的里程碑；華視大樓競圖案，底層及地下的公共空間為市民所享用，是一項突破創舉。這次也特別展出臺北龍山寺的兩側建築設計，說明現代設施如何與古蹟協調共構。 策展人李乾朗教授指出，高而潘是現今臺灣輩分最高的建築師，他出身臺北大稻埕望族家庭，身處於戰前與戰後交接的大時代中，承接了日文與中文教育，這既是衝突矛盾的時代，也是多元文化並存互補的時代。高而潘就是新舊交替的時代下受教育的本土建築師，他繼承了傳統臺灣待人的寬厚謙讓之品格，但也勇於嘗試接受前衛的設計思潮。 研究現代建築的策展人徐明松特別分享高建築師的作品包括臺北市立美術館、臺北市銀行大廈、胡適墓園、華視大樓、新淡水高爾夫球場俱樂部以及許多公共、私有建築，都是臺灣當代建築中的代表性作品。回顧他的許多建築，發現他經常勇敢地挑戰社會的成規，在困境中堅持現代主義的表達方式。高建築師認為設計思考一定要從社會脈動著手，如此才能對當代社會提供最貼切的設計。 文化部主任秘書陳登欽認為，文化部近年大力推動重建臺灣藝術史，透過高先生這些珍貴的現代建築史料，讓我們瞭解第一代建築專業者，是如何在戰後國家的重建過程中追求現代化，以及詮釋他們心中的現代性，形塑臺灣建築的風貌。 臺博館館長洪世佑指出，高而潘建築師與臺博館的因緣，源自2007年臺博館推動「二次戰後臺灣經典建築設計圖說徵集數位化計畫」，他將其執業生涯的8千餘幅建築圖說全數捐贈給臺博館收藏，這些珍貴的現代建築史料已陸續完成數位化作業。就臺灣現代建築史的發展脈絡而言，高而潘是代表性的經典人物，臺博館舉辦「高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展」，不僅是向前輩建築家致敬，更是為了彰顯他所代表的二戰後第一代建築專業者，能在時代洪流裡，意志堅定地突破現實的挑戰，並且始終憑藉著厚實的專業能力，穩定地貫徹自我理想的軌跡。 ＞＞展覽資訊 展覽名稱：高瞻遠矚：高而潘建築作品珠玉展 策展人：李乾朗、徐明松 展覽地點：臺灣博物館南門館－小白宮 展覽地址：臺北市中正區南昌路1段1號 展覽時間：2020年8月8日～2020年8月23日 開放時間：週二至週日09:30-17:00（週一休館） 交通資訊：可搭乘臺北捷運在中正紀念堂站1、2或7號出口出站，步行至園區。 ＞＞專家導覽（專家導覽採現場登記報名，請至南門館服務台登記報名） 場次1 活動時間：2020年8月9日（日）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：徐明松 報名資格：不限 報名方式：現場登記報名 名額限制：40名 場次2 活動時間：2020年8月15日（六）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：謝明達 報名資格：不限 報名方式：現場登記報名 名額限制：40名 場次3 活動時間：2020年8月16日（日）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：黃瑋庭 報名資格：不限 報名方式：現場登記報名 名額限制：40名 ＞＞專家講座 活動時間：2020年8月22日（六）14:00 ~16:00 活動地點：國立臺灣博物館南門館-小白宮 講師：劉文岱 報名資格：不限 報名方式：線上報名 60人/ 現場報名 10人 名額限制：共70名 專家講座可事先線上報名，若因故不克參加，請至線上取消，或來電取消，活動前15分鐘開放正取者入場，再視當日座位情形，開放現場觀眾登記報名 (請至南門館服務台)。

《世紀王大閎》由王大閎建築研究與保存學會策劃，收錄王大閎等十八位建築師、建築學者的文章，從文學、建築、故居、再現四個角度來呈現王大閎先生。 在各篇文章中可見到王大閎先生各個切面裡的流光故事，從小留學生到回台灣執業，他是許多人口中最後的貴族，是承繼格羅佩斯與密斯極簡風格、開創台灣現代建築的先行者，是巧克力與文學愛好者，也是在應酬場合裡冷淡無言但宅邸常常匯聚文人藝士的性情中人。他的低調，顯露在建築風格上，一棟棟的建築作品看似簡單，卻總會在轉角的窗景或迴廊或天井處發現與環境共榮的韻味，他的熱情，流瀉在華麗腐朽的《杜連魁》與《幻城》裡的星際小王子與其他文字，在設計圖以外，還有不同的王大閎。 隨著王大閎在台的起點──建國南路自宅的重建完成，本書的策劃也由此而來，書中詳細載有自宅重建再現的過程，龐大的相關資料和圖片與設計稿，精細且豐富，一點一滴重現建築師當年的思惟與人生況味。 本書特色 1.王大閎的建國南路自宅是他在台灣的起點，本書策劃也從王大閎自宅於北美館南側重建落成事件應運而生，讓我們一起回到原點重新靠近建築師，同時祝賀王大閎先生百歲生日快樂。 2.設計採用王大閎先生的月洞窗造型，以雷射鵰刻和紅色裡頁形成虛實互映的窗景，厚板裝幀與燙白書名印刷，是想貼近建築師世紀風華人生裡的不忮不求和風骨，希冀在這速成的數位年代，還有這樣一份紙上風韻可在閱讀裡令人悠然神往。 3.本書收錄王立甫、王鎮華、王聰榮、李乾朗、呂欽文、阮慶岳、徐明松、夏鑄九、張金鶚、梁銘剛、華昌宜、郭聖傑、郭肇立、蔣雅君、羅時瑋、蘇喻哲諸位建築師與學者們的論述，呈現每個人眼中的「大閎先生」，還有其子王守正先生筆下的父親軼事，同時輯有豐富的文獻資料與圖片、設計稿。本書是沐其蘭馨的手讀本，也是取經的必收藏。   世紀王大閎 - cover 目錄 出版謝誌 王大閎的一百年___王大閎．郭肇立整理．王守正校訂 與父親的三兩語______王守正 序｜我們何其有幸______華昌宜 序｜王大閎建國南路自宅重建落腳何處？______張金鶚 編輯手記｜時光辯證的歷史行動：1953vs2017 ______郭肇立 前言｜人格在存在格局在___王鎮華 01｜文學 鏡鑑與化身：《杜連魁》______蔣雅君 明日，我們的靈魂將遠航______阮慶岳 王大閎先生見報之譯文及著作的初步整理成果______華昌宜 02｜建築 大閎的格，是一種風______王鎮華 王大閎作品中的傳統意識___王鎮華 少爺的神祕後院——再讀王大閎的空間理念______郭聖傑 永恆的建築詩人——設計教育典範與啟示______王聰榮 王大閎建築師一百歲______夏鑄九 03｜故居 王大閎建國南路宅——簡約中的文化軌跡______梁銘剛 王大閎住宅的禁慾論述與傳統繼承___徐明松 現代「正其居」的可能？——君子居以觀天下______羅時瑋 王大閎與密斯：核心住宅的超越___郭肇立 04｜再現 透過建築，看見時間___蘇喻哲 監造五帖_________呂欽文 關於王大閎「1953自宅」的幾則囈語______王立甫 台灣現代主義的傳奇建築______李乾朗 序 編輯手記 時空辯證的歷史行動：1953 vs 2017 郭肇立 本書之出版是為祝賀王大閎建築師一百歲。王大閎建築師1952年來台之後，於1953年建造完成的第一棟自宅是台灣現代建築的經典，卻已消失多年。重建構想源起於2013年華昌宜教授號召成立「王大閎建築研究與保存學會」，積極募款找地重建此宅作為紀念館，後獲得璞園集團等熱心捐資贊助，以及時任台北市副市長張金鶚的支持，撥地於北美館南側。2017年重建工程完成之後，捐贈予市政府並交予北美館管理。為紀念此具有歷史意義的活動，本書內容除了整理資料、記錄整個重建過程，也特別邀請台灣的重要建築學者為文共襄盛舉。 哲學家鄂蘭女士（Hannah Arendt）在《人的條件》（The Human Condition）書中認為人的活動生命分為勞動、工作、行動三種主要模式，三種生命的境界：如動物自然生活的「勞動」，人為客體的理性「工作」，與造就不朽的主體「行動」。然而人類社會的客觀性是一種仰賴各種不同主體的存在，是所謂的互為主體性（inter-subjectivity），因此行動者必須是個主體，唯有主體才能在公共領域與他人互動，方具意義。建築涉及私人與公共領域，建築設計是一種工作，也是一種行動。建築師必須以理性揭露時代的條件，也必須提出自己的看法，溝通社會，方能建造。因此重建王宅的意義不在復刻，而是歷史行動。 重建王宅是邁入未來的行動計畫 重建王宅的計畫並非單純地回到1953年完工的初始狀態，不僅是理性客觀地考證歷史資料，以精確重建這個已經消逝多年的房子，我們需要思考未來，這是一種邁入未來的行動計畫。此計畫主要的工作團隊為著客觀真實地重現這個時代的經典建築，仔細研究戰後初期本地建築營造的工法、尺寸、建材等，但是又必須面對當前時代的營造科技的進步、生態環境的變遷，讓這個房子承襲歷史，回到未來。因此除了老匠師的訪談之外，蘇喻哲建築師嘔心瀝血在材料工法的研究與實驗上，才能完成這個重建工程。 法國的結構理性主義的古蹟保存宗師維奧勒度（Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc）說：「建築之中存在著兩種真實，一為依計畫內容表達之真實，一為依構造方法表達之真實。」他在巴黎聖母院1845年修復工程、以及拿破崙三世的夏宮（Chateau Pierrefonds）等作品上，大膽地以當時十九世紀的新鑄鐵構材取代部分中世紀的石材結構；他認為建築是個活體，無法完全回到過去，必需要接納時代的真實。因此王宅的重建原則訂定，並非完整回到1953年，而是需要接受當代的營造技術，在眼見之處嚴格要求真實性，在眼見之外則容許適度的現代的材料工法，方能符合現代的建築結構安全、消防安全及無障礙法規。最後，重建小組考量復原重建這個房子要在哪一年的狀態？1953、1957、1960年？還是1962年？因為王大閎建築師喜歡設計，房子的裝修隨時在改變，加以人事變遷多端，造成史料考證艱難。為了讓這個復刻住宅有生活味道，磚牆上有白樺斑駁的變遷真實，重建小組最後決定以1954年居住一年之後為重建資料參考點，而非建築剛落成時的樣貌。 王宅與書軒 王大閎在建國南路的自宅，是他來台灣後的第一棟單身住宅，基地極小，外觀極簡。對我而言，最感興趣的莫過於：人在6米小巷行走中去感受這面清水磚砌的3米（9尺）高牆，牆上沒有多餘的設計語言，僅提供一個黑色大門，以突顯「進口」的意義。如同子貢所說的「夫子之牆數仞，不得其門而入，不見宗廟之美，百官之富。」進門之後有條優雅的花園小徑，曲折蜿蜒引導步入室內，一轉頭，迎面而來的是個傳統建築的「敞廳」與室外庭院合成一體，這個小院落以高牆隔離了喧囂的世俗，也提供一個私密舒適的生活家園。除衛浴間之外，室內無門僅以布簾巧妙區隔，因為設計之初原本只是個單身住宅。 重建小組思考為滿足日後這棟房子當紀念館使用功能，營建計畫尚包含了圍牆大門外面的「書軒」，提供遊客資訊與管理服務功能。相對於王宅在1950年代初期工業化時承重牆的營造與「重建築」的定居概念，這書軒設計是個當代的「輕建築」概念，蘇喻哲建築師以二十一世紀的空間架構，簡單的模距鋼構，玻璃穿透的牆面，屋頂天花的反射鏡面讓地面的實景變成幻象，企圖讓形式消失，讓所有的真實變成虛擬，讓定居變成遊牧，這是個擬象（mimesis）式的設計。輕巧的書軒與承重牆構造的王宅，在高牆兩側形成強烈的時空辯證。 王大閎的人生觀 王大閎先生是一位唯美主義者，也是一位素樸的文人，他曾經說「素樸並非粗鄙，是簡而精……真正中國建築是簡樸惇厚，非常自然的，尊重現有的大環境。」 王大閎在1970年代發表了許多的翻譯文學，從這些文字裡可以清楚看到他的興趣與人生觀。《杜連魁》是他最重要的譯作，也是創作，他以王爾德式的弔詭況味，讓這本描述十九世紀末歐洲資產階級社會的浮誇偽善，巧妙地移花接木，轉譯成二十世紀的台灣上層權貴生活百態，提醒我們反思物質化世界裡，資本主義文明的墮落與腐敗氣息。他在前言中引用奧瑪開揚的詩句「我將我的靈魂送往上蒼，想探知一些來世的奧妙，不料我那靈魂回來傾訴，我自身就是地獄和天堂。」中原大學蔣雅君教授在本書首篇「文學」（Literature）中的〈鏡鑑與化身：杜連魁〉文中精彩論述了王先生文字的弔詭性。元智大學的阮慶岳教授〈明日，我們的靈魂將遠航〉以優美的文字深入比較了王爾德與王大閎在現實生活中面對美與道德的內心衝突，二人的作品雖然同樣地對希臘的純粹美學有著高度的嚮往，卻表現差異。華昌宜教授替這本祝壽專書費心整理了一個比較完整的文學書目，分享王先生發表在報章上的許多文字作品，以呈現了王大閎先生在建築之外的另一面文學成就。 王大閎的建築思想 王鎮華教授是最熟悉王大閎的學者，他長期深入研究王大閎的建築與思想，在本書第二篇中他提供了二篇文字，〈大閎的格，是一種風〉這篇文章中他提供了六個最真實的小故事，小中見大，開宗明義引介了王大閎的獨特風格。王大閎建築思想的「傳統與現代」議題，長期以來一直是戰後台灣建築論述的熱門主題之一， 王鎮華教授的代表性文字〈王大閎作品中的傳統意識〉深入介紹了王大閎建築師的人與建築的時代意義。京都大學的郭聖傑博士的〈少爺的神祕後院：再讀王大閎的空間理念〉，以合院為焦點，探討王大閎空間中的中國性，分析王先生早期的城市中庭住宅設計案（1945）中「封閉性」的空間構成所呈現的多層次空間， 以及深奧性、神祕性與浪漫性的空間趣味，比較同一時期的格羅培斯的華東大學計畫案（1946）、貝聿銘的畢業設計上海美術館（1946）等二個中庭設計的差異。後來，王大閎在台灣完成的羅宅（1955）兩個合院住宅所中呈現的空間構成更為成熟。其次是北科大的王聰榮教授有關設計教育的〈永恆的建築詩人：設計教育典範與啟示〉由王大閎建築師的作品、思想以及從古賢思考《創世紀》對創意的啟發，檢視現今設計教育，最後提出全人設計教育的建議。最後總結文字是台大夏鑄九教授的〈王大閎建築師一百歲〉以王大閎的國父紀念館為例，討論現代建築在台灣移植的文化思考問題，他批判台北都市化的過程中，都市計畫的扭曲、土地政策的失控、房產經濟的投機、都市設計的忽視，摧毀了國父紀念館的都市象徵意義與文化現代性的本質，啟發我們需要反省當前的都市政策，重新思考建築與城市空間的辯證關係。 王宅研究 本書第三篇「故居」是有關於王大閎建國南路自宅的討論，首先是銘傳大學的梁銘剛教授的〈王大閎建國南路自宅簡約中的文化軌跡〉為我們說明了王大閎自宅的設計始末，由於他的細心，幸運地找到王宅1957 年的航照圖及1958 年的地形圖，才清楚瞭解當時王宅附近的都市環境。王大閎建築作品研究專精的徐明松教授提供〈王大閎住宅的禁慾論述與傳統繼承〉一文詳細描述了王大閎建國南路自宅的歷史背景，以及之後與其他設計作品的關係。東海建築系的羅時瑋教授的大作〈現代正其居的可能？〉提供一個有趣的觀點，他巧妙地結合東西方的哲學， 以觀卦來重新解讀王大閎自宅，以客居心態來定居，正對準現代性的尚賓／尚客的本質，揭示出現代居住的詩意境界。他認為西方的現代經驗是一斷裂、是一種飄泊，王大閎建國南路自宅顯示是一接合、是一斷接，正是要在斷處上接合起來， 以客居做定居，這提供作一標竿——盥而不薦、自潔示人而不自進，人躬自身示以風範。郭肇立教授的〈王大閎與密斯：核心住宅的超越〉連結王大閎自宅與密斯的核心住宅的關係，說明戰後當時美國推行的工業化住宅系統，及其影響的標準化、模距化的新建築空間概念，補充了美國建築的時代背景與王大閎自宅設計的關係。也說明了王大閎的建築美學「靈魂必須脫殼，將老化的肉體拋棄，以得到另一個生命。」王宅的增建過程，使它解脫了核心住宅，超越了機械美學。 王宅的時代定位 這本書第四篇「再現」是王大閎自宅重建工程設計與監造過程的描述，也是本書最重要的研究資料部分。蘇喻哲建築師是這個自宅的重建工作付出最多的幾個人之一，這個計畫在史料缺乏的狀況下，沒有原始施工圖樣，僅憑幾張照片及不精確的雜誌圖樣，加上王家人的片斷記憶，如何將半個世紀前的建築精確重建呢？ 蘇喻哲建築師的〈透過建築，看見時間〉一文仔細說明了這個工程的始末。協助辛苦監造協調的呂欽文建築師也在〈監造五帖〉文章中分享寶貴的現場經驗。王立甫建築師的〈關於王大閎1953 自宅的幾則囈語〉從建築師的專業角度對重建王宅給了一個精確而深入的建築評論。最後，台灣建築史專家李乾朗教授〈台灣現代主義的傳奇建築〉從台灣建築史發展的脈絡，描繪王宅整合現代性與傳統的價值，定位了這棟自宅的時代意義。   世紀王大閎 - 書本內文樣頁 01(出處：典藏藝術家庭_世紀王大閎)    世紀王大閎 - 書本內文樣頁 02(出處：典藏藝術家庭_世紀王大閎)    世紀王大閎...

文化部所屬國立臺灣博物館是臺灣歷史最悠久的博物館，近年陸續修復周邊幾座古蹟，將古蹟修復再利用為博物館，如今由原位於二二八和平紀念公園的臺博館本館 擴增到擁有五個館舍的規模。2015年適逢臺博館本館建築落成百週年，為了讓國人認識這群古蹟的歷史價值，該館特別邀請積極推動古蹟保存的學者李乾朗教授 策劃「解構－李乾朗手繪臺博建築特展」，自2015年12月15日至2016年2月21日於臺博館南門園區小白宮展出，期望透過他的研究觀點與建築手繪 圖，讓民眾認識臺博館跨世紀的百年風華。 李乾朗教授的建築手繪圖，以臺博館系統的五個古蹟博物館為主角，包括原為「臺灣總督府博物館」 的臺博館本館、原為「勸業銀行舊廈」的土銀展示館 、原為「專賣局南門工場」的南門園區小白宮與紅樓展示館，以及位於北門尚在進行建築修復工程原為「臺灣總督府鐵道部廳舍」的鐵道部，展出的建築畫，力求聚 焦於建築藝術與建築技術的完美平衡，讓觀者感受手繪藝術的能量與手作技術的力度，透過李教授的透視之眼與靈活手繪，帶領大家鉅細靡遺的觀察古蹟，同時打開 更悠遠的視野。 2015年12月14日展覽開幕，文化部洪孟啟部長、中央研究院曾永義院士、馬以工教授等貴賓特別出席致詞，並有多位建築 界、藝文領域的貴賓出席開幕，對李乾朗教授致力於文化資產傳承的貢獻表達肯定與支持。另馬英九總統也特別發賀電致賀，並期勉透過此展體現建築美學風華，陶 冶知性人文涵養，開拓多元藝術視野，共同為營造祥和優質之現代化社會貢獻心力。 策展人李乾朗教授表示，論建築價值，「臺博館本館」與「鐵 道部」頗具藝術水準，南門園區的「小白宮」是利用原清代臺北府城牆石所建，深具歷史脈絡，「紅樓」則為產業設施遺構，而「土銀展示館」則代表現代建築運動 異國風的設計，五座古蹟中只有臺博館本館一開始即為博物館設計，其餘的館舍皆為古蹟建築再利用改建而成，是一種順應世界潮流，將市區內大型的公共建物或工 廠改裝為博物館或文化用途的建築。目前臺博館的館舍最早為1902年所建，最晚為1933年所建，這三十多年剛好是臺灣從清末農業、手工業時代邁向工商業 時代，這些產業或工業遺產正為臺灣「現代性」的見證。從北門口走到南門外，欣賞這幾座建築的風采，閱覽百年臺灣歷史，建築物造型與功能之雄辯性遠勝過文字 之記錄！ 展覽的詮釋從解構的角度分析建築，透過精準的建築畫，以各種不同角度的建築繪圖來呈現建築之美，包括不同消點的透視圖 （Perspective Drawing）、等角透視圖（Isometric Drawing）、剖面圖（Cutaway Perspective）、分解圖（Exploded View），甚至烏托邦想像的圖樣（Utopian Architecture），擴大參觀者的視野領域與想像空間。除了以圖像學來詮釋，展場同時輔以模型與照片重塑臺灣博物館古蹟群像，盼能對建築與設計新 世代有所啟發，也讓親臨博物館的民眾從建築藝術的角度，深層瞭解臺灣彌足珍貴的建築資產。 臺博館陳濟民館長也表示，這幾座古蹟建築成為臺 灣博物館的一員，不但強化了博物館的展示推廣的能量，賦與建築物新生命，每一棟建築都是歷盡滄桑的見證，建築本身即隱藏著許多傳奇故事，值得我們細加探 究。我們希望藉由李乾朗教授的展覽詮釋，展現臺博館對於文化資產保存的用心，同時期盼大家共同守護此一全臺最大的古蹟博物館群，體驗文化資產再生的無窮魅...

7.15公頃的空軍總部位於臺北市中心，亦處經濟政治與生態的多軸核心，該基地的 未來開發想像，目前見諸於媒體的多數是管理機關基於財政需求與市政建設等觀點所提出的活化計畫。

梁比美，來自泉州鳳坡村的男子，當年一身布衣、一籮行囊，就這麼隻身穿越了險惡的「黑水溝」，來到了遍地都在等待開墾滋養、卻又處處是契機的台灣。他與妻 子黃幼胼手胝足地在台中大甲的鬧街上打腰鼓、賣雜貨、擺布攤，一點一滴地豐實了梁家的基底與家業，並且努力地開枝散葉，如此才成就了梁家這株茂盛豐美的家 族大樹。大樹的根，自此深紮，更在頂店之處，孵育出了另一段梅鏡的情緣──「瑞蓮堂」。 瑞蓮堂集傳統建築藝術於大成，然而時光荏苒，隨著 最後一戶梁家成員的遷出，老宅終不堪歲月侵蝕，日益凋敝。自幼成長於大甲瑞蓮堂、白手起家創立比菲多食品公司的梁家四房第四代梁家銘，在一份追尋家族榮光 之深情，及一份保存台灣傳統建築之美的熱忱驅動下，遂於2011年委託「財團法人中華民俗藝術基金會」進行「大甲頂店梁宅瑞蓮堂傳統建築修復或再利用研究 計畫」。 研究計畫只是一個開端，設計一套良性循環的機制，導入文創產業與行銷商業思維，為老宅帶來資源、注入新生命，並且使它成為梁家人永遠安身的沃土，才是讓瑞蓮堂伴隨家族綿延、代代相傳、永續存在的契機。如此，「梅鏡」方能永世「傳芳」。 作者簡介 財團法人中華民俗藝術基金會 1970 年代的台灣社會正處於急遽轉型的時期，民俗文化與現代生活逐漸脫節，文化資產瀕臨滅絕的情境。有鑑於此，一群來自不同領域的文化工作者，集思廣益，呼籲搶 救，於1979年成立「中華民俗藝術基金會」，並揭示其宗旨為：「維護民俗藝術，傳承民間藝人之精湛技藝，以提高民俗文化的學術價值，充實精神生活。」 本會初創時期，以民族音樂、戲劇的調查與研究為主，隨者各方學者、專家的投入，逐漸擴及工藝、建築、宗教、飲食及休閒文化等層面。三十多年來，基金會開風氣之先，於發掘族群人文，再現台灣圖像，成果斐然，深獲肯定。 李乾朗 台 灣台北淡水人，1949年生於大稻埕，國立台灣藝術大學藝術與文化政策管理研究所專任教授，歷任建築師雜誌主編及中華民俗藝術基金會董事、文化資產維護學 會理事、台北市開放空間文教基金會董事。1978年出版第一本著作《金門民居建築》，此後陸續出版《台灣建築史》、《台灣近代建築》、《十九世紀台灣建 築》、《古蹟入門》、《台灣古建築圖解事典》、《巨匠神工》等書。近年以著述、教學及文化資產事務審查工作為主，並推動兩岸建築交流及擔任新加坡古蹟修護 顧問。曾執教於台北大學民俗藝術研究所、文化大學建築及都市設計研究所，主授台灣建築史、中國建築史、傳統營造技術等課程。出版著作六十餘本、研究報告書 近七十本。著作曾獲：金鼎獎、巫永福文學評論獎、中國時報開卷好書獎、聯合報讀書人最佳書獎、等。個人於2011年榮獲台北文化獎。 鄭碧英 中原大學建築研究所碩士，曾任中國科技大學室內設計系兼任講師，長期從事古蹟、歷史建築之調查研究與寺廟規劃設計工作。 >>相關資訊 書名：梅鏡傳芳：大甲頂店梁宅瑞蓮堂傳統建築修復或再利用研究計畫 作者：李乾朗、鄭碧英 出版日期：2013年03月01日 語言：繁體中文 裝訂：平裝 ISBN：978-957-39-0839-5 梅鏡傳芳 大甲頂店梁宅瑞蓮堂傳統建築修復或再利用研究計畫

《圖說艋舺龍山寺》作者徐逸鴻研究艋舺龍山寺多年，以深入淺出的方式，結合歷史資料考證及相關匠師採訪，將龍山寺的製造過程、無法用肉眼見到的工法細節與內部 結構，如地基、屋簷、裝飾、雕刻等，一一詳加剖析。一百三十二幅細緻手繪圖，讓你看見平常看不到的龍山寺建築格局及細部之美。