Tag: 空間裝置

於義大利林間，卡羅切拉集體(Carroccera Collective)擘劃「失落之室」(The Missing Room)，此處無牆無頂，邀自然為尊，人為客，意圖重塑生活儀典。訪客穿梭尋覓，見零星結構閃現，預示著邂逅。核心是一座七米巨石煙囪，司掌水火，串聯炊食、沐浴、休憩等原始需求，鼓勵人們自定步調。互動水系統、可變帆布篷頂，展現靈活巧思。此不鏽鋼結構立足永續，採螺旋樁基礎，力求物盡其用，促使訪客沉靜感官，尋回與自然失落的連結。

2025年威尼斯建築雙年展以「智慧．自然．人工．集體」為題，由Carlo Ratti策劃，於歷史悠久的軍火庫（Arsenale）等場地展開。巴林（Bahrain）國家館《熱浪》（Heatwave）憑藉被動式降溫巧思榮獲金獅獎，融合傳統與創新科技應對氣候變遷。Diller Scofidio + Renfro團隊的《運河咖啡館》（Canal Café）亦獲藝術家金獅獎。特別獎項更突顯了如梵諦岡館的集體修復、Tosin Oshinowo對拉各斯（Lagos）市場循環經濟的洞察，及Boonserm Premthada以象糞築大象教堂（Elephant Chapel）的創舉。Donna Haraway與已故Italo Rota獲頒終身成就金獅獎，表彰他們深遠的哲學與建築貢獻。

汽車品牌保時捷（Porsche）與諾曼・福斯特基金會（Norman Foster Foundation）於 2025 威尼斯建築雙年展攜手呈現名為「威尼斯水道門戶」（Gateway to Venice's Waterway）的閃亮橋樑及交通樞紐。

025年威尼斯建築雙年展（Venice Architecture Biennale）中，Diller Scofidio + Renfro（DS+R）事務所於歷史悠久的軍火庫（Arsenale）推出「運河咖啡館」，此實驗性裝置直接抽取潟湖水，經尖端淨化系統轉化為義式濃縮咖啡，邀大眾「飲下威尼斯」。這不僅是感官的挑釁，更深刻連結水都的美麗與哀愁——污染、洪水等環境挑戰。

臺北市立美術館「X-site計畫」邁入第12屆，本屆由建築師高偉恩與譚宇宏創立的「表層工作室」以《毛孔城市－佔領計畫》奪得首獎，該空間裝置將於2025年5月3日在北美館戶外廣場展出。面對都市熱島效應加劇，團隊以142座「毛孔」裝置模擬人體散熱機制，結合擴張網與噴霧系統打造微型氣候場域，重新思考人與城市的互動關係。

面臨人口老化外移的中國舟山柴山島，藉由「小島你好」共富計畫尋求振興契機。GN棲城設計贏得競圖，在廢棄貨運碼頭上建造了「海邊長亭」風動藝術裝置。此作以現代手法重新詮釋傳統村口長亭意象，既是地標，也回應在地脈絡。其七米長的葉片隨風搖曳，如同浪濤起伏，展現詩意現實主義風格。克服偏遠運輸與嚴苛海洋環境的挑戰，運用鋼結構、漁繩等耐候材料與精密配重、連桿設計，並經由 Grasshopper 模擬，成就了這處融合工程技術與人文關懷的海岸新景，成為島民與遊客的休憩與凝思之所。

由秘魯建築師事務所 Eletres Studio 規劃的地平線觀景台（Horizon Pavilion），座落於厄瓜多（Ecuador）瓜亞基爾（Guayaquil）市聖地牙哥天主教大學（Catholic University of Santiago de Guayaquil）校園內的制高點。此觀景設施利用懸鏈線反轉的幾何原理，創造出輕盈的觀景廊道，引導訪客沉思並欣賞都市景觀。整體結構採模組化設計，運用大型金屬圓管與地下錨固系統，並藉由秘魯與厄瓜多間的跨國協作及雙重組裝流程完成，強調了臨時空間也能帶來深刻記憶的設計理念。

座落於美國加州山景城（Mountain View）Google（Google）園區的「The Orb」，是美國建築師MARC FORNES / THEVERYMANY（MARC FORNES / THEVERYMANY）介於地景藝術與構築物間的創作。其運用尖端運算設計，將六千餘片僅3mm厚的沖孔鋁板，以逾廿萬顆鉚釘精密組裝，形成十公尺高、廿六公尺寬的自支撐曲面結構。此作不僅挑戰材料與力學極限，更藉由光影穿梭變幻，日間灑落如星斑，夜間通體發光，提供訪客漫遊、驚嘆的沉浸式體驗，成為園區創新精神與社區連結的象徵地標，體現了數位構築工藝與感性空間營造的精妙結合。

英國設計師Samuel Ross為威士忌品牌「The Balvenie」（百富）打造「Transposition」空間裝置，於2025米蘭設計週亮相。三座銅色瀑布塔高4至6公尺，設於米蘭Isola區歷史鑄造廠內，以水聲與溫度變化營造靜謐氛圍。此作靈感源自蘇格蘭Dufftown（達夫鎮）的百富蒸餾廠，呼應其五十珍藏系列上市，結合工業美學與自然元素，吸引年輕消費族群。

南韓建築師趙炳洙（Byoung Soo Cho）近日在歐洲完成了他的首個公開作品──一片極簡的紅色礫石地面。在訪談中，他直言當代建築應當更加內斂且趨近「原始」。趙炳洙創辦的BCHO Architects事務所在米蘭設計週（Milan design week）期間，於十七世紀古老的利塔宮（Palazzo Litta）庭院中，作為MoscaPartners策劃的「變奏」（Variations）展覽的一部分，呈現了這件名為「無人擁有土地」（Nobody Owns the Land）的臨時裝置。此作品顛覆了全球最大設計盛會的常態，邀請參觀者脫去鞋履，在這片抬升的紅色「大地」上或走、或坐、或臥，體驗一種更為謙遜且本真的感受，引人深思。這片由細碎維羅納紅色大理石鋪就的地面，在腳下意外地平滑，無聲地挑釁著牆上「無人擁有土地」的字句。