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​2020年群星隕落,16位設計界先驅離世

2020年還剩下不到一個月,此一年,是充滿悲傷的一年。新冠肺炎拉響全世界防疫警報,一位位名人的猝然離世,讓人們感慨世事無常。 而在建築界、設計界,此一年也有多位先驅相繼離人們而去。 Adolfo Natalini,Superstudio創辦人,享年78歲 Superstudio是當代影響最為顯著的建築設計團體之一,他們的理念相當激進,試圖引發大家對於建築與自然、城市與哲學的討論,雖然他們沒有一件實際完成的作品,但他們的設計思想對Zaha Hadid、雷姆‧庫哈斯、伯納德‧屈米等建築大師的影響頗深。 他們最有名的概念設計包括「連續紀念碑」「超表面」,這些都是把地球想像成一個巨大的、無邊界的表面。 Superstudio解散之後,Adolfo Natalini 致力於自己的獨立建築實踐,設計了義大利科莫的Alzata Brianza銀行,並成功進行了烏菲茲美術館和佛羅倫斯大教堂博物館的改建。 Yona Friedman,烏托邦建築師,享年96歲 2020年2月22日,Yona Friedman 的IG宣佈了他逝世的消息,建築師享年96歲。 Yona Friedman是一位出生在匈牙利的法國建築師和理論家,提出了很多創新理論。 同時,他曾在麻省理工學院、普林斯頓大學、哈佛大學、哥倫比亞大學等最負盛名的大學任教。他反對柯比意提出的「居住者適應建築」理論,提倡「玩樂建築」,「人性化建築」,堅信建築應該具有靈活性、可變性,隨著使用者的需求而不斷變化。 Yona Friedman最重要的一部作品是,他在1958年,33歲時出版的《移動建築》,他在其中手繪了一座「空間城市」(Ville Spatiale),這是一個利用已有的城市架構體系,由居住者來自由決定居住模式的烏托邦。此一理論影響了後來的新陳代謝派、建築電訊、藍天組 COOP HIMMELB(L)AU COOP HIMMELB(L)AU等建築群體。 近年來,Yona Friedman成了無數建築設計展覽的常客,他所設計的裝置藝術曾在威尼斯雙年展、上海雙年展等地展出,作品依然反映著他「移動建築」的理論。 街道美術館 空間鏈接—夢幻邁阿密2019 Yona Friedman在巴黎的家,已被龐碧度藝術中心永久收藏 Vittorio Gregotti,義大利現代建築大師,享年93歲 義大利建築師Vittorio Gregotti於2020年3月15日在米蘭醫院因新冠去世,享年93歲。 他是1992年巴塞隆納奧運主場館設計者、威尼斯建築雙年展的首倡者和第一任策展人,並設計了里斯本貝倫文化中心、米蘭阿辛博爾迪歌劇院、卡拉布里亞大學校園等重要的建築。近二十年來,他與中國關係密切,上海「一城九鎮」計畫浦江新鎮的規劃建設(2001年)、外灘源改造規劃設計(2002年)、外灘金融貿易區規劃設計(2003年)等作品讓格雷戈蒂在中國聲名鵲起。 李道增,中國著名建築學家,享年90歲 2020年3月19日,中國工程院院士、中國著名建築學家、建築教育家、清華大學建築學院首任院長、清華大學建築設計研究院顧問總建築師李道增,因病逝世,享年90歲。 李道增院士師從著名建築學家梁思成,提出了「新制宜主義的建築學」理念,他主張建築師應該像裁縫一樣,「因地、因事、因時制宜」,量體裁衣,追求在歷史、人文和自然環境共同作用下,把人和房子的自然關係調整到最佳狀態。 李道增院士選擇劇場建築領域,作為自己一生的研究方向,在這個領域李道增堪稱「開山第一人」。 李道增院士曾為中國的國家大劇院作品提出了一個結合佛教壇城和九宮格構思的設計提案,為此幾乎付出了全部身心,期間曾多次重病,甚至危及性命,雖然這個提案最終沒有被採用,但為後來的建築提供了很好的設計參照。 李道增院士的代表作包括清華大學百年會堂、北京天橋劇場、中國兒童劇場等,他的著作《西方戲劇劇場史》是中國首部跨戲劇與建築兩個學科的學術專著,在建築領域留下了自己濃墨重彩的一筆。   Michael Sorkin,美國建築師,享年71歲 美國建築師、規劃師和評論家Michael...

芝加哥百年古典藝術地標,庫克郡醫院的重生Cook County Hospital/SOM

芝加哥庫克郡醫院經SOM領導的團隊包括Walsh Construction與Wiss, Janney, Elstner Associates及KOO合作進行舊建築改造,將這座自2002年空置的古典建築轉化為集酒店、餐飲廣場及醫療辦公室於一體的社區空間。這不僅是伊利諾州醫療園區再開發計畫的首期工程,更是向醫療進步貢獻者的致敬。改造增添了博物館,展示其百年歷史與貢獻,且外立面修復工作恢復了其新古典主義風貌。內部空間也經重新設計,提供舒適的公共休息區與多功能空間,為城市帶來新活力。

林瓔:我有一股將大地切開的衝動

林瓔(Maya Ying Lin),1959年10月5日生於美國,是著名的美籍華裔建築師,是林徽因的侄女。林瓔曾被美國《生活》雜誌評為「二十世紀最重要的一百位美國人」與「五十位美國未來的領袖」,她的作品遍佈美國各地。她的最新榮譽是獲得2009年度美國國家藝術獎章,表彰她作為建築師、藝術家和環保人士的卓著成就。2010年2月25日,美國前總統奧巴馬在白宮親自為她頒獎。這是美國官方給予藝術家的最高榮譽,而林瓔是此次獲獎者中唯一的亞裔。

台北流行音樂的心臟!台北流行音樂中心╱RUR Architecture + 宗邁建築師事務所

台北流行音樂中心於2020年9月5日開幕 從概念生成、設計到興建完成,歷經17年的台北流行音樂中心(Taipei Music Center),於2020年9月5日開幕,這座外型如寶石般璀璨,由三大場館表演廳、文化館和音樂產業館建築組成的音樂殿堂,將集結表演、科技、產業發展及人才培訓四合一功能,以成為全亞洲最好的流行音樂據點為目標。 RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計 座落在捷運南港、昆陽站開闊腹地上的臺北流行音樂中心,是由美國RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計,其靈感源自於羅馬納沃納廣場Piazza Navona,以環繞式廣場空間的概念結合藝術、商業、市集和演出活動;南北基地由造型天橋串聯,三棟主建築位於同一水平線,除了加強建築的統一性,也以視覺軸線引領參觀者至不同目的。 操刀設計的RUR Architecture總部位於紐約,由Jesse Reiser和Nanako Umemoto主持,設計團隊藉由一個抬高的循環動線,將這些空間功能串聯在一起,並為市民提供了充足且豐富的活動空間。因此,建築師將其稱為是一條「活動地平線」(Event Horizon),地面層的市民公共空間,建築師利用了流動的晶體幾何造型對其進行了界定。 台北流行音樂中心:表演廳 位於北基地的「表演廳」是一座地上五層、地下三層的建築,外型模擬台灣山岳重巒疊嶂的造型,也期許台灣流行音樂邁入新的世紀。表演廳將於9月5日率先啟用,場館最多能夠容納約5,000人以上,是北台灣唯一針對流行音樂演出設計的中型場館,提供了出生萌芽的音樂人猶如「第二哩路」的跳躍空間。 台北流行音樂中心:流行音樂文化館 流行音樂文化館為地上六層的立方體建築,也台灣第一座以流行音樂為主題的展覽館。建築外觀為條狀金屬飾板與混凝土外牆,金屬片的角度變化隱約顯現音樂性的波紋起伏,未來該館將規劃常設展及特展,整理並展示台灣流行音樂的歷史;館內除了展示靜態文物,還將結合影片及多媒體等互動裝置,讓台灣流行音的發展脈絡更加鮮活地呈現在民眾眼前。在完工開館之時,場館周圍也將會有小店、露天輕食咖啡的出現,同時還將會舉辦戶外簽唱活動與市集。 台北流行音樂中心:產業區 猶如璀璨寶石的「產業區」將成為未來流行音樂人才的孵育基地,結合了音樂展演空間、錄音室、排練室、練團室、辦公空間等,串連起產業鏈上中下游各環節,打造完善的產業園區,以培育新一代的音樂產業人才並形成產業聚落為要務。產業區的主體底部共有四間Live House,分別可容納200至1600人;而上部樓層則規劃了音樂教室、錄音工作室、整排室及音樂主題餐廳等設施。 雖然建築是由地面向上生長而成,但設計者不是一味地模仿與設計人造的自然外形,而是保留了一定的幾何感和人為性;RUR architecture 說明,當市民由音樂中心的入口進入室內空間的那一刻開始,設計團隊希望其所進入的是一個充滿創意的城市空間。在這裡,他們可以發掘到屬於自身的建築語言、形態和美感。同時,他們還能感受到獨屬於台北的台灣流行文化根基,一個發軔於本土但日漸走向國際舞台的流行文化。 ©RUR architecture、宗邁建築師事務所 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela &...

七夕情人節,來看看建築圈有哪些優秀的神雕俠侶行走江湖

也許你印象中的建築師總是西裝筆挺滿身黑色,精緻嚴謹一絲不苟,又或者總是加班加點瘋狂熬夜,蓬頭垢面放浪形骸,但其實建築師有很多面。[可鹽可甜、團結緊張、嚴肅活潑才更能概括設計師真實的狀態] 。值此七夕佳節之際,讓我們走進建築圈的神雕俠侶組合,看看建築師們鍾愛的事業和甜蜜的愛情。

北部流行音樂中心主廳館2020年8月22日舉行測試性演出,2020年9月5日正式啟用營運

臺灣流行音樂界寄予厚望的北部流行音樂中心興建工程,經過多年的籌備,北基地主廳館工程在2015年1月12日開工後,歷經4年的打拚,2019年2月15日竣工,於2020年8月22日舉行測試性演出、2020年9月5日正式啟用營運。 北部流行音樂中心工程設計是經由國際競圖,由臺北市政府選出美國RUR Architecture P.C.與國內知名宗邁建築師事務所組成團隊,負責規劃、設計及監造,專案管理團隊為喻台生建築師事務所及洪啟德土木大地技師事務所,北基地主廳館工程則由春原營造股份有限公司負責承攬施工。 市府工務局新建工程處工務科郭俊昇科長表示,北部流行音樂中心計畫為行政院「新十大建設」亦屬於臺北市政府「臺北東區門戶計畫」之一環,係為扶植流行音樂產業發展,於臺北市南港籌建專業流行音樂表演場館、展覽館、產業區及戶外表演空間。而主廳館工程則是國內首座以流行音樂為主的表演場域,約可容納6000人,館內並設置了一座26公尺*9.6公尺的國內最大型電動升降舞台。 新工處南港工務所顏俊明主任表示,主廳館外觀造型獨特採非幾合形式設計,隱喻臺灣多山翠鬱的意象,結構以不同曲率、不同斷面之鋼構構件組構而,要求施工精度高。而為減低震動及聲響噪音,主廳館設計上將建築物基本振動頻率及觀眾席律動頻率儘量拉開,避免產生共振效應,另結構上將地下室外牆與外圍擋土連續壁分離隔間以阻隔等方式減緩水平波動能量。 新工處南港工務所顏俊明主任說明,北基地主廳館基地面積約35,268平方公尺,總樓地板面積約為40,576平方公尺,建築物高度35.5公尺,為地上5層鋼骨結構、地下3層鋼筋混凝土構造建築物,總施工經費約為29億元(包含主體工程及電動舞台等經費)。主廳館完工後除能提供更好的流行音樂表演場館讓音樂人士及粉絲歌迷面對面交流外,亦能提供更多元之都市空間環境予社會大眾使用。

美國建築師Antoine Predock:建築不僅是矗立在那裡的事物,而是讓它活起來的旅程

作者:Vladimir Belogolovsky 關於Antoine Predock 建築師Antoine Predock,1936 年6月24 日出生於美國密蘇里州萊巴嫩 (Lebanon),在新墨西哥大學工程學院(University of New Mexico College of Engineering)學習工程的過程中,與建築系教授 Don Schlegel 偶遇之後,激起他對建築終生的熱情,他先轉入了新墨西哥大學的建築學院,然後在 Don Schlegel 的建議下,轉學到位於紐約市的哥倫比亞大學,1962年,Antoine Predock 獲得建築學士學位,此後,藉著哥倫比亞大學提供的 Columbia University Traveling...

木構造公共空間,加州長灘Billie Jean King 圖書館╱SOM

加州長灘市新市民中心東北角的Billie Jean King 圖書館由 SOM 設計,採用了最先進的木構造系統,內部空間被劃分為各自獨立、易於識別的區域,最大限度地利用建築空間,增加訪客的易用性和工作人員效率。 SOM的設計創造了一個溫馨靈活的環境,開放後每天有超過1000名訪客到此,為了吸引在地族群入內,圖書館內設有各種便利空間,如家庭學習中心、兒童閱覽室、退伍軍人資源中心以及有獨立入口的多功能室等。此外,訪客還可以在兩層樓的書架上瀏覽超過30萬冊圖書,其中包括南加州最大的漫畫收藏和圖形小說收藏之一。 沿街立面 懸挑 穿過兩層挑高的採光空間後,訪客會來到一個巨大的中央中庭。中庭頂部寬大的天窗為室內提供了豐富的自然光以及更多的滲透感。空間感覺就像一個寬闊的亭子,整個空間的視野開闊,柔和的燈光瀰漫在相鄰的閱覽室、工作室和書架上。它還可以在一天的時間裡進行轉換,以容納研討會、社交聚會、展覽等公共活動。 入口在中庭的主層,有一個兒童文學區和一個用於特殊藏書的封閉溫控室。二樓有電子閱覽室、安靜的閱讀區、專門的青少年區和製作空間,以及沿著通高玻璃幕牆周邊佈置的休息座椅,為使用者提供林肯公園和周邊社區的全景。

美國羅德島普洛敦維士,串連城市空間的景觀人行步橋Providence Pedestrian Bridge╱Buro Happold + inFORM Studio

廿世紀中葉,美國羅德島州的首府普洛敦維士 (Providence)的城市空間因為I-195州際公路啟用而中斷,這條連接羅德島州和麻州的州際公路切斷了主要市區與河岸的聯繫。1995年,普洛敦維士 (Providence)基金會和當地市政府,提出要求重新劃定鋪設I-195號州際公路,以連接並激活該城市的邊緣化部分,經過多個公部門、基金會、業主、居民和非營利機構的共同規劃及努力,這些地區已再度建立起聯繫,一座十年前不存在的新興社區正在出現。

180公尺!世界最高木構大樓,Atlassian澳洲雪梨總部╱SHoP + BVN

澳洲軟體公司 Atlassian於2020年6月宣告,其位於澳洲雪梨的總部大樓已經動工,落成後將成為世界上最高的木結構大樓,這棟40層的木鋼混構及鋼筋混凝土並用的超高層大樓為澳洲科技巨頭Atlassian帶來嶄新的辦公空間,預計於2025年完工開放,可容納約四千名工作人員。 世界上最高的木構建築,採木鋼混構 Atlassian雪梨總部現已開工,建成後將成為世界上最高的木結構大樓,這棟40層的木構大樓主要是為科技巨頭Atlassian提供一處全新的辦公場所,預計於2025年完工啟用。 該作品是由紐約的建築事務所SHoP,聯合澳洲的本土事務所BVN、結構設計事務所Eckersley O'Callaghan合作設計,作為(未來的)世界第一木構大樓,刷新了多項建築記錄。 再生能源和零碳排放,永續建築 除了木材之外,設計團隊大量運用玻璃和金屬打造了內外空間。同時,設計團隊也希望通過節能設計的運用,來促進大樓的自然通風。而綠植大台階的設置,則是為了將自然引入空間內部。團隊在設計過程中,儘可能實踐Atlassian所秉持的100%再生能源和零碳排放的目標原則。 比起傳統的辦公大樓,這棟超高層木結構大樓實現了50%的減排目標和能源消耗,設計團隊在大樓的立面建構了垂直的太陽能板,以滿足基地的綠色能源所需,進一步為建築帶來100%的再生能源利用。 Atlassian零碳排目標,以木構造大樓為實踐之一 木結構大樓零碳排放實踐,也是為了呼應Atlassian公司在2050年實現全面零碳排放的目標,該建築在運用大規模木構建築(MTC,Mass Timber Construction)方面具有領先優勢,MTC是推動建築業真正解決全球氣候危機的最有希望的技術之一。 因此,這棟木構總部在實現這一目標和為之後的建築提供參考範式而言,有著極其重要的作用與角色。同時,設計團隊在大樓的立面中還放置了帶有自遮蔽功能的發電系統,以減少大樓內部所產生的熱輻射。而這樣的做法,也使得雪梨這座城市,在應對氣候變遷方面,有著更為突出且從容的應對表現。 SHoP設計總監William Sharples表示,「一直以來,我們都關注於如何強化人們在都市環境中的空間體驗。因此,能夠與如此具有前瞻性的業主合作,實屬不易。SHoP很開心可以在雪梨打造這樣一座地標式的科技街區,從地表向天空延伸我們的能量。」 設計團隊在大樓立面的設計採用利用鋼構外骨骼,為大片木製樓地板提供了堅實的結構支撐,同時,木地板也為使用者帶來溫暖舒適的感覺。
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