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澳洲雪梨的「新南威爾斯美術館 (Art Gallery of NSW) 」增建案由日本SANAA建築師事務所操刀，這是SANAA在澳洲的第一件作品，試圖將美術館的戶外花園空間與雪梨港口進行視覺上的連接串聯，增建案企圖藉由透明開放的空間形式，與美術館既有的19世紀新古典主義建築形成對比。

Depot公共藝術倉庫位於荷蘭鹿特丹的博物館公園，為 Museum Boijmans Van Beuningen 博物館的訪客提供一種全新體驗；巨大的倉庫內將存放館藏的151000件藝術品，並全部對公眾開放。

西奧多·赫茲（Theodor Herzl）是奧匈帝國的猶太裔記者和現代政治的錫安主義創建人，也是現代以色列的國父，為紀念這位先驅，在以色列赫茲里亞的海濱地區，設置了TEO（Theodor Herzl Center for culture, art, and Content，西奧多·赫茲文化、藝術及主題中心），由以色列的 A. Lerman Architects 建築師事務所設計。

御窯博物館位於中國江西省景德鎮歷史街區的中心，毗鄰明清御窯遺址，地段周邊環繞著不同年代的建築，從 明、清、民國時代的老民居及私家民窯，到49年後建造的廠房，再到90年代末的商品住宅，豐富、多元的城市肌理，塑造了極其特殊的、厚重的地段環境。

美國首都華盛頓，在美麗的國家大草坪北邊和賓夕法尼亞大街夾角地帶，聳立著兩座風格迥然不同的花崗岩建築，一座在西，為新古典式建築，有著古希臘建築風格一座在東，是一幢充滿現代風格的三角形建築。它們有一個共同的名字——國家美術館。這裡是世界上建築最精美、藏品最豐富的美術館之一，每一個愛好藝術的人都會在此流連忘返，在目不暇接中全身心感受到藝術的魅力。

「角川武藏野博物館」（角川武蔵野ミュージアム）位於埼玉縣所澤市，是經營出版、影像、網絡媒體等的角川集團（KADOKAWA），與埼玉縣所澤市共同策劃之地區整體營造計畫「COOL JAPAN FOREST」的代表性設施，結合了圖書館、美術館與博物館，文化機能豐富，由建築師隈研吾所設計。

日本知名策展人南條史生在青森縣參與創立了十和田市現代美術館和弘前當代美術館，他認為在當代藝術作品展覽之外，美術館更應成為「文化創造中樞」，結合在地文化和藝術家駐村計畫，發展出獨特的「場域特定性」和「時間特定性」營運模式，為地方城鎮注入新的文化活力。

德力的歷史就是一部濃縮的順德工業史，從中可窺探中國珠三角地區工業發展的種種；如今，德力柴油機廠搬往容里工業區繼續生產，它的老廠區也成了容桂「三舊改造」園區，取名為「柴油機1959」，「柴油機1959」二期舊建築改造成集文創市集、眾創辦公、生活方式、文旅水鄉小鎮等於一體的網紅文創商業空間。

這是一個如何把城市建築的「灰姑娘」轉變為當代藝術「公主」的故事。在這個故事裡，建築設計者的角色更像是一名建築「化妝師」。原本的建築體由於政策考量不好拆。但是，每個參與的人都希望看到一座被重新賦予生命力的新建築。 上海當代藝術館，不想要一個「宣言式」的建築 「上海當代藝術館」的設計並不想要一個「宣言式」的建築，而更多的追求是其建築語彙的「雙重性」（duality）。它是一座介於現有和新造的建築。首先，在原入口和三樓加建的部分，新的設計加入了數個比較突出的幾何玻璃體，來「融解」舊玻璃房原有的外形。在原水泥房的部分，外牆以斜著排列的「蒙古黑」花崗岩配合了同樣斜列的不銹鋼窗框，體現出另一種含蓄卻與眾不同的外觀。這結果既不是僅僅的裝修，也不完全是單純的加建，而是在保留原結構體的條件下做徹底的改頭換面。 上海當代藝術館 基地位置 入口幾何玻璃體 新「藝術館」的功能必須兼顧藝術展覽空間「所謂的白盒子」的要求，又欲求體現其建築本質上的意義─無論是建構、空間、結構、材料等方面。其中，斜坡橋的設計可以算是一個例子。藉由電腦結構模型的輔助，斜坡橋的設計用最少量的鋼材（少於三噸）和最大的跨距（近三十公尺）連接了兩個主展覽層。弧狀的鋼結構體從不同切面穿過有如樹林般的混凝土柱，提供了參觀者從不同定點與高度觀看大型藝術裝置的可能性。 一樓平面圖 二樓平面圖 三樓平面圖 新「藝術館」是一座介於園林和都市的建築。由於它特殊的地理位置，人們先穿越了這綠意盎然的人民公園，再抵達這座更近乎於當代城市脈搏的機構。從展館的主玻璃體內和三樓的大陽台向外望，參觀者得到了園林與都市的雙重印象。在此，原「花卉館」的功能得到了再生。人們不再來看館裡的花，而是從這裡向外看到所有公園裡的花草。 新「藝術館」是一座介於隱喻與現實的建築。說它是一顆黑鑽石也好、一架隱形轟炸機也好、或者是解構主義遇上了簡約主義也好。然而，更有意思的可能是這棟建築所呈現的現實景象。事實上人們將可看到的是個多重現實景象：花枝招展的藝術品、火熱興建中的城市、偷得浮生閒的花園。當這棟建築已成為這個城市的一部分的時候，藝術如何走入生活,就不僅限於狹義的硬體空間或「展覽」空間。而更多的是這個機構所傳達給這個城市的訊息、所提供的活動、所創造的文化。這棟建築所能提供的，除了遮風避雨外， 就是這些事件的可能性。 剖面圖 剖面圖   作品資料 作品名稱：上海當代藝術館 作品位置：上海市人民公園內 作品類型：美術館、文化設施 業　　主：龔明光基金會、上海當代藝術館 建　　築 設計單位：劉宇揚建築事務所 主持建築師：劉宇揚 設計團隊：劉宇揚、余振明、週天朗、蔡暉 建設單位：龔明光基金會、上海當代藝術館 結構顧問：Ronan Collins 機電顧問：Perry Lee 結構性質：鋼結構、磚混結構 基地面積：1800㎡ 建築面積：3900㎡ 設計施工：2004年 完工時間：2005年 攝　　影：Jeremy San 關於「劉宇揚建築事務所」 劉宇揚1969年出生於台灣台東，於美國加州大學獲都市研究學士後，又赴美國哈佛大學攻讀建築碩士。求學期間，劉宇揚師從荷蘭建築家庫哈斯，完成中國珠江三角洲城市化的研究。他曾任教於香港中文大學，並受邀擔任2007－08年深圳-香港雙城雙年展策展人和2011年成都雙年展建築策展人。 劉宇揚建築事務所成立於香港和上海，由著名青年建築師劉宇揚先生主持，近年來研究及實踐的方向側重於城市的微觀生態性、建築的在地文化性和節能環保性措施。一直以來在工作中追求真誠的、有意義的、及可持續的建築與環境。立足於中國並積極面對亞洲與世界，事務所的理念是持冷靜的態度面對未來的城鄉發展，以系統的方式解析複雜的社會需求，以實驗的精神實踐永續的社區營造。 事務所位於上海，創始初期完成了包括上海當代藝術館、上海南京路行人服務亭、青浦環境監測站等一系列具有前瞻意義和研究性質的公建項目。事務所至今堅持出品高質量的公共與私人委託項目，近期完成的包括上海國際汽車城研發港，廣西雲廬酒店，上海江橋濱江安特公園和上海同濟實驗小學等多元類型作品。做為一家不依託於任何體制與機構的獨立事務所，擁有長期、穩定的技術顧問、國際化的合作夥伴，並擅長於跨專業的全過程設計協作。

美國女建築師 Jeanne Gang 主持的 Studio Gang 建築師事務所和景觀建築師 SCAPE合作設計的阿肯色藝術中心（AAC），於2019年開始動工，該藝術中心位於阿肯色州小石城的麥克阿瑟公園，目前正在建設中。該作品具有公私合作關係，小石城承諾提供3100萬美元，由酒店稅收債券提供資金，擴建後的空間將收藏阿肯色州藝術中心基金會（Arkansas Arts Center Foundation）的藝術品，包括來自世界各地的14000件精彩藝術作品。