Tag: 裝置藝術

SMAR 建築工作室贏得了Urban Confluence城市融合競圖，為矽谷設計一座新地標。「創新之風（Breeze of Innovation）」是一片在風中搖曳的動態森林，隨風擺動的動態群柱創造了迷人的視覺效。

佛羅倫斯的斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi）推出了法國藝術家JR的新裝置藝術作品，名為「傷痕」（la ferita），這件與建築結合的藝術作品重新詮釋了文藝復興時期宮殿的外牆，將其打開展現既真實又虛幻的內部空間，藉由黑白攝影拼貼，引發於COVID-19時代文化可及性的討論。 在他的職業生涯中，JR創作了大量的攝影拼貼畫：從里約熱內盧的貧民窟到巴黎的盧浮宮，他的作品在城市景觀的戲劇性地點描繪了比生命更重要的圖像。他的最新作品《la ferita》描繪了文藝復興時期的宮殿，深深的傷口或裂口揭示了建築內部，佛羅倫斯最具代表性的藝術佔據了這個高28公尺、寬33公尺的空間，這個巨大的拼貼裝置覆蓋了斯特羅齊宮的主要立面，就像一個幻覺，從一個特定的角度觀察，建築的不同區域就像傷口般被揭開來。 藉由「傷痕」（la ferita），JR提出了對無障礙的直接反思，不僅是對斯特羅齊宮，而且是對COVID-19流行時代所有文化場所的反思，因此，斯特羅齊宮成為義大利和國外所有文化機構所遭受的象徵性而又痛苦的傷口的舞台：博物館、圖書館、電影院和劇院被迫限制觀眾進入或完全關閉。觀察「內部」的斯特羅齊宮也是一種窺視行為，試圖揭示那些看不見的東西：描繪一個超出人們通常所能看到的現實。 這件裝置藝術與「"Palazzo Strozzi未來藝術計畫」同時啟動，這是一個支持義大利當代藝術生產和推廣的新計畫，包括每年為佛羅倫斯提供的公共藝術委託。 作品資訊 作品名稱：la ferita（傷痕）。 藝術家： JR 地點：義大利佛羅倫斯斯特羅齊宮（Palazzo Strozzi） 日期：2021年3月19日-2021年8月22日 組織者：Fondazione palazzo atrozzi & Andy Bianchedi in memory of Hillary Merkus recordati.

日本藝術家山本基(Yamamoto Motoi)以白色的「鹽」做爲創作素材，傳遞對於生命缺憾的撫慰，在日本傳統葬禮習俗中，喪家會往前來弔唁的賓客身上灑鹽，除了驅邪外也希望能洗淨心殤。山本基在2013年時為悼念因腦癌折磨而過逝的妹妹，以細緻潔白的鹽粒創作出一幅幅裝置藝術，思念如畫漫佈在空間中。 2021年3月9日到5月5日，山本基在瀨戶內市美術館的個展「さくらしべふる」（落櫻花瓣）上創作了一個巨大的裝置，用鹽製成了約100000枚櫻花花瓣，這位日本藝術家一片一片地製作了生動的鹽之花瓣，耗費了55個小時，約9天的時間。 除了以「櫻花」為主題的裝置作品外，該展覽還包括1995年創作的平面作品，可以說是山本作品的起點。 所有圖片©motoi yamamoto，2021 繼2013年的「漂浮花園」之後，「－さくらしべふる－山本基展」是山本基在瀨戶內市美術館的第二次個展。 展出的藝術品圍繞著「櫻花的」主題，不僅著眼於盛開的花朵之美，還著重於花瓣，表達了生與死的循環。 在1995年創作的平面作品以及展覽的裝置作品中都可以找到這個主題。 設置在深紅色地板背景上的「sakura shibefuru」展覽的紀念性裝置藝術以約100000片鹽製成的櫻花花瓣為景觀。 藝術家將將鹽倒入花瓣狀的模具中並逐一製作花瓣來製作作品。，邀請參觀者停下來欣賞精心製作的風景，同時考慮櫻花盛開後的下一個季節。

瀨戶內海位於日本的本州和四國之間，從大阪延續到九州長達400多公里。瀨戶內海各個島嶼富於個性，島上遍佈美食、上相的絕景和現代藝術。

沙烏地阿拉伯麥地那先知寺為因應夏季朝聖人潮，在廣場上增建了 250 座巨型遮陽傘，由德國 SL Rasch GmbH 公司規劃，SEFAR Architecture 設計。這些傘狀遮陽結構採用 PTFE 材質，不僅能有效遮蔽烈日，也兼具防火、抗強風等特性，更為廣場增添了獨特的景觀。

2021年第8屆「X-site計畫」經兩階段評選，由「超限游擊X真實構築」以作品《Booom room爆炸容器》在31件提案中脫穎而出，獲得首獎。本屆徵件計畫提出「多重真實（X-Reality）」之命題概念，為第二年同一命題，企圖開啟隔屆的呼應對話；「多重真實（X-Reality）」指向探索真實的過程中持續產生的交互參照（X-Reference），個體/群體、虛體/實體、內部空間/外部環境，乃至靜止/運動、清晰/模糊、暫時/永恆等相互關係不斷被重新定義、交織而成的連動生態系統，試圖展開新的空間感知、材料應用與公共性議題之討論。

在「兩座塔及一條路徑」計畫，Azócar Catrón Arquitectos 試圖藉由建造兩座瞭望塔來促進位於智利南部生物生物區Coronel市的Boca Maule沼澤地的挪用和恢復，並以建築學的眼光將當地社區、學術界、市議會和徒步旅行組織聯繫在一起。

人們只能選擇數百公里外所種植的食物？還是可以選擇當地栽種作物為飲食？是否可以利用城市空地種植食物，變得更加自給自足？要如何對所消費和丟棄的垃圾負責，並提高閒置空間的品質？要如何為建築物延長使用生命？ 芬蘭文「Kasvattamo」可以粗略地翻譯為「苗圃」，是赫爾辛基市博物館院子裡的一個臨時裝置，吸引了赫爾辛基的人們，尤其是年輕人，他們對城市農業有了概念；2020年的夏天，這個臨時構造物與所栽種的植物共同生長，仿效植物的生命週期，到收穫季節結束時，結構物拆除並重新用在赫爾辛基的另一處溫室裡。 「Kasvattamo Greenhouse」是關於如何利用赫爾辛基都會地區，每一個貧瘠的庭院種植食用植物的開創性計畫，這是一個原型、可複製並可重新組裝，充分利用城市中閒置空間生產自己所需食物；在寒帶難得可貴的夏天，該空間可滿足各種需求，像是社區活動、工作坊、手作市集等，為在地人們提供餐廳、戶外電影院和聚會場所的空間。 模組化鷹架系統作為臨時安裝的主要結構，由志工們於工作坊期間組裝完成，使用明亮的橙色帶和麻繩將涼棚架、屋頂和桌子固定或懸掛，考慮到新冠疫情，桌子彼此分開放置，保持安全距離。桌子之間的凹進處被植物包圍著，提供閱讀或工作的座位；公共活動或放映電影時將可折疊的桌子和屋頂收折起來，以騰出更多空間供人們使用。 「Kasvattamo Greenhouse」是赫爾辛基市博物館展覽的一部分，想要把博物館的庭院變成城市綠洲，以實驗的方式探索模組開發的潛力，這樣的鷹架模組在城市中每個閒置空間中建造，，使人們能夠在自己家附近種植食物。 作品資訊 作品名稱：Kasvattamo Greenhouse 都市農耕溫室 作品位置：芬蘭 建築師：ROOH Studio 總面積：50平方公尺 竣工：2020年 攝影：Aki Markkanen 設計團隊：Joonas Parviainen, Ella Prokkola, Shreyansh Sett, Ramya Nandyala, Brett Mahon, Arya Kaushik, Saagar Tulshan 植栽牆：InnoGreen 園藝：HORBS 鷹架：Blokgarden ...

「Concéntrico 06國際建築設計節」從2015年開始就以城市裝置藝術的方式，喚起人們對城市及環境的省思，已經累積了59件作品散佈在歐洲多個國家的城市當中，2020年9月3日到6日舉辦期間，又增加了多件作品在德國、波蘭、英國、西班牙、芬蘭、羅馬尼亞等地；西班牙的Mecanismo團隊在馬德里對現有城市要素進行分析，找到具有潛力卻尚未被利用的要素，最終選擇長椅作為研究對象。

由美國藝術家Behin Ha設計的「Together Apart」裝置藝術分別設置在丹麥的比隆(Billund)與米澤爾法特 (Middelfart)，受邀參加丹麥三角區舉辦的2020 Trekanfest藝術節，這件作品是2019年Behin Ha在俄亥俄州科肖克頓郡展出的Coshocton射線追蹤後的延續，兩件作品都是2020年8月下旬時，在Trekanfest藝術節上落成，保留到2020年11月1日，在這期間則作為表演和聚會的場所使用。