Tag: 裝置藝術

不管是蛇形藝廊、MOMA PS1或龐畢度中心，它們不僅代表著藝術的「存在性」，同時也透過不同的實驗性構築和空間表現來展開與「時代性」對話，更讓藝術的實驗?動了一個新的公共意識，而滲透在城市的當代生活當中。我認為這個時代對於一個美術館所扮演的角色和定義，也正因為這些種種的實驗計劃與想像，已經有著不同而更積極的期待。

日本藝術家Takanori Aiba (相羽高德)於1953出生於日本橫濱，從1978年起開始擔任插畫家，他的系列作品曾長期刊登在日本潮流雜誌POPYE上長達十年之久，1981年起開 創自己的公司，專為建築空間帶來設計概念與藝術指導，2003年起開始結合建築與藝術進入立體世界，陸續推出精美的手工盆栽建築作品。 這些亭臺樓閣的作品參照了不少日本盆景的元素，在小小空間內呈現出奇幻大世界，Takanori Aiba 運用紙板、塑膠片、膠水和粘土等日常手工材料，製作出層層壘疊的塔樓、樹屋和燈塔甚至是米其林寶寶等建築，將充滿科幻與玩樂氣氛的微縮世界呈現在世人眼前。 Takanori Aiba - 盆栽建築 01 Takanori Aiba - 盆栽建築 02 Takanori Aiba - 盆栽建築 03 Takanori Aiba - 盆栽建築 04 Takanori Aiba -...

2014年聖誕節，香港國際金融中心商場(IFC商場)突破一般聖誕裝置設計界限，於一樓中庭搭建媲美建築地標的大型室內裝置藝術「JINGLE BAO」！

重量可以感覺，但感覺自身有重量嗎？拉出物質與想像間臨界的張力，這樣的思考力度，對於創作者而言，正是回到建築的本質，實踐其特有創造性的能量。 創作者以三個關於重量的概念發展作為起點，描述與開展其所呈現的物質性與空間特質；這三個起點，在自然和人為間運動，給出感覺自身不同層次的重量感。透過思考這個起點而生成的建築裝置，是一個體驗性的作品，一方面改變其所置入空間的重量，共生為一種彈性的狀態，另一方面，也回應著每一個進入作品狀態中的身體。 圖片說明：模型;圖/陳宣誠提供 綿雨，感覺的重量／陳宣誠 ≪綿雨≫，讓空間的內與外呈顯不同的邊緣性與時間性；對比輕盈、難以觸及的雲，雨滴回應力的方向性，如變動的地景般綿延不斷，讓人為與自然共有著聲響、觸感與溫度，充滿物質的詩意。 圖片說明：如雨絲的結構反應剖面高度形成速度感，如同從高空墜下的雨滴，形成聚集的空間;圖/陳宣誠提供 浮島，感覺的重量／陳宣誠 ≪浮島≫，擠壓出海平面，因切斷所有日常的連結而存在；不可見、底層厚重的連續性、變動的水平與高程邊緣，極遠也極近，存在外與內不同尺度與環境觀的轉換。 圖片說明：浮島的邊緣，因為身體的進入，形成不斷改變的空間邊界;圖/陳宣誠提供 懸橋，感覺的重量／陳宣誠 ≪懸橋≫，因連結而存在，探問身體的位置，劃出自然與人為交界的極限；輕觸大地，重量體現為輕輕的晃動，並有著當下、關於手的空間思考。 熟悉的神話故事，總描繪輕輕的想像，反省與凝視真實的重量；輕與重，回應身體，既切斷也連結，思考建築的本質。 陳宣誠簡介 陳宣誠是2002年中原大學建築系、2006年國立台南藝術大學建築藝術研究所畢業，目前為國立台南藝術大學藝術創作研究所博士候選人，同時為中原大學建築系專任講師、順天建築．文化．藝術中心藝術顧問、策展人，曾任順天建設Sweeten設計部課長、創作與理論研究室主持建築師及建築繁殖場 Interbreeding Field領航員。

X-site計畫為台北市立美術館於2014年提出的建築裝置提案徵選計畫，以北美館前廣場為創作基地，每年公開徵求一件以建築裝置結合當代藝術的跨界創作。

扎哈·哈迪德建築師事務所(Zaha Hadid Architects)配合倫敦設計節(London Design Festival)在倫敦V&A博物館打造一件實驗性的結構，該臨時性的裝置藝術是 Zaha Hadid Architects 迄今為止設計過最薄的殼結構，用以測試新的設計和施工技術，探索最小的材料厚度和結構性能之間的關係。

為了增加市民對於公共生活與公共空間的參與，「財團法人創新文化基金會」與「艾波學院」，於2014年9月19日(五)當天，假台中市惠中路二段市政路與大業路間路段，與許多關注城市生活及空間議題的朋友，一起以街頭裝置的方式，響應Park(ing) Day。 Park(ing) Day是一個世界性活動，在每年9月的第3個星期五，以一天為期，將停車格 (parking) 轉化為公園 (park)或其他城市創意的發聲站，透過公共藝術或是一種設計體驗的方式，提出一種改善公共空間的想法及策略、或者傳達一種對應城市生活/空間環境/公 共領域議題的概念及態度等。 這個活動最早由美國的一個藝術設計工作室 Rebar Group, Inc發起，自2005年從一個停車格開始，至今受到全世界大量的響應，共有超過160個城市、1000個有趣的裝置在世界各地開出一朵朵美麗的花，停車 格成為市民情感與觀念的交換場所，也是一種公共生活、娛樂，及藝術的具體表現。 這次台中惠中展區的參與者包含建築相關從業人員、學生、及惠中路上的店家，提案主題有都市野餐、時光膠囊、兒時童趣、概念交換、環境保護等等，討論範圍涵蓋城市生活、城市空間，到人與人、人與城市的關係等。 展出時間為2014年9月19日(五)早上10點到傍晚6點。晚間7點在撤展後於艾波學院將有After Party，由參展者分享設置概念與心得。歡迎大家當天一起來玩。   2014年Park(ing) Day 一起來玩 2014年9月19日在台中市惠中路二段市政路與大業路間路段   Park(ing) Day 活動流程 10:00-18:00 裝置展出@惠中展區 14:00-說明茶會 19:00-After Party >>相關網站 ::Parking Day網站:: ::2014 Parking Day在台灣中文網站:: >>艾波學院聯絡資訊 電子信箱 | x.appleunion@gmail.com FB|...

首屆X-site計畫由建築創作的陳宣誠、藝術家任大賢以及建築師蘇富源共同組成的「陳宣誠+任大賢+蘇富源建築師事務所（C.J.S Architecture-Art Studio）」，以作品《邊緣地景》勝出，做為大眾休憩及參與各項活動的公共場域，締造建築設計與當代藝術的交會點。

由台北市立美術館主辦X-site｣地景裝置計劃，2014年首屆辦理的評選結果出爐，優勝團隊｢陳宣誠+任大賢+蘇富源建築師事務所（C.J.S Architecture-Art Studio）｣以作品《邊緣地景》勝出，此團隊成員由建築創作的陳宣誠、藝術家任大賢以及建築師蘇富源共同組成。《邊緣地景》建築裝置預計將在今年 3/29至6/29間，於北美館前廣場展出，配合裝置作品的條件、材質以及所營造的藝術氛圍，將形成一處不同以往民眾參與活動的公共場域，不僅是新型態的 藝術表現，也是啟動城市生活更多的可能性。

西澤立衛設計的葺田展亭（Fukita Pavilion）是瀨戶內國際藝術祭（Setouchi Triennale）的一部分，旨在對小豆島上一所古老學校進行適當的空間介入，將其融入「FUKUTAKE HOUSE 福武之家」。這個基地位於學校和小型神社之間，被當地的傳統建築所環繞，為遊客和當地居民提供了一個休息的場所。