Tag: 裝置藝術

設計風格散發日式和風與東方禪意的日本知名「弱建築」大師隈研吾(Kengo Kuma)在台灣的第一件作品，就是為The One南園打造第一件大地藝術季作品「風簷」。

活動時間：2015年1月迷失小熊搬遷裝置計畫，預計2015年1月23日開幕至2015年3月29日閉幕。 展出位置：南屯天順宮(GPS) 展出地址: 台中市南屯區鎮和巷2-2號 (對面產業道路進入) 活動緣起 台 灣史上最大規模的桃園航空城迫遷計畫於2014年7月29日審定通過，徵收面積從1,000多公頃，擴大到3,000多公頃，預計投入的資金從5,000 億元，增加至5,710億元，加上主導桃園航空城開發案的副縣長葉世文向遠雄集團收賄遭收押，引發民意撻伐與公民抗爭。 2014年9月吳 志揚縣長於桃園航空城廢棄海軍基地斥資5,000萬元打造中秋月兔地景藝術節，曝露航空城計畫的荒謬，在地居民及聲援公民團體乃自籌10萬元，由因不滿徵 收飲農藥自殺的呂阿雲之子也是動畫導演呂文忠精心設計，以坐在徵收農田中的迷失小熊，來霍夫曼月兔來場世紀大對決，並嘲諷航空城計畫的無稽，自2014年 11月1日起成功吸引逾五萬人次造訪，也催生全國反迫遷正義連線結合，更成為桃園縣府執政團隊改朝換代在野黨逆轉勝的幸運吉祥物。 台中市 是全台最多市地重劃的都市，從第一期至第十四期的公辦重劃區，以及第1單元至第14 單元之自辦重劃區(6、7 單元納入十三期重劃區；9、10、11 單元納入十四期重劃區)，重劃面積高達3,000多公頃，然上開重劃面積尚未包括縣市合併後大台中地區的整體開發，當然也不包括為了興建科學工業園區、交 通建設、經貿特區…等而剷田砍樹毀圳拆古蹟等，種種破壞環境、與民爭地、財團圈地等不公不義數不勝數的重大開發暨徵收計畫。 為了凸顯台中 市浮濫重劃與徵收之荒謬，以喚起市民對台中人文土地的情感，2015年1月起乃選定離台中市政精華區最近的南屯鎮平農業區作為迷失小熊第二個家，發起此次 台中地景藝術節活動，小熊隔著環中路眺望兩個爭議最大、面積最廣的重劃區--第十三期公辦重劃區及第2單元黎明自辦重劃區，而小熊所在的南屯鎮平，也即可 能因高鐵門戶特區計畫而面臨迫遷的命運。 https://www.google.com/maps/d/viewer?mi ... ZfPM&msa=0 另 外，更藉民間募資自籌的迷失小熊地景藝術，諷刺台中市政府利用公共空間圖利國外泰迪熊設計廠商，行銷各大企業，以不環保材質之大量塑膠製品，巨資舉辦台中 樂活嘉年華之短視與無腦，策展期間適逢2015年台灣燈會在台中高鐵站耗資上億舉辦，也藉此讓湧進燈會的民眾知悉，原來近在咫尺的高鐵門戶特區預定地，尚 有一片保留台中原始質樸農村聚落的地景的世外桃源。 活動理念 世 紀之初，經濟危機不斷，各國既有統治階級假經濟發展之名，鬆綁各種保護社會的法規，剝奪人民勞動、生態環境、天然資源、文化景觀等，甚而從中海撈一筆，已 是當今潮流。因此，我們處於一個經濟發展掛帥，卻往往名不符實的財團剝削的時代。企業減稅優惠、續建核四、增設自由經濟示範區、簽署各種自由貿易協定，為 了經濟發展，人民工作權、生存權、生態環境、文化資產、財政安全、民主程序…什麼都可以犧牲。 本活動以藝術的手法，藉南屯鎮平農業區的地景，鑲嵌裝置品、各項生態或人文活動，從視覺上及體驗上激發民眾反思大台中市重劃、徵收、重大建設，犧牲了什麼？成就了什麼？ 規...

不管是蛇形藝廊、MOMA PS1或龐畢度中心，它們不僅代表著藝術的「存在性」，同時也透過不同的實驗性構築和空間表現來展開與「時代性」對話，更讓藝術的實驗?動了一個新的公共意識，而滲透在城市的當代生活當中。我認為這個時代對於一個美術館所扮演的角色和定義，也正因為這些種種的實驗計劃與想像，已經有著不同而更積極的期待。

日本藝術家Takanori Aiba (相羽高德)於1953出生於日本橫濱，從1978年起開始擔任插畫家，他的系列作品曾長期刊登在日本潮流雜誌POPYE上長達十年之久，1981年起開 創自己的公司，專為建築空間帶來設計概念與藝術指導，2003年起開始結合建築與藝術進入立體世界，陸續推出精美的手工盆栽建築作品。 這些亭臺樓閣的作品參照了不少日本盆景的元素，在小小空間內呈現出奇幻大世界，Takanori Aiba 運用紙板、塑膠片、膠水和粘土等日常手工材料，製作出層層壘疊的塔樓、樹屋和燈塔甚至是米其林寶寶等建築，將充滿科幻與玩樂氣氛的微縮世界呈現在世人眼前。 Takanori Aiba - 盆栽建築 01 Takanori Aiba - 盆栽建築 02 Takanori Aiba - 盆栽建築 03 Takanori Aiba - 盆栽建築 04 Takanori Aiba -...

2014年聖誕節，香港國際金融中心商場(IFC商場)突破一般聖誕裝置設計界限，於一樓中庭搭建媲美建築地標的大型室內裝置藝術「JINGLE BAO」！

重量可以感覺，但感覺自身有重量嗎？拉出物質與想像間臨界的張力，這樣的思考力度，對於創作者而言，正是回到建築的本質，實踐其特有創造性的能量。 創作者以三個關於重量的概念發展作為起點，描述與開展其所呈現的物質性與空間特質；這三個起點，在自然和人為間運動，給出感覺自身不同層次的重量感。透過思考這個起點而生成的建築裝置，是一個體驗性的作品，一方面改變其所置入空間的重量，共生為一種彈性的狀態，另一方面，也回應著每一個進入作品狀態中的身體。 圖片說明：模型;圖/陳宣誠提供 綿雨，感覺的重量／陳宣誠 ≪綿雨≫，讓空間的內與外呈顯不同的邊緣性與時間性；對比輕盈、難以觸及的雲，雨滴回應力的方向性，如變動的地景般綿延不斷，讓人為與自然共有著聲響、觸感與溫度，充滿物質的詩意。 圖片說明：如雨絲的結構反應剖面高度形成速度感，如同從高空墜下的雨滴，形成聚集的空間;圖/陳宣誠提供 浮島，感覺的重量／陳宣誠 ≪浮島≫，擠壓出海平面，因切斷所有日常的連結而存在；不可見、底層厚重的連續性、變動的水平與高程邊緣，極遠也極近，存在外與內不同尺度與環境觀的轉換。 圖片說明：浮島的邊緣，因為身體的進入，形成不斷改變的空間邊界;圖/陳宣誠提供 懸橋，感覺的重量／陳宣誠 ≪懸橋≫，因連結而存在，探問身體的位置，劃出自然與人為交界的極限；輕觸大地，重量體現為輕輕的晃動，並有著當下、關於手的空間思考。 熟悉的神話故事，總描繪輕輕的想像，反省與凝視真實的重量；輕與重，回應身體，既切斷也連結，思考建築的本質。 陳宣誠簡介 陳宣誠是2002年中原大學建築系、2006年國立台南藝術大學建築藝術研究所畢業，目前為國立台南藝術大學藝術創作研究所博士候選人，同時為中原大學建築系專任講師、順天建築．文化．藝術中心藝術顧問、策展人，曾任順天建設Sweeten設計部課長、創作與理論研究室主持建築師及建築繁殖場 Interbreeding Field領航員。

X-site計畫為台北市立美術館於2014年提出的建築裝置提案徵選計畫，以北美館前廣場為創作基地，每年公開徵求一件以建築裝置結合當代藝術的跨界創作。

扎哈·哈迪德建築師事務所(Zaha Hadid Architects)配合倫敦設計節(London Design Festival)在倫敦V&A博物館打造一件實驗性的結構，該臨時性的裝置藝術是 Zaha Hadid Architects 迄今為止設計過最薄的殼結構，用以測試新的設計和施工技術，探索最小的材料厚度和結構性能之間的關係。

為了增加市民對於公共生活與公共空間的參與，「財團法人創新文化基金會」與「艾波學院」，於2014年9月19日(五)當天，假台中市惠中路二段市政路與大業路間路段，與許多關注城市生活及空間議題的朋友，一起以街頭裝置的方式，響應Park(ing) Day。 Park(ing) Day是一個世界性活動，在每年9月的第3個星期五，以一天為期，將停車格 (parking) 轉化為公園 (park)或其他城市創意的發聲站，透過公共藝術或是一種設計體驗的方式，提出一種改善公共空間的想法及策略、或者傳達一種對應城市生活/空間環境/公 共領域議題的概念及態度等。 這個活動最早由美國的一個藝術設計工作室 Rebar Group, Inc發起，自2005年從一個停車格開始，至今受到全世界大量的響應，共有超過160個城市、1000個有趣的裝置在世界各地開出一朵朵美麗的花，停車 格成為市民情感與觀念的交換場所，也是一種公共生活、娛樂，及藝術的具體表現。 這次台中惠中展區的參與者包含建築相關從業人員、學生、及惠中路上的店家，提案主題有都市野餐、時光膠囊、兒時童趣、概念交換、環境保護等等，討論範圍涵蓋城市生活、城市空間，到人與人、人與城市的關係等。 展出時間為2014年9月19日(五)早上10點到傍晚6點。晚間7點在撤展後於艾波學院將有After Party，由參展者分享設置概念與心得。歡迎大家當天一起來玩。   2014年Park(ing) Day 一起來玩 2014年9月19日在台中市惠中路二段市政路與大業路間路段   Park(ing) Day 活動流程 10:00-18:00 裝置展出@惠中展區 14:00-說明茶會 19:00-After Party >>相關網站 ::Parking Day網站:: ::2014 Parking Day在台灣中文網站:: >>艾波學院聯絡資訊 電子信箱 | x.appleunion@gmail.com FB|...

首屆X-site計畫由建築創作的陳宣誠、藝術家任大賢以及建築師蘇富源共同組成的「陳宣誠+任大賢+蘇富源建築師事務所（C.J.S Architecture-Art Studio）」，以作品《邊緣地景》勝出，做為大眾休憩及參與各項活動的公共場域，締造建築設計與當代藝術的交會點。